农村题材的电视剧作品，有很多经典之作，比如1989年播出的《篱笆女人和狗》，该剧当年播出时就掀起了收视热潮，主演吴玉华、田成仁、刘莉莉等演员，也给观众留下了深刻的印象，如今30年过去了，剧中的主演也发生了翻天覆地的变化。

吴玉华饰演枣花

农村题材的电视剧作品，有很多经典之作，比如1989年播出的《篱笆女人和狗》，该剧当年播出时就掀起了收视热潮，主演吴玉华、田成仁、刘莉莉等演员，也给观众留下了深刻的印象，如今30年过去了，剧中的主演也发生了翻天覆地的变化。

吴玉华饰演枣花

《篱笆女人和狗》这部剧中，女主角枣花由吴玉华饰演，枣花长相清秀、生性善良，但是却所遇非人，她和铜锁的婚姻就是一个悲剧，但是在那个闭塞的小山村，枣花的反抗显得那么的苍白无力。

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绝对是第二部斗破苍穹真人版!

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《乡村爱情》中的爱情并不美好，甚至还非常残酷。

如果说《乡村爱情》第一季讲述了农村青年对爱情的期待，那么往后几部讲述的都是爱情的幻灭、婚姻的无奈。

最典型的是香秀，她在李大国和马忠之间摇摆，最后受伤的，是自己。

《乡村爱情》中的爱情并不美好，甚至还非常残酷。

如果说《乡村爱情》第一季讲述了农村青年对爱情的期待，那么往后几部讲述的都是爱情的幻灭、婚姻的无奈。

最典型的是香秀，她在李大国和马忠之间摇摆，最后受伤的，是自己。

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如题，这部剧是有亮点的，并且它的亮点处其实还非常地吸引我。

如题，这部剧是有亮点的，并且它的亮点处其实还非常地吸引我。

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《惠子，凝视》是2023年第一部击中我的电影。

打量一下，周遭的一切。

《惠子，凝视》是2023年第一部击中我的电影。

打量一下，周遭的一切。

你看到了什么？

空气中的漂浮物，被阳光笼罩的灰尘，大衣上的毛絮，发臭的河水，泄洪的标杆，夜晚的火车化为周身的流光。。。

听。

你可曾在寂静的深夜，独自面对自己？

电影里东京是如此安静，连偶尔响起的电车声、拳击声都起到了配乐的效果，导演是真的很擅长捕捉城市里，那些被人忽视的角落，细微的响动、光影、律动、节拍和美感。

但，整部电影是音画分离的，因为，我们听得见，但主角听不见。

奇妙。

《惠子，凝视》的观影过程，就是把我们的内心无限拉近惠子的过程。她听不见，所以她爱拳击。

因为拳击和她一样，是沉默寡言的运动。因为拳击和她一样，只能用自己的身体，去小心翼翼的测量人生的深度。

当一个人感受到孤独的、随时会消失的生命，那么他就会感受到与万事万物的连结——最起码，这是我的经验。惠子的沟通障碍，是无处不在的。

哪怕电影中，她最开心的时刻，用于解释手语的字幕也消失了，沟通障碍弥漫在空气中。比障碍更可怕的，是痛苦。观众通过凝视惠子，来感受到惠子的世界。

而电影进行到尾声，在最后一场拳击比赛中，教练的指挥呐喊助威，都并未能传达到惠子的耳中——因为惠子是先天性听障。

也就是那一秒，惠子从被凝视的客体，转为主体，她开始凝视这个世界。

打拳击的人很勇敢吗?

