魔鬼后期真的无力吐槽，真没想到都2020年了还有这么魔幻的剪辑，切换回忆的转场特效土到不行，分屏转场也用得莫名其妙毫无逻辑，介绍古董时的特效就更没法看了，还有飞桥登仙那里，原著里写得那么绝美，剧里竟然就让尹银匠一直拿个小刀刮刮刮，画面一会放大一会缩小一会左移一会右移，这是什么莫名其妙的特效？打戏同理，动作不够丰富，只会拿奇怪的特效凑。看得出来经费有限，有限到结局的三次爆炸只够炸一次的，那唯一的一次爆炸还就那么点小水花。我甚至怀疑编剧把药不是这么重要的人物删掉，是不是经费不够再请一个演员？看得出来编剧功底不太行，想给黄烟烟加戏，但加的并不成功，只是让她一直跟在许愿身边，再安排点不痛不痒的台词，工具人无疑。但好在有自知之明，没有去魔改原著。有原著兜底，只要老老实实把原著剧情还原出来，评分都不会太差。可惜的是，编剧似乎只是在照搬原著情节，但是对书中人物的理解并不深入。剧版给药不然增加了一些戏份，甚至让他当了警方的卧底，于是这个人物的精髓“亦正亦邪，捉摸不定”就这么被搞没了。编剧如果真的想把药不然改成一个正派角色，忍辱负重的卧底，也没问题，但是起码前后逻辑自洽一点啊！剧版结尾，许愿和黄烟烟在船上讨论药不然，这时编剧却照搬了原著的台词，“药不然的目标和老朝奉并不矛盾，他为什么还要背叛老朝奉呢”，拜托，之前已经知道药不然是警方卧底了，不是早就背叛过了吗？这有什么可讨论的？还有原著最后对药不然的评价“他比许愿更轴，比郑安国更执着，比柳成绦更极端”也被照搬到剧版，可是仔细想想，原著为什么对药不然做此评价？他为了寻找祖先遗骸，为了还祖先一个虚无缥缈的名誉，不惜一切代价，所以说他轴；他极有主见，总是把自己真正的目的隐藏得很深，但行动上贯彻得又极其彻底，任何人都阻止不了他，所以说他执着；他对无关的人和事都极其冷漠，不在意任何人对他的看法，为了达成目的可以不择手段，所以说他极端。再看剧版的药不然，他会因为自己成了五脉的叛徒而借酒消愁逃避现实，他会为了赎罪而去当警方的卧底，他会对许愿说“真羡慕你一直很清楚自己要做什么”，请问这样的药不然，哪里轴？哪里执着？哪里极端？

影片在屠杀部分没有过多的动态影像展示，取而代之的是屠杀过后人间炼狱般的城市图景。往日喧闹欢腾的街道，顷刻间变成了焚尸场，襁褓中的婴儿，还没来得及感受人世间的美好与残酷，便匆匆告别，也好，在那个对犹太人残酷至极的年代，离开或许是最好的选择。

印象最深刻的是幸存的犹太人在战后陈述自己逃生的片段，“我躺在了尸体上，从早上9点躺到下午5点”“他们（德国士兵）来检查我是否死亡的时候，用土掩住了我的面部，我当时仅存的意识告诉我，比起被活埋，我希望他们一枪崩了我” 这不是杜撰出来的战争传奇，也没有好莱坞大片般的震撼场面，有的是一条条鲜活的生命和渴望求生的灵魂。那些穿过灵魂黑夜抵达生命彼岸的人，多么值得尊敬啊，是他们求生的信念，让历史上残酷的真相被揭开，让人类丑陋的罪行被审判。可审判之后呢？斯人已逝，冤冤相报，那些被吊死的德国士兵，也只是这场灾难的副产品罢了。

