台门:90年代末期江南最后的名片
作为一名生在江南水乡的90后,我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。因为大人们工作繁忙,上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。晚饭过后,大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣,而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩
台门:90年代末期江南最后的名片
作为一名生在江南水乡的90后,我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。因为大人们工作繁忙,上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。晚饭过后,大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣,而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。直到星月升上夜空,路灯替代霞光,我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。回家的路上,昏暗的路灯相隔甚远,闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞,车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸,而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手,那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野,伴随着马路上汽车驶过的声音,以及工地施工的轰鸣声,之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩,再也记不清了。
我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。千禧年后,表哥一家就搬出了台门,住进了新完工的崭新小区,而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘,从此台门的记忆就被渐渐封存。那正是南方经济飞速发展的年代,高楼不断拔地而起,迅速侵蚀着台门的空间,我记忆中的水乡台门,就如同一张缓慢递出的斑驳名片,瞬间被车水马龙所吞噬。
男人们:互相影响共同成长
作为影片的主线,三代男人的成长故事是导演着重刻画的,而其中更以晓阳作为主视角,用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。晓阳是80、90一代典型的缩影,改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设,适逢独一无二的独生子女政策,造就了这一代人的童年虽然物质条件充足,但充满了孤独。精神需要寄托,晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗(而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球)。孩子的梦想是最简单直接的,他们的世界中非黑即白,像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想,阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss,同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴,和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的,男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开,晓阳的世界观崩溃了,以此为时间节点,晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。从此晓阳痛定思痛,慢慢懂得了这个社会中的一些道理。在梦中,他攻破了爸爸把守的球门;现实中,他向爸爸打开了心扉。尾声中,晓阳在空无一人的台门中独自练球,孤独的背影伴随着台门外的施工声,影片戛然而止。十岁的晓阳在那年夏末成长了,这代人的孤独让人感触,这代人的早熟让人心疼。
个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。为了更贴近角色形象,张颂文老师不惜增肥20斤,而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱,家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经,经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车,他的心智其实是被催熟的。他唯一能做的就是相信心中的道德标杆,用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则,哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草,初恋般的感觉是他从来没有体验过的,这能让他奋不顾身抛弃一切,用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹,这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前,顾建华也哭的像个孩子。 日子还要继续过,经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂,顾建华对孩子改变了态度,对妻子感激与理解,对工作有了认知,在这个夏末他也成长了,只是这代人的成长有些让人无奈。
也许人老了就会拒绝改变,而更偏爱守旧。郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本,他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰,他不想去面对心中的痛。同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功,在经历了一个夏天难忘的回忆后,郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。然而就如同夏天终会过去一样,离别也是必然的结果。心结解开了,儿媳也重新怀上了孩子;儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事,让郑爷爷对儿子有了新的认知。一直纠结的问题都不存在了,老人才发现自己原本想守护的东西,都已慢慢被岁月冲散了。工厂最终还是关了,台门老家的大门永远闭上,郑爷爷最终还是去了深圳,而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。
女人们:理想与现实的对手戏
妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小,为了这个家,妈妈不仅要努力工作,顾及家庭,还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。不像不懂人情世故的爸爸,妈妈深知“做人留一线“的道理,然而多次暗示爸爸未果后,却也只能选择隐忍,什么都懂,却只能装作糊涂,一切都是为了这个家。在得知爸爸出轨后,妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄,第二天还是只能”当然是选择原谅他“。当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时,我们都庆幸还好妈妈原谅了他,但其实在现实面前,原谅是唯一的选择,这正是最悲哀的地方。
以我们现在的眼光来看,沈老师对爸爸的所作所为,也许是抱有某些目的性的故意而为之,故意将他吊着,颇有“绿茶“的味道。然而,窃以为沈老师在片中所代表的,正是具有朝气和理想的青年形象。在英语教育刚刚开始施行的年代,沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流,这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈,她对师母的示威感到尴尬,更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。最后沈老师选择了离开,她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验,至于能否坚持她的理想,就不得而知了。
西小河:不断流淌的历史之河
