“在薄情的世界里深情的活着”是怎样一种状态？在看罢犯罪剧情片《六连煞》之后仿若有了答案。

高智商恶性连环杀人案件不断发生，重案组大队长古一峰临危受命，外围协助破案，在一起又一起杀人案件中，古一峰终于寻找到这连环杀人案的规律，就在艰难破案之后的当晚，却又出现了第六个被害人。无论是从故事的前半部分还是后半部分的逆转，都不太能看得出《六连煞》是出自一位新导演之手的电影作品。电影中的逻辑性，以及并不止步于“第一杀手”，透过连环杀人案，想要揭示的并非仅仅是犯罪这件事，却表达了更深层次的对社会的思考，对社会中边缘人物的关注。

故事中的女主角黄璐，是整部片子中起到关键“串联”作用的一个任务角色。她在片中塑造了一个生活中常见的女性形象，作为“文艺女神”的黄璐，其表演的功力自然是不容小觑的，真实不做作的表演风格一直是黄璐的标签，这一次在片中她的人物角色也较为复杂，是妻子，是姐姐，也是老师，应该如何与片中的每个人物自洽的相处，并且找到一种生活的真实感，黄璐用自己的演绎方式给予了电影一种有血肉的真实表达。

片中宋昕（黄璐 饰）的丈夫是重案组大队长古一峰，其弟弟宋昱（刘霖 饰）便是整部影片最令人措手不及的人物。刘霖曾主演电影《睡沙发的人》，并在第11届FIRST电影展中获得最佳演员的提名。在《六连煞》这部片中，他看似不声不响，实际上却有着非常脆弱的内心。人们都说养狗的人是善良的人，何况片中宋昱的狗还是捡来的，对一条捡来的狗，宋昱都爱心有加，他又能坏到哪里去呢？

宋昱因为原生家庭的不幸，造成了长大成人后会作出无法自控的事，童年的阴影令其挥之不去，表面上正常乐观的大男孩其实心底积压的是家庭对他的亏欠，是原生家庭造就了这样的他，让他走上了如此回不了头的路，而恰恰因为如此，这部电影才警示人们，不能够只看到事情的结果，而应该反思在有大把时间可以关注身边人、安抚身边人的时候，我们是否尽力的想过去帮助他们，不要让他们成为社会的边缘人，不要让他们心中积怨已久的种子成长为参天大树。

所谓“六连煞”，最后到底“煞”了谁？宋昱成人以来一直是在薄情的世界里深情的活着，他可能也以为自己可以从生活中获取能量，可以从狗狗身上找到些许的情感陪伴；姐姐宋昕一路走来，要照顾家庭、呵护丈夫，更要时刻的关注着弟弟的内心，始终是以一个“长姐为母”的操心形象而存在的，是生活中那种实打实的女性人物；大队长古一峰，从第一次侦破案件到第二次隐隐的不安，整个人的心理变化通过他的肢体语言展现得淋漓尽致；这一家子人，各有各的烦恼，片中的角色都被这几位演员诠释出了一种极致的真实，而当真相揭晓，所有人不寒而栗，所有人也有理解了其中的苦痛。

作为犯罪题材的电影，最终聚焦原生家庭的得与失、痛与苦，就如导演的期望一样，这样具有意义的作品的确给观众带来了不小的思考。

编剧你出来说说，全剧男主都是暗恋，全剧只有女主和男二发糖，第二集就和男二亲上了，她也一直都是跟男二谈恋爱的。

从头到尾女主都认为男主喜欢的是另一个女人，她每天思考的都是怎么处理和男二的关系和感情，有男主啥事儿？

你起这个剧名？配这个封面？是先把观众骗进来再说是吗？

可别弄第二季了，难得见到这么恶心的剧，把其他偶像剧男一的情节都拿来放男二身上了，我特么就从来没见过女主摔跤是和男二意外接吻的！你敢做，牛批！

2019年最爱的电影，是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》，一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前，新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活，再也没有回来。三十年后，维塔利娜终于来到里斯本，不是去团聚，而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里，回忆在静止中来袭，伴随黑色的身体在黑暗中隐现，一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里，演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗，是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始，五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁，使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事，但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路，让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者，有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样，在已然鲜明的风格中突进，一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》，《前进青春》就成了《不是我》，而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特，请务必去看科斯塔。影片的最后，观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”，镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内，来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩，是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去，也终于指向未来。

