剧情很真实。但是有些地方不够严谨，而且因为太真实了让人觉得憋屈，让人觉得为了这些人，为了要帮他们脱贫费那么多力气不值。

虽然讲的是现代扶贫的事，但几乎能够当作是五六十年代大跃进的缩影。

第一集我其实很害怕郭书记被堵在那里来不及治疗死掉。因为这种为了村子辛苦几十年结果村里人白眼狼围在那里不让出去，毛甲还说“他肯定是装的”。就真的，让人觉得，这种不知感恩的白眼狼穷死活该。

让我看到可怜之人必有可恨之处。得寸进尺，仗势欺人，蛮不讲理，惹是生非。但是扶贫只靠打几个电话就能解决也实在有点假。要是扶贫真有这么容易那我们何必花费几十年时间那么多人力物力勤勤恳恳奋斗在扶贫路上呢？拉虎那一家真的是恶婆婆和妈宝老公的典范，阿呷基本上算是乡村低配削平版王熙凤了。农村女人结婚基本十个有九个遇到奇葩婆家的。老公没本事又赌鬼，婆婆顽固迷信又蛮横，赌输了人家找上门来，老公不让拉走，猪不让拉走，那请问是拿你女儿还是媳妇去抵债呢？那个毛甲真的是太讨厌了，从开头到结尾不干人事。这种人活该生孩子梅琵艳。毛甲和拉虎真的是人中之屑。这个毛甲真的不要脸，还“请”他回来?“被人指着鼻子骂我不要脸面?”你特么自己不要脸，还多施肥，想怎么种就怎么种?真的是，把人气死。什么叫“要把这个脏水泼到你们头上”?什么叫“冤枉你们”?不就是你们俩带头喊多施肥的吗？还“我们还不想种了呢?”简直呵呵了。

这特么还是个人的态度?

他们不是“不相信科学”，他们是什么事都喜欢怪在别人身上，功劳和好处揽在自己头上。

我觉得草莓苗死之前阿呷和毛甲那种嚣张的态度，也跟女主喜欢装白莲唱红脸有关系。好话她都说完了。坏人让诗薇和古达做。

但是从大方向上来说，扶贫这事还真就得她这种伟光正圣母白莲才能做得成。因为一般人得气死。没她圆滑也办不成事。

像诗薇那种直脾气到呛口的人会被挤兑是当然的。日火那种老实人也容易被整。社会上也多是女主这样的人吃得开。

这部剧其实人品最正性格最讨喜的还是古达主任。

“没人比他们更了解这片土地了”?了解的方式就是过度施肥?女主这话说得真是冠冕堂皇啊。

1948年，东北，国民党残部边撤离边计划炸毁鞍钢厂区。危机时刻，“战斗英雄”赵铁池带领共产党部队直冲腹地，殊死搏斗，摧毁了敌人的阴谋。高炉已成铁坨，厂区如同废墟，专家一致看衰，特务暗中观察，前线战况吃紧，时间日益迫近……看了简介，我其实还是挺期待的，但是真的看的很无语，我知道艺术创作要高于生活。但是不能脱离生活吧，导的并不好。我看的都快睡着了，哎……