就在《西小河的夏天》开拍前不久,表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了,直到这时,我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。为了找寻儿时的台门记忆,我又走回那段童年回家的路,紧贴着河沿行走,发现为了游客的安全河边早已加上了护栏,因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。踩过一块块老旧的青石板,记忆中漫长的路程很快就走完了,前面一半的台门已被并入景点,剩下的台门中也已鲜有人居住。走进表哥一家故居所在的台门,原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地,只有那口井还伫立在那里。当我感慨之时,隔壁走出一位大妈来井里打水,我已不认识她是哪位邻居,而她诧异的望了我一眼后,估计当我是一个迷路的游客,也自顾自洗衣服去了。
城市的发展逐渐进入稳步阶段,这里的旅游业和轻纺业迅速发展,新的名片俨然生成。大部分台门的下场同样不是变成景点,就是被拆除,导演为了将儿时的记忆保存下来,找遍整个绍兴区域,最终找到了两个符合电影需求的台门,其中之一便是西小河畔的这个。远离城市的喧嚣,台门的故事在这里延续,西小河依然清澈,它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。
《*爱自修室》剧如其名,尺度很大,对性有关的话题都直言不讳,让国内的电影、电视剧望尘莫及。
为了防止文章被删除,我不得不用*代替敏感词。我们连区区一个电视剧的名字都不敢完整写出来,这种环境是不可能拍出《*爱自修室》这样的影视作品的。
当然,《*爱自修室》的成功之处不仅仅在于尺度大,更在
《*爱自修室》剧如其名,尺度很大,对性有关的话题都直言不讳,让国内的电影、电视剧望尘莫及。
为了防止文章被删除,我不得不用*代替敏感词。我们连区区一个电视剧的名字都不敢完整写出来,这种环境是不可能拍出《*爱自修室》这样的影视作品的。
当然,《*爱自修室》的成功之处不仅仅在于尺度大,更在于它大尺度题材的外壳下,其实是对处于青春期的高中生心理活动的深入剖析。
所以“*爱”只是外壳,“青春”才是本剧真正的主题。
说实话觉得有点烂尾 ,虽然还是把前十集埋的坑给填了但是真的不太清楚明白这个时间线也说了,但是不够清楚感觉还是没把事情给彻底的说清楚,还有就是追了好几周了五六周了一周更新两集,到最后都没有看的欲望了,看到最后感觉男主一直就没有笑过,一直都很poker face真的让人很不joy 就很僵硬的一直都是那个poker脸让人很不爽就是女主还好点但后面知道最后那个爷爷
说实话觉得有点烂尾 ,虽然还是把前十集埋的坑给填了但是真的不太清楚明白这个时间线也说了,但是不够清楚感觉还是没把事情给彻底的说清楚,还有就是追了好几周了五六周了一周更新两集,到最后都没有看的欲望了,看到最后感觉男主一直就没有笑过,一直都很poker face真的让人很不joy 就很僵硬的一直都是那个poker脸让人很不爽就是女主还好点但后面知道最后那个爷爷推死了奶奶表情并没有多悲伤也没用情绪的大起大落,我感觉情绪太淡还是整容了之后打针了之后哭也不明显了,男女主虽然我都很喜欢,但是这个结局这两集也差不多讲清楚了但是真的令我感觉很失望没有达到前面讲事情水平,觉得有点失望,后面也没用讲完,可能还有第二季吧就这样了前面五六集是真好看,滤镜也很真实很舒服,女主的穿搭非常nice,我很喜欢郑丽媛的穿搭绝美。
剧情稍尬,最重要的一点是:作为一名花滑粉,这里面的情节实在是太太太尬了,槽点太太太多了,举个例子,如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊,但其实跳的那个阿克塞尔两周跳,太不符合花滑天才的人设了,现在男单人手一个阿克塞尔三周跳(基本参加比赛的都有),稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单(青年组)完成的跳跃,但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳,男单女单top能完成五个四周
剧情稍尬,最重要的一点是:作为一名花滑粉,这里面的情节实在是太太太尬了,槽点太太太多了,举个例子,如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊,但其实跳的那个阿克塞尔两周跳,太不符合花滑天才的人设了,现在男单人手一个阿克塞尔三周跳(基本参加比赛的都有),稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单(青年组)完成的跳跃,但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳,男单女单top能完成五个四周跳,找不着替身电脑合成也行啊,还有男二的跳跃颜,太太太平静了,现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜(非贬义,可极限运动就是这样),有偶像包袱别接角色啊,还有字幕打错专业名词,这就是献礼冬奥的态度吗?最最最搞笑的是男二的海报,左脚黑鞋,右脚白鞋,按规定男黑鞋,女白鞋,您两只脚一男一女是啥意思。(有评论指出是反光问题,em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊?冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高,可没有金刚钻别揽瓷器活啊,剧用冰雪运动大力宣传,但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊(现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数),如果编剧花一天时间钻研一下,都不会犯这种低级错误。
新更图片,有可能会说的更明白一点,关于抄袭换头。
首先,男主欧豪很帅,很爷们儿,在朋友的推荐下我在抖音搜了他的打戏,很燃很酷,成功把我圈粉了,我在顶着要期末考试的压力下就打开了这部剧,我记得刚开始了解的时候他的打戏我刷了n遍,迷的我做梦都是欧豪,起初我想象的《黑白禁区》是关于一个英雄的故事,我以为会超热血,我以为每一集都是打戏从头打到尾,结果最后我发现……整部剧的高光好像就那么几个片段主要的问题是注水剧,节奏拖沓,很墨迹,而且没有用的要演一
首先,男主欧豪很帅,很爷们儿,在朋友的推荐下我在抖音搜了他的打戏,很燃很酷,成功把我圈粉了,我在顶着要期末考试的压力下就打开了这部剧,我记得刚开始了解的时候他的打戏我刷了n遍,迷的我做梦都是欧豪,起初我想象的《黑白禁区》是关于一个英雄的故事,我以为会超热血,我以为每一集都是打戏从头打到尾,结果最后我发现……整部剧的高光好像就那么几个片段主要的问题是注水剧,节奏拖沓,很墨迹,而且没有用的要演一大堆,相反重要的剧情基本没有多少。比如说某几集四十五分钟,还要排除片头曲片尾曲,男主出现的次数屈指可数,时间加起来就那么几分钟,这个时候却在没有必要的感情线上和强行的搞笑剧情上浪费时间,这就很没有必要了,是,咱虽然不是言情剧,但是增加感情戏或者是搞笑的剧情会让剧情很生动会怎么怎么样,但是这些剧情不但没有用还很冷!至今还令我记忆深刻的就是小暖和马烈在那个羊粪礼物上浪费了五分钟,给没看过的朋友介绍一下奥,马烈要送小暖羊粪礼物,然后小暖“我不要”马烈“你得要”小暖“我不要”马烈“那你不要我也不要了”小暖“你这个人你送的礼物你还不要”马烈“我就不要”……所以,就这样,这样的剧情生生占用了5分钟,诸如此类的剧情还有许多。相反其他的剧情很丰富,主线我却觉得过于简单了,破案的过程真的很简单,还没咋地呢谭家和凯撒就覆灭了,还没咋地呢雷哥就成功潜入CR了,雷哥几句话就摆平了欧阳辉,雷哥帮幕后大boss过了一次安检那个boss就对他深信不疑了……我感觉这其中的原因可能是前面节奏太拖沓后面又太紧凑了,有许多前面埋下的伏笔后面也没解释清楚,前面为了凑剧情强加的感情线后面也不了了之了。也许是注水剧情太多了,我觉得这部电视剧很亢长,其实44集对于国产电视剧来讲不算多,而且我还是那种特别爱看古装剧一部剧就六七十集的人,但是追完《黑白禁区》真的太!煎!熬!从头至尾就一个信念支撑着我那就是欧豪所饰演的雷哥(而且中间那十几集戏份还贼少),有一说一他真的超帅,痞帅痞帅的。
剧情漏洞也很多,有的也是剧情需要嘛,为了剧情强行巧合这些我都可以理解,毕竟我也不是多么高大尚的人需要看多么完美的作品。但是我又忍不住说回去了,剧情婆婆妈妈是我忍无可忍的!
好了让我最后再吐槽一点,我以为熬到头了,可是我没想到这电视剧居然还留了一个尾巴,明显有第二部的趋向,这就很让我难受了,拍,不知道等到猴年马月,更何况有的电视剧说要第二部三年五载也没个消息,就当它不存在却明明知道这不是个圆满的剧情,这就很气,你说说你你有前面那扯犊子的时间你就没有时间把到最后把这个富春会解决了的时间嘛!敢情从一开头就说要摧毁富春会说了个寂寞……
不过我还是期待的,只要第二部是欧豪演的我一定看,有一说一欧豪他太帅了迷死我了,天天做梦和欧豪打架(别笑我可能是打戏看多了)所以到最后,有着强大的粉丝滤镜的我昧着良心决定给这部电视剧打个五星,毕竟这个电视剧里欧豪是主演而且名气要胜于其他演员的嘛,成绩要好看一些,所以我要尽一些绵薄之力(虽然我深知我这一个人打的分数并没有什么太大的用处)
最后,喜欢痞帅痞帅的男孩子的姐妹可以看看欧豪这部剧的单人cut,个人觉得这是欧豪最帅的一个角色!