大头大头，下雨不愁！“你咋那么招人稀罕呢！”是阿，为什么这么招人稀罕呢？明明头越来越大，胖的下颌线都快没了，眼睛四周都是褶，就是鼻子又挺又直可也不是精致到高圆圆程度，不健身，驼个背，肩不宽，可是怎么这么招人稀罕呢！我已经去书店订了纸质版《人世间》，中午去取，一边看剧，一边看看周秉昆到底有没有迷人的耷拉眼角。

说他大器晚成吧，其实人家成名很早，就是没成的那么大众。说他带着东北人的幽默吧，一到综艺里立刻就得缩进“铁憨”的框架，张扬不起来，不好笑，不幽默。可是到了角色里，明明严肃着呢，他一说，就好笑了，还是与气氛融入恰到好处死死拿捏的幽默。真是奇了怪了，怎么做到的？做自己，没意思，演别人，出活了。一个演员有时候把1个形象立住，就很不容易了，可是这几年，雷佳音的陈俊生、王大顶、张小敬，再注定留名获奖的周家老三，就像刻在脑子，随时想到随时生龙活虎、跃然纸上。甚至看豆瓣短评，一位朋友说，看到周秉昆，谁能想到这个演员之前演过张小敬。可不是，沉浸在周秉昆里，完全想不起来这位卓越男演员之前还是一位大唐不良帅呢。

前几集里，乔春燕堵着他，给他怂的，但是又明显和陈俊生不是一个怂路子，光怂就能分出不同时代中的不同层次，厉害，我掰着手指头又上豆瓣里面翻，实在想不出来第二人还能做到。只要角色有怂特性，雷佳音就能刻骨呈现，纯怂也行，怂中绽放人性美也行，怎么都行。我感觉他的怂式演法可以分象限，在每个象限中又拉出不尽的层次。没谁了。听说雷佳音小时候非常叛逆，90年代在东北的叛逆，那是要付出肉体疼痛的代价的，可能这种不可一世的经历，和来自本性上的心软善良，面貌上确实老实人的耷拉眼角，促成了这位中国领军式特色男演员。

【详细】

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潜伏系列开始以老太太为主角，我不确定这是不是是一种吸引人的故事手段，因为日本和一些公众号上也有类似的系列故事，看起来很受欢迎，每一章引出一些人的故事，被主角解决掉，主角本人的故事也将在中间留出一个章节得到解决，这样似乎可以加强代入感，或者获得类似创造故事宇宙的快感吗？也许是这样的，但是人物的魅力和故事的复杂程度都会因此受限，尤其是像潜伏这样已经拍了四部，甚至已经在内部生成了一个完整的故事结构的，故事没法再吸引人，没法制造恐怖感，因为从第一集看下来的观众都会知道老太太在最后来到异空间把每部的受害者带回去，并且因为自身的信仰而竟然能轻易打败鬼或者恶魔。前两部还不是这样的，没人知道老太太是一个可以终结故事的灵媒，或者是充当脆弱的牺牲品的配角。老太太因为不害怕鬼的虚张声势而获得力量击退鬼其实是一个好的设定，因为观众可以体会到更强大的安全感，这个安全感是由反杀的主角扎扎实实地提供的，这在恐怖片里是一个新的体验，但因为这么拍，鬼的形象也被完整地展现出来，太完整了，以至于到最后像是一个惊悚片或者奇幻片的怪兽或者丧尸，不像一个鬼，它拥有一个唯一且确定的肉体，可以被击败，恐怖感就减弱了，这个像是以温子仁为衍生的很多恐怖片的设定。但换个角度想，这也许是量产恐怖片的一个好方法，确定量的恐怖，确定量的安全感，温情和确定量的幽默桥段，有人拍就有人看，尤其是那些没有看过系列电影的人来说，这会是一个完整的恐怖片体验。

