ok 这里的想法 不针对个人。周六跟朋友去看的。 看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。 跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。 okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德
ok 这里的想法 不针对个人。周六跟朋友去看的。 看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。 跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。 okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。
我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…
我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗?作为中国人的你 对美国20世纪50,60年代的经济背景,文化背景,甚至是美国人民看电影的喜好知道多少?你怎么去感同身受电影中的大时代大背景?你看过的西部片有几部呢?你对那个年代的好莱坞又有什么概念?嬉皮士是因为什么?怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了?你 啥都不知道 给个锤子的5分好评?写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了?
就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧?不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧?真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。
再说个吧。 看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。然后跟他说。 你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了?朋友:……(沉默沉默)I don’t know. 我再问,那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么?朋友:……i have no clue.
看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。 也别跟我说 你感受到了其中的精神。借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。
就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。不接受反驳
11月27日更新
24集啦 还是好看德!
滤镜也可以啊~~ 一直没出戏总之,男主的军装,帅呆了!!一边看一边保存美图,哈哈。
11月27日更新
24集啦 还是好看德!
滤镜也可以啊~~ 一直没出戏总之,男主的军装,帅呆了!!一边看一边保存美图,哈哈。
今天刚刚看完,很喜欢这个电影。很多动画片都在努力塑造一个新的世界,但是emoji movie却另辟蹊径。电影里的世界不是一个脱离现实的存在,而是在我们的手机里。想出这个点子的人真的很棒。
我觉得整个故事最有创意的地方就是candy crush,gene被卡在里面,公主和high five通过消糖果的方式把它救出来。一个大家都再熟悉不过的游戏,却成了emoji们冒险的地方,真的非常
今天刚刚看完,很喜欢这个电影。很多动画片都在努力塑造一个新的世界,但是emoji movie却另辟蹊径。电影里的世界不是一个脱离现实的存在,而是在我们的手机里。想出这个点子的人真的很棒。
我觉得整个故事最有创意的地方就是candy crush,gene被卡在里面,公主和high five通过消糖果的方式把它救出来。一个大家都再熟悉不过的游戏,却成了emoji们冒险的地方,真的非常有趣。
这部电影的一个缺点是情节有点单薄,或者老套。gene想努力成为一个meh,公主想努力做自己,gene在冒险过程中被公主打动,最后选择坚持自我。另外一条线就是alex和他喜欢的女孩addie。其实这两天线联系的还不错,alex最后把gene发给addie,也是和坚持自我的主题呼应,因为之前他一直不敢表达自己的感情,所以才错过了本可以告白的机会。不过这样的故事的确有点简单,但是可能作为动画已经合格了。
另外令我很惊讶的一点是微信竟然出现了!微信竟然还有外国人知道!
这部动画片总体上来说真不错的,但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用,看着就会有些奇怪(比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次,士兵狗长官狗形象大多都一样)这样总觉得有些突兀,但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬:因为这部动画已经成为一部热血漫了,也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤,每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力,这样剧情就
这部动画片总体上来说真不错的,但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用,看着就会有些奇怪(比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次,士兵狗长官狗形象大多都一样)这样总觉得有些突兀,但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬:因为这部动画已经成为一部热血漫了,也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤,每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力,这样剧情就会显得无聊平庸,接下来的发展我都能猜出来……但如果按一般动画套路来说获得力量后吊打反派,这次剧情却真让我眼前一亮,主角升级了也最多和反派打个平手或者稍微碾压。还有看到50多集的时候我猜五个主角会带着新激活的奇力来到王宫与狗国王决一死战,但令我惊讶的是,编剧的思路和我完全不在同一水平线上,由灰太狼的黑化,狗国王的洗白,喜羊羊与灰太狼的大决战来结束故事。灰太狼的黑化之路算是全剧的精髓之一了吧,有一集他推开棋盘找解药时有一股黑气来到他身上,当时的确注意到了,但并没有去思考那是什么,后来是狗国王的话我才知道那是黑暗能量……最后就是编剧挖的坑了:妙狗国的黑暗能量是谁在背后操控?最后救了灰太狼的是孤心狼吗?他还会有戏份吗?还有一个细节不知道你们有没有注意到,是棕色的那个猫公主手上的一团黑暗能量,使它的表情很不自然,很显然黑暗能量还有残余,不知是下一季的伏笔还是我多虑了。最后希望喜羊羊笑点越来越多,不要再发刀子了??
