就是一坨屎，不服来战！

导演我问候你全家，祝你全家平平安安，健健康康！

看里边有几个老戏骨，还有张志坚！呵呵哒！

演员是什么？就是在现实中也是个演员，人前是演员，人后你们拍这种鸡巴电视回馈观众，真的信了你的邪，你们侮辱了演员这两个字！

果然，戏子永远是戏子，（并非针对所有演员，只针对这部剧）！！

再一次被恶心到了！我特么还是偶然瞟了两眼，差点吐了！

才知道《斗鱼》拍了影版。

搬篇旧文，豆瓣留存。

90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。

很长一段时间，义气、兄弟、黑帮，成了许多少年们的向往。

《小雏菊》就在这样的环境下诞生，一篇连载在网络上的小说，一段带着真实剪影的故事，到后来被拍成了经典的《斗鱼》。

那年，郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。

安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配

他们一个叫于皓，一个裴语燕，演技青涩，却张扬动人。

裴语燕遇见于皓那年，她十七岁，他十九岁。

他们在同一个学校。

一个是资优生乖乖女的“小燕子”，一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。

两个不同世界的人，一直毫无交集相安无事，直到某天，小燕子见义勇为，救下了被人群殴的于皓。

那年的小燕子，梳着斜斜的粗麻花辫，安静、温柔。

喜欢弹钢琴，活在被父母圈起的篱笆墙里，犹如一株美丽却娇弱的花儿。

那年的于皓，身边围着犹如亲手足的兄弟，单子和阿奇。

三个少年穿着白色的衬衫，在社会的最底层挣扎，年少气盛，到处打架。

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《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演，由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权，联邦公司当然也是没有份，眼看着他人坐享其成，岂可甘心？北方的野孩子有句话：“有我来，我不来；没我来，起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散；鸳鸯打散了，清水搅浑了，煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手，千方百计地散布谣言，说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂，说来也怪，凌波的一声“远山含笑”，把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们，个个都弄得神魂颠倒。

于是，只要凌波一进厂，搬椅子的搬椅子，拿靠垫的拿靠垫，扬风打扇的更是不一而足，更有人由家里煲了鸡汤来孝敬，无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时，连我都看不过眼，于是马上上前跟她搭讪，也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入，有心人看在眼中，再略施点小计，稍微地推波助澜一番，马上就引起了轩然大波。所以，《七仙女》才拍了两天，乐蒂演的玉帝七女，就借故回到天庭了。

开始由李婷代替乐蒂背影，但两天之后，背影的镜头拍完，也就只好停下来。后来，听说乐蒂已跳槽到了国泰，也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。

。。。

因乐蒂跳槽到了国泰，而把《七仙女》放在一边，来了个“猪八戒摔耙子不伺候”，只好想办法找人代替她。

开始，虽然有李婷代替拍背影，但李婷嘴唇太厚，不是个挑大梁的材料。所以由小胡（胡金铨）介绍，特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中，拿出一本曹禺编剧的《日出》，请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好，江青的戏最佳，而李国英则是介乎两个人之间的，外形好过江青，戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型，拍了几张照片。

六先生在相片中，选出了方盈，也叫我和她们三人都签了约。之后，李国英改成李菁，倪芳凝改成方盈，而江青则仍然叫江青。

方盈的《七仙女》演了没有两天，每天都是由江青替她设计度身段，而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员，都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演，而叫木口木面的方盈做？”

当然，更换角色对一位新人是很大的打击，但就此拍下去，不仅对戏要大打折扣，对拍戏的工作天也要增加不少。所以，有一天，我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况，他奇怪地问了句：“为什么？”我说：“没什么，请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。

当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭，和董永路遇的情形，这边唱的是“大哥休要泪涟涟，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，单等那明年又逢春，小女子，我也有段伤心事，你我本是同根生。”

这整段的唱词，为了情绪连贯，我只用了一个摆在轨道上的长镜头，随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈，然后就由江青设计一下表演动作，试了试舞步、身段，然后一边放声带对嘴，一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。

江青边舞边唱，自然流畅，舞姿优美。换了方盈上场，可就鸡手鸭脚，全不是那回事了：顾了身段，忘了唱，记了唱，就忘记表情。

于是江青一边又一遍地示范，方盈也就一次又一次地学习；四五遍之后，六先生毫无表情地起身出场，临行时望了望我。我知道他的意思，跟在他身后到厂外。

他看了看，左右无人，低声和我说：“我知道你叫我看她拍戏的意思，好吧，就依你把方盈换下来，叫江青演吧，看会好得多吧。”

