这篇影评是斥责那些水军的

在逛豆瓣短评，发现从豆瓣短评的第220条开始出现了大规模的好评，如果一个电影有大规模的好评，可以说这个电影很优秀，但是这些好评却有共同特点：就是其中的评论更像某种提前准备好的话术。

比如，这张图可以看出短评的"统一性"

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刚刚过去的一年，我们共同看到了太多关于女性处境令人愤懑的新闻：著名大学教授公开表示女性不适合做学术；孕妇因无法剖腹产跳楼致死；女学生长期遭受导师性骚扰......尽管我们身处未来感十足的2018年，但在女性问题上，我们的许多想法仍然如同停留在前现代，甚至不少人不敢大声说出自己是女权主义者。

而有这样一个故事，写出了女性魔幻而又真实的处境。要盘点过去一年最受关注的美剧，《使女的故事》一定榜上有名；第二季也已经摄制完成，将在今年4月份播出。消息一公布，不少剧迷已经开始翘首以待。这是一个怎样的故事？为何会让这么多人欲罢不能？

故事从一个叫奥芙弗雷德的女性展开，她是基列共和国的一名使女，还是这个国家中为数不多能够生育的女性之一。她被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。除了某些特殊的日子，侍女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一动都受到“眼目”的监视。

在这个世界里，女性的身体不再属于她自己，而成为一个会移动的生育机器，只被当作后代繁衍的容器。女性在这个故事里的处境和举动，之所以能触动这么多人，正是因为它触动了无数可以映照当下的思考：女性的生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化......

而重要的是，女性不是一个会移动的生育机器，所以她们不应当如此被对待。如同作者阿特伍德所写：“为什么说女性有趣且重要呢？因为她们在现实生活中的确如此。”为什么说女性不应当被认为只是一个容器，而应该是一个跟男性一样的立体的、丰富的、自主的人？因为她们的确如此。

撰文 | 李佳钰

拉结说，“有我的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便因她也得孩子。”　

——《圣经·创世纪》第30章第1-3节

产日，是伊丽莎白嬷嬷负责全程主持。

医生和配备了各种仪器的救护车，只能守在房外待命，除非情况万分危急。整个住宅区的女人们都赶来了，在警报的召唤和产车的护送下，纷纷聚集在二楼那间主卧里。即便屋里已闷得透不过气，女人们大汗淋漓，可她们仍然按照以前所教，有序地围在产凳旁，一齐有节奏地吟诵着“用力，用力，用力”。

这是只会在基列共和国见到的生产场景。产妇是两个人，产凳也因此设置成双座的，一前一后，一下一上，为的是让二人在生产过程中合为一体：高居后座的是主教夫人，双腿叉开伸向两旁，仿佛临盆在即；被夹坐在前方的则是挺着大肚，“像一只硕大水果”的使女，一边痛苦呻吟，一边使劲用力。

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都市情感剧《听说你喜欢我》定档0210。男主宁至谦（彭冠英 饰）是位极有天赋的神经外科医生，在工作上做出过很多成绩，也是令很多新手医生尊敬的临床导师。在生活中他懂浪漫有情趣，能赚钱也会花钱，还对老婆特别好。物质上，无论是房子和车子，还是巧克力和玫瑰花，他都能为老婆考虑到。精神上，无论是温柔体贴，还是亲历亲为，他都能做到人人称赞。可是他给她的只有疏离感。

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想看剧都有?:??k6722L 每天新资源更新 ??????(亲亲)墨弦与同学们误入黑暗森林惨遭恶灵食人花追捕，危难之际，墨弦灵机一动拿出打火机用火焰将恶灵驱走；而在另一幕，萌宠仓鼠化身冷面男神，“面冷心不冷”贴身护主也是令人大感惊喜。青春、奇幻、励志、热血，如此元素种种互相配合，引人期待。《我的仙界学院》以深受年轻网友青睐的仙侠情节为基质，创新性地融入校园青春元素，二者的无缝穿插让剧情丰富有趣。此外，符合时下年轻人观看习惯的利落剪辑与唯美甜蜜韵律十足的配乐互相搭配，也让人眼前一亮——原来青春校园类题材也可以这般清流。

