鬓边电视剧里人物百态，但除去侵略者之外，对其他所有的角色都恨不起来。

剧中，梨园行的人们再怎么勾心斗角，都有个度，不会想着把别人往死里整。真的能狠下心对梨园子弟下杀手的，是离开了水云楼，也就是不再属于这个行业的六月红和腊月红。（腊月红在刺杀商细蕊的前一瞬改变主意，只将他打伤了；后来去姜府杀了刚从外边回家的姜登宝；六月红为了保护丈夫将腊月红一枪毙命。[42]）

回到这次的主题上，四喜儿，这个角色其实是很重要的一条线，人物的设定和演员的诠释也很耐看。

概括来说，喜儿的一生跟这师徒三代三人都有极其密切和特殊的关系：宁九郎，商细蕊，周香芸。

商细蕊和周香芸的师徒关系不必多说，宁九郎和商细蕊虽然没有明面上的师徒名份，但九郎的确教过、提点过商，齐王也在一旁暗示过九郎是的确动过收蕊哥为徒的念头，而宁九郎对商细蕊不仅有长辈的关怀之情，还有一份对商天赋和能力的敬佩之情，宁九郎也可以说是商细蕊最敬重的人，所以他们的关系亦师亦友。

四喜儿和周香芸

小周子随着四喜儿的出现而出现，也正是被他带去原小狄金盆洗手的宴会，小周子才会被范四爷发现[21]。

喜儿这个人，爱戏，也懂戏，分得清好坏，也有自知之明。他最大的毛病就是嫉妒心重，嘴上尖酸刻薄。

【详细】

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我特别个人主义，特别自我，很不客观，也很极端。看到自己喜欢的，就像打满分，看到自己不喜欢的就想打零分。

但我觉得比起电影想表达的东西，最重要的是看电影自己的感受。

我并不在乎导演想传达给人什么，我更在乎自己从电影里看到了什么。

这部电影给我感触很深，结尾的时候我看哭了。

第一次写影评不想写的那么伪专业，只想自己想到什么就说出来，把自己的感受说出来。

我觉得这部电影的导演，他厉害之处在于把很多很普通很平静的场景，能用他们来表达一些感情，越简单的东西想把它做好越复杂。

刚看开头的时候我并没有太大的感觉，我觉得这就是一部很普通的国产烂片而已，但是看到其中一个小孩儿念到自己的作文的时候，我一下感我找到了代入感。

这部电影给我最大的感受就是明明很明显的小孩的想法，大人却想不到。但在现实生活中就是这样，我从这部电影看到一个点，

就是我们长大了以后，就忘记了自己曾经当过小孩儿这件事情。

还有就是，

人要有信仰，哪怕它是虚无的，不可实现的，但它会给予你力量，给予你勇气。

片尾的小胖子，他是相信自己的好朋友，相信自己赢了就可以让自己的老师回来，相信自己身上所背的班级荣誉。

可能因为我是一个少儿舞蹈老师，上课也会动不动骂他们，也会喜欢优等生，瞧不上差生，却忘了他们每个人都有自己的原因，自己的故事。所以我决定以后善待我的每一个学生，去走近他们，去了解他们，去爱他们。

有一个场景很刺痛我。就是猪太郎把他的作文播放给全校的时候，他对老师说，你就是个混蛋。

那一刻，我觉得我就是个混蛋。

我不能再当这个混蛋。

这部电影让我认识到了这一点，所以，我打了满分。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

这是一种失去了父母保护壁垒的人的状态，仿佛波兰人当初失去祖国留下的后遗症。及时复国后也还是会担心重新失去。但即使已经成长得超越过去（父辈），也已经能够承受离别，也还是带着缺乏安全感的特质。那些没有杀死我的，终让我更加强大。只是前半句，后半句没有说的是：但伤疤永远留在我的身上（和心上），成为我的特质。

这就是波兰电影的特质之一。台词是多用的，“高傲地要求而不是请求”，既适用于黑人委托人，也适用于父亲，也适用于男主自己。甚至于也适用于我自己…为了保留惊喜没有看简介，一进影厅第一眼看到屏幕就觉得好喜欢。黑白画面，黑白服装，干净。黑白头发，实际应该是浅黄色的头发，灯光让这头浅黄色头发看起来那么柔软，让人仿佛忍不住想伸手触摸。那是一种疼惜的心情，或者希望被疼惜的更微妙的心情。

影片里最让我感动的地方，是片尾出字幕的时候，画面左侧出现的一些真实镜头，是视障人员以及陪跑人员参加马拉松时第一视角的记录，电影里的戏剧化表达跟现实里的画面比起来，显得如此不堪一击。

如果只是纯粹的记录镜头，不足以构成一部电影，电影是虚构的艺术，考验创作者的地方就在于如何给真实的生活披上一层电影的外衣，使其具有电影的特性。

本片想要传达的主题非常明确，即我们如何拥有在面对逆境或者面对生活时的勇气，至于父与子之间的情感，并非本片所要讨论的主题，它只是引子，正如同本片里的其他感情关系一样，比如好朋友之间的情感（方墩和肖尔东）、老伙计之间的情感（肖大明的同事们）。

按照我自己的标准，聊聊本片的几大罪。

罪之一：强行煽情

这是大多数导演惯用的伎俩，他们想要操控观众的情绪，于是在某个时间点，他们用特定的方式，告诉观众，该哭了、该笑了、该羡慕了、该同情了、该骂人了、该唱颂歌了。

肖尔东在钢琴考试的时候，是盲弹，因为从小他爸逼着他这么做，他习惯了，但是他的水平很一般，这时，评委席就有了交头接耳“什么水平啊还盲弹？”如此生硬的操作，只为了想要唤起观众对肖尔东的同情。想要体现肖尔东的弹琴水平不好，有数种方式，导演偏偏选择了最拙劣的一种。

