看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）

1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。

2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。

3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。女主不是断腿而是瞎了一只眼。所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。

4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。因为村里人一贯踩低捧高。

5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。因为暖四个儿子都是又傻又哑。暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！ 原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？呵呵

编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。

暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。

而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。

更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。

白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。

而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。（但是电影里全没了。。。。女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。编剧你遭受了什么精神压迫？）

男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。呵呵，快要笑死。

反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。

我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！

如果真的有像爱姐姐一样爱妹妹的男人，千万别让我遇到，否则我会疯掉。太可怕了。太奇怪了。我比较不能接受这种类型的感情。当然看小说看电影要看这样复杂到打好几个结的桥段才够精彩，但是如果发生在现实生活里，恐怖要再多打好几个结，甚至是致命的死结。虽说文艺作品的素材都是真实生活里提取的，人间成千上万种感情里肯定会有这样一种，我只能说庆幸我没有真实遇见看见。我真怕这种对两个人有一样的感情，好像复制粘贴，我无法想象它是以怎样的姿态存在。本来我看江淮对碧槐的感情已经十分雄伟壮观凄凄惨惨戚戚，可是他说他把对碧槐的爱全部转移到丹枫身上了，我之前的十分顿时减去了好几分。我已经记不起以前自己看这原著的时候是怎样的想法怎样的心情，现在再看电影却是一身冷汗。好吧，说一点儿其他的吧。比如，丹枫出场的音乐也是有点诡异有点恐怖，但的确很贴切，像她难于琢磨另有他念的内心。她化妆成林小霜的样子我认了很多次才认出，太像刘雪华了。左宏远的音乐，凤飞飞的唱腔，林青霞秦汉的演绎，琼瑶爱情的纠结缠绵，都和我的青春一起，策马奔腾去了，去了。

这样的题材在这样的时期出来，然后预告还有意无意渲染防疫人员是恐怖反派，然后宣传的故事梗概还说要“被强制送往隔离”、“ 不惜一切代价 ”、“ 任何可以拯救莎拉的方法 ”......可以脑补出男主化身终结者闯入隔离区一把把女主揽在怀里，然后疯狂射击企图拆散他们的军队，一个手榴弹炸开隔离区大门，男主手搂女主一脚踏在隔离区大门的废墟，指挥后面一波又一波隔离区的病人走出来。被释放的病人如初见阳光一样大喊：“啊，自由。”......

然而这样的低成本B级片是不会有这样的戏码的。

这片本质是爱情片，痴心男是怎样为了心爱的女人赴汤蹈火。不过，我觉得IMDb的7分影评有说到点，就是这片的主旨是“希望”，不在于批评政府或者任何防疫措施（结局也没有什么重大黑幕，也只有反派和男配搞黑市防疫手环这个黑幕，这种勾搭就算没有病毒在各种政府/黑帮题材里也是常有的吧），而且病毒也是真实存在，更多本片是想表达在这样的困难时期不要失去希望，也是通过男女主的大团圆结局来表达的。此外本片也有些许可圈可点的地方：为gay以及直女准备的男主沐浴镜头，以及IMDb的“到位”评论：KJ wears shirts throughout the movie that are just short enough to show off his killer abs. Maybe his abs can fight off Covid ?（KJ男主演员在整部电影里都穿着足够炫耀他撩人腹肌的短T恤。或许他的腹肌能够战胜新冠？），还有女二和男配的男女勾搭戏，满足居家隔离人们的欲望齁。以及，男二的无人机带枪直接远程射杀男配解救危难中的女二，简直是酷毙惹，想要有一架这样的无人机杀遍天下无敌手。此外，女主自己也清楚病毒的可怕，照顾出现症状的她妈（还是奶奶来着？）还是又遮口鼻戴手套，被反派抓住扯下防毒面具时都会用手臂遮住口鼻，直到反派说你特么都跟重病患者那么久都没得病肯定是免疫者的时候才呼吸自由空气。其实感觉女主人设还是有点意思的，这种矛盾感，一方面对病毒自己也没有办法，但同时又不相信政府害怕隔离区，现实这种无力感的人还应该蛮多的吧，如果剧本好好着重刻画这样的人物，再加上一些作者镜头，简直可以上戛纳影展齁。

好了，夸完了。但是我还是不会给7分的，毕竟这片的糟糕点还是很多的。首先，恐怖渲染不足，除了反派卡车司机之外，所有防疫人员都是弱鸡，女主一棍棒就倒，而病毒有多恐怖也没怎么表现出来，就只有女主她妈（奶奶？）中招，而且看起来症状也没惊天地泣鬼神，而且死得还挺安详。本片的情节推动就是密切接触者会被卫生部闯门强制带人走，可是卫生部效率也太低了吧，感觉女主给她妈（奶奶？）鉴定得病之后到他们上门期间女主都可以中招几百次了吧。当然可以侧面表达美国的个人隐私得到极大保护，在这样危难时期搞半天都不知道女主家有人中招死了。其次，有些桥段也太脑残了吧，比如一开始女主没戴手环防疫人员都没发现，后面男主一个扑过去给女主戴个手环，防疫人员就纳尼她有手环让我checkcheck她免疫欸然后就这样放了女主的戏码都不知道是不是在黑卫生部的人全是眼瞎。 还有男配跟女二视频通话，妈耶，那么大声真是就怕他老婆不知道他出轨吧。还有，军队（？）里面还有一个莫名其妙就投靠男主的男人，那段戏真是看得我愕然，就算是想黑政府，这完全没有情感铺垫的投靠/弃暗投明看得我都黑不起来了。