拍的挺好，演技也在线，虽然有历史地方不符常理，但毕竟是小说ip改编，喜剧就是开心嘛。印象深刻搞事情的高大人，脸用的真好。 最后顾明轩的哈哈笑真的让我上课喷了哈哈哈，我以为最后他会变，但是没有还嗝屁了…戴景耀的颜值还是很棒的！里面的小妹的感情戏真的好玩就是略少。哈哈哈小妹是和南山主的扮演者哦弹幕刷的賊好玩??最后剩一个陆寒，陆寒单身狗，over 各位看官也要去寻找自己的幸福??ps get到了戴景耀 真帅??拍的很好很良心 值得看 复习的关键时刻我竟然看剧 还是一口气追完安心复习啦

我打四星 一星扣给宣发

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徐逸/文

这电影乍一看无厘头又浪费时间，细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事，也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归，土豪，拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活，观众一目了然。

可是这电影里有很多没必要存在的角色，也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶（想把便便变成金色，后来还想变香...）的疯狂，又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话，我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。

举例来讲，以我对职场的了解，老板不在或是出差，对二把手（也就是老板的副官）来说，应该是最爽的事。毕竟老大不在，老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来？还气急败坏地去质问女主？这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在，很多事情他无法决定的话，电话、邮件、短信，都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢？报复老板？没理由啊。如果说他只是个普通员工的话，老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话，他完全可以跳槽。又或者说，身为受过高等教育的海归的他，选择这家公司，本来就说不通。而在影片一开头，海盐向女主表示想要追求她，被女主一口回绝的情节，仿佛也没什么意义。后来在影片中，我丝毫没看出海盐对女主的喜欢，反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么？因为女主耽误男主工作吗？我实在是无法理解。

同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为（和虐待动物的皮革供应商合作）的、但是整体来讲还是善良的（给农村捐钱）、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢？在我看来说不通。

还有更奇怪的。女主看似生活拮据，她哪儿来的钱留学呢？因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗？一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗？这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾，他戏份并不算多，但是也不少，恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司，能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢？他绝对有这个能力啊。

也许是我过度解读了这个电影，也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得，作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富，一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是，我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点，却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影，是因为我正在海外留学，或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅，实则外语也不怎么地的“海归”。

这部电影是2015年的情人节上映的，我今天才看到。整体感受就是云里雾里的，还有就是马天宇真好看。两星给电影，两星给马天宇。

也许有的人会觉得我想太多，但是我觉得电影是一种艺术形式，无论成功与否，都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体，而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。

2018.11.22 周四

不知道从什么时候开始，国剧开始流行那种闯祸精+伟光正+玛丽苏女主人设，单独看来都没问题，谁人身上还能没点特质？但奇就奇在同时拥有：一个人她既爱到处闯祸惹麻烦（而且惹的麻烦通常还不小）同时又能伟大光明正直，而后者直接导致男主爱上了她。什么？你说前者？别闹，一个合格的玛丽苏男主他怎么可能认真地觉得女主在闯祸？他只会认为这个小可爱她又淘气了！

认真说一下这部剧吧。其实开始，我是抱着期待的。从b站的安利视频来看，开头就是女主角英姿飒爽地出场，当街强抢帅哥就直接拜堂成亲。一个字——“爽”。我立刻吃下了安利，当晚就美滋滋的开始追剧。发现是编剧穿书成女配，开着上帝视角从炮灰女配上位成为女主的设定。可以，爽点和笑点还在，继续。中途偶有一些bug，但没关系，无伤大雅。

然后，龙骨的剧情猝不及防地开始了。

我开始懵逼。你怎么突然和男主那么亲密无间生死与共了？你一直不是很惜命吗？你的目的不是为了活到大结局你二姐继任的那一刻穿越回现实世界吗？怎么突然就能为了一个之前连亲近都算不上的男主和你的母亲城主大人对着干？连郡主的身份都不要了。好像生怕气不死你母亲。而这位你与之对抗的母亲，虽然高高在上，日理万机，但她能因为你生病而彻夜守在你的床前，等你醒来，还亲自给你喂药。