就这样，江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过，到后来，方盈和江青都演了《七仙女》，只不过一个是邵氏出品，一个是国联公司出品而已。

电影界里谈不上恩怨，唯有利害，利越近而义越远，而我们这些编导演们，只不过是制片家的棋子而已，任意地搬来搬去，我们也就好像一出戏终了，再扮演另一出而已。

。。。

后来，严俊和我合组和合公司的时候，告诉我一件事，他说：“我拍《七仙女》之前，也有人传说，李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑，当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了，还叫人家当小孩子一样地摆弄。

当然，《七仙女》并非严俊一个人导的，其他还有何梦华和陈又新，但最使我出乎意料的，就是我的拜弟胡金铨。后来想了想，他经常有一句口头语：“合于情理，出乎意料。”倒是心安理得起来了，“人生如戏，戏亦人生”，就是这么回事。

文/桃妖不是妖

前段时间追剧，小伙伴们没少被《小欢喜》虐哭吧？方圆失业、刘静患癌、乔英子跳海……弹幕大军集体吐槽《小欢喜》一点都不欢喜！最近，央视电视剧频道黄金强档正在播出的《最美的安排》热度不减，范明、颜丹晨携手张大静、温玉娟等实力派演员，演绎平凡小人物多姿多彩的幸福生活，奏响了这个时代的温暖和弦。

《最美的安排》就像是餐桌上的地道家常菜，用熟悉的味蕾拂去奔忙一天的疲惫。无论是剧中人物，还是剧情走向，都非常贴近老百姓的日常生活，更渗透着生活的哲学，台词诙谐幽默接地气儿，就连贯穿始终的矛盾冲突也带着明朗的节奏，让人看得心生喜悦！难怪剧迷们都说，这才是真正的“小欢喜”，人物挺有趣、剧情挺欢乐、看着挺上瘾！

没错。追过《最美的安排》，都觉得这部剧自带轻松、诙谐、幽默的高光滤镜，小人物的草根生活，既没有商场上的瞬息万变、尔虞我诈，也没有偶像剧里的青春爱恋、甜宠浪漫，却有股子平凡人的乐观、善良和温暖，无论遇到多大的风浪，大家总是充满了“向阳而生”的力量！

新剧适宜入坑。剧集播出还未过半，但人物脉络却已经延展开来，后面的好戏更加精彩不断。潘大为的情感走向并不明朗，杨清与母亲的关系也僵持不下，潘朵啦还在高考和梦想的道路上左右摇摆，杨玉的婚姻正遭遇危机而浑然不知，老四杨洁也陷在了渣男的情感漩涡里看不到真爱，三女婿牛公正一肚子小心思……杨家老太太张翠兰作为全家的精神领袖，替每个孩子们操心，没想到搞出很多闹剧！

可就是这样鲜活的一家人，像极了生活在我们身边的人。尤其是范明饰演的潘大为和温玉娟饰演的张翠兰。一个是故事主角，牵动着整部剧的节奏走向；一个是全家孝敬的老太太，重情义、明是非、三观超正，让人观感极度舒适。再加上颜丹晨、张大静等一众演技派和实力新人，小人物的内心戏演起来，丰满、细腻，很有生活的滋味儿。

追这部剧，最大的欢乐就是看小人物的花样生活，细品小家庭里的平安喜乐……举个例子，潘大为答应亡妻照顾岳母，真心真意为了老杨家着想，岳母张翠兰更是把他放在心尖上，事事帮着潘大为，还想着乱点鸳鸯谱，给潘大为再张罗个媳妇儿！这就是小人物之间的脉脉温情，人心换人心的感动。有了老太太这超正的三观护体，反手就是一记绝杀，让那些算计潘大为的牛鬼蛇神不得近身，追剧的小伙伴发弹幕都很有快感！

要知道，大人物有大人物的海阔天空；小人物，也有小人物的百转千回！别以为《最美的安排》引发很多观众的共鸣，就只是些家长里短、婆婆妈妈！这部剧，用小人物的视角展现人情冷暖和人生百态，点点滴滴里，却凝练着这个时代的最美旋律。亲情、爱情、友情，剧中的每一个小人物，都像生活中平凡的你和我。我们都是自己故事里的主角，我们也有自己的光芒和温度，并在属于自己的城市里演绎着自己不平凡的故事。

