抛开字面翻译，homecoming回的并不是家，而是学校。在美国，homecoming是一个学生在毕业之后每年的特定一个周末，回母校和朋友重聚，重游故地，叙旧，但又念新的时候…

Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主题，双关历史黑人文化运动和自己双胞胎产后重新回归，回望她自己曾经走过的，同时又是前人铺好的路…

Coachella第一个周末的录影可能看了有十次，但诚实地讲并没有完全理解背后的深意。直到看了片子才恍然大悟。

关于黑人文化运动领袖们的quotes，关于真命天女时期（“life was my college”) 的回顾和在舞台上的重逢，关于产后回归的艰辛和取舍，关于自己作为第一个黑人女歌手成为coachella头牌，当然还有最明显的marching band和服装设计的希腊字母（兄弟/姐妹会），全部点题。

但也都点到为止，主体还是两个周末的混剪，但一下就深刻了…

手机码字好累，不啰嗦了，欢迎补充…

这部电视据说是四年前的，看起来并没有过时，男女主也是当红艺人，不知道为什么看的人很少，豆瓣都没有开评分。先说剧情：这剧从开始看有点像轻喜剧，但看到后面还是有些虐，但也虐的合理，剧情虽然俗套，但是并不觉得讨厌，几对年轻人的恋爱各有特点，很多人都说女主人设太脑残，其实我觉得还好，有时候一个人的性格真的是跟从小的生活环境有关的，女主从小没有父亲在身边，极度缺乏安全感，但家里经济条件很好，所以造成了她谈个恋爱有点风吹草动就担心男朋友跑掉，从而制造各种麻烦只为留住男友，只是想让男友更多的关注自己，这其实真的是没有安全感的一种体现，所以我认为不管是人设还是剧情都是合情合理的，包括明万鹏变坏导致女主家里破产，一切都很合理。虽然知道这种电视慢慢的剧情走向，但剧情还是挺抓人的。再说演技：我认为这剧不管主角还是配角可以说全总演技在线，老戏骨不用说，情感表达相当到位。男女主也真的不错，陈晓的眼神戏还是相当棒的，在假结婚被为识破后，男女主的眼神交流特别的到位，两人配合的天衣无缝，颖儿把那种作天作地作男友也表现的淋漓尽致，后期破产后的改变也是非常明显。然后再说这剧中很出彩的男二，第一次看他的戏，这应该是电视剧里少有的优秀前男友，而且还是少有的前男友和现男友成了好朋友的剧，男二很帅，也很专情，大事大非面前思路清晰，头脑清楚，包括现女友往事曝光后的隐忍和守护，特别的男人。女主闺蜜啜妮本身就是一个地道的北京大妞，这个角色应该是她本色出演吧，所以说，本色出演没难度，而且很真实很入戏。其他几个配角演技稍逊，不过也还可以，不会出戏。看这剧从头到尾没怎么开倍速，虽说是轻喜剧，还有几段竟然看哭了，所以还是推荐大家看此剧，虽然豆瓣没评分，然后也没宣传，电视剧的名字也比较土，但真的不影响观看。值得一看。要说这剧哪最不好，那我只能说陈晓的配音，开始看的时候太出戏了，不明白别人都是原音，为啥就陈晓是配音，原音不香吗？

不知道小时候每个人是不是有这样的梦想，在蛋糕店或者玩具店找个角落藏起来，等下班后，痛痛快快的吃一顿蛋糕或者痛痛快快的玩一次玩具。或者是发个狠：长大有钱了一定把冰淇淋或者冰棍什么的吃个够，结果长大了你还会有这种想法么？香港贺岁片感觉也是如此，90年代的贺岁片，家有喜事，花田喜事，八星报喜这类片子和如今的六福喜事又有什么区别呢？当年我们眼界狭窄，网络又不发达，更多的港片是通过录像带来看到的，看到一些搞笑的桥段，哈哈大笑，可如今呢，各种网络段子使我们的笑点大大降低，港片又是十几年不变的风格，所以当港片离开录像厅进入大荧幕的时候，我们已经不爱看香港贺岁片了。