By Aberystwyth1912
首发微博,id同名。(https://m.weibo.cn/1503529120/4612165459511991)1856年1月1
By Aberystwyth1912
首发微博,id同名。(https://m.weibo.cn/1503529120/4612165459511991)1856年1月1日,纽约上州Schoharie County的农妇Abigail在她兼作账簿和私人日记的本子上写下:“我们的卧室自这个冬天以来第一次出现了冰。”此时距离1848年西部淘金热已经8年有余,离1861年南北战争还有5年。1850年代,不断有大批为了寻求更好的生活的新英格兰(美国东北部最早的6个殖民地统称)人携家带口、跋山涉水前往西部拓荒定居。这些被后代默而识之的历史分水岭,在Abigail的世界里却无足轻重。Schoharie County荒凉到近乎幽闭的地理空间暗示着Abigail被贫瘠和匮乏所标记的一生:她和丈夫Dyer会在这个村里日出而作,日落也未能息,靠着养一些禽畜和贩卖农产品,在老天爷赏脸、气候尚算温和的时候,才能勉强维持生计。在Abigail的世界里,一切都显得极易摧折(vulnerable):一场冰风暴能把家里辛辛苦苦养的鸡一寝之间全部冻死,Abigail费力从鸡的口鼻中扒干净冰渣子,徒劳无功地想要救活它们——一如去年9月她曾徒劳地想要靠自己的土方子救回身患白喉的4岁女儿Nellie的生命一样。天道并不酬勤,命运也常无情弄人。Abigail仿佛是驾着一叶扁舟在湍流之中,左支右绌。女儿的死彻底摧毁了Abigail最后的一点信仰。她不再在周日和村里信众一起去教堂礼拜:“经历了失去Nellie的锥心之痛以后,我已不再从想象所谓的来世当中得到平静。”(“After the calamity of Nellie’s loss, what calm I enjoy does not derive from the notion of a better world to come.”)片名The World to Come即取自Abigail的这段话:如果用以向勤勉度日却仍一生清贫的信徒提供慰藉的美好来世并不可靠,还有什么是能够相信的?如果人必须要依傍着某种信仰/信念才能赋予此生的苦劳一点价值,那么这个新的信仰/信念又在何处?它会是什么样的形状?要如何去想象它?越是被贫瘠和匮乏制约的人,这样的渴求就越迫切。Abigail虽已嫁作人妇许多年,为人妻的“义务”和繁重的劳作却并没有减损她从少女时期就保留下来的浓厚书卷气——毕竟Abigail是在中学时期会被老师挑出来和另外一个男孩子演绎《李尔王》片段的那种女文青。影片充溢着大量从Abigail日记摘选出的、散文诗一般的旁白。静水流深,只有在这些旁白中,我们才能看到Abigail的少言寡语并非天性,也并非指示着她的情感匮乏。她有着与农妇身份太不相衬的过于丰沛的想象力和敏感,书写和记录内心的幽微波折几乎成了她在粗粝的现实生活里唯一的安锚之处(anchorage)。(“My self-education seems the only way to keep my unhappiness from overwhelming me.”)Abigail的想象力是隐喻式的:在刚刚走出一点丧女之痛的第二年,她辛辛苦苦攒下了一笔小钱,第一件想要买的东西不是别的,正是地图册(atlas)。只有两种人需要地图册:迷失了方向的人和好奇外面的世界的人,Abigail两者皆是,她已经背对着熟悉的小世界和信仰系统,提着裙摆,站在了怀疑主义的深渊边上,正小心翼翼地迈出一只脚。在深渊另一边望着她的不是别人,正是刚从外面搬来的Tallie一家。Tallie留着一头棕色乱发,性格飒爽外放,行事主动,在搬来后不久就借故来Abigail家打招呼,两人因此结识。影片对于Tallie的过往并无着墨,我们很难知道,Tallie的主动是源于初来乍到的外来客交友的需要,还是一开始就带着萨福式(Sapphic)的潜流。Tallie家境比Abigail稍好一些(在Tallie一家宴请Abigail的时候可由室内装潢和餐具看出),但是Tallie的丈夫Finney却是影片里最扁平化的人物:控制欲强、嫉妒心旺盛、偏执、会拿本子记录妻子和其他人的往来、爱大段大段背诵经文训斥妻子不守妇道,他就差把“父权化身”刻在脸上了。相比而言,Abigail的丈夫Dyer稍微可亲一些,他为人尚算正直勤勉,更像是一个迷茫的、不知道如何表达情感需要、更不知道怎么回应妻子情感需要的可怜人。(Casey Affleck的演绎有着一丝他在《海边的曼彻斯特》里扮演的同样经历丧子之痛而郁郁寡欢的钱德勒的影子)Tallie和Abigail的交情也是从谈论(或者说,抱怨)她们的丈夫们开始的。有意思的是,当代对于一部电影是否注重性别平等的标准是——是否有两个女性在谈话时说的内容无关男人(著名的Bechdel Test)。对于时空并非设在当下的电影来说达到这样的标准有些吹毛求疵,但是如果我们足够细心,我们会发现这样看似与女性主义背道而驰的对话其实恰如其分,两方都从对方的坦诚中得知对方婚姻的不和谐与不幸。Abigail下嫁给自己的青梅竹马不外乎俩人的性格与行事适合互相搭伙过日子,至于温情嘛,一开始是有的,但很快烟消云散。(“I suppose as a suitor……he was affectionate, if not constant.”)Tallie的老公则善于伪装,人前和善,人后暴戾。(“Finney seems agreeable.” “He is, when he chooses to be.”)导演Mona Fastvold善用季节性的提示。Abigail与Tallie的罗曼史由晚春到初夏,正要迈入最炽热的阶段。导演在Abigail生日这天已经借由Tallie的礼物暗示了她们关系的走向——Tallie送的礼物不是别的,正是Abigail曾提起过的、一直渴望拥有的地图册。这一套隐喻的语言并不陌生:影片甫一开场是一个仰角的林间空镜头,仿佛一个人迷失在深林里找不到路,而到了Tallie送Abigail地图册的这一刻,这个迷路(disoriented)的灵魂找到了指示回家的路标,虽然她此时还未必自觉,或者未必愿意向自己承认。要等到4月25日这天,下定决心捅破窗户纸的Tallie才鼓起勇气直闯Abigail家,半是急切半是慌乱,连问候都乱了章法:“你也病了吗?”坐下来之后左手就开始摩挲放在桌上的坎肩来舒缓紧张情绪。Abigail转身过去给Tallie倒茶的时候,Tallie深吸一口气,终于开口——我每天都想着你,我离不开你,你这么会写东西,我也给你写了首诗,噢,苦楚的心,别再悸动,别再顾左右而言他了,你觉得你的人生很平凡吗?也许只是那不凡的时刻还没到来——比如说接下来这个时刻。