我们为什么喜欢看《最美的安排》？因为，聚焦普通人的花样幸福，拥抱，并且热爱平凡的自己，是一件很幸福的事。

5.21更新

节奏问题

作为看完目前更新六集的应该有资格可以说，目前被豆瓣吐槽最多的节奏问题，我觉得从剧情推进的节奏来说，还好，如果你能接受《红色》的节奏，那这个剧的节奏也能接受的了。比起徐家姆妈和弄堂三人组动辄打牙拌嘴半小时，这剧从每集的剧情推进来说算快的了。

但是的确有让人乏味的问题，我觉得原因是这几个：

1、看有评论拿《溏心风暴》和《胭脂水粉》的做比较，的确都是同一类型的大家族剧。但是《溏心风暴》和《胭脂水粉》戏剧冲突强烈，是少不了很多针锋相对互扯头花桥段的。但是必须说，这样的确戏剧冲突明显，容易吸引眼球。但是，这个并不适合放在民国上海大家族背景里。真实的民国大家族的内斗，反而是这个片子表现的，努力维持表面上一团和气，背地里各怀心思，当面吵架闹翻的情况当然，但是更多的时候则是《潜伏》里站长夫人说的：“背后嘀嘀咕咕的那种”——尤其是这剧导演还是有点“伪纪录片”的野心，想和《红色》一样，反应出民国上海某个阶层比较真实日常、不那么戏剧化的一面。所以放弃了《胭脂水粉》那种强烈剧情冲突的模式。

我想《传家》导演编剧肯定考虑到了这点。所以设定的大部分角色讲话都是轻声细语、娓娓道来，尤其是在大姐、后母、还有后来的唐凤梧这三个角色身上进行了强调。就连吴谨言和父亲撕逼时候的激烈程度都不能和《延禧攻略》相比。所以整个剧大部分人的台词说话都是处于细声慢语，不紧不慢的状态，听久了的确让人腻——但是，这是符合民国上海大商家的家族历史真实的。

侯孝贤的《海上花》，拍的是清末民初的上海长三书寓，以刘嘉玲饰演的周双珠为代表的当时的上海高级交际花们，说话也是慢条斯理，娓娓道来。更不要说历史上真实的杜月笙，再腥风血雨的事杜老板说起来也是轻轻巧巧的：“乃伊组特”。

2、多线叙事节奏。

应该也是《唐顿庄园》叙事风格影响，这剧在每集出现的人物角色上太面面俱到。几乎想把每个大人物小人物的故事、心理变化都描写的到位完整。二小姐被绑票时，家里几乎每个人都给了镜头，连伺候的贴身女仆也没漏掉。这样的多线叙事方法，也是中国比较传统的“草蛇灰线、伏延千里”的埋暗线模式，为后续剧情层层铺垫。但是……目前看，也稍微少了点主次分明的意思，尤其在几个主要角色上。

大姐的戏份几乎和女主的一样多，小妹、后母、父亲的心路历程也不少。要不是观众凭借多年观影经验知道这剧第一女主还是吴谨言演的二小姐，不然很容易被其他角色的戏份带偏，一集看下来，觉得人人都有戏，但是这么多人的戏下来，情节好像就往前推动了一点点。不知道接下来看的动力是什么。所以，就要说到第三个问题——

3、重要情节无法打动观众。

前六集，可以说除了一开始二小姐刚开始回家时的下马威、撕逼、绑票（尤其是二小姐逃脱回家后的各个角色的众生相，所有演员都表现的非常好，那一段导演拍摄的也是张弛有度，非常感人）这三个情节外，其他的情节并没有给观众留下深刻印象。虽然导演编剧也是做了努力的。

比如渲染后母的焦虑，又比如二小姐拿雨果的诗撩唐凤梧——但是话说回来，作为观众，你有被雨果那首诗撩到吗？虽然那诗意境很美，但是比起雨果那句中国人最熟悉的：“有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。一个强盗叫英吉利，一个强盗叫法兰西”——你觉得谁更触动你？

当然具体情况不同，只是单纯举例。电视情节，是剧组和观众沟通的桥梁。二小姐撩唐先生，其实是在撩观众。比起设想唐凤梧这样当时的海归精英会被什么样的情景撩到，更重要的是让看这个剧的观众被触动到了，那才叫撩到。

