1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

片名来自一首苏联歌曲，但我没听过，也许听过不过不知道是这个歌名。这瓷碰的。

片头还把后面出现的镜头剪来用，分明就是网大的做法。

还让一个小胖子不时跳出来旁白。国产烂片标志之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

处处是炫富、拜金，豪车、别墅、包包……为了物质可以不择手段，被老板包养再捧上位。金钱成为衡量一个人成功与否的唯一标准。这三观……

最难以忍受的是，片中一堆歪瓜裂枣，这种乡村小时代，放在某手上都没人看。

又是一部MV集合。莫名其妙就响起歌曲来。那首粤语主题曲就来了三遍，烦不烦？

据说主演是某音的网红。难怪歪瓜裂枣的，大银幕上妖魔鬼怪被照妖镜一照就现形了，滤镜、特效、化妆什么都用不上啦，哈哈，就是来出丑。难怪演技尴尬到死。

导演杨涧华，50后吧，片名就不难理解了，那个年代的人受苏联影响不要太深。此人仕途原本无限，但却宁愿下海，毕竟钱（物质）才是他追求的，就如本片给人的感觉一样。事业有成，拍部电影自己过把瘾当当谈资。但居然不是拍自己熟悉的青春。

还能再低一点么？我到底是脑子有什么坑才看的这部剧？（好像是大v当初来的诱惑图？）精彩全在截图，一点脑子也没有，跳着看看yy情节就行。

男主是真的傻，女主是真的丑。当年青春期幻想的女神陈梦研就这么毁了，看看剩下的十几位女主了。

P.S.头一次看赵奕欢的戏，终于知道那个著名的南北称号怎么来的了

看剧的时候随手记下的弹幕和自发感想，随便看看就好

1、

人性的善恶并不界限分明（可见中产阶层代表夏博士 面瘫哥哥的不同时刻反应）

2、

无论好事坏事，都要为自己而做，不要身不由己，这太难了，试问有几个人做得到？

【周丹泰是最不真实，也最没有人性的角色，所以从不会生不由己。。。

家庭、感情在他眼里也是赌桌筹码而已。

但这样反而不讨人厌，只会觉得后背发凉 有些害怕。

为什么？因为段位太高 超越了正常人极限。只能仰望着恐惧着】

另一个角度，在每个剧本里，真小人通常都不会被厌恶，反而会被对手和群众所畏惧。

那么什么人被讨厌的最多呢？我认为是伪君子（聪明但虚伪、两面三刀）和猪队友（蠢人总是被大部分人所厌恶。譬如珠光宝气里的二妹，再善良也总是拖后腿）

3、

恶人自有恶人收

恶人自有恶人磨

所以无论你有多厉害，都别自作聪明

4、

坏到极致也是有致命魅力的—朱丹泰

5、

小孩子也有做决定的权利 但是不能自付后果的人就不一定了——露娜

6、

中年人的感情真是活力十足啊！——千老师

??难怪说三十如狼 四十如虎！

7、

无时无刻不在发脾气的千老师 怎么有人受得了

分财产致富周蛋挞，婚前公证和预支财产都不能控制的吗？

8、

啥医学奇迹，是狗血神剧（在顶楼??反反复复被验证的一句话 ）

虾仁猪心！（蛋挞对千老师真的毒啊 毫无真情另一半，随时都是最大的仇人吧？）

9、

看到预告说三个女主联手对付猪蛋挞，好像还挺大快人心的，期待略略略

原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的，毕竟游戏真的是神作，但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落，因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔，这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼；但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了，所以说看在央视禁掉的份上给一个五星，希望能越来越好！（就12集，冬篇都讲不到吧）

这部前后历时近两年的纪录片终于上线了，没想过会在豆瓣实名认证，作为一名12年老瓣er，这里一直是我的自留地，多数时候潜水偶尔冒泡，突然实名还有些不适应。不过，用我们片子中某位当事人的话来说：来都来了，都是缘分不～～（自行脑补湖南口音）

法官、法院，对多数人可能都有些陌生且有距离感，曾经于我也是。说到法官我只会想到包青天、说的法院会想到古代的衙门。所以现代社会的“包青天”们，他们的工作、日常到底是怎样的？带着这样的好奇，我们开始了前期的筹备、踩点。