Tallie站起来走向Abigail,观众的心提到了嗓子眼——“你觉得我们俩是什么关系?” Abigail不回答,Tallie紧追不舍,Abigail终于无法回避:“I imagine that I love our encircling feelings leave nothing out for us to want and seek.” ( “每次共处,我都可以想象我们对彼此的感情将我们全然合围,再也不需要寻找或者渴求其他的东西。”)这是我见过的对“圆满”最优雅的诠释。四目相对,两心相知,紧随其后短暂但甜蜜到极致的初吻就再自然不过了,这也是整部影片里最让人心动的场景。“想象”是Abigail与Tallie关系的关键。过去只能从如《罗密欧与朱丽叶》这样的莎剧里读到爱人之间炽热激情的Abigail,终于从Tallie身上得到了过去她反复想象但从未体验过的感情——爱。也只有在19世纪近乎与世隔绝的美国乡村,在浪漫爱还远非搭伙过日子的必需品的清苦年代,这样晚的领悟才说得通。过分充沛的想象力是让Abigail在Tallie到来之前一直因为纤细的感性得不到满足而郁郁寡欢的罪魁祸首,但也是让她在那个男女情爱都并非日供品、遑论同性之间的激情的年代本能地知道她与Tallie之间的感情虽然没有名字可供称呼,但绝不是罪,更不应以为耻。革命性的想象力是个人在蒙昧和不平等时代打破宗教教条的武器。Abigail不是半个多世纪前在大都市伦敦写下A Vindication of the Rights of Women(1792)为女性权益大声疾呼的Mary Wollstonecraft,但是她在美国乡野静默无声的自我革命重要性却也不容小觑。“Astonishment and joy”(极惊又极喜),Abigail在Tallie离去之后有个面部大特写,她眼睛里直直地落下一颗泪珠,随后走到餐桌前,仰面躺下,双臂展开,仿佛是被巨大的喜悦所征服。这种狂喜的灵悟体验(epiphany)在宗教神秘主义叙事里经常能看到,但这里的意味是反写这种传统的。这个带着强烈献祭意味的画面是刻意为之——已经不再信教的Abigail本能地知道,她已经在同性之爱里找到了她的新信仰,并且毫不犹豫地把自己献了出去。罗曼史里最让人喜闻乐见的前半部分到此是一个小的句点,影片的后半段的降格与变奏并非我不愿意叙述,而是在这样的时空背景之下,在真情与生命都如此易摧折的年代,故事的走向和结局似乎都并非意外。但还有一些细节值得我费一些笔墨去记录下来——Abigail人生的圆周很小,几乎都在纽约上州的村镇,多半是没有见过大海的。但是她和Tallie密恋之后,日记里却反复出现了多次航海意象:“When she does arrive, my heart is like a leaf borne over a rock by rapidly moving water.” ““When she left, I was like a skiff at sea with neither hand or helm to guide it.” 一个从未见到过大海的人却能以精确的意象想象航海,并以航海来给情感作喻,不得不说是情爱的力量打开了她的视域,让她能在灵视(vision)中看到超越她封闭周遭的广大世界。绘图的母题(cartographic motif)也反复出现,在Abigail与Tallie定情之后,Abigail在日记里写道:“I hold our friendship and study it, as if it were an incomplete map of our escape.” (我把我们的情谊捧在手上,仔细研习,仿佛它是我们逃逸之路的不完整地图。”)最后的最后,有一种说法,说爱若斯(Eros,爱欲之神)是丰盈神(Poros)和匮乏神(Penia)之子,因此既是匮乏,又是丰盈,能通神,亦懂凡人。天生匮乏的凡人不善也不美,但永远渴求占有美与善,因而爱就是靠近并拥有美与善的欲望。爱若斯因此能引领凡人通过爱欲,补足自己的贫乏,攀登美的阶梯,从而近乎德。Abigail的物质生活是贫乏的,但她爱欲的想象力却是丰盈的。影片的最后一个场景发生在Tallie死后,在Abigail小小的、由笔墨与想象力构筑的私密国度里,她仍然在天气晴好的下午与Tallie同坐对话着,共同构想着the world to come,但这个世界并非宗教教义里(未必真实存在的)美好来世,而是一个对女性和同性之爱都抱持更为平等和开放姿态的未来世界,未来,但必来。
国产剧已经从网上IP,一路翻拍到韩剧,萨德横空出世,日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词,我开始怀疑,难道我们生活在一个虚假的世界里,像日本人,不像日本人,像低龄幼稚傻白甜,又像日本人,,又不像,,,,在这个悬浮于真实生活的上面,屏幕里的影像瞬间变成了一个速成,廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活,现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异,缺少了基本的生
国产剧已经从网上IP,一路翻拍到韩剧,萨德横空出世,日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词,我开始怀疑,难道我们生活在一个虚假的世界里,像日本人,不像日本人,像低龄幼稚傻白甜,又像日本人,,又不像,,,,在这个悬浮于真实生活的上面,屏幕里的影像瞬间变成了一个速成,廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活,现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异,缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任,而总是跑去依靠已有的IP增加信心,在影视创作领域,真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品,也不是日用品工厂,我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说:我不知道这行不行,但这听起来很有趣,很吸引人,让我们试试吧。即使翻拍,也应有自己独特的地方,甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后,你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是,虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索,但显然我们的翻拍只学会了表面功夫:一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。