来让我们欣赏尬黑现场
开播4分钟,就能写出长篇大论的,还两个评论的神人
评论两位主演台词不行,吐槽潜入偷资料的女主不说话
来让我们欣赏尬黑现场
开播4分钟,就能写出长篇大论的,还两个评论的神人
评论两位主演台词不行,吐槽潜入偷资料的女主不说话
《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系,完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值,完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点,所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它,实现自己的野心,结果被潘月亭弃之如弊屣,落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里,毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”,孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后,经济来源断绝,她
《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系,完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值,完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点,所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它,实现自己的野心,结果被潘月亭弃之如弊屣,落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里,毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”,孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后,经济来源断绝,她剩下的唯一资本就是漂亮和聪明。以此来谋求个人幸福,除了堕落似乎无其它路可走。因而,她自然而然地走过了由电影明星到红舞女直到风尘生涯的人生道路,过上了既是寄生的又是被践踏与被污辱的双重生活。这是三十年代社会为那些没有独立的经济能力,又要过享乐生活的她从被损害被蹂躏里,也感受到了痛苦和屈辱。一方面,为了享受,她不得不和潘月亭、张乔治之流的有钱人周旋,以便分得一杯残羹。另一方面,她又敌视他们,归根结底她不过是富人的玩物。她不甘心于后者,又不愿丢掉前者。为了前者,只要来者“口袋里有几个钱”,她“哪一类的人都欢迎”; 因为后者,她曾和一个诗人逃出过她生活的圈子,救过小东西。但她最终还是拒绝了方达生的请求, 执意跟着黑夜一块消失在黎明前。 她清楚,将来“太阳升起来了,黑暗留在后面,但太阳不是我们的,我们要睡了。”自由对于陈白露终不过一个可以依稀记得起来的梦。她可以改变一下依附、寄生的对象,不去死,却不能根本扭转被欺凌污辱的社会地位。正是在这个意义上作者才说,“‘负债’不是陈白露之死的主要原因,如果,她是一个三十几岁以上的女人,在生活里真‘混’过一阵子的话,她是不会自杀的。”她会去“弄钱,存钱,保护自己”,成为死去了灵魂的“一具活尸首”。陈白露所等待着的“幸运”——“ 能意外地得着一笔财富,使她能独立地生活”,终究也没有“来叩她的门”。“铁一般真实”的残酷社会现实,决不会出现这种梦想中的奇迹,陈白露也就不可能从寄生与被污辱的双重生活的夹缝里解放出来。作家用陈白露由追求个性解放到沦落风尘,最后“不想死而不得不死”的悲剧命运,从主观——精神、性格,即个性解放在三十年代社会斗争中的局限,和客观——社会关系, 突出地表现为围绕“钱”的人与人的关系,两方面揭示了陈白露悲剧的原因:小资产阶级妇女停滞了的进取精神和反抗行为,与三十年代中期极其腐朽黑暗,同时又“烦躁不安”地孕育着“暴风雨”和“大地震”的社会形势不相适应,反证了一个真理:要达到人的真正的“个性解放”,就必须彻底改造那个造成一切罪恶和不幸的社会环境,革除小资产阶级的“习惯”。这也许是个性解放新女性这个文学系统所能够得出的最成熟也最接近生活本质的思想结论。——摘自《“新女性”个性解放道路的终结——论陈白露的悲剧》
四婚一葬,刚开始看的时候以为只是一个轻松搞笑的美剧,直到看到卡什和Ainsley无疾而终的婚礼,才觉得这个剧是用心去讲故事用心去塑造人物的,无论是努力工作证明自己不是靠男人爬上去的议员Maya,还是心里善良即使父母断粮也舍不得辞退自己助手的独立女性设计师Ainsley,或是一直像女友隐瞒自己有私生子,只是不知道如何处理这段关系的Craig,还是努力投稿写书却不被发表,暗恋喜欢的姑娘十年却一直
四婚一葬,刚开始看的时候以为只是一个轻松搞笑的美剧,直到看到卡什和Ainsley无疾而终的婚礼,才觉得这个剧是用心去讲故事用心去塑造人物的,无论是努力工作证明自己不是靠男人爬上去的议员Maya,还是心里善良即使父母断粮也舍不得辞退自己助手的独立女性设计师Ainsley,或是一直像女友隐瞒自己有私生子,只是不知道如何处理这段关系的Craig,还是努力投稿写书却不被发表,暗恋喜欢的姑娘十年却一直没表白的Duffy,还有一直听从父亲的话为了让父亲开心而按部就班的做自己不喜欢的事情,而放弃自己演员的梦想的卡什,即使努力尝试去追求梦想,还是被生活的现实紧紧托住后腿。
这些人的故事我大概会在这部剧完结时用心写一个长评,但是现在只想讲讲Gemma 。
第一集她刚刚出场时,给人的印象是一个刻意去证明自己的,刁钻的女人,想要证明自己是Ainsley最好的朋友,言语之间刻意向旁人炫耀自己的生活如何美好,亲情友情都十分完美的女人。
初印象就是这样,以为她大概在这部剧中的设定就是一个十指不沾阳春水的贵妇太太,喜欢八卦和炫耀。
后来Ainsley被逃婚,她和Maya一同陪在A身边,甚至为了让A安心,自己承包了手写300份回信的任务,这时候才看出其实Gemma也有小女生的那股子生莽又直气的姐妹情深。
后来故事发展,发现其实她自己也没有朋友,因为在上流社会是看不起她这样的“暴发户”,因为自己父亲是销售狗粮发家,总会受到其他贵妇太太的明朝暗讽,在这个圈子里也没有真正的朋友,只有A一直陪着她,这时候才明白为什么她总会不断的“炫耀”,其实这只是她害怕因为Maya的到来,Ainsley会冷落了自己,就好像一个小心翼翼守护自己最好朋友的小女孩。
在爱情上,第三集当昆汀看到自己的妻子因为一个人而受到其他贵妇太太冷落时,自己主动提出陪Gemma去逛街购物,去做指甲,去选礼服,让人发现这个前几集只知道喝酒看斯诺克的男人也有细腻的一面,当他晚上冲到A家,对A说,你伤害了世界上最好的人,我世界里最好的女人,我的妻子,你不知道她会做很多事,她不是你说的那种不去工作只会逛街购物的贵妇女,无论我什么时候喝多睡着,醒来时身上都会披着毯子,旁边放着扑热息痛,我配不上她,你最好在20分钟内去给gemma道歉,这时候的大男子主义又是小小的可爱,还有A在道歉时,小心翼翼的躲在门后偷听,听到Gemma的笑声时开心的回楼上睡觉,顿时觉得这对夫妻好暖好甜,互相了解互相付出,就好像A问gemma上次给昆汀的生日礼物,gemma说是一只纸雕的小乌龟,因为这会让昆汀想起自己小学时养那只,那是他最爱的宠物。
《黄石》整个剧集创作,无疑各方面都是优秀的,本文从编剧创作角度谈感受,它是一个很好的剧作教材,也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧,内容基因是网文,看过网文的人知道,那都是无法拿来就拍摄的,讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作,所以编剧有没有基本功?是不是会写小说就能做编剧?
《黄石》整个剧集创作,无疑各方面都是优秀的,本文从编剧创作角度谈感受,它是一个很好的剧作教材,也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧,内容基因是网文,看过网文的人知道,那都是无法拿来就拍摄的,讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作,所以编剧有没有基本功?是不是会写小说就能做编剧?