一进电梯，就被同电梯里小推车上厚厚的案卷震惊了，怎么形容呢，就...你会瞬间明白，为什么是小推车来承受这一切。那些案卷全部叠起来比我还高。我忍不住问了一下，这么多案子要多久才能办完啊？对方说：“这是我们庭室一周的案件”。后来，我得到了一个更具体确切的数字，2020年天心区法院累计受理23146件案子，这意味着平均每个法官一年要办四百多件案子。且不论每个案件都有不同事由、证据、诉求，需要深入分析判断，退一万步说，读完这些案卷需要花多少时间，想想这个就知道，法官们的工作量可见一斑。

从进驻法院筹备，到正式拍摄结束，一年多的时间里，累计接触了几千个案件，不仅对诉讼这件事有了更深刻的认识，也越发感受到这个职业本身的不易。从案卷文本来看，我们很容易把一个人扁平地抽离成一个目的性很强的维权者、或者利益掠夺者，但开庭之后我们接触到一个个生动具体的人，我们会看到故事的起因往往在意料之外，世界从来都不是非黑即白的。

多数案件在来到法院之前，已经经历了多次沟通协商，原被告的关系、情绪都到了一个临界点。“事实”在双方的说辞里，往往有着极大的出入，所以诉讼只认证据。而现实情况是很多民事案件的证据，不一定详实严谨，当事人对于诉讼的准备和认识，也参差不齐，但他们对于自己诉求的坚持和执念，往往是一致的。那些掷地有声的诉请、诚恳坚定的辩护、乃至声泪俱下的控诉，都是法官们每天面对的日常。

法官根据法条和证据作出的判决，可以兼顾情与法的两全，却无法做到原被告双方诉求的两全，通俗点来说总会有“胜诉方”和“败诉方”。 多数人在败诉后即便有情绪，理智上还是会接受法律的判决，自愿履行；也有些人无法接受、或者无力履行，于是判决书会来到法院的执行局；还有个别极端的人，盲目地把败诉的不满转嫁到法官个人身上，记恨在心，甚至引发悲剧。由此，我一直深信这个节目最大的使命，是搭建起一座桥梁，让这个职业被更多人理解、关注，反过来这些理解和关注，也会督促法官们做得更好。

“每一个案件背后都是一个江湖”这句话是2020年第一次和天心区人民法院院长见面时，他告诉我们的，此后一直深深铭记在我心里。离婚纠纷、网红违约、刑事诈骗、强制腾房等等，案件表层有生动具体的当事人、有离奇反转的事实真相、见招拆招的法官、以及最终“一锤定音”的判决，而案件背后则是这个人所在的“江湖”。“杀妻案”引发的网络热议、“整形案”背后的身材焦虑和性别讨论、“网红案”窥见到新兴行业的快速崛起以及背后可能存在的隐患等等。只有当每一个个案都能得到公正的判决，案件背后的人群、以及那些关注此类案件的人才会有安全感。

希望大家看完片子，不仅能收获正确的维权“姿势”，更能感受到“公平”如此重要也如此真实地存在着。它被人与人之间的善意传递着；被行业的规范、社会的法则维系着；被专业又可爱的法官们守护着。

俗话说“没事不惹事，有事不怕事”，当自己的合法利益被侵犯时，上法院维权绝不是什么丢脸的事。但正如英国法学家麦克莱所言：“善良的心是最好的法律”，人们发自内心的善意和良知，可以帮助整个社会建立更好的诚信契约，更大程度上减少纠纷的发生，因而是最好的“法律”。仅以此自勉，多谢观看。

