《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事,讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。
为什么我觉得这部剧失败呢?
首先从戏外说,剧中借助了“神力”:
在第二个情节中,有一群街头混混来老酒馆找茬,掌柜和伙计们一筹莫展的时候,那爷出现了,扮演了一位正义之士,成功打退了一群流氓,这时候就不由得感叹主
《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事,讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。
为什么我觉得这部剧失败呢?
首先从戏外说,剧中借助了“神力”:
在第二个情节中,有一群街头混混来老酒馆找茬,掌柜和伙计们一筹莫展的时候,那爷出现了,扮演了一位正义之士,成功打退了一群流氓,这时候就不由得感叹主角光环的伟大,我想知道当其他店铺也面对这样的暴行的时候,您也在吗?
然后从剧情说,也十分不合理。那爷打退了那群小混混之后,混混头子来了,可是那大哥完全不像收保护费的,因为那爷是一位摔跤老师,他们俩居然比起了摔跤,这可太“儒雅”了,而且这位大哥在弄清楚事实之后,居然理亏似的走了,我想问您的本职工作不就是收保护费吗,您的小弟们来不交保护费的酒馆找茬不合情合理吗?不收保护费你们靠什么生活?主角来了就马上从良了吗?
其次,那爷的人设是一个很大的问题。首先,那爷因为抱打不平成为了老酒馆的熟客,可转眼间又帮对面的贺掌柜开起了满菜馆,您不知道同行是冤家吗?而且这时候那爷性情大变,成了一个投机的人。满菜馆里经常有一位打扮很得体的中年男人来吃饭,每次都赊账,在确认这个男人是王爷身份之后,那爷居然劝贺老板不着急跟他结账,以期盼丰厚的赏赐,在贺老板被这位王爷骗的倾家荡产之后,那爷又跟没事儿人似的重新回到了老酒馆,我还真就以为那爷跟那位王爷是一伙的呢,不得不说这个角色的设定编剧可真有想象力。
更过分的是,老酒馆的两个跑堂的是居然一个哑巴和聋子(这是个需要聋的时候才聋的聋子),就算是这群人再怎么没追求,再怎么无欲无求,也不会蠢到这样安排职位吧,你们对得起客人吗?编剧想区分角色的个性,不能用更有内涵的方式吗,或者您不能把这两人安排到后厨去?
更重要的是,从剧情的整体看,没有主线,虽然看起来有一些《深夜食堂》的影子,老酒馆有一些固定的熟客,然后会出现新的角色,引出新的剧情,但每个小剧情都不够精彩,没有中心思想,唯一的共同点就是证明主角有多么了不起,充分体现了主角就是神的真理。
金小手的剧情就更加充分证明了这一点,这本是一个劫富济贫的江洋大盗,却盯上了一个刚开张的小酒馆,这个人很厉害,想去哪就去哪,想听到什么就听到什么(我真怀疑他在酒馆里安上了监听器)。他几次出入陈掌柜的房间都没被发现,之后陈掌柜在自己的房间里撒了白灰,使他露出了马脚,我真的纳闷这么一个粗心的贼是怎么平安无事地活到现在的?而且他的想去哪就去哪真的是蛮不讲理,真的是编剧把他写到哪他就可以出现在哪,完全没有依据,我也是很佩服了。
我认为最大的问题是没有戏剧冲突。《正阳门下小女人》之所以好看,是因为那两家酒馆,后来是酒店、收藏家,都有很强烈的竞争关系。但老酒馆跟对面的菜馆虽然被设定成对手,基本没有什么联系。仅有的两次联系就是第一次贺老板来到老酒馆发起挑战,第二次贺家菜馆新店开张挂了一面铜镜,光照到小酒馆引起了一次小冲突。而且有极其修长的篇幅讲述贺老板从刚开业到破产的过程,全程没有主角的参与,我是真的看不懂。
综上所述,我认为这部剧不值豆瓣的八点几分,甚至是一部松散的烂片。
还是很不喜欢在看电影之前看简介,就这样,仅凭海报和名字来做选择,在一个阳光姣好的冬日午后,探索一个故事或者品读一段人生,你不能否认这是当代最令人陶醉的享受之一。而如若你有幸读到一个好故事,那就更美好了,因为好电影是用来装点生命的,就像我看完Summerland,就觉得整个房间都充满它的余温。
还是很不喜欢在看电影之前看简介,就这样,仅凭海报和名字来做选择,在一个阳光姣好的冬日午后,探索一个故事或者品读一段人生,你不能否认这是当代最令人陶醉的享受之一。而如若你有幸读到一个好故事,那就更美好了,因为好电影是用来装点生命的,就像我看完Summerland,就觉得整个房间都充满它的余温。
至上励合是我儿时的记忆,没想到李茂也开始演剧了,因为李茂看的一部剧,磕上了男二女二CP。男二神似黄景瑜,女二涂冰,演技自然,cp磕起来好甜,特别甜,喜欢甜剧的小伙伴可以看看哦!