有些人埋怨jump scare，这个词说出来会带来快感，因此人们获得了一种身份：当我讨厌这部恐怖片的时候，我不会承认我被吓到了，而是从专业角度讨厌这种惊吓方式。这是一种借口来掩盖自己的胆小的心态，恐怖片或者虐杀片经常出现这种的评论，还有一类是埋怨主角行为上的愚蠢，心态都是一样的，绊了一跤怨石头，甚至就是电影这种虚构的东西激发的人的软弱人们也想要找借口逃避它。

很久没有痛快地给某一个作品打五分了，毕竟有不少都觉得还不错，但总觉得缺了点什么，于是给四分，有很多中规中矩的给三分，剩下恶心观众的给2分，恶心所有人的就只能给一星了。最开始对剧版是抵触的，毕竟影版珠玉在前，市面上各种改编又给人泼了无数的凉水，一开始的确是抱着“注水剧”的态度去看的，结果！！！！！出乎我的意料！！！！其实最让我感动的，就是我们的青春剧终于现实了！！！！终于残酷了！！！！终于有哲理了！！！！

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我懒，不会有图：

我最喜欢的人物：李飒

他是一个想活下去的人，因此可以有着和同龄人不同的思想，许多人还不知道未来该怎么走，该不该鼓起勇气追梦的时候，他已经学会珍惜身边的人和事，明白时不我待。他因为一碗汤收获了油渣这个小弟，却不是对油渣呼来喝去，而是一直鼓励他和神经告白。他虽然是西洋乐的，但每每都站出来为民乐说话。他不会伤春悲秋，送院醒来后和油渣的谈话不是自己命不久矣，而是感慨错过了看女生们穿泳装……他让大家发现其实生活并不是那么糟糕，至少还活着可以努力。虽然剧中的飒哥还是去世了，没能像他之前夸过得海口一样平安渡过，但生命就是如此脆弱，睡着了，就不知道能不能再看见太阳。

最真实的人物（恋爱）：冯安宇and陈老师

首先，王安宇因为《梦回》在我这里减掉的分在闪光少女加倍的还回来啦！！！他虽然是顶级流量，但他的工作很丧，自己已经28岁了，却还要演十六七岁的中学生。自己的演技不过关，爬不上更高的舞台，后面呢，则有比他更年轻的小鲜肉追赶（可是放普通人，28岁并不老啊！）接着自己不喜欢的电视剧、鬼扯的赞助、甚至无辜要认一个不是自己儿子的儿子……虽然有很多人说喜欢自己，却已经分不清生活中真实的情感流露到底是真是假。他的人生设了太多的防备，唯一能让他卸下一切防备的是他弟——一棵养了十几年的树。没有了平常电视剧里的霸道总裁人设，冯安宇虽然维持着帅气的外表，但柔软又满是伤痕的他早已展露在观众的面前。

再说和陈老师的爱情，本来二人情投意合，也都不愿意曝光，甚至陈老师面对漫天绯闻都可以忍耐，但最终让两人渐行渐远的，依旧是明星和普通人之间的鸿沟。不是王子不可能爱上灰姑娘，而是二人相爱后，终将面对的是无边的黑暗和惊涛骇浪，一方稍微动摇，就是翻船。冯安宇在暴雨天丧得透底，无法挽回自己的爱人、大门密码锁没电、翻墙回家还被挂在篱笆上，最后自己的弟弟也在暴雨中被雷击中，只剩下根——一无所有。而生活还要继续，第二天风雨停了，烦心事依旧困扰着自己。冯安宇愿意给孩子们舞台，愿意为孩子们出钱做服装，鼓励他们去做他们想做的事情，大概也是在给自己暗示，给自己鼓起勇气，突破牢笼的勇气。