TV156-157 本厅刑事恋爱物语【三角恋情】案件结束后，白鸟邀请佐藤吃饭，佐藤不喜欢让人拘束的高级餐厅就拒绝了。佐藤约高木一起吃面，但被目暮警官打断了一下，不了了之。高木猜测佐藤是不是喜欢目暮警官。TV166-167 本厅刑事恋爱物语2【误会解除】高木问佐藤：“你真的喜欢目暮警官吗？”佐藤回答：“对啊，因为他很像我的爸爸。”TV220-221 本厅刑事恋爱物语3【感情升温】高木在柯南帮助下，解决了18年前的悬案，即佐藤父亲殉职的“愁思郎”事件，并不顾性命保护了佐藤父亲留给她的遗物手铐。两人感情迅速升温。TV272-273 本厅刑事恋爱物语4【佐藤打赌】佐藤和白鸟打赌，如果日落之前高木还没来就与白鸟订婚。在等待中，佐藤心里暗想：“我都没有注意到，高木竟然在不知不觉中，在我心中占到了这么重要的分量。”后来在柯南的帮助下，佐藤脱困。TV326-329 震动的警视厅 1200万名人质【确定心意】三年前，佐藤心中的白月光松田阵平殉职，现在犯人出现继续犯案。高木在柯南的帮助下找到了破案关键，并阻止佐藤开枪杀犯人，用一番话让佐藤醒悟。佐藤终于放下过往，开始了与高木的恋情。TV389-390 本厅刑事恋爱物语5【正式约会】高木和佐藤首次约会，引起众警官的追踪和阻挠。后来发生了案件，高木把准备送佐藤的戒指也丢了。但两人确定了心意，佐藤对高木说：“你可不可以答应我，永远永远都不能离开我哦。”TV424-425 本厅刑事恋爱物语6【小小插曲】佐藤误以为高木要被派去鸟取县，她告诉高木，即使那边有可爱的女警，也绝对不能动心，不能劈腿。TV469-470 本厅刑事恋爱物语7【再次升温】高木和佐藤碰巧参加同一个联谊会，会中佐藤吃醋了，后来两人和好。佐藤：“我是那张不能中奖的彩票吗？”高木：“不，你是大奖。”两人想接吻，被坐在车后座的毛利三人组打断：“你们两个不会忘了我们还在车上吧？”TV487-488 本厅刑事恋爱物语 虚假的婚礼【拍结婚照】佐藤和高木为执行任务，假扮成即将举办婚礼的一对新人，阴差阳错之下，两人拍了一张婚纱照。TV530-531 本厅刑事恋爱物语8左手无名指【戒指疑云】佐藤无名指戴戒指引起众人的猜测，原来是用来辟邪的。最后高木让佐藤戴上了自己送的戒指，佐藤警官不知不觉被求婚了。TV581 都市传说的真相【差一点啊】在外出乔装监视中，佐藤让高木热情地吻她，但被柯南他们打断了。TV586 旧伤痕与刑警之魂【病房之吻】佐藤答应高木，如果他能在三天内破案就一起去泡温泉，高木充满干劲。高木被罪犯用枪击中，幸好口袋里的麻将牌救了他。后来佐藤来医院看高木，高木抱怨每次都差一点，佐藤想起前几次都差一点接吻，于是鼓起勇气亲了高木，两人在病房接吻了。TV659-660 背叛的白色情人节【众人撒糖】这天是白色情人节，众cp都送了女友礼物。高木也送了佐藤白色情人节礼物。TV733-735 以性命为赌注的恋爱转播【梅开二度】高木被绑架，佐藤警官在柯南帮助下找到绑架地点，从直升机一跃而下成功营救高木，两人在镜头前热吻起来。TV801-802 本厅刑事恋爱物语【群众吃瓜】佐藤说：“那个没了。”高木说：“那个没了，难道说？”佐藤说：“哎，因为很丢脸，你不要告诉任何人哦。”高木误会佐藤怀孕，憧憬着为人父的美好。看来两人已经发展到一个新的阶段。

M25《万圣节的新娘》【更新m25观后小记】（有剧透）高佐大婚意料之中，是假结婚。本部依旧注重爆炸、动作场面，情节简单化，推理简单且少，新兰糖也没有。但在近年几部里，已经算比较好的了，至少把故事说圆了。回顾警校五人组同时，片尾彩蛋还不忘加了高佐糖??????。

【详细】

143531747

s3后半到整个s4编剧对B2的重点刻画是既现实又到位的.

作为少数族裔,在军队里想要冒尖和升迁,必须比身边人要肉眼可见的优秀许多才行

所以造就了他在队伍里谨言慎行小心翼翼的观察者和润滑剂角色.