再来说说女二的人设,她是个敢爱敢恨,表面放荡,内心特别纯情的女猎头,不对是霸道女总裁,见着男二的第一眼就喜欢上了男二,两人关系发展起来很是迅速,中间也经历了很多波折,不过结局还是不错的!
剧中
至上励合是我儿时的记忆,没想到李茂也开始演剧了,因为李茂看的一部剧,磕上了男二女二CP。男二神似黄景瑜,女二涂冰,演技自然,cp磕起来好甜,特别甜,喜欢甜剧的小伙伴可以看看哦!
再来说说女二的人设,她是个敢爱敢恨,表面放荡,内心特别纯情的女猎头,不对是霸道女总裁,见着男二的第一眼就喜欢上了男二,两人关系发展起来很是迅速,中间也经历了很多波折,不过结局还是不错的!
剧中有"青梅竹马","一见钟情","日久深情""互相暗恋"。满足了我对青春的所有向往!
推荐!!!
案子发生在加州,后面关于陪审团的部分让我想起了纽约灾星在德州的案子,陪审团风格还是很受当地人文的影响,Robert Durst肢解了算是楼下的租客吧(记不清楚了)还能让律师掰到无罪,Laci这个纪录片看到最后,的确没有实有力的证据,这样能定罪媒体加陪审团还是起到了很大一部分作用。挑选陪审团或者说被选中当陪审团的????人都不一定能搞懂这个体系。不过【个人观
案子发生在加州,后面关于陪审团的部分让我想起了纽约灾星在德州的案子,陪审团风格还是很受当地人文的影响,Robert Durst肢解了算是楼下的租客吧(记不清楚了)还能让律师掰到无罪,Laci这个纪录片看到最后,的确没有实有力的证据,这样能定罪媒体加陪审团还是起到了很大一部分作用。挑选陪审团或者说被选中当陪审团的????人都不一定能搞懂这个体系。不过【个人观点】还是倾向Peterson是有罪的。一般的入室盗窃没有必要抛尸到那么远的地方。
整个纪录片有几个点比较在意,一媒体在这种关注度超级高的案子里起到的导向,以Nancy为例非常带主观又朴素的个人观点,非常爱在节目中输出她自己的观点,让我看得很矛盾,一方面我觉得这个时代还是需要坚持犀利观点的人,另一方面作为媒体应该是要尽量做到客观,陈述事实为主。
二是纪录片对警方和证据方面的陈述太不足了,看到后面就是以翻案的主视角为主,找了一些相信Peterson是清白的人在力证证据链的不足。当然可能会有人用“洗白”两个字来描述整部纪录片的立场,我个人还是不喜欢用洗白不洗白的字眼,有理有据的怀疑,推测,或者是推翻之前的判决都是可以存在的,在基于程序正义的基础之上。
三就是对Peterson本人的性格,对他的认知到最后都还是不清晰,是我没完全看清的。看起来似乎有一点sociopath,但是对待girlfriend又很亲密,对警察和案件的很多地方都在说谎,案发后又稍显冷漠。案发后的反应还能说每个人应激反应表现是不一样的,但是说谎这一点是最致命的,说谎代表他说他无辜也不能信。特别是这个人在新年vigil上对girlfriend说自己出差在欧洲,整个案件的巨大转折点,几乎就是按照逻辑推理给他判了一个死刑。
最后 这个husband长得真的太像本阿弗莱克了。
披着狗血爱情的 竞技体育剧,几乎都是男男女女,训练的都没有多少,跟另外两部冰雪剧差远了,整部剧最精彩的就是最后一集了。还那么多队员间的勾心斗角有必要么,这部剧我感就就是为了跟风《超越》和《冰雪之名》的。但是,看电视不能对比同类型的不然真的很让人失望。我都是跳着快进看完的,前面另外两部 感觉很精彩 ,就期待着同类型也一样精彩。但是,看着看着感觉很失望、、、、、
披着狗血爱情的 竞技体育剧,几乎都是男男女女,训练的都没有多少,跟另外两部冰雪剧差远了,整部剧最精彩的就是最后一集了。还那么多队员间的勾心斗角有必要么,这部剧我感就就是为了跟风《超越》和《冰雪之名》的。但是,看电视不能对比同类型的不然真的很让人失望。我都是跳着快进看完的,前面另外两部 感觉很精彩 ,就期待着同类型也一样精彩。但是,看着看着感觉很失望、、、、、
厚积方能薄发,历经沉淀再度归来的台剧,惊艳了整个影视行业。2019年,《我们与恶的距离》透过精神病患随机杀人事件引发的一连串反应,深深刺进现实,成为不可多得的华语佳作,引起了全社会的广泛讨论;《俗女养成记》让大众看到,再普通的人也可以不违背内心感受,平凡且真实,有勇气一路向前;《想见你》用奇幻的方式重新解构青春,既保留了
厚积方能薄发,历经沉淀再度归来的台剧,惊艳了整个影视行业。2019年,《我们与恶的距离》透过精神病患随机杀人事件引发的一连串反应,深深刺进现实,成为不可多得的华语佳作,引起了全社会的广泛讨论;《俗女养成记》让大众看到,再普通的人也可以不违背内心感受,平凡且真实,有勇气一路向前;《想见你》用奇幻的方式重新解构青春,既保留了台湾偶像剧的内核,又拓展了其想象边界。
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像,转交给阿拉贡,并由他进行数码重制。在这一过程中,他会给阿拉贡提供指导,告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征,但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样,戈达尔的手抖得太厉害了,没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过,阿拉贡做出的决定,都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。
因为戈达尔已经不再旅行了,所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言,不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上,他也有任务在身,他得保证他们精心制作的环绕立体声效果,能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果,取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间,两侧都传来声音的话,」他解释道,「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过,他也很喜欢坐在影院后排的那种效果,那样银幕就会变得很小,而声音却无处不在。