另外还有一个重要的情节我预感会崩，那就是大姐不爱大姐夫的原因——就目前预告看到的那个大姐一直放不下的初恋的颜值……不好意思，作为颜狗实在无法说服我自己会因为这么一位路人放弃聂远的霸道司令爱上我。

也是秦岚聂远之前演的渣隆和富察容音珠玉在前。超越很难，更怕在观众看来无法说服自己接受不爱的理由——逻辑的崩坏是最糟糕的。

道具篇

第一集一开始，后母为女主布置房间，挂的画是和徐悲鸿、林风眠同一辈的留法艺术家常玉的画。

是西方公认的世界级的绘画大家，被誉为“中国的莫迪利阿尼”（也就是这几年很火的“莫兰迪色”的那个“莫兰迪”）

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目前网上已经有资源了，很多人觉得这部电影有点又臭又长，其实主要是时间线交错的问题，导致一个完整的主题被打乱，让大家难以快速梳理出一个清晰的认知。

有关时间线已经有大神整理出来了，可以在别的影评里找到，这里不再赘述。

然后，非常推荐，个人感觉特效比《与神同行》有意思得多，除了完成度方面其他都无伤大雅，但还有些疑问和吐槽的。

1. 开头是1380年，这里卫士和雷霆抓人时这些古人的打扮是和1391年外星人之一自藏手下那群人是一样的，戴着奇怪的面具。这是个什么组织是干嘛的，10年没有任何变化？

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最近在中央12台重播这部剧，我是首次看，特别喜欢，然后上网查找快速将全部看完，感触颇多。我觉得结局的意思是高飞明白黄成爱她，如她爱欧阳一般，而她因不信任欧阳使与欧阳离婚，最后他给上官燕说，无论发生什么事，你一定要相信欧阳，她明白黄成是爱她的，所以黄成不信任她，她都坚持不离婚，她不想让黄成后悔，所以说夫妻之间最终要的信任，彼此给予信任，才是夫妻之道的最重要的坎！

客观上是想给四星的，但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点，他太擅长拍氛围感小甜剧了，滤镜的调色，音乐的使用，都恰到好处。虽然剧情不算出彩，不算新颖，但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅，如此动人。恋爱的悸动，甚至不需要角色的任何语言，只需用画面，便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段，晃动的镜头，泛黄的滤镜，未经处理的收声，反复聚焦的噪点，配上温柔叙事的歌声，很真实，很动人。我很喜欢这种风格，让我总感觉自己在回忆美好的过往，让喜欢更触动，让喜悦更向往。

这部小清新文艺范的短剧，确实没有特别深邃的内核，但却将最独特的体验注入每一位观众的心。忙碌了一天后，躺在金黄的操场笑同学嬉闹，坐在无垠的草地望满天繁星，靠在公交车的窗边听随身听，站在不算太高的山顶看烟火人间。我想，如此的惬意，如此的悠闲，如此的放松，是这部剧，带给我的，最珍贵的体验，最心动的瞬间。

