这是一套支持抗击疫情的温情电影,我认为抱着支持和鼓励的态度去看即可,不需要像平常的电影一样去吹毛求疵。高评分是对香港电影行业的支持和鼓励,毕竟疫情当前,这部电影的出现不仅很好地鼓舞了电影从业者,更鼓励了全中国千千万万的抗疫人。不管这部电影拍的内容和质量如何,我觉得都能在很大程度上对它进行包容。
这是一套支持抗击疫情的温情电影,我认为抱着支持和鼓励的态度去看即可,不需要像平常的电影一样去吹毛求疵。高评分是对香港电影行业的支持和鼓励,毕竟疫情当前,这部电影的出现不仅很好地鼓舞了电影从业者,更鼓励了全中国千千万万的抗疫人。不管这部电影拍的内容和质量如何,我觉得都能在很大程度上对它进行包容。
亲爱的吾兄 (2021) 评。
【剧情故事】
谜一般的剧情和导演,让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结,当然,在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都
亲爱的吾兄 (2021) 评。
【剧情故事】
谜一般的剧情和导演,让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结,当然,在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局,总算造了一个还算有点用心的终局剧情,但是能看到这里的人,又有几何?
【角色演绎】
女主相貌并不算优秀,与仙侠古装风格也有些不相吻合,虽然有些清甜可爱的感觉,但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意,吻戏太假哭戏太做作,
【配乐,服饰道具,场景,特效】
op和ed编曲有些不尽人意,曲调虽然应和全剧氛围,但是没有优秀的曲调节奏和高潮。
前三分之二的剧情节奏还是可以的,进入的很快,基本无尿点,世界观,角色性格 种族矛盾很快的展现出来,但从教堂戏开始有些莫名其妙,高潮完全崩了,虎头蛇尾看着很尴尬,也没有情感带入。
有些情节看起来纯是为枪战而设计,比如屎包老大,只是对主角制造些麻烦,对故事本身没什么意义,另外枪战部分拍的还可以。
影片完全是一部套着魔幻的外衣,本质上就是类似于警戒结束那样的警匪片,充满着种
前三分之二的剧情节奏还是可以的,进入的很快,基本无尿点,世界观,角色性格 种族矛盾很快的展现出来,但从教堂戏开始有些莫名其妙,高潮完全崩了,虎头蛇尾看着很尴尬,也没有情感带入。
有些情节看起来纯是为枪战而设计,比如屎包老大,只是对主角制造些麻烦,对故事本身没什么意义,另外枪战部分拍的还可以。
影片完全是一部套着魔幻的外衣,本质上就是类似于警戒结束那样的警匪片,充满着种族歧视与司法腐败,兽人的设定就是略显夸张一点的黑人的境遇,那四个警察影射着腐败的司法系统,然而这两点都可以深入探讨的东西缺随着剧情的发展慢慢减弱了,在高潮中完全没有体现,感觉就是为了高潮而高潮的样子,很浪费,也很无力。
一个九岁的小孩子懂爱情吗?一个九岁的小孩子理解文革吗?但是这部电影就是我九岁看的时候流泪了的电影。
喜欢这两个年轻人一起玩的场景,感觉非常好。
因而,他们变坏以后,我真的惋惜不已回家以后婉惜不已,一对好青年为什么后来就变坏了?现在我一听这首主题曲都有一种异样的感觉,想起我九岁的那种感觉。更喜欢那个青年人变坏的结局,是悲剧所以更加震憾!
一个九岁的小孩子懂爱情吗?一个九岁的小孩子理解文革吗?但是这部电影就是我九岁看的时候流泪了的电影。
喜欢这两个年轻人一起玩的场景,感觉非常好。
因而,他们变坏以后,我真的惋惜不已回家以后婉惜不已,一对好青年为什么后来就变坏了?现在我一听这首主题曲都有一种异样的感觉,想起我九岁的那种感觉。更喜欢那个青年人变坏的结局,是悲剧所以更加震憾!