但更好的情况是,在某些展映地点,观众们可以在影片放映的过程中,在设置好的场景中自由地走动——这样的话,他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示,戈达尔也在探索虚拟现实(VR)技术,不过至今为止,他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测,戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实,就像他利用3D技术来定义2D那样。
记者:你可以描述一下,在制作《影像之书》的过程中,你是如何与戈达尔一起工作的吗?
法布里斯·阿拉贡:让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像,然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候(包括3D部分),我使用了Final Cut软件;然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候,我还是用的DaVinci。这样比较便宜。
记者:影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同,即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候,与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起,不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想,这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时,使用了较为原始的模拟技术,所以达成了这种效果吗?
法布里斯·阿拉贡:不同镜头之间的黑幕,是出于许多不同的原因,不过每一次都是有意为之的。或者说,有时候可能是出了一个错误,不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。
记者:关于戈达尔转交给你的那些素材,你能聊点什么吗?
法布里斯·阿拉贡:在后期制作的环节中,人们好像总得调整画面中的光与色,好让一切都看起来显得自然而平滑,你应该知道这一点吧?但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面,接着会出现黑白画面,或是不同亮度的色彩。或者说,在这部影片里,在某个段落开始之后,你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像,转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候,会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了,以至于当我们需要修理它的时候,甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式,它们可能是1:1.33的画幅,也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的,不过他并不想让我这么做。看吧,这就是关于战争与和平的影像。(阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。)他在这上面覆盖了一层色彩——红的,白的,蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候,我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。
在制作每一部电影的时候,他都会为我做一本书以供参考:首先是分章节列出整部电影的大纲,每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后,他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号,然后写下这些段落的格式,以及声音的起止点、音乐的起止点,他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多,因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候,我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源,我就会用它们代替原有的段落。
不过,有时候,当我试图做出一些优化的时候,我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中,那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝,我自以为那是「更好的」资源,无论是他的脸啦,她的眼睛啦,还是当他把手放在她的胸前的时候,你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说,「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以,是的,看到人们的脸很重要,但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白,我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。
记者:在影片里是不是有这么一个场景,是戈达尔在画着什么?