被安利去看这个这个片子的时候还不是很清楚它到底是讲的啥，《对决》被归为烧脑悬疑剧，毫不起眼的站在一众待看的片子列表中。

一开场看到了丁岱勇，就觉得这个戏有点儿意思。

老戏骨不亏是老戏骨，举手投足都是戏，眼神里就迸射着作为警察局副局长那种应有的正气凛然，所以，到后面乱枪扫射，一通猜到底谁是“土龙”的时候，怎么也猜不到他的身上，也以至于当剧情开始往刘局身上引的时候，真是不可思议加痛心疾首。自认为，刘局这条线后面的反转再反转有点儿败笔，一个反转就好，怎么一定要洗白呢，虽然不洗白我也会很伤心。

后面，王景春出场了。对王景春的印象还是停留在《隐秘的角落》里那个正气的警察，这次又是个警察，总感觉他一出场就有种自带憨憨的气质，不知道在这种坏人云集的剧里怎么担起主角的重担。后面证明，我的担心完全是多余的。从刚进局里的小心观察，到对武剑交付真心，再到正面和陈锦发周旋，每一个情境下应该有的状态都完全的拿捏，面对还不是很信任的人外松内紧的观察，面对信任的同志细致入微的教导，面对歹人笑里藏刀的设下圈套。

尤其是和陈锦发周旋的时候，完美的诠释了什么是喜怒不形于色，一直笑眯眯的，轻飘飘的说出话可以是千钧的试探，让陈锦发紧张到微微发抖，然后再轻飘飘的化解，敲山震虎这招用的是出神入化。

剧中有很多文陆阳的面部特写，每一个表情，每一个眼神，都是那个时候的文陆阳应该有的样子。

再有很出彩的就是几个配角。

首先是陈氏兄弟。陈锦辉的暴力和粗鲁，其中还不乏因为头脑简单而显得憨憨的反差萌，让人在一些时候反而对他恨不起来。陈锦发的狠毒和心机，聪明的脑袋谋划了一切图财害命的事情，甚至最后还不忘算计对自己一心一意的亲哥哥，是彻头彻尾的反派了。

然后是林殊。还有谁没有被林殊出场的时候那满身的风月味道迷倒，是一个女人都会感叹好有魅力的角色。

打开豆瓣，这部剧居然只有6.7分，诚然瑕疵是有的，比如文队费尽心机策反陈锦发，结果一枪就解决了，一点儿用处没排上，感觉白费了文队那么多的心思，再比如结尾的仓促，还比如对刘局的洗白。但，瑕不掩瑜，这部剧总的来说还是好看的。

张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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中秋节最后一天，美食纪录片巡到大西北！这一块也是我没去过的地方，先望梅止渴吧...这个纪录片一集的时长略短，只有10min。西北菜给我感觉主体就是：牛羊肉+碳水，这也是我爱的！！！碳水可真好。想去本地尝尝牛肉面，好好奇浆水鱼鱼（四川都吃甜的，叫凉虾），但浆水到底是什么口味？

第一集就是我爱的羊肉米粉！！！西北人感觉很爱吃羊肉。

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片子分类为惊悚、悬疑、爱情、冒险，观看完后个人的感受是介于恐怖与惊悚，两者关联又有区别；警察的办案推动者剧情的发展，也就增加了悬疑；戏子玉蝶和常家少爷的爱情所占比重较少，也是一大看点；至于冒险略有牵强，不很准确。作为小众题材类的影片，本来我并没有报太多的期待，却超乎想象，看点颇多。影片涉及我国的传统名俗文化、封建迷信遗留，戏班情况尤其是有关规定和师徒关系，出国留学的常家少爷对玉蝶的一见钟情，以及对家庭的不满反映了新思想与老旧思想的冲突，林玉蝶最后重返地宫既是复仇，也是为了解救其他被困女性，充满了侠客情怀，也彰显了女权思想，让我想起了歌词“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”片子以民国为大时代背景，处于历史转折时期，社会极不稳定，但却表现出了很多当代的价值观，有警察追求真相、秉公执法的执着；有不相信鬼魂作祟，对封建迷信的批判；有对上级和黑恶势力勾结害人的不畏和坚决打击。可能也正是由于内容过于丰富，跳跃性较大，也带来了一些理解上的难度和困惑，总之我认为它是一部不错的作品，值得一看。