另外，两个恋爱线的台词真的是太有味道了！重点表扬编剧大大！！！

其他：

相比影版，剧版将主线6人的背景都讲圆了，502的“怪”也终于不是为了二次元的怪而怪，油渣和神经的性格也更加明显地刻画了，而不是简单的组团打怪升级通关。动作有了动机，有了原动力，加上有血有肉的人物，合在一起才是热血，才是青春。

不是爽剧，但真的没有6.7这么低。（喷就是你对）一女主不是傻白甜不是娇妻文学二重生反派没有降智三主要人物都带脑子男主真的不丑好吗是越看越好看的那种好吗，古偶只看脸的话为什么不去看偶像剧啊 。而且他是支棱啊，逼杀高承贤，为徐生平反，修天下粮仓，按着女主弟弟头解决矛盾。而且这是大女主剧哎，修狗男主治愈女主已经做的很好啊。（修狗真的很深情哎，骑马找女主有人没有看到我都会难过，还有手镯青葡萄安心稻寺院树血参）男主真的很尊重女主对女主平等相待女主不想说的就不逼女主，还有“其实我也个皇子”“你可以依赖我的”（我真的原地升天）男主第一世不想参与朝政只想做自己的稻香居士，为了女主他真的改变了很多还有女主只是重生不是开金手指，只有多一次再来的机会，很多事第一世女主是不知道的。就像徐生女主以为是熤王干的，所以就想换徐生的卷子保他一命，但她没想到文人的风骨“宁做笔直折断的剑，不做弯腰苟存的钩”而且徐生事件更像一种无力的宿命感，像之前那个神婆说的（世界万物，各的其法，就好似一条长河，若你从中斩断了他的去向，他必定会另觅他途）女主消沉后甚至冒着被庆王反目风险帮徐生平反男二疯批事业心爆炸他心真的狠“本王不在乎多一个英年早衰的发妻”还有用第一世做技女主弟弟拉翊王下水，用世子的命收萧家私兵，陷害陆家收船利，男女主查先帝之死直接都做掉，真的真的事业疯批女二（陆欣然应该是吧）我刚刚开始以为只是小丑没想到没想到她有脑子但是不多，装疯那段给演员打call槽点还是有点有些滤镜真的会谢，还有稻田真的太假了（借用别人的话“与其让剧照去田里踩坏稻谷不如我们看特效自己受点苦”）女主弟弟真的好出戏，局方拍片真的该死更新这么慢中秋还不更！！！

最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗？

自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。

直到结尾再也没出现过她的镜头。

这样真实吗？

这样真实吗？

这样真实吗？

这样真实吗？

这样真实吗？

几年不看阿莫多瓦导的片子，他也成这样了的吗......最近看的他作为制片人的荒蛮故事，还挺有意思的，结果，平行母亲...看了眼，阿莫多瓦又是编剧又是导演的，就拍了个这啊。

不理解不符合逻辑的地方太多了。

我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣，但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为，会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行，交织混剪，万万没想到是这么个走向，这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。（所以为什么还叫平行母亲？！）

女主，一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬，一个对历史真相有着执着追求，一个很想要一个孩子的人，在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的，且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后，做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂，正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师，马上安排告医院，有了猜测对象，难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗？万一不是跟同房的女孩儿换错呢，万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢？这都不考虑吗？这都不在意吗？更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊！前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗！这一段编得简直莫名其妙的。以及，要相信人类学家的专业水平啊！行走的DNA检测仪！

当看到安娜剪了个短发远远走来像个铁T似的，我就有点感觉不妙，但是想想应该不会应该不是这俩女的应该没有感情戏，不要慌。看到安娜跟女主睡一张床上那个意味深长的眼神，我还安慰自己说不要腐眼看人基。结果，莫名其妙就睡上了啊喂！这俩人感情都是双啊！这一段激情戏啥也没看着，就看了个一脸懵。