法布里斯·阿拉贡:是的,是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机,然后我把他拍好的视频放到电脑上;我调整了视频中的色彩——降低了亮度,调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西,转换成电影完成品中的样子,需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上,但却是他告诉我应该怎么做。手是我的,但手势却是他的。
很久之前看过,对剧情的印象有点模糊,记得当初看的时侯笑了一次又一次,也有泪点,有生活的样子,演员们演技都不错,我觉得周星驰演的最好(不接受反驳)。一些镜头拍摄的很不错,我很喜欢,虽然有些年头了,画面不像现在那么精致,但人物、景物都还是很清晰的,老电影就是这样子的。是看很多次都会笑的电影。很经典的、很有质量的电影,闲时看看。也不失为一种享受。
很久之前看过,对剧情的印象有点模糊,记得当初看的时侯笑了一次又一次,也有泪点,有生活的样子,演员们演技都不错,我觉得周星驰演的最好(不接受反驳)。一些镜头拍摄的很不错,我很喜欢,虽然有些年头了,画面不像现在那么精致,但人物、景物都还是很清晰的,老电影就是这样子的。是看很多次都会笑的电影。很经典的、很有质量的电影,闲时看看。也不失为一种享受。
首先,要不是意外,我想我死都不会看完这片子。
那一天,天气正好,而我早早出发前往诊所检查口腔状况,因为人太多,牙医放映了这部让我早上难忘的电影
故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开,我就已经知道了套路化的剧情。但是我,还不曾想
首先,要不是意外,我想我死都不会看完这片子。
那一天,天气正好,而我早早出发前往诊所检查口腔状况,因为人太多,牙医放映了这部让我早上难忘的电影
故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开,我就已经知道了套路化的剧情。但是我,还不曾想,竟然还可以更加出乎我意料!
一如既往女性化的妆容,愣是没人怀疑,她是个女孩子。这还好,惊讶到我的是,在女主从拿厕所出来的时候,被发现了,女主怎么混过去呢?配角智商强行下线,装傻(我也傻了)这也还好,反派角色设置渣男形象,缺有意思的是,这根本不是个渣男,简直叫人渣,但是男主女主和他的冲突最高潮竟然只是篮球比赛挑衅下的小打架,不得不说,这打架场面,我见过,公园里太爷爷们打拳,内叫一个狠,拳拳摸脸,弄得对方舒服,这种打架场面真让人震撼,那么篮球赛呢?作为本片最高潮的部分,设置了个我们最最最最熟悉的波澜情节,那就是女主被阻不能参加球赛啦,所以打得垃圾,但是我女主后来又回来啦,所以我们赢啦!就当我以为能够狠狠打击反派时,我的脑袋又让编剧狠狠拍打了一下(编剧:不能套路化)女主混入比赛被人发现,但却高歌宣扬一番巾帼不让须眉的言语,强行给我来个升华,我一时不明白,我究竟是在看爱情剧,还是励志剧,还是说什么电剧,对于渣男的惩罚是什么呢?跑操场!(我当场差点把要检查的牙都给喷出来)你要知道,渣男干的事情是这样的,作弊赢得旧比赛,嘴臭言语攻击女主,性骚扰等一系列行为,总之一个字:呕。结果你这就给我看这个???
还有啊女主弟弟莫名其妙捡了个女朋友这段剧情安排,我佩服想象力,人家女主男装的时候英雄救美,套路潦到的女孩子,你弟弟莫名其妙哼了个歌儿就撩到?她竟然还对此完全没啥反应(一脸我已经看过剧本了)是在下输了。
最后温馨提醒大家,千万别学里面的篮球哦,我爷爷打得都比这好,篮球戏只有你想不到的尴尬,没有你看不到的疑惑,更没有一丝你想象中的猛烈刺激哦。
(唯一看点可能是几个女生的福利吧,但是低俗啦,而且动不动唱歌就让人真的是无fuck可说惹,这片应该改名叫爱乐女球)
10/23 EP11
这一集里所有的矛盾到达高潮,预计下一集完结。
朋友们站出来帮Akk解围的那一幕我觉得好温馨,但是前后又搞得我很懵,尤其是开会那里。不过Pawin好可爱,我一开始还以为他是反派,斯密马赛????