编剧有门槛,有技术技巧,在一部电视连续剧/网剧的体量下,电视剧编剧的专业技能在几个方面:
1.事件的连贯性,从一而终,事情不能换来换去,总要有头有尾连续发生,发展,高潮,结局。一个连续性事件填满30集的容量,难度可想而知。国产剧的注水是因为单个事件做不出来情节量,只好磨叽注水。
2.设计每一集戏的核心事件,能吸引观众能看下去,每一集围绕主线事件的小事件必须连续和相互扭结,扭结是最难做到的。若是平行关系,一直平行,不能连续,是系列剧,不是连续剧。
3.这个是很难做到的了,对人物塑造的想象力,都是中规中矩的人物,整个戏就平淡无奇,没滋没味。意料之外,情理之中,编剧要有对人性的想象力。
以这个标准评价,美剧的编剧剧作水平是行业top的,一些水平稀松的英剧在主线和人物两件事上,远远不及美剧。美剧的工业化程度高,更重视要把观众牢牢抓住的契约关系。
美剧的第一集是成败关键的一集,因为在电视工业里,通常第一集都是作为样片/试播集,拿出来谈合同卖钱的,很多剧都只拍了一集就戛然而止,因为没有卖出去。第一集要故事走向明确、人物性格特点鲜明,还要设计足够的悬念吸引观众看下去。第一集是集中全组最大智慧的一集了。在这个体制下,一些编剧很厉害的第一集诞生了。
《黄石》第一季第一集,《权力的游戏》第一季第一集,都可以拿来作为剧本创作课的经典案例来分析。对于编剧来说,第一集的写作要动用最深层的创作功底积累。
第一集要干什么?主线矛盾出来——故事方向出来,设计悬念——下故事的钩子,人物特点出来——人物让人带入。黄石第一集这几个方面都做到了,非常明确的主线——土地问题,冲突设置,张力十足,可以预料后续故事的强情节;人物,达顿大叔一家子各有不同。编剧比较难的是,所有的这些任务都要扭结到一件事情上,观众没有兴趣看过多的信息,必须是按照一条主要事件线徐徐展开。第一集设计的大事件就是大哥之死。所有的人物、事件都在围绕这个事件奔忙。大事件的起承转合非常清晰,以至于几年过去,我还记得,达顿抱着大儿子在树下痛心不已的镜头。
《八角亭迷雾》的第一集,可以用这个标准看看就知道差在哪里了。主线事件特别不明确,悬念不明确,主要人物关系和矛盾不明确,每场戏都指向了不同方向,导致看完第一集真是只有迷雾。看国剧之光《琅琊榜》的第一集剧本非常优秀,主线、悬念、人物上面几个都做到了,是非常厉害的编剧。
说回第四季,这部剧已经播了三季,主线一直都没有变——达顿能否保住他的黄石牧场,围绕一个大事件写了这么多集戏,对于编剧其实是很难的。因为写着写着就会跑,因为事件无法深入,人物静止没事干,都会跑掉,但这个戏最牛的地方就是一直保持这一根弦,一直拉满,几经波折,悬而未决,各色人等登场,各种手段死磕角力,仍未分出胜负。达顿和他的家人保持着核心人物的地位,既有内部矛盾,又要对抗觊觎他们土地的人,反反复复,每一轮的对抗和冲突都不相同,不离开土地争夺这一条线,编剧的写作功力,非常厉害!《权力的游戏》第三季之后的主线已经分散,因为人物众多,地点也不同,矛盾冲突不同,特别难扭结,事件合不拢,都变成平行的关系。
这种“组队升级打怪换地图”的结构方案,常常在国产古偶剧里出现,男频小说或者言情小说改编的电视剧都是这种结构,因为这种写法省事儿,编不下去了就换一群队友,或换个地点,或者换个事件,再不然,换另一个主角的戏。平行而散乱,没有连续事件的情节支持,是很多国产剧最大的问题。
《黄石》的第三季是事件发展到了一个非要用大事件解决的程度了,西部黑帮片的一场大战打响了。达顿被枪击的戏,很像《教父》中柯里昂街头遇刺一场,连调度都是一样的,这场戏在电影中一个小时多一点出现,可是黄石用了整整30集的量积累到这个事件,说人物、情节铺陈展开的技巧性极高。这也是电视剧会比电影好看的地方,对人性的刻画深度、人物关系的延展度更好。
第四季在达顿家的复仇线同时发展的是觊觎土地的反派角色们登场。这一集的反派角色,投资公司的老大来了,一个董明珠式的女企业家,和颜悦色中暗含杀机,将和达顿大叔展开较量。从第一季到第四季,惦记他们家这块地的人绝不重复,斗争方法也不重复,这也是编剧的专业要求,不平行,不重复,所有事件都在一趟飞驰的列车上,每节车厢都扭结一起,向前发展。
连续性、扭结性,不重复,做到这几个编剧技术的指标已经很难了,但不是最难的,是编剧的一种技术性的常识,对于编剧最难的是人性的想象力,怎样给人物写戏、写动作,既不能陈词滥调,俗套,有新意,又非常合情合理,更高的要求是能写出那种令人一声叹息的韵味。
比如在第二集Beth把医院门口捡来的男孩儿带到家里来的戏,戏主要在这个男孩儿和Rip,同样是孤儿出身,在牧场干活儿寄人篱下艰辛长大的Rip,按道理他应该很顺利地接受男孩儿,同病相怜,但是并没有,那样写就没有戏,没有动作,没有人物心理,那样写就是和谐的国产家庭剧了。Rip开始就很反感他花言巧语蛊惑人心,坚决踢出家门,那种憎恨同类,是因为憎恨同样出身的自己,或者是自己的出身,复杂的心情纠缠在一起。他第二天送他走,路上心软,又带回来,给了他一份铲屎的工作,挺符合Rip侠骨柔情的硬汉形象;接着他想把男孩儿送到牛仔们的宿舍,看那些男人喝酒打牌,算了放弃,又改了主意,把他带回了家,从第一晚踢出去到送回家,这个过程复杂了些,但是这个过程里,把小男孩儿和Rip这一对未来会有很多互动关系的人物个性充分呈现,故事的真正推动者是人物,每个事件背后的人物行动,人物行动背后的心理动机,是人们看剧的终极看点。这段戏的重点是RIP如何接受了小男孩儿,不是顺利接受,是慢慢接受,在二人的交流互动中悄然变化。看事情如何慢慢变化,人物如何慢慢变化,不是看戏最好看的地方吗?