,为了复制而复制,往往找不到正确的打开方式,为了挣钱去拉长集数,成品表现出的浮躁和贪婪,观众坐在屏幕外就闻得到,如果仅仅是这些,为什么我们不去看原版?虽然是一部女性戏,翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二(虽然他是个男的)对女性困境同等的思想深度了吗?翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗?尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗?翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗?至少逻辑、编剧技巧能否扎实点,不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗?人家原创只有一个编剧,我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗?所以说,翻拍改编是个大学问,不给到和原创编剧同样的时间和价值认同,你以为真的可以走捷径吗?不舍得花超越原创编剧的金钱和时间,以后最好不要再翻拍了,我们没有看到真诚,除了尴尬还是尴尬。。。。追加:以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法,就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力,混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样,编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准,花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的,现实是残酷的。原创精品的这种软实力,不是靠一个人物小传,或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点,花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场,细节、人设、台词、动作、技巧,全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅,即使披着坂元的外衣,骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别?!追加:虽然对日本没什么好感,但和美剧、韩剧一样,日剧能发展到今天独具特色,尊重编剧,尊重版权,应该是最大的功劳。在这十多年里,韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性,日剧对人性的刻画更加深刻,而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路,不重视编剧,不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队,所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平,独自完成11集的剧本没什么难度。反之,国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系,是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍,国内的编剧应该认真反思自身的问题,不踏踏实实地坐下来搞创作,更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们,叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平,发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然,国版《问题餐厅》署名十几个编剧,是一个令人欣慰的事情,虽然水平参差不齐,但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是,改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变,有一点一直没有变过——不论原创还是改编,方法是一样的,对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。
其实邓超和孙俪都算的上是演技派了,可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼?难道说是剧情太烂了,从而导致演技派的演技也消失不见了?
本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的,想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的,然而《恶棍天使》让我明白了1+1=0的道理,一部剧情混乱,强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派,为什么要演这样一
其实邓超和孙俪都算的上是演技派了,可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼?难道说是剧情太烂了,从而导致演技派的演技也消失不见了?
本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的,想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的,然而《恶棍天使》让我明白了1+1=0的道理,一部剧情混乱,强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派,为什么要演这样一部烂片来拉低自己的口碑啦,难道是夫妻二人太闲了?
最后希望超哥不要再演喜剧了,受够了你的装疯卖傻了,还是好好的演电影电视,让我们看那个实力派的邓超吧。
《會考試的猛瑪象》聚焦於高考代考事件,講述了一個農村子弟因為一次代考改變了一生的故事。《會考試的猛瑪象》與《大象席地而坐》有類似的地方,兩部影片都選擇了大象作為串聯影片的象徵物。在《大象席地而坐》裏,大象是主人公們灰暗生活中的希望,而《會考試的猛瑪象》中的猛瑪象則是劉老師的自我影射,實際上不是猛瑪象會考試,是劉老師會考試,他是蘇家的希望,也