见面吧就现在，是最浪漫的告白，也是恋人间、朋友间、家人间，最幸福的约定。

滚 抄袭奥特曼必然遭报应 祝你们穷得吃榨菜都拿不出钱来拍片子

拿奥特曼骗小孩 给小孩洗脑崩坏奥特曼形象 毒害祖国未来 你们就是毒瘤

人口第一大国容不得汉奸和狗 你们想滚就滚哪 爱死哪里死哪里 不要拿烂片子来玩伎俩 真要这么做以后遗臭万年死了人家还来盗你全家墓把你从土里揪出来

怎么那么不要脸哪 别让我在豆瓣看见你这个又臭又长又晦气的狗屎id了我想吐 滚吧

因为很早就知道nina退出第七季，也因为很早就知道Elena最后被施了魔咒尘封了，所以一直对de无法在一起耿耿于怀的我在剧透的第一刻就弃剧了。那天闲来无事，突然好奇第七季会如何狗血的我翻了翻贴吧，看到他们昔日的甜蜜，于是感怀着再继续追剧。大一时候机缘巧合看到的剧，第一次看的时候才出到11集。一路追过来，结了婚生了娃，剧里，男女主角从没有交集到单恋到微妙感觉再到生死相依不离不弃，戏外，从陌生人到热恋却最后回到好朋友。对于这一点，我始终无法释怀。我也接受不到ian和nikki结婚这个事实。在我心里，他就应该和nina在一起的，那时候的百般甜蜜和羡煞旁人，没想到成为如今的君子之交淡如水，我的大萌神早早结了婚，断了我一直以来期盼他们复合的念头；而nina这边换了两轮，却仿佛始终逃不开ian的影子。我为妮子感到揪心，也为ianina感到无比惋惜。于是，大家开始把现实中的不可能幻化做剧中的美好寄托，却没想到，编剧老早就掐断了我们的后路。当然，我们能够想象，这般尴尬关系的他们，如何还能诠释至死不渝的爱情呢。那时爱的淋漓尽致，此刻疼的无力呻吟。可我依然这般爱着你们。大萌神和小妮子。就像当初的大叔和勺子一样。总是要用悲伤的基调来描写爱情的伟大，这样虐死人的剧情才够吸引，对吗。看得生疼，痛得透彻。以此，，祭奠我亲爱的【吸血鬼日记】Damon Salvatore  Elena Gilbert【forever love】

flora亲笔。

仅代表个人观点。

看完了，在韩国类似题材的片子中属于较差的，演员演技浮夸，情节完全不认真，主角们完全在瞎胡闹的感觉…

你想想看，有黑社会追杀你，你不躲起来还天天在街上乱逛，跟基友瞎玩？基友被杀了，你说是说不相信警察，要自己调查真相，所以不跟警察合作，但你也没干啥啊！你明知道人警察未婚妻被杀了，你还因为目击了绑架现场所以被追杀，你硬是不告诉人家警察事情经过？你住的村子有个变态强奸犯，你看到有人差点被他侵犯，就把人打一顿一脸正义的的威胁他不许靠近就给人放了？！

我满脸都是WTF！你是不是脑子有病？编剧是不是脑子有病？

还有死人村里死人无法伤害活人，但死人可以把活人用大铁链子锁住关起来？而且你咋知道人家是骗子？你不是都死了吗？你不是都没办法离开死人村吗？你咋知道人家骗你和你家人了？总之，就是不能细想，越想越奇怪，啥破玩意儿，能不能把故事编圆了？！

脑子是个好东西，应该存在过，但编剧可能把它弄丢了…

风景很优美，壮阔的草原，连绵的青山，而且都是远景，看上去非常开阔，心旷神怡。演员颜值不错，女的漂亮男的帅，演技在线，该有的表情也还行，故事也基本上讲清楚了。

除此之外，没得表扬了。

先吐槽动作戏，没有长镜头，国内拍动作片都这水平，可是，前面大吹特吹男主特种兵出身，给人感觉很厉害的样子，实际战斗就是个完蛋玩意，摆的很酷的姿势结果被人完虐，全靠意外救场，真看不出身手在哪儿！还有前面捡的钢筋棍多好的武器啊，长短粗细正合适打架，后面还想看男主用它大显神威呢，结果转身你就扔了！

再说场景，导演太小气！除了风景是长镜头，其他地方就没了，尽拍些犄角旮旯，反映不出所在场地的全貌，特别是进了地宫，镜头是固定的，都不敢转个圈，其实整个地宫的地形结构才是大家关心好奇的啊！记得有部电影讲彼岸花的，比这电影好多了。

再说故事情节，不知道导演咋想的，跳过了好多想看的细节！

一是小孩拿枪指着反派的后腰，反派转过头来就切换镜头了，没有后续结果，你不想知道坏蛋是怎么对付顽皮小孩的吗？

二是卓玛救治3人的过程，一个小姑娘是如何把3人从车里弄回帐篷的？说男二不退烧就over，也没见她采取什么措施啊？男二是中枪了，也没见挖子弹啊？抢救的方法就是包扎绷带？不应该展现一下卓玛掌握着高超的古老的能救命的草药配方吗？没这些情节，后面你怎么能称呼她为神医呢？！

三是地宫机关，刚进地宫就发现一名反派被机关杀死的尸体，问题是我就想看机关触发时的样子啊！导演你直接安排一具尸体是啥意思啊？你这样拍能表现出地宫的神秘和厉害吗？！

四是女主的钱哪儿来的？她爹考古的，她也是考古的，都有国家发的工作证，应该都是国家公职人员，拿的死工资哪来的钱干这些事？就算装备可以从单位申请调拨，可是最后赔的那两辆豪车要花自己的钱吧？不会是监守自盗吧？