其实，所有人都怕痛。而且，你总有一天会被打败的。

所以，惠子也会害怕，悲伤，退缩。小心翼翼是她的真诚，也是她的恐惧。

尤其是因为疫情，以及教练老板的眼疾恶化，拳馆就要倒闭了。拳馆的倒闭，对惠子来说，是第二次失聪。

先天没有听觉，自觉低人一等，被欺负霸凌，打老师、偷钱，磕磕碰碰的惠子终于找到了拳击馆。

如果这个可以安心交流的地方如果也消失掉，惠子害怕自己没勇气再去面对人生。

害怕，犹豫，才是正常的吧。

实际上，害怕，犹豫，才是人物的主要情绪。

电影的主线索，一直都是情绪。开篇惠子赢了比赛，我以为她要一路高歌，但她在犹豫，想要退出。

结尾惠子找回节奏，拼命练习，我以为她要赢，结果她却被生活KO。

命运就是如此的不讲理，好像在黑暗中打擂台，不知要向哪里出拳，也不知对手是谁。

拳头总要砸在身上，并不会因为你害怕，就会柔软一些。

【没有人不怕痛。但出拳的感觉很好】

随着拳馆倒闭、比赛输了、老板病重老去、安全基地解散，但生活还在继续。老板娘陪轮椅上的老板看完决战视频，合上平板，说，肚子有点饿了。老板摇着轮椅，独自回到房间。一切如常，惠子继续上班，教后辈如何掖背角。

一切都再次融入城市。也许这就是人生，平缓、客观、轻盈、内敛、沉静、细腻、孤独，但柔韧，随着时间向下一直流淌。

起伏交错，日夜不停。

通过凝视惠子，她的动作、表情，我们可以去感受她内心的变化。

每天克服和其他人的沟通障碍，每天处理着自己的忧伤和恐惧，惠子依然坚持训练，并写下日记记录。

从她既坚强又柔韧的眼神，以及出拳的律动中，我看到了她内心海啸般的呐喊。

最后，我很嫉妒惠子。我的低谷，是独自一人。而惠子虽然有着自己的孤独和痛苦，却也有老板、教练、妈妈、弟弟、弟妹。

虽然她有听力障碍的隔绝，但也有人不断地试图和她交流。

正如导演所述，这部电影讲的其实是爱。无需语言，爱是可以无声传递的。即使世界没有了声音，人们也在努力寻找羁绊。那些爱着惠子的人，一遍遍的用行动告诉她：

要活下去。度过无数个漫长无声的黑夜。活下去。

这是只有穿越过冬天的人，才能明白的热情。

片尾，再和对手打过招呼之后，电影迎来了人物情感的闭环，她突然感受到了生命乃至整个人类世界的节奏。

就好像Eminem在《8英里》结尾那句，我要去上班了。

那是对自己处境和苦涩的同情，对众生的慈悲，对生命随时会消失、渺小的人类只能融没在城市洪流的觉悟，以及下定决心战斗的勇气。

路过城市中一个平凡的个体，她再次迎着阳光奔跑。

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永野芽郁啊，为了她看的这部日本中学生校园青春片。

感叹日本的女孩子很坦率，猫田柚柚香和啾啾同学之间的芥蒂，柚柚香说你要开口和我说明白，不管怎么说你只要开口就好，朋友就是这样有了矛盾说出来，在一起哇哇大哭，然后还是无话不说的朋友。柚柚香和马村表白被拒，这两个人还可以一起来啾啾家找她，就算是不能发展第二维度的关系，也可以继续第一维度的关系。

啾啾喜欢老师，就表白，被拒绝后

本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的

不管你是蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，没有梦想，就都是咸鱼。——题记煎饼侠这部电影讲诉了一个意外成为大明星的小角色大鹏的故事，故事开场大鹏他享受着纸醉金迷的生活，奚落粉丝、卖弄风头更是常事，可是一场风波又让他在短短几天内变得一无所有，而那些所谓的朋友都纷纷离他而去，经过痛苦的煎熬与反思，他为了追求梦想，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成了一生的夙愿——当一次

“儿童片”，可能是中国特有的，最基本的故事架构，就是让小孩子做成年人的事，必然要先当官儿——“经理”，然后就煞有介事、吆五喝六、大摆官威。当然，还要学会打官腔，“研究研究”“规定”“公开道歉”。

官本位，是编导的思维中无法逃脱的中国现实，非常直接地体现在他们的作品中。当然，他们的出发点并不是想把孩子教坏，却非常自然的让孩子学

当我还是一名少年，我没有被当时席卷东南亚的四大天王迷倒。但是对于青葱的台湾四小天王，却是迷的不行。每天苦苦思索一个重大的人生问题，我究竟是喜欢林志颖呢，还是喜欢金城武呢？我究竟是喜欢苏有朋呢，还是喜欢吴奇隆呢？好纠结，难以选择。

所以在一个炎炎夏日的傍晚，走在大街上，看见一个盗版音像摊，停下来随便翻翻，居然看到有这样一部电影，那感觉就像做梦一般，赶紧买下，带回家细细看。四小天王居

很多细枝末节都有深刻而宏大的主题架构作为支撑点。不是为了搞笑而搞笑?(￣▽￣?)