《會考試的猛瑪象》聚焦於高考代考事件,講述了一個農村子弟因為一次代考改變了一生的故事。《會考試的猛瑪象》與《大象席地而坐》有類似的地方,兩部影片都選擇了大象作為串聯影片的象徵物。在《大象席地而坐》裏,大象是主人公們灰暗生活中的希望,而《會考試的猛瑪象》中的猛瑪象則是劉老師的自我影射,實際上不是猛瑪象會考試,是劉老師會考試,他是蘇家的希望,也將蘇家逼入絕境。與此同時,帶喜歡的女孩去動物園看猛瑪象是蘇正洋的夢想。除了猛瑪象外,影片借用小說,如《人間失格》中的句子;音樂,如柴爾科夫斯基的交響樂;小安的詩,如「迷路的雨滴」等增添了影片的文學性和藝術性。
以碩士畢業長片的標準來說,《會考試的猛瑪象》完成度非常高,鏡頭工整,聲音也做得不錯。影片在劇作上還有些許缺陷,比如,男主人公蘇正洋從頑劣到上進的人性轉換比較突兀,若能夠更細緻一點,影片的故事會講述得更好。另外,影片將拍攝地選在重慶,也拍攝出了重慶豐富的空間層次,如錯落的高架橋、高樓與長江交織的夜色等等。
万万没有想到的是,一开始因为孩子教育理念不同吵得最凶的田雨岚和南俪,最后都走上了同一条路变成了战友,虽然她们俩肯定是不愿意承认两人是殊途同归。
只是短短六集,《小舍得》就已经借用看似简单的小学生课外班一事把社会大战场讲得精彩纷呈,刚开始还略嫌稍稍俗套的家庭矛盾套路油腻,后面却慢慢被内卷大战的怵目惊心抢走了全部注意力。
万万没有想到的是,一开始因为孩子教育理念不同吵得最凶的田雨岚和南俪,最后都走上了同一条路变成了战友,虽然她们俩肯定是不愿意承认两人是殊途同归。
只是短短六集,《小舍得》就已经借用看似简单的小学生课外班一事把社会大战场讲得精彩纷呈,刚开始还略嫌稍稍俗套的家庭矛盾套路油腻,后面却慢慢被内卷大战的怵目惊心抢走了全部注意力。
这些不见血的竞争,100%的努力仅仅是配标,拼的更是钱、权、人脉还有人情世故,没有这些资源的学生(还有他们背后的家长),似乎只能成为“一将功成万骨枯”中那数不清的人形骨头。
相对于一直就在内卷战场上冲冲冲的田雨岚(对她的行为不予评价,但这种精神非常respect哈哈哈哈),一向标榜“高风亮节”的南俪夫妇一路过来的态度变化更加让人觉得唏嘘。
第一集年度狗血大家庭聚会的时候,面对着咄咄逼人的田雨岚,南俪说的是:
原生家庭确实很重要,我们家孩子就是没有那种匮乏感,几代人用不着攀附谁。孩子起点高,从小也没缺少什么。
觉得是zzzq的老人家不要看美国的文化产品了,现在的美国现在宣传的就是不同种族,不同性别,不同性取向都是平等的,不像中国的主流电视剧,甚至都没有少数民族和LGBTIQ+哈
从千禧年美国电视剧电影只有异性恋和白人,到黑人和同性恋,再到亚洲人和跨性别者,都是循序渐进的过程,性别本身就是illusion,是社会建构
觉得是zzzq的老人家不要看美国的文化产品了,现在的美国现在宣传的就是不同种族,不同性别,不同性取向都是平等的,不像中国的主流电视剧,甚至都没有少数民族和LGBTIQ+哈
从千禧年美国电视剧电影只有异性恋和白人,到黑人和同性恋,再到亚洲人和跨性别者,都是循序渐进的过程,性别本身就是illusion,是社会建构的概念,不知道为什么有的中国人要一直抱着zzzq这句话不放,有时候zzzq就是正确
至於台灣紀錄片《灣生回家》,十分親日,可能有人認為政治不正確。
何謂「灣生」?原來是日治時代生於台灣的日本人,現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣,重訪出生成長的地方,感慨萬千。童年舊友多數已故,但仍有生存的,而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語,亦找到官方保存的陳舊登記檔案,使他們覺得很親切又感動。
還有一個嫁給台灣人落籍
至於台灣紀錄片《灣生回家》,十分親日,可能有人認為政治不正確。
何謂「灣生」?原來是日治時代生於台灣的日本人,現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣,重訪出生成長的地方,感慨萬千。童年舊友多數已故,但仍有生存的,而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語,亦找到官方保存的陳舊登記檔案,使他們覺得很親切又感動。
還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆,癱瘓卧牀,女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓,過程曲折動人。
導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家(陳宣儒),她的外婆正是「灣生」日本裔,導致她前年出版《灣生回家》一書,並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞,不過顯然偏於讚好,認為對台灣的建設及治安打下良好基礎,因此不少台灣人至今仍對日本有好感。
此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣,很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒,十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對,今後不可重蹈覆轍,總算比較公道。
《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係,這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢?那就很難說,觀者自作判斷好了。
香港資深影評人 石琪 2016/6/30
《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸)
《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸)
由上一点引出的也是这部电影的节奏还是顺当的,虽然在节奏处理上没有什么特别的亮点,但是对于《暗数杀人》之属的商业犯罪片,是扣住了观众的心理思考过程的。
另提演技,金伦奭、朱智勋是两位主演。金伦奭不用多说,一如既往的优秀。我认为需要特别提及的就是朱智勋。其实朱智勋在这部电影中的给他演技的发挥空间还是很足的,在开头与中间审问的时候展现了偏克制的表现,而其余大部分的时候也是把一个杀人如麻的颠人的那份漫不经心与情绪变迁展现了出来。可惜他那届的青龙与百想都算是遇上了硬骨头,目前也确实还有进步的空间,还是期待他以后能获得属于他的实绩的。
国产爱情片把校园各种屁事儿拍完了,把职场爱情也拍完了,这次直接大融合,短短两小时不到塞了这么多个要素,那些情节随便排列组合挑两三个就能成一部电影......