这个戏也不是全部都是优点,没有槽点。最大槽点是在凯西老婆这个人物身上,从出场到第四季不知所踪,这个人物身上的戏始终是没有力量,和主线的关联度不大,来充戏量的感觉;人物行动先也有很多前后不统一,不经推敲之处。想来在开始创作时,编剧是设计一个印第安土著女性角色,但没想好这个角色的功能是什么,后续越来越乏力。这一季如果能去掉这对母子的戏,整个剧会更精简明确。
第三集更新
人物的个性,在剧本创作阶段,都被编剧赋予了某一个人格特点,其他特征都在这个特点上延展出去,演员赋予了人物生动可感的生命力,观众感受到了人物,能跟随人物。其实写出特点看似容易,但是真的很难,因为任何性格特点都是太容易想到的,但这个特点要完整连贯,又要生长开去,可以发展变化和成长,又能让观众接受就难了。
编剧对人物的想法和最后呈现出来的人物不会完全一致,优秀的演员会把这个剧本给予的部分完成,并且赋予她/他灵魂。达顿一家子写的最好的角色,私以为是Beth和达顿大叔,因为他们身上都有一个让人记住的特点,俩人个性都能用三个字概括:来硬的!但各有不同,大叔的来硬的,是保守派的作风,信奉权威,自上而下的社会规则,自己是个武断的旧式家长,相信权力的无所不能,也恪守信用和规则,这么一个老鹰一样的人;Beth的来硬的,有身为女性在牧场里争强好胜氛围里的养成,还有一部分是母亲去世之后的深深自责PTSD和不能生育的PTSD一直没有完全过去,看着老拧巴倔强一女的。但两个人物发展到第四季的两个人都越来越难写,因为他们不可能这辈子畅行无阻,都顺着他们,又不是爽文的人物。当人物的个性特点都能呈现出来,他们是必须有发展和变化的了。很期待看到黄石最强硬的两个人达顿和Beth的命运变化,不可预料的部分生长出来。
第四季觉得换了编剧,人物的感觉差了一些,演员在线稳住了大盘。和前三季相比,动力差了一些,当然水准还是在的。这种感觉是在Beth酒吧里跟着上司耍横这场戏里,和前三季的场景重复,其实都是靠着演员表演站稳了人物,后续的事件乏力的话,人物就会没有变化,停留原地。很希望看到Beth的戏,她身上的女性力量,誓死捍卫家族利益的死磕的样子,放到事件中的人物非常有感染力。
达顿大叔依然强势,好喜欢他和那些对手的交锋戏码,这一季到现在少得可怜。达顿是个大家长,牧场主,还是一个很狼性的人,他不去进攻,和不发动什么事,人物光芒就出不来。上一季是家族被欺负,这一季大叔的plan呢?真的很想知道他的布局,他不出来驱动故事,不牵动所有人,戏就不会好看。
第三集是过渡的一集,没有大事件发生,只有人物零星的进展。Beth教育养子卡特的一段戏,是复仇主线外叉出去的一段戏,很连贯地写出了人物关系的互动,人物的变化。这段鸡汤挺好看,对人性的关照深度很好看。Beth跟RIP说,这孩子今天就干到这,我带他去买衣服!Rip不同意,提醒她,你要把他当宠物养,他以后就是个宠物,还是不怎么样的宠物。Beth不听,带着卡特去买衣服,卡特看中的一件花夹克,Beth一看当场甩脸发作,接着就是一顿车里教育他的四个致富选择的戏,第四个是说到买衣服这件事,靠舔别人dick取悦别人致富。Beth回到家跟老公说:虽然我对人性只有一点点自信,但这小孩儿SOB还是耍了我一道!这孩子以后归你管了。Rip说:他心里有好的一部分,说不定需要一个男人启发出来。这是这部剧里难得的家一段教育的戏,对人性的不确定性从来不能太乐观,大概是我喜欢美剧的原因。不是都是好人,孩子进了家门就是乖乖的宝贝,他也是一个人,充满了人性弱点的人,也会贪心、懒惰。这种教育的理念,和方式,严重怀疑编剧也是一个达顿的保守派,先承认孩子身上的人性的弱点、黑暗面,去规训和管教。
等待第四集,等待那种拍案叫绝的戏出现,等待人物有勇有谋的反击,和预料之外的博弈结果。
第四集
发展到第四集,主线事件奔着复仇,找仇人的部分,这集有了重要线索推进,并且吉米的老爸牵扯进来,吉米会面临一次道德处境。达顿大叔对吉米的态度很多是相信他是自己的儿子,但不愿意面对自己的怀疑,让小儿子去试探吉米。终于看到本剧中的一丝家庭温情,吉米不是坏人,由衷希望人物会有这个走向。但是吉米始终处于不被家庭接受,不能成为真正的达顿家人的感受中,这个感受不是Beth给的,是他和父亲、兄弟和Beth的格格不入上,他找不到自己在这个家庭里的位置,到底能做什么?达顿让他干什么就去干什么,但是还是对自己不满意。
获知自己身世是吉米解脱的最好的机会,也是重新寻找自我的机会。吉米这一季比前几季成熟多了,似乎知道自己该干什么和不该干什么,每一个行动都有自己的理由。在人物如此走向和解和谐时,人物静止下来了,但戏就会不好看,没意思了。编剧再起了一个悬念,亲老爸是否参与策划了刺杀达顿?这个事件足以写一集戏了,静等下一集怎么写吉米的行动。
这一集很想说Rip打老劳埃德的戏。
黄石牧场本质上也是职场,有上下级,有同僚,有职场竞争对手。Rip如果没有成为乘龙快婿,大概率就是劳埃德的手下,劳埃德管理所有牛仔,管理牧场的这些事。Rip也是劳埃德亲手带出来的,劳埃德绝对是Rip的前辈。牛仔宿舍里这场打架戏,Rip不由分说一拳打翻了老前辈,看的我有些难过,为老人劳埃德难过,但前面也讲了整个事件怎样发生的。从管理角度看,劳埃德有错在先,忽略了生病的马不能和牛在一起,这个常识性错误,那个唱歌的牛仔walker告诉他了,他不听。直到达顿看到,及时止损。在牛仔宿舍里的斗殴,Rip对劳埃德毫不客气,他必须如此才能让下面的人服从他的管理。除了有点不讲感情之外,没什么问题。也看到一个残酷的事实,一个职场老前辈,如果不能升职,真会被后辈欺负,因为他的行为是职务行为,你不能期待职场上的人讲感情,何况是rip。Rip敢爱敢恨,但除了对待达顿一家人,最讨厌别人挑战他,别忘了,他曾经是一个死人堆里爬出来的孩子。他的暴力是常态,温情脉脉只对Beth,这里按照他的逻辑处理,痛打劳埃德非常合理。
这场戏也增加了黄石的一个动荡元素,劳埃德是个知道很多黄石秘密的老人,他的出走会带出去一些什么?这么一个情节感觉像是编剧埋下的一颗定时炸弹,希望这件事能够在后面引发连续事件。
按照黄石编剧的一贯写法,不太会写废子,不写浪费的情节和细节,这段劳埃德出走的戏,希望后面还有另一只靴子。
第五六七集
第五集和第六集波澜不惊,几乎没有大事件发生,最大的悬念只花了两集,杰米的生父策划了谋杀达顿一家子,而且杰米没有太纠结,就被他亲爸PUA,背叛了养父达顿,这一段情节我不是很能理解,为了杰米后面的反转做铺垫,还是让杰米真正成为反派角色,怎么看都不是很充分,人物的动力不足。杰米怯懦,但他前几集里非常渴望得到达顿的认可,即使知道了达顿不是自己的生父,也怀着复杂的情感,没有那么绝情。善恶之间的人物才有意思。姑且看看后续杰米这个人物的发展。
评论里有觉得这一季的《黄石》散了,我也同意,至少在第五集第六集第七集,主线事件和人物尽丢失,换成了一些凯西的家长里短,工棚里的恩怨情仇,和Beth夫妇的撒狗粮,农场的鸡零狗碎,最搞笑的是吉米小朋友在6666农场(话说这个名字好萌)在马场给?? jerk off,笑死了;这一季的编剧应该是熟悉农场生活,喂给观众很多农场工作场景,西部奇异的风景场景,那些牛和马比人可好看多了。剧情线掉线,至少这三集丢掉了主事件。主要的一个原因是达顿静止下来了,主要人物一旦静止,就像一辆车的发动机熄火,发电机的马达停了,其他人物都只能被动静止下来。这是这几集戏不太好看的原因。
如果把一部剧比喻做一个人,核心事件基本上是整个人的脊椎(backbone),有人要搞死农场,达顿家阻止这个人保护农场,就是这个脊椎,其他组织和骨骼都附着在这条脊椎边上。一般剧集,就算展开人物众多,也基本上10-15集左右,这个大事件就用完了。美剧一季12-13集,就是以一个大事件为核心,戏剧结构起承转合高潮结局,之后这个核心事件就用完了,需要换新的事件和人物。国产剧动辄30-50集,在10集-15集以后,便需要转换时空或者加入新人物。人物命运跌宕起伏起来,掀起下一个核心事件风云。这是一般来说剧集的体量
第四季的难度是核心事件的体量不够,没有真正展开这条线,寻找仇家用了几集,也是断续写的,悬念非常弱,好像这一季的编剧心不在焉地在填这条不情愿的坑,原本观众期待的正方派对抗被一些闲笔消解了。这几集很像是编剧边写导演边拍,写到哪拍到哪,缺少一条完整的情节线。