紧接着的炸福脉剧情，就更神了。女主你忽视母亲的关心、大姐的残疾，也不在乎二姐在你逃跑之后处境会多艰难，但你会突然在乎起那些你压根就不认识的旷工的死活。多么的伟光正：一个人不关心亲人，倒是能关心起陌生人；一个人体会不到亲人的失望和痛苦，倒是很能跟陌生人共情。

神了。

搞的好像只有亲人是工具人，过个场子，不会难过，伤就伤，死就死，而其他人才是有血有肉需要认真对待的存在。

继续说炸福脉。炸就炸吧，福脉再怎么重要，后果再怎么严重，女主角可是开着上帝视角的编剧啊，她怎么可能不知道怎么解决？然后我发现她真的不知道。她突然间就变成了一个懵懵懂懂、有勇无谋、不顾后果、总之先干的小傻瓜，跟我一样有很多问号。

？？？

然后，石油是吧，它就这么从炸开的地方流出来了，出来了，来了，了……然后她就从灾星变成万人拥戴的王者。

烦。

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出现了一些神奇的评论，以后可能还会有，所以有必要补充说明一下：

1，不要扮演理中客。观影体验就是主观的东西，代表自己说话就好，喜欢与不喜欢都是。别动辄就扯一个大类出来。无论把自己投进多大的一个群体，自身分量不变。

2，关于“如果一昧的批评，以后还怎么区分烂片。”该剧已经7.4的高分了，哪来的一昧的批评？是觉得好评还不够才对呀。另外，怎么还影响未来烂片的区分了？烂、更烂、非常烂、极其烂、烂到瞎……要多少种烂就有多少种烂。别担心这个，否则你下次还得担心某部片子评价太好了，如果一昧的赞扬，以后还怎么区分好片？

3，关于“引战”。如果你把豆瓣平台认定为是一个战场，你所不认同的发言都是敌军、黑子、别有用心者。那么你往哪看都是战场，忙不过来的。

4，7.4的高分就说明它让大部分的观众喜爱。而我不喜欢就是不喜欢，也认为它不值得这么高的分数，但我并不会因此给它一星，因为它在我心中就是两星。我更不会去费劲让谁降星。总之谁也别劝谁，大家都挺坚持自己的，而口吐芬芳就更没必要了。

——————无奈地再次补充——————

1，关于“还认真起来了，带脑子看你就输了”。这一条专门写给乐于标榜自己能不带脑子和不认真看剧并凭此获得了快乐、偏偏还尤其喜欢教人怎么看剧的人。如何看剧是个人自由，千人千眼，不带脑子就不带，但这离奇的优越感从何而来？

2，关于“本来就是沙雕剧，又不是正剧，非要拿正剧的标准去要求它做什么？”我不知道持这种观点的人为什么要把该剧的负面评价归结于别人拿了它跟正剧作比较。真的只是就剧论剧觉得它不好看而已，这跟它像不像正剧有啥关系？??不好吃跟它不像??有关系吗？另，无论它到底是个什么剧，只要它有商业性质，以此盈利，它就该承受相应的“要求”，这种“要求”面向的是它自身，而不是它要“像正剧”。

十三代表了不祥，黑猫带来噩运，然而所有的不幸都是人本身欲望的产物，无一例外（哪怕是人型抱枕）。

《分身剪刀》事实上讲的是屠龙者终成龙的故事，这是被压迫者对压迫者的反抗，可惜自己取而代之后又变成压迫者的故事。所以讨论剪钱还是剪金子就真的无意义。

《朋友圈取款机》关于朋友的价值，两个可能性或者说由这两个要素决定1.取决于你对“朋友”的价值，2.取决于“朋友”未来对你的价值。两者不矛盾，因为大多时候，社交关系都是取决于你的价值并在未来“朋友”回馈中有体现。片中有明确的某些远房亲戚只值几块钱而老板跟自己最好的朋友差不多价值的展现，也在片尾彩蛋中表示“透支未来”---以此推论，许多觉得微商赚大了那是不存在的～而且我认为郝佑删除腾飞后所得只有之前借给腾飞的钱。

《宠物通心粉》通篇就是讲一个自律的家伙因为压力大睡不着请了心理医生给自己做治疗，内心中的放纵欲望化身成猪，猪就是人，人就是猪，他们都是主角的一部分。至于谁吃了谁？放大声音后人无声，猪在咀嚼。不过结局彩蛋中龙王睡的很开心，也许不是放纵占了优势而是自己和自己和解了吧。所以说故事是展现溺爱孩子这个事站不太住，特别是后面有《听话口香糖》这关于孩子的故事。而且精致的娘娘腔的人设说爱的是孩子可太牵强了。