总感觉这段话很眼熟,原来我写过一段一样的,不过是写的是另一部电影的影评。
国产爱情片把校园各种屁事儿拍完了,把职场爱情也拍完了,这次直接大融合,短短两小时不到塞了这么多个要素,那些情节随便排列组合挑两三个就能成一部电影...... 总感觉这段话很眼熟,原来我写过一段一样的,不过是写的是另一部电影的影评。 我就不多说什么了,国产爱情片已经到了一个瓶颈期,会整活的导演已经开始拍外星人谈恋爱了,而不会整活的导演还是循规蹈矩地拍一些“古老”题材,这部电影尤为明显。 正常来说一部电影最多也就两、三个矛盾点,而本片简直就是矛盾集合体。遵循着发现矛盾——解决矛盾——煽情——跳时间线,然后重复的流程,非常工业化。而这样的流程重复了至少十次,男一女一就算了,还生怕不够又加上了男二女二这条线,并且每次都惦记着那逼煽情,你是真的想象不到开始没有就几分钟,在一堆旁白充斥的背景下,就开始玩尬的,煽情。每次煽情都很折磨,一直到最后。所以我说导演没活了就咬个打火机吧,学学人家郭导,早已脱离了地球的束缚,冲向了宇宙。 原谅我,真的看《不可思议的晴朗》的时候我关注点都在陈意涵和罗正身上了。这一对颜值实在是太高了吧要不是开头就奔向BE我都要去磕他们两个的真人CP了。而且编剧的台词实在是编的太好了,冬欣说的每一句台词说出来都像开汽水盖一样的爽快。 问:“为什么不回头看毕希文” 冬欣说:“我看他是因为我爱他,我不看他是因为我爱他但不是非他不可” 一句话说明理由甚至还能一次性点醒 原谅我,真的看《不可思议的晴朗》的时候我关注点都在陈意涵和罗正身上了。这一对颜值实在是太高了吧要不是开头就奔向BE我都要去磕他们两个的真人CP了。而且编剧的台词实在是编的太好了,冬欣说的每一句台词说出来都像开汽水盖一样的爽快。 问:“为什么不回头看毕希文” 冬欣说:“我看他是因为我爱他,我不看他是因为我爱他但不是非他不可” 一句话说明理由甚至还能一次性点醒了很多女孩子在爱情上不要这么卑微。我生气虽然代表我爱你在乎你,但是你仗着我爱你却一味的伤害,那就没必要再继续了。还有一句台词还是很戳我的。 问:“毕希文对你这么好为什么不继续下去” 冬欣说:“我知道他对我好,什么都给我,但是我要的是苹果,他却给我个梨”这一句简直了,听到顿时有种学到了的感觉。下次跟傻逼直男男朋友吵架的时候我就甩这一句话去怼他,描述得这么形象生动通俗易懂,听上去还那么高逼格,真的讲究讲究。这剧单纯为了等金句就值得让我继续看下去。 推荐指数:3颗星 豆瓣评分:第一季8.0 第二季8.7 第三季8.8 观看平台:腾讯视频 第一个推荐的夜宵,第二个就说一下早餐。从评分就看得出,能做三季评分还越来越高,一定是受到了关注。三季加起来是100个早餐的故事,用一顿早饭遇到美好的一天。 推荐指数:3颗星 豆瓣评分:第一季8.0 第二季8.7 第三季8.8 观看平台:腾讯视频 第一个推荐的夜宵,第二个就说一下早餐。从评分就看得出,能做三季评分还越来越高,一定是受到了关注。三季加起来是100个早餐的故事,用一顿早饭遇到美好的一天。 去每一个旅行的城市,我都习惯至少早起一天去店里吃下早餐,可以看到很多真正的当地人,看这座城市苏醒的样子,老板天没亮就开始忙活,接待着一批又一批或早起打工,或早起遛弯,有人匆忙喝上一碗猪血汤,有人手里拿着热干面边走边拌。 这里给3颗星的推荐有一部分原因是每一集只有5分钟哈哈,如果不买会员,看2分钟广告5分钟正片,好影响体验呀哈哈哈哈(穷是我的原因,不是会员的原因) 本准备看一部动作片的,外面忽然滴答滴答下起雨来,仿佛听到一声:ねえ。那么,就看这部吧。 里面有一段: 一个淡淡的夏夜,我们站在高处吹风,看烟花四起,听绽放声音,你怀揣期待,我试图打开心结,靠着栏杆说些无关紧要的话,每一句仿佛都带着淡淡的甜,那是我好久没有尝过的滋味。真的,我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白,我还是有些不知所措, 本准备看一部动作片的,外面忽然滴答滴答下起雨来,仿佛听到一声:ねえ。那么,就看这部吧。 里面有一段: 一个淡淡的夏夜,我们站在高处吹风,看烟花四起,听绽放声音,你怀揣期待,我试图打开心结,靠着栏杆说些无关紧要的话,每一句仿佛都带着淡淡的甜,那是我好久没有尝过的滋味。真的,我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白,我还是有些不知所措,可能是孤独太久,不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走,走着走着,我忘记了一切,一首欢快的歌,就像你的到来,我好开心,我好久没有这么开心过了。 歌一停,我被困住了,从前的苦涩回忆加倍向我袭来,我避不开。 