这几年，港片算是出息了。

讲警匪的，《怒火·重案》拿得出手；聊社会的，《浊水漂流》值得回味。

还有《智齿》《手卷烟》，也把风格化做到了极致。

沉寂多年的港片，总算支棱起来了。

惊喜仍未结束，今年又出了一部出乎意料的救市之作。

聊这部片，不仅在于它集结了众多影帝，更在于浓厚地道的“港片味”。

有令人念念不忘的市井气息、浪漫主义，更有随处可见的江湖道义、兄弟情长。

港片式微的年代，万幸还能在这找回港片味——

《边缘行者》

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2018.1.09.又看了一遍。

前几年看时印象最深的，是初开场时黄智强扮演的又秃又老的“西门吹雪” 说： 系呀！大侠不可以地中海嘅乜？！

这次又重温，印象最深的除了上句，却是结尾处罗家英被无相打到墙上落下，假发都掉晒，边吐血边讲了一句：好难琢磨啊！然后他和星爷都不由自主地笑场了。

大约当时懵懂，只是笑，觉得“高手势必要靓仔有型，只不过是你哋星斗市民一厢情愿的谂法喈沃！”好清新脱俗好真相，和我平日看的那些今古武侠好不一样。

如今再看，却觉得谷德昭和周星星（都是编剧）字字珠玑，讲的不止是喜剧对白而已。

在看九叔归来2的时候我突然发现粉丝对九叔下糯米黄符战僵尸有很强烈的反应，这些九叔的经典特技一个都没落下，让粉丝真正的能体会到曾经的观影时光。从九叔第一部粉丝主创自己筹钱拍英叔的电影就让我被感动了一下，九叔2的时候他们更是在演技、服化道、剧情全面升级。看到很多人喷他们，想客观的为他们说几句公道话，这部片子我在一年前就开始期待了，是真的很不容易，剧组主创都是林粉，克服万难抵御恶言也要坚持拍摄，这次《九叔归来2》将“情怀”升级，主要想带粉丝们回味童年。九叔的主演葛帅虽然在外形上并不完全像九叔，但他极为尊敬英叔的宇宙观，和价值观，恐怖气氛虽然没有那么重，但笑点还是爆满的，还记的阿祥傻不拉几的逼迫师父过鬼节，真的是戳中很多人笑点。还有大队长、九叔、僵尸一同在怡红院相遇的尴尬境地，真的剧情设计太巧妙了。一群粉丝能拍成这样我觉得已经很难得了，我个人是很佩服的。看得出来导演希望英叔风骨依旧，不会随着时间的流逝而最终被后人遗忘，这也是作为林粉的我最希望的，希望他在另一个世界依旧能淡然面对一切。致敬英叔！

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”。也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

演的很好，女主很矜持，目前和男主没有什么火花，不过考虑到女主的身份，就觉得演的很符合剧中的人设。目前看下来就感觉女主很挑剔，不过联想到我小时候我母亲的态度，就很感同身受，为了孩子而挑剔，而且也不是蛮不讲理的嫌这嫌那，能听进去男主的话。估计男女主之间的感情要细水长流慢慢成型了。ps：据说有人透露，女主的孩子是女主哥哥的，女主实际木有孩子。

在还在functioning的影视行业，有个事实是，能出街做出来的成品，已经是他们资源条件范围内，能做到的最好的version了。given this，这部剧的质量之差，似乎更显示了糟糕的现实，而非一个偶尔的意外失误。

主题曲还是黄子华唱的，他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲，这首歌很抒情，多了许多的柔情和包容的缱绻。似乎和报道里面说的，想好好描画一下剩女现象有点关系。