人会像木偶那样被上帝的大手操控着，走向既定的轨道吗？

几年前预知未来，和男二分了手，男二为了证明预言不可信，等到预言中的人结了婚，才回来找女主，想要证明事在人为。

女主本来坚信预言不可更改，因为这，也产生了动摇。她对自己的预言产生了怀疑，连带着和男主会发生的事也不再那么相信了。

虽然第一眼见男主，觉得有点难看，但人家耐看，多看几眼，越看越顺眼，私心希望女主和男主在一起。

但女主一直到第八集，剧都快播完了，还是真真实实对男主没感觉的，没有一点心动的地方，就是因为预言才想和男主试试的。

感觉不是真的心动，其实真不需要勉强自己因为预言在一起。

女主是真的喜欢过男二的，现在又动摇了，感觉复合也挺好。

在噪热夏夜里，再次看完36年前上影厂拍摄的老故事，这可比网剧接地气多了。

《大桥下面》市井生活逼真，那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然，一气呵成，剧尾小高(张铁林饰)叹＂国家好了，我们生活也就好了……这就是我们的命运＂，摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的)，居然有着这般牵强朴素世界观，现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。

剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神，生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境；声音温柔得如同催眠，耐看耐听得很。

-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

这是一部都市爆笑的喜剧片。通过这个类型的定位，我们便不难知道影片本身带有巨大的娱乐性质。因为，观众往往希望通过作品收获些欢声笑语，收获那么些情感洗涤。事实上，作为喜剧影片。它的本身除了欢乐和娱乐之外，往往还会在笑声中让我们思考生活、思考人生。

影片在片名上已经将故事定义为追梦的故事。而生存在大城市打拼的这种环境，又成为了青年人生活的发生背景。当中的男主人公，他们只是设定为小镇青年的身份。如此，我们不难想象。两位主人公，并不是有着什么非一般的出身，更是没有什么所谓的含着金钥匙出生的背景。他们，如同广大青年那般，是没有背景、没有身份、没有高贵地位的青年人物。往往正因为这样，我们才更为容易体会到主人公在大城市打拼的不易和艰辛。

让我们在笑声中有泪水，而在泪水中又看到了希望。纵观整部电影的相关信息，我们都不难发现一个道理。那就是，有梦的人生更美丽！

-1215 cheer up完结-

终于看完cheer up了www

虽然很多人都说是烂剧 但在我看来真的是一部充满了青春气息非常热血的韩剧 和名字非常的符合TT 让人感慨的二十代青春啊[苦涩]

“二十多岁的时候去放肆生活吧 不留遗憾 不要后悔。” 不在意对方的背景 和感觉对的人好好谈一场恋爱 不在意做的事是否有好处 加入一个社团和一群伙伴做志同道合喜欢热爱的事情 这就是青春的vibe

虽然私心非常喜欢男二 但后来想了想女主坚定的选择了男主也许也是因为爱情有时候就是如此奇怪和没有缘由吧 许多人希望男二和女主应该在一起 可能是因为代入了自己 自己会选择男二 或者是可能把自己代入了男二 什么都比男主优越为什么还是得不到女主的心 但没办法 爱情有时候就是这样 不讲道理 也没有缘由 这也是爱情的魔力所在吧kkkkk 在我看来男主的那一份沉稳和中二有时候看起来也挺可爱的 并且真的是一个很有责任心的人 和女生活泼的性格互补 刚刚好 男二就留给我吧（不是[旺柴]

除了爱情 亲情线和友情线也设计体现的非常好 这是第一部让我产生 哇 好像三条线都诠释的还不错的韩剧（？ 女主努力兼职 热爱生活的样子让我看到了自己的影子 和弟弟之间的小打小闹亲情也很真实 妈妈们老一辈的友情也诠释的很生动形象

回想起自己的大学生活 好像除了内卷还是内卷 很少有机会能参加这么热血氛围的活动里（当然和国家文化差异也有关系） 还是有点点些许遗憾呢 哈哈哈

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要不是我老妈看，我想我这辈子也无法“领略”这样一部神剧，我坚信这部剧的导演和编剧是在神经病学院修的弱智专科。里面的人物没有一个是正常的，根本没有正常人的罗辑思维。圣母婊的女主，脑子被门夹的弱智“董事长”男主。恶婆婆，我不知道为啥豪门里总要设定一个恶婆婆，难道就为了制造冲突？蛮横的小姑子，一婊到底的反派女主，毫无征兆的背景音乐，毫无逻辑的剧情设定，脑瘫一样的台词。妈的，如果可以，我想给负十星！