上面两段,是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态,我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影,总喜欢加点手工业或传统的东西,使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾,什么也没说,但更加近了。关于细腻情感的表达,任何人都会在某一瞬间表达出来,就像网易云音乐下面的有些留言,但优秀的创作者可以通篇细腻,而更高超的手法,是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹,从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己,无不在暗示主线,试图给观众营造一种感觉:会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影,已经做得不错,有很多关于美的想法,比如一起躺着看手巾,回去路上的跳舞,浴池里看手,燃烧的信,结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。 不过同作为创作者,我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来,他的人物不想走出来,他却极力想镜头下的人物走出来,也许是他自己想走出来吧,其实,越用力,那些苦涩纠缠得越紧。 另外,他很克制,本片很少哭。关于前男友没有露面,我认为导演是为了表达一种心理状态,如果露面,观众会不由自主地去探索这个人物,分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对,因为那些信都放在轻易能找到的地方。 也许每天都会想到一个人,然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆,没有一天是平淡的,因为在爱情里的你,什么都不做,什么都不说,都是甜的。但你同时也避免不了,会有矛盾,会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的,哪怕整个大海都是苦涩的,你们俩在小小的甜蜜的帆船上,就够了,就能继续远航。 没有平平淡淡的爱情,只有平平淡淡的婚姻。 每个人一生,爱情一直在,这是每个人本来就拥有的东西,并不是靠什么努力来获得的,努力只是为了不让爱情失去。 不要抱怨,自怨自艾,说世上没有爱情,爱情是奢饰的这种话,更不要麻醉自己,欺骗自己。真的,只是你自己放弃了爱情。 没有爱情也可以过一生的,放弃就放弃了,没有人怪你的,只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情,甚至在这过程又去幻想爱情。最后,如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影,那一定是优秀的作品了。 窗外有鸟叫,雨应该停了,我出去看看。 那个年代的电影真是故事简单,人物简单,挺好的,一点都不故弄玄虚。故事简单,但是中心突出,细节生动;人物不多,但是刻画得深刻。就说主角诺兰(Nolan)吧,他是个1米91的大汉,是好友弗兰克·麦克菲利浦的嘴里那个有勇无谋的莽汉,说起莽汉,容易想起中国古典小说里的程咬金啊李逵啊,忠厚老实啊善良淳朴啊~~然而并非如此,诺兰心里早就萌动了出卖弗兰克获取赏金的想法了。后来他果真做了, 那个年代的电影真是故事简单,人物简单,挺好的,一点都不故弄玄虚。故事简单,但是中心突出,细节生动;人物不多,但是刻画得深刻。就说主角诺兰(Nolan)吧,他是个1米91的大汉,是好友弗兰克·麦克菲利浦的嘴里那个有勇无谋的莽汉,说起莽汉,容易想起中国古典小说里的程咬金啊李逵啊,忠厚老实啊善良淳朴啊~~然而并非如此,诺兰心里早就萌动了出卖弗兰克获取赏金的想法了。后来他果真做了,如果说那是一时糊涂就不会做完后还振振有词的了。如果说每个人心里都住着一个恶魔,那么诺兰的恶魔早就主宰了他的意志。影片里,诺兰大多数时候是个醉汉,是个无赖,是个令人厌恶的告密者,我不想叫他“叛徒”,那么说太政治了,虽然影片故事是关于爱尔兰叛军,但是故事实际讲的是道德范畴的事,并无关政治。 影片的细节特别出彩,一环扣一环地推动情节跌宕起伏地往前发展。 诺兰从得了20英镑从警察局出来,第一次撞见瞎子,一下就掐住了他的脖子,他惶恐无措,这时候无论谁发现是他出卖了弗兰克,都得死,既然害了一个,不在乎害第二个。可当他发现对方是个瞎子,吃了颗定心丸,自己是安全的,这时候他给了瞎子一英镑,“为自己赎罪”。 他来到弗兰克的灵堂,假惺惺地看望弗兰克的妈妈和姐姐。 他是不愿去面对的,因为他无法面对自己的内心。这场戏他是一定要做的,因为大家都知道他是弗兰克的朋友。