闲笔写到第七集,估计也写不下去了,因为都是彼此没什么关系,是平行关系。终于写了能将杰米、老达顿、Beth,农场写道一起的大事件,达顿大叔发动了竞选州长活动,相当于又一轮黄石农场保卫战开始了,在游离了几集之后,我松了一口气,终于又回到了主线,人物有事情干,达顿子弹上膛,Beth要收拾别人了,那个女银行家出来又消失,战斗值去哪里了。后面的杰米如果没有大招,也容易顺撇,如果继续搞暗杀,重复的戏也不好看。感觉编剧到了这个阶段,对人物发展的想象力储备不足,过于静止了。
尽量少给牧场风光,很多段落都让我以为在看一部西部音乐风光片。期待编剧的回血,展开后续的大事件,达顿大叔无论怎样都是核心人物,他没有行动,故事就不会好看,这也是剧集创作的铁律了。《甄嬛传》的嬛嬛比《如懿传》里的如懿的戏好看就在她是主动的,事件的策划者发动者执行者,爱恨情仇的终极体验者,戏在主要人物身上,观众才能持续对故事发生兴趣,因为我们是因为认识、认可了主角才来看你这个故事。
第八、九、十集
终于等到最后一集,再来写几笔。
这一季很遗憾,没有看到达顿大叔的强有力反击,行动弱了,大事件也没有发生,都是局部事件,送走了凯西一家子,牛仔吉米回来又走又回来又走,来了卡特,Beth和Rip这一对结婚,次子杰米被逼无奈之下,或将回归,黄石牧场如常运行。没有我一直期待的前几季里的西部大战、非常强烈的冲突和对抗,都不是很大的事情。默默地演完了10集,被很多人吐槽注水地演完了10集。
黄石拍到第四季,已经没什么新鲜梗可以玩儿了,换句话说,一部2小时西部黑帮片的容量,已经拍了三十多集戏,就是30多个小时了,可想而知,能想到的都用过了。另一方面这第四集的十集,明显后续乏力,没有大事件,做家庭内部,和工棚内部的戏,这些局部人际关系的戏了。
事情的另一个方面,到了这个阶段,前面已经积累了一批观众,后面的戏就会松一点,一般国产剧写到15集之后就会难看一段时间,到快要收尾的几集,质量又能回来一点。中间15-26集,水戏很多,水戏就是讲讲鸡毛蒜皮的人际关系,只是我没想到现在的美剧也会这样了。导演想怎么拍就怎么拍,编剧想写啥就写啥,不像前十集的戏要非常讨好观众,这一季里好几条线索都是这种宕开写的闲笔,纯粹的闲笔,编剧导演为了自己高兴写的。吉米这条线,一个牛仔的成长,在黄石得到悉心栽培、精心呵护下成长,后来去了一趟德州,便彻底成长和放飞了,这条线放在故事里真的莫名其妙,想来是为了谢尔丹的马场,他喜欢拍这段马场生活,就用一个人物去带出来。夹带私货的写法都不是讲故事了,创作者喜欢吧,权当作风光片看看涨见识了。
这一季里最硬核的情节,就是最后一集Beth收拾了杰米,逼他下手弑父,最终让杰米回到达顿阵营,一辈子跳不出去她的控制。对杰米这个人物彻底失望,即使回到黄石,他也是一颗废子,因为如此他没有战斗值,没有还手的能力,轻而易举地受人摆布。人物完全失去了动力和再跟下去的热情。最后一集所有戏都写给了Beth,当然我还是很喜欢她,但编剧失去了平衡,丢失主线,所有人都围绕她一个人的行动,达顿大叔风采尽失,若不是科斯特纳演技支撑,人物完全没有戏。
主角仍然是达顿,主线是达顿的行动,才能保证故事不会游离,这第四季,达顿大叔大多数时间都是闲着,几个孩子各有各的生活,彼此不连着,凯西彻底失联,和黄石没关系了;Beth各种拼命,达顿第八集参加竞选,后面两集没有接上这件事,或许留到第五季写吧。
编剧水平飘忽不定,第一季的剧作最优秀,第四季是低谷,没有给观众期待的新的刺激,因为新的事件没想出来,编剧可能到了黔驴技穷的阶段。这一季剧情张力水准下降,可依然还是一部耀眼的美剧。因为她特别的西部风格,故事里的有趣的人,和我们一样又不一样的人,很难在其他电视剧里看到。第十集我最喜欢的一场戏,是吉米带着德州新女友回来,前女友米娅当晚也在,二话不说,上来就揍那个新女友,工友们开始下注,德州女孩儿还是米娅赢面大。换到城市里,一定是俩女的一番骂骂咧咧再扯头发的场景,到黄石里的女的是要动手真打的;米娅后来独自在路口目送吉米离开,吉米和德州女友都流泪了,that's life, most of it hurts.还有老劳埃德在送吉米离开时,不敢拥抱吉米转身离去,这些戏演的都很好。
《黄石》真正关注的问题其实是非常严肃的政治主题。自由主义和保守派之争,土地使用权的国家与个人利益之争,剧中微妙转换为大财阀和个人私有财产这之争,自由和秩序之争。第十集,编剧借法官之口表达了对那些以抗议为职业的人士,直接称他们是“职业罪犯”,背离法律,挑战法律,最终伤害那些弱者的利益。法官虽然最后也答应了达顿,但这口心里的恶气总算在庭审里发泄出来了。达顿这个人物可以写得很复杂,在各种力量里纠缠撕扯,可惜本季里环保主义者、商业大财阀、原住民这几条线都很干瘪乏力,缺少彼此关联,机场的冲突也许要留到下一季。
希望能有下一季,故事还没讲完呢。
安利一部网络电影,《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》(如下简称《魔游纪Ⅱ》)或者说推荐这一系列,不为别的,作为魔幻题材,该片根据当代审美进行了全新创作,融合了魔幻与武打元素,令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲,但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验,在这个浮躁的商业市场上,算得上一股清流。
看完本片,去翻了一下前作,才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《
安利一部网络电影,《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》(如下简称《魔游纪Ⅱ》)或者说推荐这一系列,不为别的,作为魔幻题材,该片根据当代审美进行了全新创作,融合了魔幻与武打元素,令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲,但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验,在这个浮躁的商业市场上,算得上一股清流。
看完本片,去翻了一下前作,才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列之一,之前已经出了第一季,本片《魔游纪Ⅱ》是第二季的第一部。
在此,简单说一下令本人最感兴趣的影片构架。
比如电影中对人类进行了种族划分,常人与异人的设定,天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人,遇见了拥有盘古之心的江流儿,他们的故事构架起了无数大大小小的事件。而在本片中三火(天诛焱)、江流儿、颲等人在王庭公主的号召之下组成小分队,并在向导“墨”的带领之下前往烈风谷,寻找边塞失联真相的故事。
在这样的条件下,对于新观众来说,虽然本片建立在一个相对陌生的世界观上,需要一定时间的代入,但后期和特效营造的背景是开场20分钟的亮点,帮助观众进入故事。而异人小分队建立起来之后的任务,乃是标准的冒险故事,也让几位的角色特点完全清晰。加之中段后半部分的组合分崩离析,又在各自经历事件之后重新团结,乃至最后大战,本片的编导严格鲜明地为本片设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。
所以一切故事的发生,包括边塞小镇的遭遇,种族之间的关联与矛盾,异人和常人的感情脉络都应该是建立在一个具有物理感和逻辑感的,具有真实存在的可能性的世界的基础上的。导致这部《魔游纪Ⅱ》乃是浩瀚魔游纪系列的其中一个支点故事,并且能够通过这个故事,来进一步了解整个世界的背景,只有建立这样的完整的世界观和背景脉络,故事和人物才会更加具有底蕴和个性化。
