我记得这部剧播出的时候是上小学的时候，我记最清楚的是最后两集大结局，因为我们一家人当时都在追这部电视剧，吃完晚饭大家都坐在家里等着大结局，可是突然一片漆黑，停电了。因为当时农村用电不是很稳定，所以经常停电。家里人都出来了，看看什么原因，见所有人家都没电就开始打听什么时候来电。可是我们这些小孩很着急啊！看不到大结局了！左等右等老是不来电，我们也着急了，再看看时间，大结局已经过去了，大家都沮丧的回去睡觉。第二天到学校听着同学聊着大结局，那真恨自己怎么没看到。你们就想想当年这部剧火到什么程度。无论大人，小孩都爱看。

看完这部剧最大的感慨就是：编剧老师的三观杠杠的正

主要谈谈93组和22组的这对母女

愿意为孩子豁出命去的母亲很多，但戴思瑾的信念才是最正的，“豁出一条贫瘠的命又有什么用呢？”她跟上了改革开放的潮流，放弃铁饭碗下海，从捣腾衣服开始，越做越大成了“戴总”，收购钢材宾馆，投资月子会所……用自己的勤劳创造了财富，让女儿衣食无忧地长大。等路远方长大了，有母亲创造的财富，她可以不必为糊口而只为自己的热爱工作。

路远方自幼看着母亲辛苦打拼、白手起家，养成了她雷厉风行的性格，以及对工作的全心投入。她和前夫的情节，一开始以为难道要落入“豪门娇妻带球跑，深情霸总千里追妻”的俗套？……好在结局是路远方很果断地拒绝了前公公拿信托基金威逼利诱，她的底气，不仅来自于母亲为她创造的财富，让她有足够的经济基础养好儿子，更来自于见证了母亲的奋斗史，让她有独立的人格，可以不依附男人，依旧生活得精彩——这样的情节真的比那些“外表大女主，实则靠男人”的假大女主剧好一万倍。

还有两个细节值得点赞：

1. 章楚江提到了未婚妻小雪，这个细节说明了戴思瑾和他只是生意合作伙伴，没有发展爱情线，呼应了“不依附男人”的观念。

2. 杜可心的独白似乎暗示着夏志雄和杜可心最后离婚了，编剧不让绿茶小人得志，作为观众我相当满意哈哈哈。

牺牲与否是妈妈的自由，妈妈只有先把自己活好了，才能养育好孩子

路远方坚持和《生斗士》作者（还特地塑造成了个长相猥琐的大叔）撕到底的情节，除了表现她对作品的坚持，更是价值观的体现：《生斗士》认为妈妈天生就该牺牲、就该伟大，代表的是男权社会对女性的绑架和禁锢，是一种隐形的剥削和奴役——这是这部剧想要批判的。牺牲，不牺牲，妈妈有选择的自由，不是旁人可以论断的。不是只有鞠躬尽瘁死而后已的才是好妈妈，妈妈自己先活出一个丰足的生命，才能给孩子树立好的人生榜样；先把自己建立好了，才更有能力养育好孩子。剧中戴思瑾后来在国外再婚，路远方怼夏志雄“难道我以后带着儿子就不谈恋爱了？”都体现了单亲妈妈也能在照顾好孩子的同时，有追求自己感情的权力。

少一颗星是因为有些地方人物心理转变过于生硬和表演过于浮夸了，比如08组陈兰青到机场把广播煽情把专家拦下来，比如22组杜可心看路远方直播看哭，艾米和路远方莫名其妙成朋友了……

推荐给即将迈入婚姻和考虑要孩子的观众，是一部选材真实，三观很正的剧。

整体剧情是流畅的，让人在会心之余也能有一定沉思，但是缺点太拉胯了，导演是真的不知道在讲什么故事吗？最后一集本来该是全剧的升华，问题是我看到它开始打出《刑法》的时候不知道为什么想笑，全剧都在践踏法律，结果你最后告诉我要看法律，真是荒天下之大谬，我当时就想把编剧和导演抓起来，弹jj一百遍让他告诉我什么tm的是法律，看电视剧真的是，不怕遇到烂剧，就怕遇到一本正经讲正能量的故事，偏偏到处都是辣鸡思想荼毒。

我讲讲人物，分别是代驾小哥，侵犯女主的老头，以及女主她哥，代驾小哥是真的蠢，没错，他只是蠢，还算不上坏，最坏的是女主她哥，我是真的无话可说，侵犯女主的老男人不说进监牢吗，最起码应该在本地呆不下去吧，结果居然一点事都没有，哪怕你旁白来说一下也可以啊，践踏法律宛如喝水一样自然，骗了女主的钱一点事都没有，就更让人恶心了，虽然被打得奄奄一息，但是和被打得讨债男人完全不一样的观感，虽然剧情里坏人都受到了惩罚，但是女主她哥我是真觉得恶心-_-||

胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~

好无聊的在家待着就刷个剧，还蛮好看的。我这么挑的人都觉得还可，键盘侠就闭嘴吧，真牛b就自己花钱拍一部，只会打嘴炮有意思吗

说实话，在国产玛丽苏和翻拍主题里，这个主题还是很有趣的，而且和一相比，古今融入感更强，毕竟一的仁显痕迹有的重……我觉得虽然算不上顶级，但逻辑和故事都比较通畅，虽然演技稚嫩，但也不真的算蛮好。