但剩下的part，譬如，成型的作品，并非如此啊。

故事却完全东歪西倒，人物惨淡。广告公司的setting用在黄子华和许绍雄的服饰上，公关的职能与剧情起的化学反应反而淡淡的没有很精彩。

也许用上黄子华，是打算做成闻香识女人的男性视角从而在某种程度上解放女人的意思，结果吧，还真的，里面的女性角色却全都是需要男人拯救，以拥有异性恋关系为人生目标的。可怕。独立些的女性，就是刻薄，自私，唯利是图，如小强老婆和女作家袁琛。而被刻画成好女人的，陈敏之，就是因为生活逆境而尤其贤惠低调朴素的传统女性。可怕。

我不知道男亲女爱里面余乐天会开基基的玩笑，加上james的设定是不是让那个剧的从单纯的厌女里面，稍微走出来一点从而变成全员贱格，所以是好的喜剧。

加上，我还是觉得黄子华因为年纪的关系，严肃了，沉稳了，甚至某种程度上的“放不开”，导致他虽然是王晶所说的“上把”搞笑，却提供不了足够的能量，于是就成了一个简简单单的帅气时髦的排骨精而已。既新鲜有趣又可惜。是，他能在自己角色的范围内能尽量提高角色的鲜活程度，但在其他搭档都水平麻麻的情况下，他能做的完全有限。剧本能让他偶尔做一下人生导师，carry一下其他人，这些有限的互动无法渗透到整个疲软的故事（无法相信，虽然只有20集，真的好漫长）。有他的部分，如今是威力大减了。而没有他的部分，真的不好。当然不好看了。

看到有人说，当年余乐天没拿奖，是应该的，在演技上要求确实不高。不对啊，喜剧总是被这么看待：哭似乎比搞笑更显现人的演技，但为什么大部分tvb演员都能演苦逼剧，但演起喜剧来，难看又吃力。喜剧最怕干，因为比起正剧，喜剧更dramatize dynamics，但每个人，每个年纪，每个文化对夸张起来的度和方式都不一样，这个平衡的掌握，几乎每次都是对观众的驯服、再教育和一次negotiation，比起正剧，喜剧每次都是tread new territory。（这剧里面丑男也太多了，丑的冲击确实会让夸张效果出来的更好一点，有点辣眼睛oh man。）

别再轻视喜剧演员了。你看现在都这么糟糕了。

这部2013年的大作在我硬盘中吃灰良久，终于重见天日。不知道为什么，这种恐怖+悬疑的烂片，往往都是宝藏，能从中挖掘无数的乐趣。

比如影片的节奏。有些地方我是四倍速播放，看起来居然行云流水，毫无滞碍。更令人惊讶的是导演采取了如此拖沓的叙述，竟然还能在有限的一百分钟里塞入多种多样、满当当的元素，令人钦佩。有一段情节，最令我叹服，它几乎照抄了张震讲故事里《盒子》的全部内容，而且还能和本身的剧情相契合，实在是服，大写的一个“服”。

比如影片的特效。导演也知道，经费有限，有限的经费难以制作出足够的恐怖效果，所以时时刻刻不忘记初衷，那就是——卖肉。曾几何时，恐怖片里卖肉成了制片方和观众心照不宣的潜规则，多大牌的演员，多烧经费的阵容，都不能更改。比如十二宫杀人事件？柳岩参演，也免不了小卖一番。

最终得出的结论也令人叹服：搞小三是要出人命的呀！

一个是我自己的心理障碍。

还有就是错综复杂的现实。

应该说是受不了了，想想清楚也好。因为在wp的时候也是那个样子。

我想我准备再复习一年？！

这样下来就33了。

哎！风评。哈哈哈，这就是一个巨大的讽刺。所以最好的做法就是不在和，坚决不再和这些人有半丝半缕的联系。即使那些人把我当成靶子批判得体无完肤，或者其他的之类，我是坚决不再和他们有任何联系。