再加上他个人生活中具备完整的责任天平,家庭妻子孩子房产债务宗教等, 他整个人一直在折衷和平衡中苦心经营,有时举步维艰.

我认为这个角色是无限贴近凡人生活的,有人味儿.

看一些评论批评他自私,为了确保升wo万无一失选择缺席lisa的听证会

为人善良和努力自保既不冲突又不互斥,何况现实世界中能做到前者凤毛菱角,而后者则比比皆是...

四季下来不满意两点,首先B2演员对感情戏的诠释能力负担不起这个人物的厚度,其次为女外交官的家人鲁莽写信这种仿若菜鸟新手的泄密过失对他这个级别的士官实在太过ooc.

b3的父亲身份转变的剧情略脱节,仿佛两个编剧在执笔.b4角色这季的成长不深刻,沦为半工具人用来发糖

女性角色里,mandy这个演技洼地终于撤退了,谢天谢地.

再说说lisa,她刚正不阿勤奋坚韧的正面形象贯彻得很一致.同为女性,非常敬佩她一路走来的历程.作为情报官继续和b队保持一定距离,为了保护同b3的感情避嫌b队主动申请调离,b2被俘那会儿承受着高压和b1的怒火彻夜努力找线索,尽管证词可能会被用来作为对b1的攻击,依旧选择说出b1知道hvt是施虐b2罪魁祸首的事实,不放弃视频中任何一个细节,硬杠军队性骚扰,鼓励b3直面父亲角色etc.我能记得的剧情统统都是她的伟光正,物剧情铺陈得相当扎实哈哈.她演得也不让我觉得太失真.

整个s4的ep1-2着实精彩,仿若电影的剪辑手法和情节叙事十分过瘾(原本是s3的终章,受疫情影无奈调整了播出顺序)

总的来说,s4明显预算缩水很多,已负担不起本剧伊始的真兵路线.棚景文戏占比过半,照这个趋势,个人并不看好下一季的发展.

那个时候的好莱坞电影没有渲染，没有出位，只有踏踏实实地讲故事。每一句台词、每一场戏都考究。戏剧转折都卡在点上。情绪推动遵从专业技巧但又不炫技。

这部电影的可贵之处还在于，它是好莱坞的一次的内省。它坦承这浮华之地的潜规则，虽然不是全部，但已经入圈。它自我审视，揭露残酷，也洞悉人性弱点。

诺曼自杀的那场戏，以轻松反衬悲怆，以情节对称掀起泪点。观众知道那是诺曼在跟莱斯特道别，但莱斯特不知道，于是她满心洋溢的惊喜戳痛了观众的心。一个无助的人，她的生命支柱即将垮塌，她该怎么办？好在，结尾给出了妥帖的答案。丹尼的几句话犹如冰凌一样通透，直戳题眼，让莱斯特重新振作具有了充足的合理性。而最终她颤抖着声音对公众讲出那句“各位好，我是诺曼·缅因夫人”，足以给这部近三个小时的电影画上一个了无遗憾的句号。情感重音收得干净又漂亮。

我们放心地让大幕落下，并且在日后回味几个画面：剧院墙上诺曼画的口红心，诺曼的剪影缓缓走进橘色海洋，还有，诺曼突然叫住莱斯特，“嗨”，莱斯特回头“嗯？”，诺曼微笑凝视着她“我就是想再看你一眼”，莱斯特会心一笑，转身走进房间。留下身后诺曼追随的目光，以及渐渐收起的笑脸。

对于诺曼这样敏感骄傲的人来说，好莱坞是啃噬他的元凶，而非酒精。他的骄傲被啃光，他也就走到了人生的尽头。相对而言，莱斯特简单又柔软，反倒更适合在遍布锁链的斗兽场存活到最后。

在法庭里，法官质问诺曼：“你拥有那么多优势，但是看看你都干了些什么？”其实优势也是劣势。就算口里含玉出生，也得看个性接不接得住。接不住，那就囿于业力。玉石落地翻转，背面写着“罪”。