Chadok和Dika恋情曝光那段我人都看傻了…本来想说这是我带过最gay的一届学生,但是老师本身都是gay的
10/23 EP11
这一集里所有的矛盾到达高潮,预计下一集完结。
朋友们站出来帮Akk解围的那一幕我觉得好温馨,但是前后又搞得我很懵,尤其是开会那里。不过Pawin好可爱,我一开始还以为他是反派,斯密马赛????
Chadok和Dika恋情曝光那段我人都看傻了…本来想说这是我带过最gay的一届学生,但是老师本身都是gay的
10/15 EP10
这一集里出现了老师经典台词:你们是风纪委员部成立以来最差的一届风纪委员(你们是我带过最差的一届学生)。
刚好这一集里两对CP都表白确定关系了,我忍不住要想说:你们是我带过嘴最gay的一届学生??
10/7 EP8
现在这个社会中,女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上,女性的压力不仅仅来自于家庭,也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构,不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙,但不失为是一
现在这个社会中,女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上,女性的压力不仅仅来自于家庭,也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构,不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙,但不失为是一种实验。
这个月,是被霸道总裁“霸屏”的一个月!
前有《你是我的命中注定》的“死小孩”王析翊,后有《夏夜知君暖》的家族唯一继承人君夜,而中间的《奈何boss又如何》里傲娇的严景致瑟瑟发抖!
为啥呢?因为太“美”了!
这个月,是被霸道总裁“霸屏”的一个月!
前有《你是我的命中注定》的“死小孩”王析翊,后有《夏夜知君暖》的家族唯一继承人君夜,而中间的《奈何boss又如何》里傲娇的严景致瑟瑟发抖!
为啥呢?因为太“美”了!
大众传媒日趋发达,世界文化激荡,网剧的传播也是文化创新的方式之一。既然被划为文化范畴,那就应该知道,一些三观不正的文化会潜移默化地影响到大众。
我在互联网上搜索到一些资讯。
大众传媒日趋发达,世界文化激荡,网剧的传播也是文化创新的方式之一。既然被划为文化范畴,那就应该知道,一些三观不正的文化会潜移默化地影响到大众。
我在互联网上搜索到一些资讯。
第一篇剧评献给大叔不亏。
看完后多数人最大的疑问,应该都是大叔和至安有没有在一起吧。
导演很心机的给了个开放式的结局,大家可以各取所需,两不得罪。
喜欢拔高的盆友可以看做他们没有在一起,觉得升华了剧的主题,巴拉巴拉。。。
其实如果你看的仔细,不难发现含蓄的答案已经给出。
带各位走不出来的同学回顾一下最终话的一些片段吧。
第一篇剧评献给大叔不亏。
看完后多数人最大的疑问,应该都是大叔和至安有没有在一起吧。
导演很心机的给了个开放式的结局,大家可以各取所需,两不得罪。
喜欢拔高的盆友可以看做他们没有在一起,觉得升华了剧的主题,巴拉巴拉。。。
其实如果你看的仔细,不难发现含蓄的答案已经给出。
带各位走不出来的同学回顾一下最终话的一些片段吧。
嗤花贱@与知伴行
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www.yuzhibanxing 嗤花贱@与知伴行 与知伴行 也请关注我们的公众号:YZBX_ZX 大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣质,内蒙确实是有东北地域特点,但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活,但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑,两层皮。这样的大烂剧,也可以在央一黄金时段播出,十分不解!大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣 大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣质,内蒙确实是有东北地域特点,但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活,但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑,两层皮。这样的大烂剧,也可以在央一黄金时段播出,十分不解!大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣质,内蒙确实是有东北地域特点,但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活,但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑,两层皮。这样的大烂剧,也可以在央一黄金时段播出,十分不解! 作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演,弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起,以准大师的姿态蓄势待发十几年,另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳,即使作为他多年的影迷,每出一部新片,也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》,评论依旧两极,对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片,影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待,今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章,仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼 作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演,弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起,以准大师的姿态蓄势待发十几年,另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳,即使作为他多年的影迷,每出一部新片,也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》,评论依旧两极,对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片,影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待,今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章,仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼,但影片的前后部分落差甚大,导致无法自圆其说,整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点,其实究其源头,也是处处镌有致敬(模仿?)