他抖抖索索地和弗兰克的妈妈说话,站起来的时候口袋里的硬币掉了出来,现场的空气凝固了,诺兰的心里在打鼓,他的行为是此地无银三百两的辩解,自然,即使一开始没有怀疑他的人也疑心了。 那个晚上,他买醉,他请众人的客,给了一个妓女5英镑让她得以回家,又替她还了所欠的住宿费;原来他可以买张票带着相好的远走高飞的,但他几乎花光了所有的钱,放浪形骸,恣意挥霍, 出卖朋友的行径暴露无疑,最后被带去了审判的现场。他非常的矛盾,一边以花完所有的钱“赎罪”,一边大声为自己辩解。那个无赖恶棍魔鬼相,真是人人得而诛之。可是叛军的人如何呢,他们要抽签决定谁来执行。在相信玛丽亚的人们心里,即使对杀人犯的杀戮也是“犯罪的”。 诺兰中枪后,踉跄到教堂,遇到了弗兰克的妈妈,他请求宽恕,得到了宽恕,然后安然离去。这时候弗兰克的妈妈化身为圣母玛利亚。整个故事绕了一圈,讲了对人性之恶的宽恕。
我很庆幸,我是可以骄傲的讲“C’est la vie”的。我想,这世界上的语言只有法语,可以把“这就是生活”讲得那么美好而无奈。我曾经每日都犹如吃饭睡觉一样朗诵这样很美的语言。我依然爱着那让我着迷的语言,并将永远爱着,即使我已经不再像那样的吃饭睡觉了。
放在心里很久了,看完《美人依旧》,我只想说——C’est la vie。
我很庆幸,我是可以骄傲的讲“C’est la vie”的。我想,这世界上的语言只有法语,可以把“这就是生活”讲得那么美好而无奈。我曾经每日都犹如吃饭睡觉一样朗诵这样很美的语言。我依然爱着那让我着迷的语言,并将永远爱着,即使我已经不再像那样的吃饭睡觉了。
我爱过的东西,从来都不会不再爱。我只是喜欢,把那些我一直爱着的东西深深的葬在心里。我是个记性不好却忘性不大的人,总会记得那些年代久远的东西正封存在记忆的哪一处角落里。也因此,我是个重情义的孩子。的确是这样,我不知道,等我不是孩子的时候,我是否还会如此的看重情义。
虽然,我不大会忘却和不爱。但是,我是个懂得离开的人,明白这世界上没有东西是不会过期的道理。所以,我做事从不后悔。听人讲,人一辈子,前半生不要犹豫,后半生不要后悔。我知道,我不得不努力的做到,整整一辈子都不要后悔和犹豫。
我一直坚信自己是特别的,和其他的女孩子是不同的。而我所坚信的特别绝非是浮华的出众(若是那样,我实在是再普通不过),而是心底一份简单而纯粹的不凡——我小心的呵护着我的特质,并为此付出了太多连我自己也无法估算的代价。我必须被迫直面那些纷纷扰扰的非议,我也不得不忍耐有如芒刺在背的嘲讽。我不知道自己是怎样被贴上“清高傲气”的标签,我只是会不那么感到委屈,而是耐心的去证明一张高傲的脸和谦卑的心对于我的意义。
所以当我看到,小菲在绝望中还那样想着——“我是特别的,我和别的女人不一样。绝对不能软弱,不能软弱。”即使当她发现,这多变的世界,动荡的时局和她曾经如此看重的学业顷刻间好像都失去了分量。我想,这世上每一个女子都会在内心底这样对自己讲的。因此,我想,从今天开始,我要坚信的是,我们这些女子如此的特别。我不仅要更好的呵护属于我的特质,更应该去存有一颗更为宽忍的心。太多的人曾告诉我,我是需要一个能够包容我的人陪我度过一生的。我信。我知道,我的特质确是需要人给予我莫大的宽忍。只是现在,我觉得自己亦要拥有一颗更为宽忍的心。也许,这比找到一个宽忍的心更为容易。因为寻觅并不代表存在,也因为改变自己比改变别人更简单。
“剪不断,理还乱,闷无边。美人呐,你是一路的错啊!那英雄他们是错了一路。何必伤感情。”那个躺在教堂的老妪操着一口听不出是什么戏曲的腔调,对泪流满面的小菲念叨着,如梦呓一般。也许,只有这样迟暮的美人才会有如此这般的唏嘘感叹。“你真年轻”,我对片子里这句出现了数次的道白才算是读懂了。“你真年轻“何尝不是一句讽刺呢?而更为讽刺的是,我们常常却以此为莫大的夸赞。是的,因为年轻,我们错了,错的很糟糕,让我们在渐渐没顶的泥潭里挣扎。“爱是不能随便的”,即使我们还年轻。
导演胡安说,“那是个让人爱慕但不能靠近的男人,在两个女人中摇摆不定,以不结婚为不伤害,只要不选择都好或者把选择留给女人。”
片中的黄先生,“他可以很天真,很风趣,甚至是很滑稽,他也可以非常庄重,非常优雅,非常伤感,他可以让你觉得如沐春风,也可以让你不寒而栗,他有很性感很蛊惑的笑容,只是这样的男人该是女人的深渊吧。”
即使如此,我依然非常理解片中所持的对男人包容理解的姿态。描述了女人的情感无奈,自谋出路,却记录了男人的优势、迷茫、脆弱或者逃避—。我是理解的,真的是理解的。或许是因为,从小就被灌输了大男子主义的心态。也或许,我以为女子更需要的是自我的救赎。尽管,对于男人,理解和包容有时候意味着对于女子的残忍。然而,怨妇,老妇,弃妇却真的似乎不太能引起我的同情。让这世上的好女子少一些自怨自艾,多一些包容和理解吧。
我们不是为了自己,或为了谁学会宽忍,仅仅是因为
——C’est la vie.