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至少和当下女高生木村优香那个案子有关系

所以她吃不好睡不好？

动机是她不堪压力又想谋求正义公平？

男主回忆自己盯着染血的双手看 虽然也很可疑 但他俩和12年前的案子可能没关系 都太小了

她前男友不止一次感叹男主“有勇气” 看来他喜欢勇敢坦率的人 什么锅配什么盖 麻酱做出什么都不奇怪

时间线是2018年 故事要讲到现在 估计女主也没伏罪

那这剧和10年前麻酱那部 高校入试 就一样

也想听听大家的脑洞～

这是一部很认真的剧。剧中关于驻村工作组下乡入户的细节、村民的不理解、人居环境整治、厕所改造甚至是送米送油等剧情都是真实而有依据，作为一名帮扶干部，在下乡的路上遇到蛇、摔过跤，一次次的入户修改资料，一次次帮助贫困户对接教育、就业、医疗政策，真正的体会就是大部分村民是淳朴而又善良的，他们老是觉得在麻烦我们，老是邀请我们在家吃饭，虽然我们没在群众家里吃过饭，但是情谊真是满满的，作为一名外地人，在帮扶的村里感受到了家人的关心，所以看到这部剧的时候，我很共情，我也曾给他们打扫过卫生、也曾帮他们整理过衣物，虽然在四川，但和贵州差不多，有着一样美丽的景色，但是好在所有通村路、通组路和入户路都修好了，下乡的路途平坦了很多。还记得，第一次入户的时候不知道去往贫困户的路，是村支部骑摩托车载我去的，和剧中钟老师载筱悦是一样一样的。

这是一部充满张力的冲突的剧。剧中几乎每一集都会出事儿，感觉编剧为了让剧情更加紧凑而将多种状况都强加给了驻村工作组，看的我是血压飙高，驻村工作组虽然肩负白果村的扶贫和乡村振兴的责任，但是不应该把所有的责任都甩给驻村工作组，比如在坟头蹦迪，主体是村两委，受众是村民，青青去阻拦而没阻拦成功，导火索是李涵未履行请假手续，结果导致引发舆情，最终李涵背锅被开除。这个处罚就有点过于狠了。。。（个人理解，勿喷）

这是一部美好而有遗憾的剧。美好的是张楠和筱悦的爱情，很纯粹，很美好，双向奔赴而不负重托，美好的是筱悦被蛇咬以后，路边打的一排排手电筒，美好的是筱悦每天打开窗户的那一束束野花，美好的是筱悦、李涵离开之时村民送的那一篮篮特产，美好的是裴景春如释重负的那一抹笑容，感觉好多美好都与筱悦相关呀，没有狗血和撕逼真是太美好了。但是这部剧里有很多遗憾，遗憾的是刘一手没有坚持到最后，在听到《那些花儿》的时候真是泪水止不住，同甘共苦共同奋斗的战友在快退休的时候离你而去，耿一鸣得多伤心呀。李涵在面对妻子生产之际的纠结和被开除以后的坚强和无奈又是多么遗憾呀，为什么好人总难当呀。遗憾的是明明张楠妈妈因为争水失手打死人以后，姑姑又因为同样原因而被关，水的问题要是早点解决该有多好呀，“两不愁三保障”不是空口谈谈而已，越看电视剧，越觉得通水、通电、修路对一个村的发展有多么的重要。

这是一部瑕不掩瑜的好剧。剧情中透露的细节，无不彰显编剧的努力，在大量走访、调研过程中才写了这么好的一部剧，贴近现实、照进现实，千千万万个脱贫工作一线人员，就是这么度过了精准扶贫的那几年，剧中以贵州为背景，穿插了贵州山水美景、美食，特别是方言，很有味道，就是张楠能向他爸爸一样，再多练练贵州话就好了，再者，剧中台词略有些漂浮，不太符合现实，一般帮扶干部进村入户，都是讲他们听得懂的“土话”，这个“土话”不是指方言，而是贵州人讲话方式和表达方式。看到很多网友呼吁第二部尽快更新，不知道有没有第二部，但是希望有，风里雨里我们等着你。

最后，我想吐槽一下这部剧的宣发，虽然是主旋律电视剧，但是主旋律就不代表不能宣传，各大视频首页推荐上尽是些工业糖精速成剧，但是这么好的一部剧竟然没有任何宣发，都是靠网友自来水，要不是在B站上看到有网友自发推荐，我都不知道有这么好的一部剧竟然没人发现，可能是电视剧拍到后面没钱了吧。。。一想到豆瓣小组上豆友说，讨论量一天才20几条就心酸。