的元素,无论是重复自己以往作品的情欲戏,还是多处名家影子的烙印,都未免遗憾。 本片最出彩的无疑要数对镜像的利用(而这一手段已被用滥),镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具,历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念,人物间的相互映照统领全局,而这一创意,柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论,镜像是我们在观察世界时的幻象,是基于他人眼光的误认,经过转化、反射成为“心像”,经历这一过程,镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读,虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌,志不在于深刻阐释这个理论。 克洛伊常感腹痛,初始以为是生理病,继而认定是心理问题,直至结尾揭底乃赘生物(孪生姐姐的寄生胎异化)。她本人则在生理和心理的双重作用下,运用脑力意识,衍生出实体的孪生姐姐桑德拉,她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾,这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能(又是一个用滥的主题)。而从心理医生变身为恋人的保罗,也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易,当克洛伊与保罗做爱时,路易与桑德拉亦悄然出现,镜面倒映的身影着实令人惊惧。 桑德拉原本只是臆想产物,但作为剧中的“实体人物”亦有出镜,以路易和保罗昔年的受害猎物出现,克洛伊推门进去,镜头从镜子下移到床上的桑德拉,这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范,形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人,典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为(与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙),揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”,而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此,这一幕戏相当关键,把几组人物的主体与镜像交代清楚,观众可以联系诸多细节串联前因后果。 另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒,我们会惊奇地发现正是其妇科医生(首尾均有出镜),生理和心理的治愈者重合,也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。 影片除了运用镜像反射制造幻象,分屏手法也频频出现,包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时,无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体,后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识(现实生活)的扭曲变形。犀利直接的路易,甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土(可参照保罗的真花和真土),一针见血地指出她对双生抱有性幻想(腹中赘生物在现实中令她性冷淡,而想象令她再燃兴奋),同时也声称对双生弟弟怀有妒忌(也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感),路易就是克洛伊内心最深处的代言人,他替代她宣泄出无法企口的隐衷,他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中,直到宣告“你的秘密就是他(保罗)的秘密”,桑德拉和克洛伊,路易和保罗,两对孪生的镜像和主体,得以重合。 「上帝创造了夜间的时光, 用梦,用镜子,把它武装,为了让人心里明白,他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗,他向来害怕镜子,因为镜子能无限繁殖,因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”,因为“镜子把我们照出另一张脸”,因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。 此次欧容不仅重归拿手的情欲题材,在视觉呈现上也剑走偏锋,情欲与惊悚结合,反转的情节走向,都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数,会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场,比起阿兰·吉罗迪,尺度并不算大,而阴道幻化为眼睛,难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗?有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》,乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替,也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时,经过一排镜子,倒映出N个影子,这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中,几乎一模一样。