讽刺社会黑暗,平凡人家不得不苟且偷生!说实话这种剧韩国真的很敢拍!看到第9集,少珠爸爸死了,少珠伤心到要见犯人那段特别深入人心,冲她贴创可贴不涂指甲油这些小细节我就觉得她很敬业,我想说徐贤这么好的演员SM为什么一直不捧整天捧些脚演技女星!男主除了身高至今还没发现他的魅力,可能变成小偷之后就不一样了!
讽刺社会黑暗,平凡人家不得不苟且偷生!说实话这种剧韩国真的很敢拍!看到第9集,少珠爸爸死了,少珠伤心到要见犯人那段特别深入人心,冲她贴创可贴不涂指甲油这些小细节我就觉得她很敬业,我想说徐贤这么好的演员SM为什么一直不捧整天捧些脚演技女星!男主除了身高至今还没发现他的魅力,可能变成小偷之后就不一样了!
没看完,觉得很一般,很多地方让我感觉不可理解
没看完,觉得很一般,很多地方让我感觉不可理解
没看完,觉得很一般…………很多地方让我感觉不可理解
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简体版在下方。
我很喜歡這部戲的演員,從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯(幹嘛改名啊!)以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。
只是這個故事如我預期的一模一樣,完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事,暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理,光是兩
简体版在下方。
我很喜歡這部戲的演員,從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯(幹嘛改名啊!)以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。
只是這個故事如我預期的一模一樣,完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事,暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理,光是兩個明明可以在一起的人互相推開,我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。那是各自的選擇,為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟?觀眾還哭到淚崩。
人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人,而幫其他人做任何決定呢?尤其是兩個明明相愛的人,不就應該像是結婚時的誓詞一樣:「不管對方貧窮或富有、健康或疾病,都要攜手一起走」的嗎?如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄,就沒有任何悲傷可言。
哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」?又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」?就是無病呻吟而已,並且證明雙方並不那麼深愛對方。
這部電影從張哲凱被母親拋下開始,就開始成為孤單的個體,而宋媛媛失去父母、妹妹之後,遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考,「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。
若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去,而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排,好像又太落入俗套,講了一個俗爛的劇情。遺憾也就真的遺憾到底了。但是,電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走,更是一個爛到徹底的故事。
到底「關於愛」我們能夠承接的有多少?我們真的了解「什麼是愛」嗎?如果愛情是一種失去對方一刻,都會感到呼吸困難將要死去,為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢?我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣,其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。
這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」,應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。不就有一句話說:這世界最遙遠的距離不是生與死,而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是:這世界最遙遠的距離不是生與死,而是我們站在對方面前都知道對方愛自己,卻把對方推進悲傷的黑暗裡。
別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了,快點好好的跟世界、所愛的人道別,或者你想跟誰和解也要快;如果你知道哪個你在乎的人要死了,快點跟他說你說不出口的那些話,包括那句「我愛你」,就算還是好難開口,就好好的陪伴他走最後那段日子。
如果活著的時候,什麼都不做,面對死亡的時候,就別遺憾和悲傷了,當作什麼事都沒發生過;如果活著的時候,什麼都做了,面對死亡的時候,就讓自己和悲傷共處,你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶,都會慢慢帶著你走出悲傷,那時候的你,就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷,掉下任何一滴淚了!
至於「人一旦習慣孤獨,才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。人不只需要習慣孤獨,更要在孤獨裡長出愛,才有能力去愛另一個孤獨的人,也才能彼此疼愛彼此的孤獨。比悲傷更悲傷的事其實是:兩個在一起的人,沒有因為對方的存在感受到愛,不得不習慣那份孤獨,那才是最最最最悲傷的事!
回應下面的留言串,我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章:https://movie.douban.com/review/10052770/
之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟,實在是那些「內心害怕失去(或死去)」都「太理所當然」,沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力,只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲,這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他,但要說是「愛」太牽強,要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」,那也只能說:
你,就不斷地退縮、不斷地失去吧!
虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出,但我不觉得这是一个娱乐节目!第一次看到中国的舞台上出现这类节目!先不说节目怎么样,但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的!因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分,当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异,我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看
虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出,但我不觉得这是一个娱乐节目!第一次看到中国的舞台上出现这类节目!先不说节目怎么样,但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的!因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分,当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异,我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看完第一期就喊中国制造不行的朋友们也请耐心看到最后的决赛时刻!相信中国制造不会比外国制造差的!中国的选手也不会比外国的差!
