昨晚（5月24日）大结局了，今天上来一看，竟然还没有评分？！虽然说结局有点潦草吧，不过整部剧还是有看头的。从剧中可以提炼出一个有趣的观点：即使装修时用的是环保油漆，甲醛仍然可能超标。这是不是和打疫苗一个道理，只是减少重症，但不能让人不得病？另外小景总看上去真的太小了，他喊“小曦”的时候真的很有违和感。

珂朵莉：我曾经许下誓言要永远和他在一起许下誓言让我无比幸福威廉：我曾经许下誓言要永远和她在一起许下誓言让我心获平静我想我是喜欢他的我想我是很珍惜她的这个念头让我感到幸福这个念头让我感到幸福他曾经告诉我他会带给我幸福我曾经告诉她我会带给她幸福他的这句话令我感到幸福我的这句话令我内心满足他把那么多幸福分给了我我从她那里得到了这么多但是我却……所以我一定……现在无论别人怎么说都是世界上最幸福的女孩

没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

看完已经是25日凌晨了，决定写一篇影评吧。

令我没想到的是，花二十多块钱在家门口影院看的国产恐怖片，竟然意外的还算不错。

以前有段时间时常去电影院看晚场电影，看的最多的就是国产恐怖片。人少票价便宜，女主角们还老穿睡衣。不过虽然也有几部不错的作品，但无奈大部分的作品实在是惨不忍睹，于是便放弃了。今天看到《碟仙》这样的标准烂作片名，原本是没有一点兴趣的。可是看到演员阵容，黄奕、范逸臣，还真是我都听说过的知名演员吧，并且豆瓣评价虽然不多，但是在国恐中可称水准的评价，以及正好家门口晚场就在放，于是便来一睹真容。

先来大致透个底吧。黄奕带着闺女住进了闹鬼的房子，闹鬼，结果发现前房东老夫妻女儿上吊，老公是凶手并潜逃失踪。最后结局是老太婆是凶手+装神弄鬼。

一句话可以说完的剧情内容，就是本作的第一个主要缺点。故事发展上过于简单，前面大部分晚上吓人+白天过渡的模式为主，也没有什么实质性的剧情推动。80多分钟的电影本身不长，不过从差不多最后20分钟黄奕才开始调查，找了前住客，再找了老太婆，发现了尸体，抓住了凶手。节奏的失衡十分明显，吓人与讲故事略显脱节，作为一部完整的电影，契合度有待提升。

第二个主要缺点，就是剧情的确老套。无论是充满了20年代风的为了出国抛弃妻女，还是但凡失踪人口多半已被干掉，抑或是掐指一算就那个人可能是凶手，剧情上的悬疑性和多样性过于单薄，绳之以法的必然性毋庸置疑，也许是剧本的缺乏创业，也许也是因为对于内容审查要求的必然。

讲完缺点，接下来，我还是要大赞一下的。

首先音效方面，保持了国产恐怖片一贯的高水准。虽然前半段吓人桥段有点多，虽然不怎么恐怖，但是依然继承了国恐音效师撑起半边天的优良传统。木地板的嘎吱声，配乐声，尤其是床下床上镜头过渡切入的音乐，时机把握方面十分优秀。唯一遗憾的是后半段真相揭开部分，以及搏斗部分过于仓促，稍纵即逝，否则能有更好的发挥空间吧。

其次，有人说导演深受温子仁的影响，的确有些影子。抓鬼小分队的设定异常熟悉，自动摄像也是经典招式。同时，并没有像洗钱流那样动不动就女主角啊啊啊尖叫，也没有红指甲红披风灯光白粉脸灯光由下往上玩幼稚装鬼风。全片正面鬼怪装相当至少，更多的比如木门的慢慢打开，周围跑过的脚步声，一根手指，门缝中透出的镜头，远处看到的上吊人影等等，可见还是希望通过氛围渲染环境的营造，制造出恐怖的气氛，虽然因为和剧情推动脱节导致节奏偏慢了，但也算是比较成功。

最后，就是大家有提到的开放式结局。片子的结尾，黄奕收到胡子送来的之前抓鬼拍摄的照片，胡子慌张的直接离开，黄奕拿到照片惊恐的表情，全片到此戛然而止。在内容审查的大环境下，只可能有精神病患者或歹徒被绳之以法两条路可选，最后的镜头也没有交代照片上到底拍到了什么，但是无论是最后黄奕准备玩碟仙却陷入了幻想，最终也不确定到底自己有没有玩碟仙，抑或是手中照片的内容，都给到观众以遐想，这点在其他国恐上几乎没有见到。既是一种尝试，也算是一种突破吧。

至于有人会说黄奕的表演有点僵硬，范逸臣的角色设定太狗血，老太婆拿着把斧子却专修刀背晕人过于智障，精神病院的大夫看见有人上门调查就合盘托出病人全部信息之类的，姑且就别太放在心上吧。

片子估计也就排一周，每天就那么几场。综合来看我认为称得上合格，为了支持鼓励，不妨4星推荐一下。另外，小九是我的菜呀！

PS：看恐怖片真的要挑队友。后排几个男男女女，那一惊一乍的，简直让影院气氛事半功倍，完美实现了立体声中的立体声，中国好观众，失敬失敬。

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”

也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。惜才，爱才。浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。