其实有很多悲情的遗憾的不能自拔的感情。触及到了内心中软的一部分。

所以我大概明白了瞻之在前，忽焉在后。方生方死，方死方生。这种意志的磨练需要太多的自我克服和自我突破。最终却能把你变成一个沙雕。

逗比们(~_~;)联合起来！苟富贵勿相忘。

台词：非常生活且自然，几乎听不出舞台剧惯有的戏剧腔，他们就像现实生活身边随处可见的好基友那样说笑聊天，插科打诨，在不知不觉，笑中就带泪了。不论是大段爆发的争吵，还是平淡如水的闲谈，都毫不做作，自然流淌，并且在角色的身份之中，这点如果说是及格水准的话。再把暗喻、隐喻和绵里藏针的潜台词巧妙编织其中，以对白道出美国当时的巨大动荡和漏洞那就真的是神编剧才能把握的了。

台词：非常生活且自然，几乎听不出舞台剧惯有的戏剧腔，他们就像现实生活身边随处可见的好基友那样说笑聊天，插科打诨，在不知不觉，笑中就带泪了。不论是大段爆发的争吵，还是平淡如水的闲谈，都毫不做作，自然流淌，并且在角色的身份之中，这点如果说是及格水准的话。再把暗喻、隐喻和绵里藏针的潜台词巧妙编织其中，以对白道出美国当时的巨大动荡和漏洞那就真的是神编剧才能把握的了。

故事：魔幻主义，反映了当时美国彩虹革命的社会现状，但更多的是人性的反思，爱、背叛、性、日子、权力、欺骗……没有亲自置身于美国里根保守主义的那种外表稳固内心纷乱的环境，自己也不是同性恋，但是在移情上很能体会那种被情人背叛的绝望，因为身份认同问题被母亲质疑的愤怒，无法满足所爱之人的无力，被欲望遮蔽双眼犯下错误的悔悟。这些感情并不会因为时代和身份的改变而改变，将会永远占据人类的历史，这也是人类之所以为人的原因。

表演：知道大家都欣赏加菲的演技，也有人说这是特殊角色给他带来与众不同的张力空间。但仔细想想，其实尽管加菲有着角色光环加持，可这也同时给他套上了极高难度，要站在聚光灯下就必先有能够与之抗衡的光芒，而他做到了。这里惊讶的是其他几位演员要一人饰演多角，还能在气质上区分得如此清晰，在换装的短时间内改变情绪状态，真心不容易。

导演手法：从《深夜小狗奇妙事件》到《战马》都是看过现场的，一路看过来，

Elliott这位导演给了我太多惊喜，善于利用同时空并置的手法加强情绪，就像厉害的厨师能以甜和辣这两种极致的味道兑出新鲜的异样的口味，反正我是很享受的，互无干系的台词因为并置接续产生了新的暧昧的意义，引人深思。

同时她在调整演员上几乎也做到原汁原味展现文本的同时给予最大的感官刺激，将绚烂的舞美和入心的台词完美糅合，炫耀而又克制、宣泄而又隐忍。

舞美：

第一部舞台是基于三个转台的基础上进行场与场之间的转换，既丝一般顺滑又有环状吻合的美感。霓虹灯条既是美国那个年代街头的标志物，又使得整个氛围多了同性恋间诱惑而神秘的暧昧氛围。

第二部更多地是用了纵横平移起落的装置来构造舞台，实现了人间天堂的落差感，同时也暗喻着混沌趋于向秩序靠拢，一切都将循规蹈矩找到支点。

总之，长达八个小时的剧假设让我坐在剧院里沉浸体验的话或许我会像看《如梦之梦》一样睡过去，但感谢NTL的影像能让我在一边记笔记一边回看的同时分段看完它，不能说这样有悖于戏剧的欣赏规律，但从而很多值得寻味的细节都浮于水面，像走马观花的那匹马顿足失蹄才让我有机会蹲在路边细细观察花的纹理脉络。也感谢这部剧，让我能够走进这些的各种阶层群体的同性恋，看到他们面对政府腐败体制和AIDS的勇气，看到爱终将能拯救堕落的天使，拯救一切。