最后的最后，我看到这部电视剧豆瓣没开评分，但是腾讯上标注的是7.7分，谁评的分，又是谁在引导我们？祈求豆瓣开分，我打10分都不够呀！

FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论，（看过的人都被吓得不轻）。这部超小成本的电影（一共花了7万，其中两万拿给男主角治腰伤了），不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实，更用新意和创意带给观众惊喜（其实是惊吓）。这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖，并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。

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写在最前面，垦请大家不要因为结局非心中所愿就打一星，剧里演员的优秀演技、出色的剧情和台词，发人深思的现实主题核心，都值得一个大大的五星。

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看电视剧之前，晃了一眼书评，看到有人点评说这是东野圭吾最具争议的一本的小说，那时我就知道这部剧的结局应该不是我们广大观众心中所愿的好结局。

前几集的时候，我内心跟男主一样，心里充满着愤怒，像一个摇旗呐喊的局外人，希望男主角早日追踪到凶手为女儿报仇血恨。可到了后面几集，我又被善良的民宿老板女儿所感动，她是真的在为男主着想，感受到男主之所痛，对劝阻自己爸爸说“你们每个人嘴上都同情他，可是没有任何人愿意趟这趟浑水帮助他”。我的心又隐隐摇摆到了民宿老板女儿身上，内心想着，希望给男主一个好的结局，放弃杀人复仇的话，好好活下去吧，因为就算是男主女儿，一定也希望爸爸能健康平安的度过余生吧。

可是结局却这么出乎意料这么残忍，最后男主倒下时喃喃着女儿的名字，充满了遗憾和痛苦，最后也没能为女儿报仇。

个人觉得，除了凶手，大家没必要去骂任何配角的决定，包括民宿老板女儿的阻挡。看这部剧不是简单的非黑即白这么简单。很喜欢告密的警察大叔说的话“警察保护的不是市民，是法律。而法律并不完美，有时候甚至践踏受害者的心。”这个世界，还有多少类似的故事，法律无法为他们伸张正义，他们的正义又该怎么伸张呢……

这部日剧拍得真的挺好，每句台词，每个细节都值得品味和深思。以及我看的时候代入太深了，看到大结局的结尾男主和女儿的合照瞬间泪如雨下，人生太苦太苦了，在人世间相依为命饱经痛苦的父女俩，也终于能在天堂幸福的团聚了吧！

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小斧子 | 如果你们是大树，我们就是小斧子

作者：特洛伊

微博／豆瓣：@dasisttroy

在牙买加语中，这句谚语原指渺小的力量也能挑战强权一方。或许在BLM（BlackLivesMatter）事件发酵后，我们更体会到渺小力量的磅礴与强大，察觉到当下表面和平的后疫情时代，仍需要来自边缘群众的渺小力量为我们指明道路，为我们重塑体系。史蒂夫·麦奎因正是察觉者之一，在他导演并创作的五集迷你剧《小斧子》中，讲述了60年代末期至80年代初期西伦敦黑人群体的挣扎与愤怒，运用独特而又共情的叙事手法，向我们展示了属于历史，回应现在，揣测将来的真实故事。

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记得有人说《银河护卫队》根本不是科幻片，而是一部“太空歌剧”，其实漫威的电影都有这个特点。

就拿最近上映的《蚁人2》来说，虽然该片大谈“量子领域”等概念，仍不建议大家用科幻片的角度去欣赏这部电影，因为《蚁人2》就是一部简单的爆米花喜剧，就连斯科特都在片中官方吐槽教授：“你们是不是说任何事情，前面都要加上‘量子’两个字？”

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看这部剧带了点自我投射，尤其是第一集遥控器。

毫不犹豫记下了一些台词：

“妈妈是为你好，你怎么不听呢”

“花这么多钱供你上私立学校”

“你为什么要让我失望”

“画这些乱七八糟的有什么用”