冲鸭魏大勋，一人两角不错不错～

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

【详细】

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今天flag就立这了，这剧我不会抱有太多期待，除了原著的公主线我会关注一些，其他内容撑死也好看不到哪去。

骂什么张开宙，自从知道正午要把《孤城闭》拍成宋仁宗传，我就觉得交给正午哪个导演都救不回来。

正午有剧毒，真的。来自一个曾经深陷正午营销，对正午抱有过高期望的人的心理感受。我自己也数不清看过多少正午的电视剧，也正是因为越了解越失望，才不会对正午有什么奢望。

自从《琅琊榜》这个网文ip改编成功，大火特火后，正午总是期望能够复制一遍琅琊榜的辉煌。于是在此之后的正午古装剧，永远充满了家国情怀的调调，考据的服饰和优秀的美术，但是再也达不到当年的热度了。

正午是有野心有情怀的，他们总是希望艺术和口碑兼顾，流量与赞誉齐飞，所以这些年他们拍的剧给人造成了一个错觉：靠谱又认真。可是真要仔细琢磨起来，还是全靠同行衬托，自己风评UP。

不好看是原罪，不是用节奏问题，用粉丝控评，用发大水的数据就能解决的。张开宙能拍成老太太裹脚布，其他导演也会拍成这样。还是因为正午定的格调太高，为了所谓大格局，所谓谈情说爱中的一股清流，早就忘了什么叫好看的电视剧。

整体格调，不伦不类。能把历史剧拍成让人打瞌睡的流水账，也真有本事，拍纪录片的都比这剧知道如何设置悬念起伏，看动物世界都会关心一下这只猎豹有没有抓住猎物。而这部剧充分运用了白描手段，告诉你什么叫态度端着的好学生：每个演员都在努力传达“我们演戏好认真”，每句台词都像是小学生命题作文里的中心句，生怕说深奥点观众就听不懂，近乎没有留白，就差往观众脸上砸：“啊，官家好无奈”“啊，平民百姓，芸芸众生”“啊，君君臣臣”。满屏幕莫名其妙的悲悯，时不时来点不明觉厉的古言装装b格，但你又完全无法深究其内涵。说是拍摄一个宏观的时代，实际上只能依靠不断的强调主题把内涵抛给观众看。说点人话，没内味，正午拍不出自己想要的高度。

好吧，即使是开喷正午，我也承认自己对正午要求过于严苛，尤其是对于我期待的题材，总是希望能拍出top级别的效果。所以当知道孤城闭要开拍时，我很期待，完全可以以小见大，以公主和宦官的悲剧来展现一个时代，侧面描写北宋风貌还能深化主题，对于言情小说这样的载体已经足够了，孤城闭本身真的撑不起太大的格局，更多的是儿女视角的细腻，那些时代洪流本就该是蜻蜓点水般的处理，反而更能给人惊喜。

可是正午觉得爱情不够格，偏要从皇帝视角拍完一生，呵。所谓深度从来与题材无关，强行把言情小说提高成历史高度，真的不会好到哪去。所以才会变成现在这样尴尬的局面——说是正剧，没那么高深的内涵，说是言情剧，又大写特写历史。还是粉丝给力，给清平乐定了调，历史传奇剧。不愧是粉丝，轻易做到了我们做不到的事。

所以骂什么张开宙啊，既然失望那就继续往上寻根啊，既然张开宙吃了正午的品牌红利，正午也乐的用自己的声誉为他保驾护航。那名声砸的时候就不该只cue导演啊，正午这尿性还不该骂吗？

粉丝们就别来battle了，我最近不想对线，对于某些精神股东我也没啥话说，反正洗地就完事了，我和你们也没有共同语言，除了化身祖安人对喷也没啥互动了，那还是双方少打点字吧。

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哈哈哈哈哈，讲个笑话，清平乐是曲高和寡，阳春白雪的艺术作品。有些人我都膩了，翻来覆去就那几句，你们是不是搞错了什么。我敢这么早放言就是因为我不看好正午的水平。台词需要品，剧情需要品，不是，让观众品是需要资格的，就这级别的台词和剧情，也好意思大言不惭的要求我品？？别搞笑了，国内值得品的电视剧可不是清平乐这水准，强行催眠自己不断洗脑“这剧真好看”难受的可是你们。

收视率高了，打脸的是我，但我也就一头铁开影评吐槽的，给有同样想法的人一个抱团取暖的地方，省的每天被一群颠倒黑白的水军气死。收视率扑街，尴尬的是你们，难为自己看了七十集流水账还费力不讨好，噫，各位看不惯的还是点“没用”好了，大家都清净。

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我不想下场对线，所以把我想说的，更详细的写到另一个影评了，想看的可以一起看。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709

啊，有些粉丝，先是毫无逻辑的论点，然后我心血来潮想来辩论，结果就暴露原型，变成泼妇张口大骂，其素质之感人，我也没法教育。那只好删评加拉黑呗，辩论可以，骂人而且骂那么难听，不可以，来一个我删一个。