《人形抱枕》一点都不温暖.两个普世价值观下的怪人互相取暖罢了，解决不了两人根本问题。因为之前的玩偶不是Mr.r也不是Miss.nice，只是了解对方困境的比他们本人完美且勇敢的替身。也就是说他们渴望“正常”！！可真实的对方并不是“正常”啊！

《恋爱笔记本》里主角需要看电视看杂志写对应名字的情节让我直接联系起《死亡笔记》的规则：需要知道对方长相需要知道对方名字。所以不要纠结重名了～

《断舍离电熨斗》片尾人名：胡康复，小夫，胖虎。嗯～女主叫郑洁..整洁..怎么不叫小静呢

《美体相机》只能拍真人咯～杂志海报都没法拍，剧情里有展现的-看到海报上明星的胸.然后找到真人去实拍。而且拍了就没法反悔了“终身替换”

《听话口香糖》我有个有些牵强的理解：Psv里的《塞尔达传说》游戏主角鼎鼎大名的绿帽人；龙王说别人家孩子的时候，女主人神情古怪，闪回中也有一次出现。所以我认为“别人家孩子”并非口香糖的锅。这个点在后续《口哨检测仪》中得以印证。后文会提。

《主角遥控器》饭圈女孩撕13的故事。这篇其实挺狠毒的告诉她们崇拜的哥哥脱离剧本啥也不是。照片之类的线索中展现已经挺明确了也没啥好说的。

《快进手表》有床戏...在彩蛋里～还有个穿帮镜头时停画面录音师眨眼了～

《人生赢家》姐夫作为一个引导者，带着已经拥有“超能力”的主角去做荒唐“无意义”的事情，最后说着大道理说着钱不重要，手摸着钱箱，继续引诱着主角做更荒唐无意义的事。最终受惩罚的也是姐夫。看着大家说姐夫做错了什么的评论有点遗憾～现在短视频上那么荒唐主播被禁的环境下难道还不能理解这集要表达什么么：辣鸡资本和被裹挟的主播。

《口哨检测仪》直接翻译一下《素质检测仪》《祖安检测仪》，里面直观体现了网络语言里的“亲麻～??”了的场景....嘲讽了什么不言而喻。然后说道跟《口香糖》的联系：孩子都叫凯文，别墅看客厅都是一个，猫都是布偶，《口香糖》中的全家福造型同样用在了《口哨》中，只是爸爸不在了--孩子不是自己的离婚了……留下单身妈妈.所以是不是打开了什么？

《恢复出厂设置》我看好多人纠结两个点：1是说恢复出厂为何在婆婆肚子里---婆婆都要生了.出生带着脐带嘛～2是关于为何婆媳不实验，首先儿子就是软耳朵，婆媳之前一直讨论的新旧，她们在巨大的诱惑丧失了最基本的思考，在一堆闪闪发光的实物直观呈现面前固执认为只是以新换旧，电灯泡进去出来也没变成一堆零件嘛。只是里面有个红苹果放进去出来是青苹果的画面，我有点想不明白用意，按道理应该变成苹果种子？青苹果放在家里久了也只能变烂的黄苹果呀……

以上是我对本剧的一些理解，希望对看完后有些迷茫的小伙伴

剧透注意。

如果正经作为一部动画来看，恐怕达不到我个人心中的合格水平。就算作为以游戏作为基础的纯粉丝向作品，也只能算是勉强及格。这部作品的优点在于填上了游戏剧情中的许多大坑，如预备科的暴动是如何产生的，绝望姐妹怎样开始实施她们的计划，二代角色们是如何变成超高校级绝望的，创哥他们从新世界程序逃离后发生了什么，等等。也就是说，以游戏为基础，对整体剧情的补完。另外还给出了一个算是大团圆（不完美）的结局，让小高飞的高度能稍微降低一点。未来篇的悬疑设定也算是精彩。但除此之外，就没有什么亮点可言了。