不是原话，但同等的意思几乎都经历过。

永远记得有人跟我说过，我们家就靠你了，我们的希望都在你身上。但是扭脸就说你看我们根本没给你什么压力。

高中的时候喜欢看电影，那个时候超级迷约翰尼德普，到了周末只要我能用电脑，就会去刷片。也很喜欢动画片，有一天很开心看完了美食从天而降，兴高采烈描述这个电影多么有意思，换来的回答是：成绩都什么样子了，就知道玩。

当然，很倔的我是要顶回去的，直接撂下一句我不考了（高考）。

“老子供你这么长时间，你说不考就不考？！”

那是第一次意识到原来我需要记住这个“培养成本”，我是一个“投资”。

另外很多细节联想起过去，也很有意思。

比如家长总会认为，才多大年纪，就化妆，染发，不学好。以前也有这样的伙伴，每每和我说起这些总是一副“别人家孩子都不学好，还是我家孩子最乖”的神情，甚至连别人家女儿偷偷买高跟鞋都带着批判说一番。结果呢，其实现在是我在羡慕别人的状态。

还有一个观点，我妈也很喜欢。“想要赢，除了学历，还要说话大声，后台要硬”。

对社会地位的强调已经到了我想不通的地步。某某儿子考了军校，现在是个干部出入有人跟着，就来一句早知道你也去考军校。某某女儿在航空公司当了经理，就来一句你要是去航空公司就好了。觉得教育行业好，老师待遇好，就来一句你看叫你当老师你不去。甚至有些狗血剧看多了，我推测大概是《翻译官》，就说觉得做翻译特别有地位，你当时就应该学外语。

至于我想做什么，不知道，不重要，或者直接说，这个世界上哪有你想干的事情。

如果不是因为看到了稿费，大概对我想从事的行业仍然无比鄙视。

很多时候不是为自己悲伤，而是为他们悲伤。我希望他们把我丢下，自己计划去旅游，去学习自己想学的东西，剩下二三十年的时间不要把自己的精力就放在狗血剧和孩子身上。

做到这一点，对中年女性来说好像尤其难。

我不止一次说过，想想你喜欢什么，有一点自己的生活，得到的答案竟然是，我哪里有自己的生活。

或者从年轻时候起，她们一直被灌输要“付出”，不可以有自我，以至于老了竟然发现不知道要怎么活。

我想这也是为什么三个故事里，孩子的另一端都是妈妈。所有人都告诉女性，母爱是伟大无私的，无休止的付出理所应当。

付出得不到想要的回报就成了控制欲。

没有自我，老公出轨了就发疯，最后买个遥控器控制孩子。被家暴，把孩子看作唯一出路。做了家庭主妇，拼命想把孩子教得“出人头地”，觉得对得起自己也满足了面子。

当母亲的总爱说一句话：你是我身上掉下来的一块肉。

问题是，我不是一块肉啊。

身体是你们给的，但生命是我们自己的。

对于你们也是，生命是自己的，开心用完它。

最后再说一句这个剧，立意很好，但BUG也是真的多，节奏也不太好，但我们需要它。看见回忆也好，看见不可思议也好，这面镜子有价值。

只是，我们的爸妈根本不会看这种剧吧。

怎么可以拍的如此猥琐下流？怎么可以自己画蛇添足创造场景？怎么做到完全与原著相背的气氛？

我不知道为什么要拍出男主爱抚偶人的一系列场景。原著里根本没有提过，根本没有出现。日本文学对于性描写一直是只写发生不写细节，更何况这篇小说压根没写性关系。导演私自捏造了一段性爱关系，而就是这段捏造使整个小说变味。偶人失去了美感，男主的殉情失去了美感，偶人与男主之爱失去了美感。物哀之美荡然无存。