蒙特利尔新电影节check，导演本人在场，超级可爱！

提问：为什么这部电影那么重视音乐？导演：因为我想拍一部音乐版mission impossible呀，汤姆克鲁斯背后跟着乐队那种。提问：为什么加入latino这一角色？导演：因为我对latino有点那啥情节呀，他们多好看啊。好吧其实昆汀在我第一部电影里扮演了同一角色，未来第三部电影也还会有这一角色(真不怕玩坏)。其实你们不觉得外国人这个角色最容易扮演吗。实际上我想拍一部新电影，一个latino在冰岛结婚生子，又离婚，但是成了折翼天使，走不了啦，就困在冰岛啦，多棒！等等这个idea你们要拿去先抢拍吗哈哈哈提问：您是如何选择女主的呢？导演：女主名字叫$^%@&#*!??‥?￡€￥??(全场笑),我十岁她十一岁时我们结识，一起接受戏剧培训。她是非常出色一位演员，尤其擅长演男人，比如唐吉珂德。

提问：剧中情节在现实中确实发生过吗？

导演：没错，去年冰岛全民大辩论，针对一些跨国企业开采冰岛资源blabla(对不起我还在回味latino话题)

提问：那么选景呢？是在写剧本过程中就已经选定是吗？

导演：没错，一边写剧本，一边开着谷歌地图，相当愉快。当然现实中会有一定掣肘，但我们主要是在高原地区拍摄，前面大家看到的冰川，几年前发生过火山喷发。

别给人生留遗憾 年轻的朋友们，能有这样一个机会，和大家谈谈我的青年时代，谈谈我这一个人生有没有遗憾，谢谢给了我这样一个机会。关于遗憾，我查过字典，字典里有各式各样的解释，我最喜欢的一个解释就是，我们能够去满足的心愿，可是我们没有...多少时候说起来不给人生留遗憾，可是做起来又有多少人可以做到真的不给自己的人生留遗憾的呢……

襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。

要想写作，就先生活；要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

生活，是作家最大的学校。在生活里，学徒可能变成大师。离开生活，大师也可能变成匠人。

我的《创业史》怕是写不完了，但我们的生活还要继续。将来会有更好的作品来反映我们民族的伟大创世史。

——柳青

认识柳青；从《创业史》开始。

《创业史》本来将是分为四部的长篇史诗作品，柳青先生的宏愿便是以笔来反映我们民族的创业史，为着这一朴素的创作观，他一猛子扎进西安县的皇甫村中。“我和农民一起生活，但他们不知道我在写一门关于他们的书。”柳青在和共产国际记者解释到这儿，咧着嘴笑了，正同一个淳朴的农民兄弟那样。

作家唯有进入生活才能写出作品的真，这一过程可称之为“体验生活”。延安座谈会以后，毛泽东提出”文艺为工农兵服务，文艺为人民服务。影片中的一次文艺界动员会上，大部分作家为响应这一号召都提出了自己的写作目标：“一部某某万字的长篇、一百首诗……”柳青坐在会场里，双手合抱，低着头，那已经是农民青一色的光头了。他说：“我说不好，还需要时间，长篇写作需要进入。”

一个作家的初心，它不为名利所驱驾，哪怕是“脱离群众命意志衰退”这样的批评都不能使他回头。“志越万仞山”已经表明，他所进行的是一次开创性的尝试，他不允许自己回头。“目极千年事”，他所见即真实，过去、现在的真实，未来的真实，以及农村的真实。先生怎么会是脱离群众呢？影片落幕前，他站在山坡上，望着山脚下赶着黑马走过的老农，眼泪就落下了，坦言“我看着他们都亲”。先生又怎么是革命意志衰退呢？跃进时期，他对王家斌直言道：“干得好的事咱就干，干不好咱就不干。”他反复问及办社的初哀，一心守护创业的真实，他所怀揣的一颗心正是一颗坚定的前进的心。