还有一些跳过的细节，那个蒙古牧民好像是死了，怎么死的没交代；男主拿钢筋棍撬反派的车轮，不知道在干啥；寺庙的那块经文木板，说找大师看看，然后直接就拿走了？！经文木板上的文字被削掉了，高科技复原，一个字都不带差的，具体啥高科技也不给欣赏一下；抓住反派一号，竟然打两行字幕就完事，导演你安排俩警察把他塞进警车的镜头不行嘛？……

再说故事结尾，说到这个就火大！！！就算你要拍续集，也得把这部电影的小结局完成了啊！最后打开石门看到了啥，竟然不说了？！！！你这是在拍电视剧吗？你要拍电视剧你早说啊！真要知道你拍的是电视剧我才不来看！

最近播完的电视剧《烽烟尽处》，几乎没有掀起什么水花。

尽管有张翰这样的流量明星，有焦俊艳这样的青年演技派担当女主，也有一些演技出彩的绿叶配角，但是还是没能挽救这部剧。

据说这部剧是根据网络大手酒徒的小说改编，因为我没看过原著，不敢说剧情是不是存在魔改。

就是比较奇怪，本来是很热血的故事，里面的元素：抗日战争、蒙古骑兵、草原英雄、国恨家仇……

无论哪个拎出来，都够激动人心。

可不知道为什么，这个剧就是给人一种差点味道的感觉。

就好像情绪被提着，到了一个高度和本该爆发的点，就是上不去，爆不了……

这就很尬尴了。

所以，不管是娘子关一战，因为战略问题损兵折将，将男主所在的团队几乎覆灭；还是与屠戮全家的仇人狭路相逢，报仇雪恨；或者是最终草原各部和共产党游击队团结起来，粉碎日军占据草原的狼子野心……

这些本来都应该是高潮的段落，却奇怪的似乎稍稍拉高一点情绪，就过去了，完全没有那种让人热血沸腾，欲罢不能的体验。

甚至平淡到，看过就过去，都记不太清楚的程度。

要说全剧的高光时刻，反倒是开篇的时候。

男主张松龄家破人亡，流落土匪山寨，山寨被日军围攻，土匪们四散奔逃，只剩下张松龄，山寨老大和几个铁杆手下，以及山寨的老帐房先生魏丁（金士杰饰），不肯逃亡也不愿投降，以寡敌众，与攻打山寨的日军殊死决斗。

在漫天的枪炮中，战士们一个个倒下了，血与火交融，场面非常震撼动人。

老帐房魏丁一曲《空城计》，既悲且壮，最后在仅剩的几名战士前仆后继的牺牲后，老魏用用手雷与包围想要活捉他的日军同归于尽。

金士杰的配角，历来也是表现很好，这里也不例外。

这一段戏里，戏曲的情节与故事的剧情互相呼应，互相映衬，有点类似诗词里面的互文。既是对战士们的鼓舞，也是视死如归的宣言。

情节、场景和情感也融合的好，所以能打动人，并且令人印象深刻——或者可以说，这是全剧中让我觉得印象最深、最为感动的片段了。

其实前面还有一段也不错，日寇初来，战火燃起，百姓流离，魏丁也曾为张松龄唱昆曲《哀江南》，出自传奇剧本《桃花扇》。

这一段是昆曲名段，历来因其内涵和沧桑美感而深受欢迎。

电视剧用曲中的清兵入侵，山河破碎，个人命运飘零与国家民族的沦亡的痛苦，来影射现实中的日军来犯，战争中民众的悲惨遭遇。

写实和写意结合，也是比较动人的片段。

看的不是纪录片，是自己青葱岁月的美好回忆。

比起科比詹姆斯姚明这些伟大球员，他们是属于90后的青春回忆，而乔丹几乎是所有80后篮球迷心中的唯一英雄。那时候90年代初，只有每周六上午10点钟才有一期20mins左右的NBA每周集锦和一场精选比赛的录像回放，直到90年代中期才有全明星赛的直播，那时候追星更多是买体育画报这些杂志来了解关于NBA和球星故事，到现在家里的角落里还有一大箱子的足球篮球杂志，这也许是属于所有80后也只有80后才会懂的一种心情吧。

随笔写一下自己观看完第一集后的心情吧，文采不佳各位看官包涵~