阿莫多瓦男男女女都可以睡上我理解，但是这俩真的不行，毫无铺垫，莫名其妙。

这之后人类学家先生再出来，我就老看他像行走的精子库。

还得吐槽一下安娜真是天真的小姑娘，刚来带孩子的时候女主让做个莫名其妙身体检查也就做了，取唾液这么明显的操作难道猜不出来要干嘛吗，这个智商真是绝了。

另外那段安娜交代了下自己孩子爸的事，牵扯出来一段强奸案，但是，不奇怪吗，安娜家按道理有钱有势，结果就让一帮屁孩逍遥法外的，安娜爹的操作也很诡异，无法理解。

接着，在没有过多表达女主内疚之情的情况下，女主突然就绷不住了，跟已经是恋人的安娜坦白了。全程觉得安娜处理得还像个成年人。安娜说的对，她把事情搞复杂了。

后面我已经不想吐槽了，但是还是忍不住想说，女主这个受孕能力，多年想要孩子，真的应该是十几岁就未婚生子了啊！

动作戏和节奏都被大家夸烂了，我说点别的。这可能是所有同类型电影里，塑造女性角色最好的一部，有血有肉、有情有义。乔治米勒的三观太正了。Angharad 为首的那一群姑娘，最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。提供哺乳、生育。典型的原始社会和封建社会中的男权主义。你看她们第一次集体出现的时候，体态健美，有的还有孕象，女性特质的直接体现。而 Furiosa 是大将，是女金刚，放在一群男人里几乎分辨不出来。Furiosa 叛逃，是要回家。而 Angharad 们的叛逃，是为对个体说奴役的抗争，是自我的觉醒。Angharad 是第一个说服其它女性逃走的。途中她用自己的身体护住 Max 以致于自己牺牲。Cheedo 在 Angharad 死后一度想要放弃，嘴里叨念着「他会原谅我们，我们可以重新做回他的好女孩」。失去了精神领袖和带头人，有不情愿，有反复，但到底是坚持下来了。红发的 Capable 有柔情，并排躺下静静地聆听一个 War boy 地内心。她能让一个浑身都是被烧的发红的血液的 War Boy 回心转意。Dag 在回程战中假意规附，实则是去阻止 Joe。勇气和计谋都过人。那些老妈妈们和年轻的 Furiosa 一样，都是生活不幸被迫嗜血狂战、杀人如麻。可那些保存种子的盒子还是让绿色和生命可以延续下去。所以你看，在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，这些女性的特质：孕育、细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏，蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，太难得了。

加一星给题材吧，对法院还算比较熟悉。后期剪辑节奏掌握得不好，每一集主题没区分开，案子中间穿插讲解旁白和说教很让人出戏而且时长也不固定。每次被告人或当事人陈述的时候真的完全不用特意配煽情的背景音乐和单独的采访，整部总给人一种很用力想展现“可恨之人必有可怜之处”、“道德与法律冲突”的感觉，其实完全没必要，庭下采访很多时候只是给了卖惨机会，真正的证据和事实只有法官知道。看完觉得整部重心有点偏掉了，有点过于强调法庭上原被告对抗，而忽略了法官在整个案件背后的努力。

其实一开始看的时候很担心过多暴露法官的隐私从而影响人身安全，毕竟这几年恶性事件也不少。但又想到或许普及法官工作日常让更多人了解也不错，对职业有比较立体的认知也有助于大家互相理解。

不过这一部感觉创作者似乎给预先设了框架，而剪辑就拼命往这框架里去凑。其实没必要，相比《巡逻现场实录》、《守护解放西》、《119请回答》同类型观察纪录片，其实可以多拍一拍法官对疑难案件的讨论、周末年末的加班等与工作相关，但又生活化的一些场景，形象可以更完整立体一些。

ps虽然名字是法官，但法院里法官助理、书记员这些一般在案件办结里起重要作用的辅助也可以提一提吧，法官也不止在法庭上啊，难道是法官办公室不让拍摄吗??