再来聊聊节目,第一期的节目整体效果呈现出了比较高的水准。李连杰的加盟让我们看到了一代功夫巨星为中国科技做出的努力,节目在编排上也考虑到了观众对人物的了解程度!虽然中国有大大小小的机器格斗联盟,但通过这个节目让我们了解到科技不在是高高在上、冷冰冰的实验数据,也会激发很多喜欢科技而又没有付诸行动的人,我想这也是这档节目所能延伸到社会的最大意义。总之是好过哪些无脑的蹦蹦跳跳的明星综艺!
最后想说的是!我们要给这类节目一些空间给他们一个优化的机会,让这类节目能够真正的成为大众喜闻乐见的文化的,科技的节目!看好他们。
柔美和芭比分手,因为芭比对别的女生心动过一次。
我很难体会柔美当时的心情,希望能有人帮忙解惑。
也许柔美爱的不是具体的芭比或者具熊,她爱的是纯粹的爱情。
柔美很浪漫,她对爱情有极高的期待,她在恋爱中的所想所做能匹配那份期待。
柔美和芭比分手,因为芭比对别的女生心动过一次。
我很难体会柔美当时的心情,希望能有人帮忙解惑。
也许柔美爱的不是具体的芭比或者具熊,她爱的是纯粹的爱情。
柔美很浪漫,她对爱情有极高的期待,她在恋爱中的所想所做能匹配那份期待。
柔美可能不会和具熊或芭比复合,他们在恋爱中并没有如同柔美,满心拥抱纯粹的爱情。
温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里,文化背景最丰富,也最为入世的人了。 他出生在马来西亚,在这个华人比例占大约23%左右的国家里,华人虽然在经济上富有,但是在政治地位上却极其受限制。
我在新加坡接触的不多的马来西亚华人,多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在
温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里,文化背景最丰富,也最为入世的人了。 他出生在马来西亚,在这个华人比例占大约23%左右的国家里,华人虽然在经济上富有,但是在政治地位上却极其受限制。
我在新加坡接触的不多的马来西亚华人,多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。
作为马来华人,他的精神生活,似乎从来都和这个国家没有太大关系,反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品,发表地点是香港的《儿童文学》。后来,又因为金庸,而喜欢上了武侠。
后来,更是选择了去台湾留学,和彼时的林清玄,余光中等人都有过交流和互动。
从台湾离开后,选择住在香港,这之后,其作品日渐成熟,先是写出了《四大名捕》,方邪真系列,以及《说英雄,谁是英雄》系列。
《说英雄,谁是英雄》严格来说不是一本书,而是一系列书。
温瑞安在写这一系列书的时候,人生观已日趋成熟,所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中,最为复杂的一部。设计了个人成长,江湖纷争,江湖庙堂,以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里,也并不常见。
所以即使在武侠电影鼎盛期90年代,这部作品都未能被搬上荧幕。
正因为这样,这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代,又被搬上荧幕,还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。
首先,这显然在挑战编剧功力,要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈,才能凸显人物最后BE的命运。
其次,又要考验导演的挑演员的功力,要找到合适的人来诠释王小石的憨直,白愁飞的高冷,以及苏梦枕的英雄破碎感。
看了一眼导演,李木戈。
如果没有记错,当初全员小透明,最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来,又凭借《司藤》,成功让大甜甜转型Girl Power代言人,还带火了司藤风格的民国妆容。
李导演挑选拍摄的作品,一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉,当时看完书上头了好一阵子,内心也在打鼓,这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了,而且完成的还相当好,甚至剧中增加的书里没有权谋部分,也相当精彩。
《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂,但是故事诡谲,人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现,与观众共情,是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然,最后李导演不仅完成,还交出了一份高分答卷。
