本片最妙的设定是，徐老怪把梁山伯与祝英台相爱的故事背景改成梁山伯家里是没落士族，后来科考考上县令之后再去提亲。其用意就是在于强调祝英台和梁山伯抛去家族势力，两人有一样的起点，他们是一个世界的人，祝英台哪怕嫁给梁山伯也是不会为生活发愁的。

徐老怪想讲的门第之差，抨击的是祝英台她爹娘朱门对朱门，竹门对竹门的虚伪，电影里祝英台的爹妈根本不是为了女儿的生计考虑反对这门亲事，而是想把他们的女儿当联姻工具来巩固他们士族派系的权力，至于对面的人爱不爱祝英台，女儿过得会不会幸福他们根本不在乎。

故事中胡人把他们打的赶过江了他们仍然在盘算着自己的乌纱帽，为了衬托出这种虚伪和无能的士族权力争斗，徐克甚至根本都不拍马文才这个角色，因为马文才是谁根本不重要，梁祝的悲剧在于这个他俩都想要抗争这虚伪的官场，都想要靠自己的才华和双手打造出一个自由的世界，这两人根本不是恋爱脑。

梁山伯有着报国之志，他在上学的时候士族子弟全在摸鱼玩乐，只有他发着高烧还在点灯夜读，后面是靠自己当上县令才去提的亲，祝英台想要的也不是爱情，从电影一开始她娘问她如果前面的路走不通了怎么办？她把面前的阻挡物挪开继续往前走，她要的是不被当工具利用的人生，只要她爹为她的幸福稍微考虑一下，都不会把她心爱的人打得半死，更不会在她流出血泪之后仍然让下人把她抬进婚轿，生在这样的大门大户，谁能说不是可悲？

她的爹娘都是大厦将倾下自欺欺人的蝼蚁罢了

小表情，是表演中一个很危险的词。

很难判断，挤眉弄眼与眉目生辉之间，到底有多近义；浮夸尴尬与鲜活灵动，又如何一步之遥。

这一集，剧情进展不多，情感浓度很低，却承载了崇利明大量的小表情——

上林仙馆被查房，他又是偷香又是吃瓜，乐趣无穷；

神机府邸玩枪，他饶有趣味地逗弄，得意洋洋地骄傲；

还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦，恼火上头，计上心头，最后被发疯的女人吓得发怂。

文字跟不上他眉目间的变化，而这变化又恰如其分、自然而然地仿佛有人描好了框架，只用他填色一般简单——因为他表演得毫不费力，十万分地轻松。

这些小表情让顶多算是清新小调的剧情，像变奏曲一般意想不到地生动而有意思。

我突然就想到了一句话——

谁在表演？是不是黄子韬在这里表演，才能够这么有意思？

【详细】

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漫威第四阶段收尾耐下性子讲了故事，舍弃了屎尿屁的后果就是门外汉昏昏入睡。

塔罗肯和纳摩很有意思，虽然不知道怎么和变种人扯上的联系。当我以为MCU水下仅关灯时，ConLaBrisa给我拽入混沌神秘的海底星空。塔罗肯故事有太多开发空间了，相比之下纳摩单薄无力仅限推动剧情，除了可爱的脚脚翅膀还不如海煞帅。漫威都会这么拍海底了，年底阿凡达不得给我看高潮？

瓦坎达和塔罗肯随着冲突到顶峰开战，朵拉护卫队从舰船跳下作战，致敬长城杀饕餮，老谋子会喜欢。片中女性角色极度出彩，不怒自威的王后慷慨演讲，重情重义的将军英姿飒爽，勇敢坚强的舒睿被迫成长，天赋异禀的莉莉活力四射。女性群戏要比妇联4强行凑一秒好太多，剧中的一对Lesbian也很有爱，巴斯光年到黑豹，迪士尼对lgbt的坚持支持让我钦佩。