容纳于故事之下的,就是精彩的打斗和角色的历练,其中个人最喜欢的一场戏就是最后大战,融合了漫画风格和新武侠打斗,在动作效果出类拔萃的基础上,点缀CG特效,尤其是偃流沙的大沙臂,效果唬人,使得电影的风格和视觉令人眼前一亮。这样的次时代演绎,使得该片的面貌焕然一新。
什么叫做次时代的演绎?就是打破原有角色框架的桎梏,用全新的角色定位和故事,从而对原有角色进行立体化的塑造,将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关,对角色的塑造,往往都将其神格化,这对当代审美来说,其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说,主人公都是小兵扛起大旗的代表,因为他们身上被赋予了鲜明的人格化,这正是这些作品流行的原因,也是我国传统神话故事中各种角色不具备的。
边塞四镇遭受了不明袭击,人员无故失联。三火等人为了平息这场异动,重整之后继续上路,神秘的向导、烈风谷人的宿命,最终江流儿用自己的大爱化解了幽怪一直以来的仇恨,这样的故事虽然不新鲜,但在如此体现之下,《魔游纪Ⅱ》的内容方面,任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映,本片也不能例外。
所以,纵观《魔游纪Ⅱ》全片,都可以达到与传统神话故事不同的厚重感和奇幻视觉。将该系列拍成我们自己的“指环王”或“最终幻想”,也不是不可能。因为它的世界虽然魔幻,但本片这样以支点故事去接连构架整个世界观的模式却是内地电影少见的。作为本土原创的奇幻世界载体,《魔游纪》系列值得在电影的领域大展拳脚,甚至建立魔游纪电影宇宙,也不是没有可能。
2017.12.10
第二届澳门国际影展·美食特别展映——最后的食谱
2017.12.10
第二届澳门国际影展·美食特别展映——最后的食谱
杠精勿入,内含剧透,介意勿进。
提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。
等你愿意相信这场梦,并
杠精勿入,内含剧透,介意勿进。
提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。
等你愿意相信这场梦,并愿意投身其中,便可以接着看下去了。
昨晚看的点映,现在就想到哪说哪。
故事用一句话来概括,可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇,民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中,艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。
从故事层面来说,这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片,故事可以笼统的分为阻止犯罪(起)-预判犯罪展开对决(承)-挽救错误真凶浮现(转)-船厂对决(合)这样四个大的部分。
开场用几件悬案迅速抓人眼球,并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线,用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场,没有用烂俗的台词交代,而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来,迅速调动起观众的好奇与同情,并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情,使神探与警方正式接触,并展开之后的剧情。
节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键,而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的,剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下,前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上,基本上是查一下案就大战一番,让观众应接不暇受到密集的事件冲击,彻底入沉浸故事之中,而后才展开节奏稍显缓慢的线索,也就是从这里开始笑点多了起来,保持着节奏不掉下去、不枯燥。
并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了,创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手,便索性直给细节,加强观众的猜测,悬念转为看主角如何与幕后黑手对决,让观众自觉高明的时候,在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之(比观众更高了一层),这种对技巧与节奏的把控,完全是在拎着观众走,太成熟了。
然后从人物角度来说,强情节的类型片嘛,人物设置基本上都是比较常规的,疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派,两人你中有我我中有你,相似又不同。其他就是一些标签化的人物,摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等,你都觉得似曾相识,也没什么亮点,但在这个故事里都很适合,不会让人产生违和感,不影响故事的推进,这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。
当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设,也可以,这就是更高的追求了,但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了,就没必要追问人家为啥不上满汉全席了,他们有自己的考量,没吃上下回再说,总有人能做出来。
最后说一下细节,它既重要也不重要,如果真的投身故事之中,就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实,废青们怎么打得过飞虎队……
你要真抠细节,就会发现创作者给了,幕后黑手(创作者)补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多,但其实没意义,都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片,想明白它的类型,它就是让你感受一场刺激的梦,你抠什么真实逻辑啊?所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的,真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对,掰扯这个,那这片还拍吗?就算能拍也是另一种类型的片。
科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行,人家不照样避开这个逻辑拍了吗?
创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑,而是让你去感受,去爽!
完了再补充一点自己的看法,《神探大战》一定会拯救现在的市场,这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的,电影院也就是需要这样的项目才能活,别再一天天拯救人文与艺术电影了,先让影院吃饱肚子活下去,你才能去谈艺术,不是吗?
(为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊,我也可以谈,我还很实惠,做个广告拉一把寒冬中的小编剧)
陈柏霖,是十年修得李大仁。
陈柏霖,是十年修得李大仁。
① 第一集里,由常凯申亲自代言的《论持久战》的硬广植入实在是太尬了!但是,等到后面彭中华出场了才知道,这点尬,算个P啊?