李木戈选演员有两个特点:其一是,人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是,他知道如何把人拍得美,且美得有特点。 想当初,《东宫》选角刚出来的时候,书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后,几乎所有的书粉都会表示,陈星旭真香吧,简直是李承鄞本鄞。
《司藤》更是如此,看完成品之后,书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。
《说英雄,谁是英雄》我看完了头12集,也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段,后来对这个名字有印象,是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字,新导演,小成本,基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思,似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线,至少愿意去尝试不那么商业化的选择。
再看剧里的表演,老实说,曾舜晞是超过了我的预期的。
王小石这个角色,虽然不复杂,但是拿捏不好,就会有呆傻感。这个跟头,十几年前,李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些,在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场,两三句话,就把一心想出头的白愁飞化敌为友,这并不是一个一味老实的人,能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。
曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美,导演敏锐的捕捉到了这一点,比他帅的,可能气质上会更冷一些。比他美的,可能又过于阴柔。只有曾舜晞,漂亮得没有攻击力。
形象贴角色,就成功了一半。
而具体诠释角色中,曾舜晞的几场戏,甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候,眼神里的杀气,刹那间让人感觉,或许他在年纪大一些之后,演一个更酷更A一些的角色,也是可以的。
然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子,和他自己的身份简直是一毛一样。
这种人,都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心,但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在,虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活,但是实际上,指挥别人有时候也异常消耗人的精力,因为任何其他人都无法100%理解你的意图。
我仔细看了陈楚河私下的照片,他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片,都是自己刻意在搞怪。和其它人合影,淡淡微笑已经是最大尊重了。
所以找他来演苏梦枕,简直不用怎么演。因为他本身就是。
而刘宇宁和杨超越,也算是选择得体。
刘宇宁眼睛狭长,身型瘦削,像是清高的人。白愁飞的角色,从少年时力争上游,到后来逐渐因为权势、爱情而黑化,这段人物弧光,以刘宇宁的形象,也能比较好把握。眉眼低垂些,就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持,狭长眉眼,就是黑化疯批大魔王。看预告片,后期黑化还是很带感的,比较期待后面的表现。 杨超越呢,自小就是一副没怎么受过欺负,或者受了欺负也浑然不自知的样子,演温柔是有说服力的。
目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城,经过了各种磨难,终于进了江湖里的大厂,金风细雨楼。
说实话,这部剧虽然是写武侠,但是我却生生看出了几分职场剧的味道。
正如同一切历史都是当代史。我们也可以说,一切文艺作品,都是在反应当下。
换个视角来看,这个故事,他就有了别样的味道:
两个愣头青,学了一身本领,就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业,金风细雨楼和六分半堂。