黑豹一直是被压在zzzq下忽视了它的真实实力，电影的服化道设计简直太棒，从陛下的葬礼，棺材设计，到塔罗肯文字元素，击鼓开门的瓦坎达水域。

对于最想说的Boseman先生漫威处理手法很到位。开篇葬礼我很惊讶，王后和妹妹的情绪表达穿透屏幕而来，最深刻也是因为她们最动情，剧里失去儿子哥哥，剧外失去挚友伙伴，真情实感让我共情极深，舒睿抱着哥哥棺材不撒手我几乎落泪，灵柩升空是对Boseman先生第一次告别。

结尾伴着日婆LMU特查拉一幕幕浮现大屏幕，无声处理让电影院只有叹息和啜泣。小男孩跑出来骄傲的说son of T'Challa真崩不住了。

从内战登场阻击吧唧，机场三脚踹美队，释怀仇恨抓捕泽莫，重返战场迎战灭霸。正如金钱豹所说，你想复仇就找我，你哥哥是心地善良的人。Boseman先生完美诠释了特查拉陛下，电影对他离去的处理方式也极具穿透力。

日婆BornAgain拉下帷幕，也结束第四阶段，期待明年蚁人开启新阶段故事。

Rest in love, your highness.

Long live the king T'Challa.

看完这部片子后，我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中，前几部TV版都还行啊，主角有勇有谋，反派阴险毒辣，智商也在线。配角也是各有各的故事，让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了，坚持看完都是一种折磨，感觉纯粹是自毁招牌的作品。

特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平，场景道具也是滥竽充数。千古一帝秦始皇的陵墓就只是装了几个简易运输装置的小山洞；兵马俑皮套像是淘宝几百块一个的批发货；藏在陪葬品之中的秘宝拿块布遮着就是了(? ○ Д ○)? 。导演大人你自己看着不尴尬么……虽然道具场景不用特别逼真考究，但起码不能这么膈应人吧，89年拍的《古今大战秦俑情》看着都比这舒服。好吧，据说制片成本只有两百万，是无米之炊的样子……但是你没有金刚钻就别揽瓷器活啊，一个小成本电影偏要拍秦皇陵，这不是作死么。最后的BOSS也是一股浓浓的山寨页游风，竟然说是蚩尤和巴蛇的融合体( ??д?? )。硬要找亮点的话，只能说捕王铠甲造型还行了……估计经费都花在铠甲皮套上了。

因为受众不多，缺经费可以理解，像雷欧奥特曼那样经费不足剧情来凑也是可以的。

但是本片剧情，实在是……找不到任何亮点。台词方面犯了低分片的通病，拿低俗恶俗当笑点……看的人尴尬症都犯了。人设方面，男主中二病晚期，毫无大局观，被反派忽悠几句就丧失斗志，听了路人几句居然就又振作了！女主则是纯粹卖萌的存在（不过好歹解决没有女铠甲的问题），新来的小弟二五仔就算了，还尴尬的洗白，最后居然还继续做兄弟了……连反派僵王都是个逗比，智商情商感觉中学生水平，说好的超级电脑呢？不过对付同样逗比的主角团还是够用了（*/?＼*）

貌似最后看下来就男二志凯和几个龙套稍微正常点……

最后僵王顶着中年大叔的形象玩美少女变身的时候，我真有想打一星的冲动！！！！！！

本来题材也是可以的，友情，穿越，夺宝，背叛都是可以做文章的。删掉一些无意义的片段，好好讲一下主角的内心成长或者多刻画一下小弟的内心挣扎都行啊，硬是最后一个都没讲好……难道编个像样点的故事就这么难么？人家《熊出没》的大电影都比这用心的多，剧情节奏合适，重点明确，也没有这么多烂梗。

就算故事不好编，那就少些剧情，多申请点经费，认真多做几个皮套，专注打斗也行啊……紫禁城打老鼠怪那场战斗（似乎是本片真正高潮）就还过的去，可惜被大量无意义的桥段淹没了。

最后打两星真的是我对国产特摄最大的宽容了……希望导演和编剧能认真点，以后不要弄出更差的作品了。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

20190731, s01e06, life is full of bullshit~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~