② 常凯申说话完全不像以往电视剧中的常凯申,倒是有那么点像是李德胜附了体!可以,这很TG……(多说一句:个人以为,历史上的常凯申在战略上还是大体不错的,只是因为其战术修养在微操界颇负盛名,情绪管理又是他的弱项,还经常受到各种牵掣,所以下坡路走得特别快……)
① 第一集里,由常凯申亲自代言的《论持久战》的硬广植入实在是太尬了!但是,等到后面彭中华出场了才知道,这点尬,算个P啊?
② 常凯申说话完全不像以往电视剧中的常凯申,倒是有那么点像是李德胜附了体!可以,这很TG……(多说一句:个人以为,历史上的常凯申在战略上还是大体不错的,只是因为其战术修养在微操界颇负盛名,情绪管理又是他的弱项,还经常受到各种牵掣,所以下坡路走得特别快……)
③ 剧中一些历史错误或者莫名其妙的虚构情节:常凯申说拿破仑占领的莫斯科是俄国首都(第一集)、海南岛不堪一击的“伯陵防线”被来了个乾坤大挪移(第二集)、河内刺杀汪兆铭非要安插个假人睡床上(第三集)……
④ 战斗场面还不错,当然,肯定不能跟《我的团长我的团》比。对双方将士的描写已经比近年那些烂大街的抗日神剧不知道高到哪里去了!尤其是对川军的多次特写,很难得。不过,本剧的黑点也很明显:重要参战人员居然怎么也打不死!
⑤ 谍战部分演绎得相当肤浅和无趣,也就香港秘密谈判那部分还算有点意思。
⑥ 八路军驻湘通讯处于1940年9月被撤销,同月,彭中华的原型之一王凌波被KMT逮捕,1942年在延安因病去世。
⑦ 可惜编剧选择性略过了第四次长沙会战,没有在本剧中看到衡阳那悲壮的47个日夜。不过,这也避免了让观众看到傲娇固执薛岳的“天炉战法”被日寇破解,以及方先觉的“泰山军”第十军因为友军救援不力而功亏一篑(另外,历史上的李玉堂夫妇最后委实可惜)。
⑧ 片尾曲《旗正飘飘》,感觉《长沙保卫战》版比《我的团长我的团》版好听!可能是因为《我的团长我的团》自带暗色调?而且我是1.5倍速度听的,伴着激昂画面,听上去更加带感(因为电视剧节奏太慢,全剧我都是1.5倍速度观看,并无不适)!
⑨ 接下来准备看更高分的《战长沙》咯,看完再评。
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感,用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间,让观者的情绪随着影像有机演变,产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方,在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干,脱离时间的叙事,乘着小小新干线观察稀释的记忆,演着小小箱庭里的公路片,期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的,富有十足电影感的创造呈现,普世价值的温情漫延,老酒酿新,十分惊喜。
在作画的风格上,《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格,人物勾线线条简略,五官点到为止,利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时,毫不费力就可以做出判断”,这种简洁性的造型勾勒,能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演,偏爱固定镜头,遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富,极为有电影感。在《未来的未来》中,现实场景的部分里,细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱,而在充满假定性的奇幻场景中,则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时,在一种梦幻的超现实的假定性场景里,呈现出的是一种极具表现力的调度风格,这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上,则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度,将长镜头视为一个调度体系,完成动作的流畅搬演,丰富多彩。
细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的,“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中,呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间,利用摄像机的自在运动拓展房间的空间,在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现,只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。
影像一直都是可以脱离叙事的存在,早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出,褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建,也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看,这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递,同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫,尽管繁琐平淡,但是也充满着美好的可爱气息,主角的塑造比较丰满,不至于呱噪单一,在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光,完成自我价值的认同。
很细腻、温暖的作品,呈现的情绪也十分饱满,不愧是细田守的雕刻时光啊。
我不明白为什么这部剧迄今为止出现的大部分女性角色都让人不适,女主的行为缺乏逻辑,私自进入嫌疑人办公室的目的是为了恐吓么?同样的话在与研发总监对话后又跟嫌疑人重复了一遍,不但暴露了研发总监透露的信息,还进一步打草惊蛇,要说这是个初入职场一腔热血的傻白甜也就罢了,可是王鸥的气质并不傻白甜啊,这种矛盾甚至导致我对剧情理解无能,感觉这些情节完全是无效的;章远女友的立足点实际也是个初入职场的傻白甜,别
我不明白为什么这部剧迄今为止出现的大部分女性角色都让人不适,女主的行为缺乏逻辑,私自进入嫌疑人办公室的目的是为了恐吓么?同样的话在与研发总监对话后又跟嫌疑人重复了一遍,不但暴露了研发总监透露的信息,还进一步打草惊蛇,要说这是个初入职场一腔热血的傻白甜也就罢了,可是王鸥的气质并不傻白甜啊,这种矛盾甚至导致我对剧情理解无能,感觉这些情节完全是无效的;章远女友的立足点实际也是个初入职场的傻白甜,别人一忽悠就违背职业规则违法开户,更夸张的是主管发现后2万块钱就搞定了,特别需要说的是主管也是女主管;杨队的妹妹可以预测最后也会被拖下水,成为伟光正的男人们的绊脚石,同时他老婆的定位就是个嫁给凤凰男的孔雀女,看不上婆家人也不至于连个牛排都吝啬吧,那岂不是连老公一起看不上了;以上女性角色并不坏,但是都蠢,短视并且行为缺乏底线,单纯是制造障碍的绊脚石,相对而言反而是几个死者的老婆行为可圈可点,演技也在线。套用剧里的话给编剧:世界上没有可以掩藏的厌女症,你漏出破绽了。
良好的家庭教育是让一个人成长发展的关键。如果抛去世俗眼光评价,有了良好的教育,才真正意义上成为了“人”。即便父亲可能过于占有和控制,但功劳是深刻的。 有段戏没有看太明白:父亲看到黑人遭警察暴力执法的新闻,他在俱乐部上嘲弄了那几个白人之后,好像没有得到一个确实的结果,简单过去了,如同“为了黑人而黑人”,差点意思。
良好的家庭教育是让一个人成长发展的关键。如果抛去世俗眼光评价,有了良好的教育,才真正意义上成为了“人”。即便父亲可能过于占有和控制,但功劳是深刻的。 有段戏没有看太明白:父亲看到黑人遭警察暴力执法的新闻,他在俱乐部上嘲弄了那几个白人之后,好像没有得到一个确实的结果,简单过去了,如同“为了黑人而黑人”,差点意思。
总体不错,具有教育意义,是一部不错的体育电影。“屌丝逆袭”、“相信自己”、“敢于做梦”、“家庭唯一”……体育电影需要的元素拉满,也造成了它的稀松平常。今天演网球双后,明天搞个篮球兄弟。可以套到所有体育运动,没有太出彩的情节设置。最后对妹妹的表现不够,总想讲完姐姐,再拉一把妹妹,但讲的又不多,结果也不明确。要么别讲,要么意思意思,给观众一个信号,这部电影是姐姐专题,妹妹先不讲。