两兄弟进京路上,遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名,另外为人也颇为豪爽,因此还没投简历,就已经暗下决心,以后一定要加入金风细雨楼。
但是由于创始人本身危在旦夕,公司就快落入另一创始团队成员之手,于是两人决定帮助创始人之子夺回公司,以此作为自己加入公司的敲门砖。
在两人奋力相助之下,创始人之子在老爹咽气的时候,顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话,就能立即加入大厂,直接P8。
没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候,所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。
但是无奈,两人已经签了意向offer,只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚,感动不已,于是三人结拜成异姓兄弟,还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。
在这之后,二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务,更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。
自尊心强的二弟在公司里身心疲惫,唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光,但是,他万万没想到,自己单相思的女神,其实早已和大哥两情相悦,而自己竟然是个超级备胎。
……
目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉,核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。
而这种成长故事,无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题:保持初心还是为了名利不择手段,则是所有人在自己短短几十年的人生里,所必须要回答的问题。
欢迎关注公众号:闲散生活指北
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“你很难要求一个体制变完美你才去参与,你一定是在不完美体制中,不断地帮它去修正、也修正自己。”
2015年,台湾用200来万人民币(台币1140万)的总制作成本就拍出了一部载入史册的职业剧《麻醉风暴》。这个成本大致与同期内地热播剧的1-2集成本相当,但对于台湾职人剧而言已经属于顶配。
“你很难要求一个体制变完美你才去参与,你一定是在不完美体制中,不断地帮它去修正、也修正自己。”
2015年,台湾用200来万人民币(台币1140万)的总制作成本就拍出了一部载入史册的职业剧《麻醉风暴》。这个成本大致与同期内地热播剧的1-2集成本相当,但对于台湾职人剧而言已经属于顶配。
《麻醉风暴》是吴慷仁的伯乐,让他拿到了第一座金钟。那时吴慷仁不再是曾十年打四十份工的酒保,他已经演过花拓也了,我想当然地以内娱思维认为是剧组主动发掘了他。查了资料才发现,其实这个角色是吴慷仁费力争取来的,当时他还在拍另一部戏,每天在台北和高雄两个片场往返,太累了就直接睡在休息站。每次出现在片场,导演看到他都是“精神抖擞”的。
《麻醉风暴》的导演萧力修出身乡下,半路出家,1999年带着全部积蓄北上读书,借钱拍片,打工还债。16年后,《麻醉风暴》从各种意义上成就了他。
萧力修说了开头的那句话,这是他想通过《麻醉风暴》传达的。在不理想的现实面前不懈于行动,这是有勇气的人才会做的事,虚无并不需要勇气。
“可是你不在我身边,托清风捎去安康时光时光慢些吧,不要再让你变老了,只愿岁月长留与你相伴。”仅用半个小时的微视时长让人泪流满面,只愿时光你且慢走。
就像很多故事的开头一样,这同样荒诞不拘和充满了黑色幽默。父女题材多次被广大编辑所改编,可每一次都让人催泪。本片也同样剧情十分朴实,做警察的父亲离婚,负伤,经历生老,最终老年痴呆,貌美如花的女儿放学,早恋,经历叛逆,最终结婚。通过朴实的
“可是你不在我身边,托清风捎去安康时光时光慢些吧,不要再让你变老了,只愿岁月长留与你相伴。”仅用半个小时的微视时长让人泪流满面,只愿时光你且慢走。
就像很多故事的开头一样,这同样荒诞不拘和充满了黑色幽默。父女题材多次被广大编辑所改编,可每一次都让人催泪。本片也同样剧情十分朴实,做警察的父亲离婚,负伤,经历生老,最终老年痴呆,貌美如花的女儿放学,早恋,经历叛逆,最终结婚。通过朴实的剧情下导演对视听语言的熟练使用以及剪辑手法的操作,成功的触动了我们内心的柔情。