《创世史》的创作从不平坦，上司的批评、妻子的不理解、出版社的催稿，但这些从来使他退缩。“难难难，创此它不就是个难事嘛，任何难都有功法解决。”先生难的时候，点上一枝烟，看看书桌前的自己在托尔斯泰墓前的相片，当他吐出一口缭绕之气时，好像困难都烟消云散了。农民创业的艰辛、他自己创作的艰苦他都咽下了，妻子马藏的去世却让他失去了镇定。他从那张放着妻子遗物的桌子旁一声不吭地走出房间，小文书紧跟上为雨中的他撑伞，他扬起拄着的拐杖把伞挡了回去。多少年一贯的乐观劲儿都被这一无言的沉痛深深湮没了。饶是如此，先生还是回过身去，拖着病弱之躯完成《创业史》的二三部。这几部书里边蕴藏的不是天才的文思泉涌，而是一颗赤诚的坚守真实的心。

《创业史》读的人大概越来越少了。《平凡的世界》尚受着许多年轻人的喜爱，却很少有人知道路遥正是以老师柳青的夙愿为创作目标的。《平凡的世界》记录了一个农工时代的变迁，《创业史》则是农民亲手开创未来的史诗。是的，我们依然记得大屠杀，记得大跃进，记得改革开放，然而我常觉得历史缥缈了，只剩下了个轮廓。至少对于年轻一辈的我们而言，它缺失了它应有的活力，就好像一轮月挂在空中，它一直在那儿，可我们从未真正靠近它。艺术源于生活，打动人心的经典之作往往如此；艺术反映生活，不是要复刻与临募生活现象，而是反映本质，本质要通过细节去挖掘。一个好作品，首先要守住真实的底线，任何的歪曲都可谓之粉饰太平。心里太平安，也就趋于木然了，正需要反映真的作品涌现，在更好的未来设想上深闯出一条道来。

我们的小花朝没有打分入口，不然值得一个五颗。

从服道化、妆造、布景、剧情方面来说，都堪比S+剧集配置，求求那些所谓的S+快来找这部小网剧抄作业！！演员阵容虽大多为新人，但男女主颜值高到秒.杀其他剧，配角角色也很出彩，做到了且笑点多、格局大、团魂燃。导演很会拍，一帧又一帧李飒飒和陆郎君的心动时刻，让观众疯狂上扬嘴角，氛围感营造也是满分，让观众停不下来磕糖，从而达到真正的“琴瑟和鸣”

贯穿全剧的中心是：为平民乐人争取公道，让平民乐人也有机会进入官办乐访，不再受制于低俗的规章制度，不再被官办教坊所唾弃，让有能力有才华的乐人得到施展，类似于宋引章和赵盼儿向官人求的所求。花朝这一次如愿在上元节夺魁，从而打破等级制度，这一路上不少人都为此牺牲，也为此惧怕，但花朝乐队始终是一个团体。就像最后比赛的曲目，每个角色每种声音都是既突出又融合，优势尽显彼此成就。该剧没有落俗刻板的女配人设，没有恶意的雌竞，大家是一个团队，相互配合相互成就。主题也从来没有偏离，大家都在为公平正义而努力。

琵琶、秦筝箜篌、竹笛等等乐器都是老祖宗留下来的文化，都是富有智慧的，它们演奏的传统乐曲可碾压任何流行乐曲，加上演奏人的自信国风妆，方能有我大国风范。剧里不管是弹奏的乐曲还是配的歌曲都很好听，放佛是场视听盛宴。

剧本创作上，对于爱情的看法始终是美好和希冀的，

陆郎君从来不说爱飒飒，但字字句句都是她，女主要是回现代男主也不会独活，认定一人便是一生。

郡主虽然爱陆郎君，但爱的坦荡，心悦之人得不到回应也希望他好。

打破制度就会有牺牲，但好在牺牲是为了成全，而最初设下的谜团，不过是茹娘和盛元深情不及身份，原宿主CP也好磕，剧里所有人都是制度的牺牲品，上元一战太有必要了 。编剧真的有心了，写了一个大结局，却同时赋予两个世界结局。至于是什么去看就知道了！

先说结论，不及格！！！全片除了特效没有其他可以称赞的了，剧情老套，甚至没有什么剧情，杰克船长的表演也没有前几部那么精彩让人印象深刻了，另外新的男主角和女主角真的没啥辨识度，还不如最后精灵王子的客串让人有印象呢！还有不得不说的精灵王子保养的真好啊！看到这部男主和他站一起更像是兄弟！