我可以接受你男女主穿着西式的睡衣空荡的眼神，我可以接受散发的人偶现代化的脸孔，我可以接受你欢脱的不像话的口白。

但是，让我接受电影中这段“非人之恋”，恕难从命。（非人之恋是个非常适合影视化的文学文本，能拍成这样，我真的服了导演）

黑色电影在60年代走向没落之后，迎来了70年代的复苏。“海斯法典”已经被废除，审查制度也已经建立，黑色电影再也不用忌惮任何可能会触及的底线。

这是一部新黑色电影。菲利普·马洛不冷酷，招女人喜欢却对女性无感；他无法融入这个社会的任何角落，甚至到超市买个东西都会被店员嘲笑，想要取悦自己养的猫都捉襟见肘。他的邻居是吸毒、练瑜伽，整天神神叨叨、赤身裸体的四个女孩子，不过他似乎对他们视而不见。抓他到局里的警察为了办案可以罔顾事实，只想草草结案。好朋友突然找他来帮忙，竟然把他当做冤大头耍得团团转。他想要帮助的女人，自始至终都在玩弄他。他在这个世界里，无所适从，跌跌撞撞。

罗伯特·阿尔特曼让这部片子蒙上了一层冷冰冰的疏离、破碎之感，它不怀旧，传神地演绎了马洛这个与现实格格不入、又对一切充满嘲弄和不屑的经典形象。本片中呈现的，也不同于40、50年代中黑色电影里常见的高反差灯光、罪恶气息弥漫的氛围，甚至连马洛想要找到幕后操纵一切的反派，都带着筋疲力竭的味道。

相比之下，同时期的《唐人街》（1974年），则干脆将背景设置在四十年前的1937年，从摄影到美术，都遵循着柔和色调的精致，颇具怀旧气息（虽然故事也很阴暗），时至今日，已经成为毫无疑问的经典。在颠覆性上，两部影片都做到了极致。本片稍显漫不经心的叙事方式，充满了寂寥难耐的况味，也是让人印象深刻的风格之作。《唐人街》是在怀旧温暖的表象下隐藏着令人窒息的暗流，引导我们掉入一个个“陷阱”的同时，再为我们揭开惊天的秘密。而《漫长的告别》中，前面的漫不经心都是为了后面抽丝剥茧的揭露在做铺垫，你从一开始就已经知道结局，即便中间“绕路”，也心甘情愿;至始至终的冷冰冰的色调，没有给“怀旧”留一点儿位置。

无规矩不成方圆。毛泽东在行军中以祠堂为话题，谈到了湖南的祠堂中族长的权利很大，为了维护自己手中的权利，做了很多伤天害理的事，便于王稼祥，洛浦谈论共产党人必须立一条规矩，任何人不得利用手中的权利吓唬同志，更不能拿瞎话当真话，欺骗同志，愚弄百姓。这样社会才回安稳。所以不管是国家，公司，团队都必须又对应的规矩，人人守规矩，尽责任。强有力的正确的指挥在会起到关键作用。在湘江桥头，周恩来用嘶哑的声音指挥红军冒着敌人的炮火快速过桥。周恩来一直坚持在湘江东岸的渡口，指挥部队抢渡。部队团结在一起，渡过湘江，又由于李德还要处分那些活着回来的同志，他的指挥使部队的人反抗，指挥的人是主力军，在团队中我们应该选择真确的指挥人 听从正确的指挥，才能取得胜利。作者：曹某

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

文章原创首发于微信公众平台 宿夜花

看完很感动，可能是因为自己也有类似的情况吧，我的曾祖父二战前在上海南市区的南仓街开了一家小笼包店，后来战争爆发店铺毁于战火，曾祖父母死于战乱，我爷爷那时候只有七八岁吧，跟着他的叔叔逃到了霞飞路，当时的法租界，唯一留下的就是当时店里的印章。

前些年爷爷奶奶都去世了，整理遗物时发现了印章，三十出头的餐饮业门外汉的我突然去学了中式点心，其实我当时报名学习只是想要学会做小笼包就满足了，但这一学没想到也坚持到了现在。

如果将来有机会，我希望能在横滨的中华街开一间小小的小笼包店，告诉每个来我店的客人，真实世界其实有好多电影里类似的故事。