影片开头通过公交车撩裙子这一事件开场,随着剧情的推动以及特写镜头老人的表情,紧接着伴随着回忆的开端,倒序的手法,成功为影片设下悬念,伴随着音乐的响起,恰到好处。演员夸张的演技表现使得个人沉溺于导演所营造的场景中。大量剪辑手法的运用使得空间能够实现时空上的跳跃。紧接着一个挡黑镜头的运用,又一次地通过背景声音实现空间的第二次跳动,bp机的响声与相机咔嚓声的相呼应,又一次完美的通过物想实现空间上的跳动。又一个挡黑镜头的使用,一场回忆的穿插,仅仅几秒钟就巧妙地将时空这一概念延展,可见导演的用心之良苦。透过细节来看,在下棋中,他被对方将军逼得走投无路,在他对面的赢家身后有众多人,而他背后只有他的影子陪伴着他。回到家后,电视机中所播放的剧情更令老人回味,狭小的场景,昏暗的光线,似乎一切都很孤独。
紧接着,随着镜头的推动,剧情的需求,到最后,女儿要结婚了。然后父亲本该在医院却以一种独特的方式出场,为了自己心爱的女儿的婚姻之旅填上最后的一笔。似乎在女儿重要的旅途中,父亲从未缺席。最后父亲最后送女儿交于新郎手中,导演似乎又跟我们开了一个玩笑。伴随着缓慢的跟镜头以及最后脸部特写的神情,最后那句“等你放学后我还来接你回家”,让我们大为感慨。随着时光的飞逝,其实父亲并没有恢复,只是将接送女儿放学回家的记忆刻在脑海中,女儿哭了,感动的哭了。这种爱让观众都深有感慨。
这部影片透过故事片中的内核——父爱,我们可以看出时光之快,再不知不觉中,你我皆长大成人,你忘了过去的一切,也没忘记爱我。时光时光啊你且慢走,只愿换你岁月长留。
《亲吻亭》是一部青春喜剧片,从小玩到大的男孩和女孩是彼此最好的朋友,但在他们定下的规矩中有一条最重要的就是不能与对方的亲戚恋爱,但女孩偏偏就喜欢上了男孩他哥……
《亲吻亭》是一部青春喜剧片,从小玩到大的男孩和女孩是彼此最好的朋友,但在他们定下的规矩中有一条最重要的就是不能与对方的亲戚恋爱,但女孩偏偏就喜欢上了男孩他哥……
等了半年,终于盼来第5章。其实经过前面4章的连击,本该没什么好期待的了,可一想到还是这些人、这些数码宝贝,还是属于他们的新的故事,就怎么都不愿意错过。
片头曲画面是亲切的,光子郎依然是IT Geek,阿助依然勤奋用功的好学生,不知怎么看着就觉得好熟悉。
第4章是难过的一章,孩子们的数码宝贝们都失忆了。可到了第5章,完全看不出他们这是恢复记忆了,还是重新开始了,虽然和各
等了半年,终于盼来第5章。其实经过前面4章的连击,本该没什么好期待的了,可一想到还是这些人、这些数码宝贝,还是属于他们的新的故事,就怎么都不愿意错过。
片头曲画面是亲切的,光子郎依然是IT Geek,阿助依然勤奋用功的好学生,不知怎么看着就觉得好熟悉。
第4章是难过的一章,孩子们的数码宝贝们都失忆了。可到了第5章,完全看不出他们这是恢复记忆了,还是重新开始了,虽然和各自的搭档处得很好,但这种亲密让人很不舒服,这能叫搭档之间宿命般的联系吗?太轻浮了。他们是经历了多少才有的深厚的感情和信任全被抹去了,现在这么随随便便就相互依赖起来,这太随便了。
我并不是说不希望他们恢复记忆。这坑根本就不该挖,因为篇幅有限,因为已经够多坑了,凿这么大一个无底洞,填得莫名其妙,甚至有没有填,都叫人看不出来。记忆、感情、信任,这些都是细水长流的,不是干柴烈火。
嘉儿的再次怨灵附体…… 敬爱的编剧,您肯定知道绝大多数观众不是第一次看的《数码暴龙》,我们很早就知道了光明和黑暗是一体两面,分不开,我们表示受教了,这个知识点学过了,这个梗复习了好多部,可以消停了。这不是柯南, 毛利大叔可以穿越时空地挨针,嘉儿已经是第三次参加世界大战了(加上剧场版都不止了吧), 她8岁就敢怼吸血魔兽“因为你让大家受苦”,您别老是让她在同一个坎上反复扑街好吗?大家都成长了,您这么针对八神家,到底是有什么恩怨呢?
最近几年看台湾的新生代佳作,就感觉特别分裂。从“宏观”上,希望“回来”,因为“系统”啊“生态”啊等等敏感词再怎么分道扬镳,毕竟同宗同祖血脉相连。从“微观”上,则希望坚守相对的自由,毕竟经历过和我们差不多的恐怖时代,但从阴霾中走出后逐渐找到了华人世界的另一片天空,硕果仅存的一方新鲜空气。从文学、音乐到电影,从三毛、白先勇到林奕含、郭强胜;从邓丽君、罗大佑到周杰伦、五
最近几年看台湾的新生代佳作,就感觉特别分裂。从“宏观”上,希望“回来”,因为“系统”啊“生态”啊等等敏感词再怎么分道扬镳,毕竟同宗同祖血脉相连。从“微观”上,则希望坚守相对的自由,毕竟经历过和我们差不多的恐怖时代,但从阴霾中走出后逐渐找到了华人世界的另一片天空,硕果仅存的一方新鲜空气。从文学、音乐到电影,从三毛、白先勇到林奕含、郭强胜;从邓丽君、罗大佑到周杰伦、五月天;从侯孝贤、杨德昌到钟孟宏、黄信尧……想了想东南那块曾经瑰丽明珠的现状……像不像你曾经暗恋的校花校草如电影中的潦倒……
想想贾科长、娄公子的“时运不济,命运多舛”,看看钟孟宏、黄信尧的“承上启下,蓄势待发”…