父亲对儿子前后态度的转变，也是本片的硬伤之一，肖尔东想跑马拉松，父亲从坚决反对到绝对支持，硬到有点硌得我牙疼，而在转变之间发生的种种小事，比如儿子推倒父亲、父亲陪跑摔伤、买菜的时候也不忘练习高抬腿，同样是强行凑出来的剧情。一出出苦情戏能赚来的，不过是一些廉价的眼泪。

在山城马拉松比赛正在进行的时候，画面在出租车师傅们、暗恋肖尔东的女友、方墩和他父亲、以及街坊之间来回切换了几次，前面的场景都是合理的，唯独街坊聚在一起看电视转播我无法接受，整的像是奥运会转播一样，所有人放下手头的事去看肖家父子俩的马拉松比赛。这也是导演想要营造氛围、调动情绪的方式之一，但让人很出戏。

配乐同样过于煽情，这点也在操控观众情绪的范围之内，好的配乐应该给人留有可以想象的空间。

罪之二：滥俗的幽默

肖大明拉了一位乘客，一位肥胖的、急于求偶的单身女性，下车之前想要扫一扫的情节设置，加上女乘客本身的形体特点，无非是给影片增加了一点烂俗的幽默，这时弹幕上往往会出现一大片的“哈哈哈哈哈”。

在片尾肖大明为了三轮车钥匙被迫去见相亲对象，然后发现买猪肉的堂妹就是他拉过的那位女乘客，并且堂妹上演了做眼保健操的桥段，好吧，滥俗的幽默又增加了一点。

方墩父亲在马拉松现场的出现，不过是说了一些对剧情毫无价值的口水台词，实在是多此一举，况且，导演又一次用方墩和他父亲肥胖的身体，让影片又多了一些滥俗的幽默。

罪之三：表演不自然

马拉松比赛开始之前，参赛者们的几个镜头展现了路人般的演技，画左的女子，表情动作极不自然。这是没用好非职业演员的案例。

一直都很喜欢王砚辉的演技，但在这部电影里他的演技并没有得到发挥，或许是角色本身的问题。

其他人的演技表现同样尬，方墩为最，女教练次之。

整片里演技在线的唯一一个是默默喜欢肖尔东的女孩，他的练琴搭档，也可以理解为角色跟演员融合得足够好。

罪之四：局外人

肖大明在比赛中跑到一半，身体条件不允许他继续的时候，他用力扔开连接绳，让儿子独自一人完成比赛，慢镜头加上声音上的处理，让这个镜头变得很有感染力，父亲扔开绳子的另一端，也象征着给了儿子一片自由的天空，给了儿子可以自己做选择的权利。但这个镜头好也仅是单个镜头好，没有融进影片里，在整体的剧情衬托下，这个镜头显得像个局外人。

罪之五：不提问

眼泪之后，再无其他，这是最大的问题，廉价的眼泪之外，导演似乎没有提出任何问题，而是给观众一种假象，这种假象就是，父亲跟视障儿子一起参加了马拉松比赛之后，父与子之间的所有矛盾突然就消解了，儿子练琴，父亲也重拾小号，父子二人开始和谐的生活，不再有往日的频繁争吵。

我们在电影里看到的，满是戏剧性，看不到真正的生活。

也许跟电影中（胆大包天）重画了梵高的画一样，这完全是一部导演眼中的天才梵高。他受困幻觉，但独具慧眼；他不近人情，但知恩图报；他脆弱敏感，但充满激情；他穷苦潦倒，但内心富足。他任性暴躁，会为了朋友离去而割耳；他热爱自然，自杀不是他的作风（导演采用了近年来提出的被两个年轻人误杀的理论）。不愧是《潜水钟》的导演，能将梵高的精神世界和对艺术的追求恰如其分的用光影和无声镜头表现出来。威廉·达福，63岁高龄演37岁的画家居然毫不违和（瘦成这样是吃素吃的么？），已爬升至我心中文艺男神前三名。

片名是猪脑子的人想出来的。旁白一出来就吐了一地，国产片流行矫情的旁白，其实是叙事手段拙劣。这都是什么鬼啊？一群贵族学校的富二代，玩着去高考（还让几个家长跑到考场外假装关心，这些富二代要么早就留学要么早就不读书要么根本就不在乎考得怎样，导演编剧都是白痴，一点不懂生活），还花重金请个大波整容脸做家教来乱高考生的心智（恬妞就是钱多人傻的真实写照），然后几个二12+1富二代去旅行乱搞男女关系，去豪去餐馆洗碗，再来一段“野战”（郊游）遇到两个蠢贼闹一通。就是一段子串烧，还插了三首MTV，“角色们由这段经历长大成人”。这投资人的钱真好骗啊，还是洗钱货？还是富二代带资进组搞了这么个破玩意儿？最后，林雪的大肚腩真的很夸张抢镜头。这辣鸡用了六个编剧，按照香港导演那一套，其实就是六个人在一起度桥段，一个人打字出来，导演再改改了事。

一个圆柱党可以忍受大差不差的一些改动，但是没有办法接受这样的形象出入，慕容复大日的年龄层次应该跟段誉差不多。甄子丹演乔峰是很正常的，一个中年状态，一个饱经沧桑的状态，但是你让演员吴越演风流倜傥的慕容复。我实在是想不通是怎么选角的。前面一开始的剧情，鸠摩智打不过乔峰，还被乔峰打的狗屁不是。这个我忍了。毕竟有主角光环嘛。但是把段玉锁在笼子里然后还他俩以这种方式相认。那请问他们是怎么拜的把子呢？