缺点就太多了。说几个比较重要的缺点：首当其冲就是七海的死。七海之死毫无疑问是整个绝望篇的核心情节，但正像很多其他影评所说的，七海的死不是不能被接受，但是这样一种苍白无力的，甚至意义不大的死，是难以被接受的。无论七海的死亡过程还是内心活动，以及对二代角色（77届学生）造成的影响都太过单薄。在2代游戏中对七海死亡过程的刻画很简短，只是和其他人类似的处刑而已，但处刑前的推理过程可谓撼动人心。你在别人的指引下克服重重困难，解开一个又一个谜题，当终于要看到希望的时候，你却发现，被你揭开真面目的凶手竟是那个一直指引着你，在背后支持的你的你最喜欢的人。这样剧情给人造成的心理打击不可谓不沉重，说是“绝望”大概也不为过。而整个过程的进行都是七海自己做出的选择，她选择牺牲自己拯救所有人，拯救日向。而动画呢？七海被一把推进处刑空间，过程中被各种机关残酷折磨，最终死亡。无论是处刑之前还是之后，她都没有选择，她只是一个用来推进情节的道具。唯一对她内心的刻画也只是一句“想逃出去和大家见面而已”。而在另一个房间的77届生呢？他们在看到七海死亡之前情绪还是正面的，甚至可以有说有笑，可以相信希望。而目睹七海死亡之后，直接全员（包括狛枝）瞬间绝望。What？？这情节是不是有点跳跃？或许这可以解释为盾子的直播加入了御手洗的洗脑手段，可是在目睹七海被处刑的过程时，为什么会没有一个人尝试逃出房间？为什么拥有怪力的二大和终里不尝试破坏墙壁？为什么全员面对死亡能让他们直接绝望的如此重要的七海只是站着不动而已？尤其是，为什么在2代游戏里对希望的信念和执行力都毁天灭地的狛枝会毫无抵抗的被洗脑？当然，这里不是说他们如此做了就能阻止七海的死，但如果设计这样一些剧情，比如有的人没有被视频洗脑但是被其他人暴力控制，或者二大尝试破坏墙壁但是失败，或者干脆破坏墙壁后发现后面是更大的屏幕，设计这样一些情节，是否可以让剧情更加丰满呢。总而言之，游戏中的绝望，是通过给你营造希望然后将其破坏，从而打击你的内心造成的。动画中的绝望，则是简单粗暴地用血腥残酷的处刑来刺激你的视觉造成的，这恐怕高下立判。

另一个缺点则是人物形象的单薄。绝望篇中，77届生如何转变成超高校级的绝望是核心剧情，但整个绝望篇从头至尾，几乎都没有明确体现出各个角色的特点，换言之角色形象不饱满。唯一相对饱满的人物大概是雪染老师，七海和日向。然后七海和日向的对手戏又太少，一共没有几句台词，日向就去打酱油了。这里不得不再次提到狛枝。狛枝作为2代游戏中的绝对重要人物，在动画中的存在感弱了太多，甚至可以说性格都大不相同。游戏中的狛枝意志超人般的坚韧，做事不择手段，执行力突破天际，而动画中基本成了完全的配角，性格和意志也变得“柔”了许多。不过说实话我个人觉得这点不能完全怪编剧。毕竟游戏中有几十个小时的时间可以用来对角色进行刻画，还有攻略（雾）模式可以对每个角色进行深入了解。十几集的动画在这方面确实不能与游戏相比。

总的来说，如果前面已经玩过游戏，对剧情和角色已经有了认识，那把动画作为对游戏剧情的补充还是很好的。但如果单独从动画质量的角度来说，个人感觉不合格。

曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

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嗯……怎么说呢……前两集感觉还凑合，就是这伊丽丝这表情……个人感觉有点出戏……就是演技对不上配音的那种……到后来咋看咋不对劲，我感觉后面的剧情会略微有些狗血……还有就是这简介是认真的嘛？是自我堕落了吗？再说了偶像剧能不能尊重每一个职业？职业不是用来给你们天天谈恋爱的，不论是哪一个职业！！！！咋滴你们是想学《你微笑时很美》吗？不不不，还是你们好点……（个人感受轻点喷个人感受轻点喷个人感受轻点喷！！！！！）??????