而双生儿牵手的场景,几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一,欧容除了重复以往的自己,致敬的成份未免过多,这对一个成熟的导演来说并非幸事。 所幸,影片的构图相当好看,规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森,处处强调对称,为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景,大块白色背景,孤寂清冷,她在画框中央散发出孤独的气息,被周围“血与肉”的画作环绕,沉湎于精神漫游,肉体虽拘禁于此,意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息:意识分裂的来源,疏离隔绝的工作环境给予的影响(本身的工作是监视参观者,其实她自己才是被监视者),以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。 克洛伊走进保罗和路易的诊所时,都要走上一段旋转楼梯,镜头从底处仰拍,有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起,就被大量运用,表现人物不受控制的心理,在希区柯克的《迷魂记》中,俯视的旋转楼梯变形,达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程,正是接受自我催眠的过程,她与路易的对话场景,两人交叉处于前后景,一人在前景说话,另一人处于后景虚焦位置,整个构图充满模糊的晕染感。 前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底,恰成鲜明对比,观众容易失望于宏大格局的铺设,最终竟流于如此平庸的解释,给人以仓促感,剧本的无法自圆其说,暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚,但除了重蹈覆辙,还能有什么其他功能?难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转,来证明这一切不过是另一个叙事诡计? 没错,影片的前三分之二,如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样,我也一直在等待更大格局的开创,以及多条线索的合拢,最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱,才有米洛的出镜,这倒不假,在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此,以猫喻人的身份指涉,以及透过猫眼的偷窥感,无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪,最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上,再次印证这仅是幻觉,或许克洛伊从未养过猫。 与猫有紧密联系的邻居这个角色,则是《罗斯玛丽的婴儿》附身,包括送蛋糕的桥段,种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为,一直给观众某种期许,这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生,是完成不够,还是宕开的闲笔?从叙事职责来看,并无具体功能,但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋,与米亚·法罗亦是非常贴合,难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线,埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈,成为另一道风景。 载于《看电影》2017.11 《牛首村》采样改编自日本经典怪谈“牛首”故事中传播最广的那个版本, 虽然故事不一样,但文本核心还是经典的物资匮乏时的“人吃人”。 但清水崇多立个双生设定,来强调立场和同理性心。 也为后面绫子的诡计设下转折伏笔。 《牛首村》采样改编自日本经典怪谈“牛首”故事中传播最广的那个版本, 虽然故事不一样,但文本核心还是经典的物资匮乏时的“人吃人”。 但清水崇多立个双生设定,来强调立场和同理性心。 也为后面绫子的诡计设下转折伏笔。 开场氛围,小细节,还算用心。 如果去回看第二遍这些小细节,你会发现都是绫子设置好的陷阱, 等待着孙女奏音一步步踩进去,从而完成凭依,逃出牛首窟。 而且清水崇还贡献了一幕设计不错的视觉奇观:海市蜃楼。 真的有了光天白日下的诡异之感。 但是,直到解谜回归到“人吃人”的设定后, 剧情一泻千里,疯狂推进度。 说实话,我觉得这次清水崇态度已经有问题了。 之前被反复被要求拍咒怨续集,遭清水崇本人不满时,也能明显在成片里看到他的重复和不用心。 这次《牛首村》的后半段可以直接感受到的可以说是摆烂了。 《犬鸣村》好歹还真的用心设计了很多效果不错的桥段, 从加预算请藕夹唱ED这件事就能看得出,清水崇对这部电影态度还是端正的,真的是很多年都不搞ED了。 只不过最后被强行加了一段违背初衷的摩耶做瑜伽,给毁了视效和节奏。 从《树海村》开始就全程水时长, 而《牛首村》直接中途摆烂。 我已经迫不及待的入手蓝光, 看看特典里清水崇会怎么吐槽东映的村系列要一直拍个不停。镜花水月的幻象世界
纷繁凌厉的视觉造型
欲说还休的暗线归置
四面青山侧耳听侧耳听,
晴天响雷敲金鼓,大海扬波作和声,
人民战士驱虎豹,舍身忘死保和平!
为什么战旗美如画,
英雄的鲜血染红了它,
为什么大地春常在,
英雄的生命开鲜花。
英雄猛跳出战壕,
一道电光裂长空裂长空,
地陷进去独身挡,天塌下来只手擎,
两脚熊熊堂烈火,浑身闪闪披彩虹!
为什么战旗美如画,
四面青山侧耳听侧耳听,
晴天响雷敲金鼓,大海扬波作和声,
人民战士驱虎豹,舍身忘死保和平!
为什么战旗美如画,
英雄的鲜血染红了它,
为什么大地春常在,
英雄的生命开鲜花。
英雄猛跳出战壕,
一道电光裂长空裂长空,
地陷进去独身挡,天塌下来只手擎,
两脚熊熊堂烈火,浑身闪闪披彩虹!
为什么战旗美如画,
英雄的鲜血染红了它,
为什么大地春常在,
英雄的生命开鲜花。
一声呼叫炮声隆,
翻江倒海天地崩天地崩,
双手紧握爆破筒,怒目喷火热血涌,
敌人腐烂变泥土,勇士辉煌化金星!
为什么战旗美如画,
英雄的鲜血染红了它,
为什么大地春常在,
英雄的生命开鲜花。