总而言之，没怎么黑防疫措施，甚至我觉得根本没有黑，立场还是挺中立的。至于推不推荐，个人觉得还是不值得看，没有Birdemic那种烂到一定要看的地步，也没有希区柯克的《群鸟》那样经典到一定要看的地步。喜欢男主颜的倒可以看看，沐浴/飙车等等桥段还是挺青春偶像剧的。

题外话：

其实写评论只是想表达，要看了才知道是什么东西，虽然本人之前也有在恐怖片贴吧看过别人发的稀有血浆怪物电影的图解然后在豆瓣标记看过，但是也没有打星。就算是沃霍尔的帝国大厦也没就看了一张截图打星，虽然也是快进“看完”的。老电影残片打星也会标记“残片”，电视剧弃剧也会标记“几集弃”。个人并不喜欢看了解说/预告之类就给一部完整作品定性，那我都可以在百度百科看一下一些小说的故事梗概然后就表示我读过这些小说然后可以打星了。虽然对于很多人来说电影可能还是没到艺术的门槛只是一种娱乐，但是和小说一样除了故事内容之外，结构/句式运用/修辞等等都是值得鉴赏的地方，电影除了剧情也有其他值得鉴赏的地方，配乐/摄影/美术......我觉得不应该单凭一些截图/片段/预告就随意评判好坏，毕竟除了一些实验电影以外，几乎没有一部电影是只有一个人就能完成的，电影在很多情况都是一群人的作品，我觉得肆意评判是对这些人做出贡献的亵渎。当然你要看也没看就评论那我也没法子，毕竟言论自由，当然我也有言论自由批评这种对他人不尊重的行为。

看完第一集之后……

估计都想弃——

女主太太太花痴了，

但是

真的……不要……弃剧

精彩在后面……

小小孩，演技很好

我为凑个140字

只想力挺这部剧

还是不错的

17.18集开始转折

大家还是继续看吧

比一些人演技高得多了！

为新人点赞

除了前几集

后面还是有可看性的！

评论就是这样，大家去看看吧

一定要去看，特别的好看。

从演技来看，女主似乎师出承baby，颇有潜力，买股票的牛市到了，一定要买这一支潜力股。

从剧情来看，与以往的国产鬼片相比，青出于蓝，所以一定要看。

现实与想象往往不断冲突，结果发现果然又是国产剧的老手法，全都是臆想出来的，还是为了写鬼故事，为了生活，为了更好的生活，接了这一单后就能买更好的包，这理由真的让人不能拒绝，几条人命能有包包重要吗？答案很显然。

给外国人看就是正五分，给中国人看就是负五分。

给外国人看就是正五分，给中国人看就是负五分。

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整部剧由前面马家三儿子儿媳勾心斗角刻画很好之外，后面彻底烂尾！！大家看前面都会猜到马可最后会黑化，但是编剧觉得都被大家猜到很侮辱他的智商，结果又安排了甄芯的黑化，再安排马可黑化然后一秒漂泊的剧情，哈哈。

这部剧描述最多就是豪门里面大家互相各种的仇怨，把人性的黑暗面拍得淋漓尽致，但是可惜同时漂白的人性令观众难以接受，一个这么黑化的人怎么就可以随便漂白的呢，正所谓江山易改本性难移，这部剧最差的点就是太多黑化的人一瞬间漂白。

《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。

前面青春校园片 很辣夸，后面恐怖灾难片，观感一般。不过标题《屠宰场准则》倒是很应景，前半部分拖泥带水的展示了下级被上级屠杀。。。下级被当做猎物一般的对待。后半部分是未知生物对待食物一样对待人类，大快朵颐宛若天堂。有种风水轮流转的意味。。。当然片子里的穷人固有，，，难以消除的自卑感和难以实践的套近乎目标都挺切题，符合生活的。还有这部《屠宰场准则》里的阿沙蛮好看，看着很嫩哇！！！but，，，这怪物就这怪物吧！长这样作为地底生物没个鳞甲真的很奇怪哇。。。。而且长相也就像是水滴鱼统治世界一般的随便。。。。后半段每次看到怪物并不是有那种见xue恶心的感觉，而是直接就被怪物丑到的无奈感。。。。当然影片提了很多拉丁语传统诗，这点很好哇，这一段我特意放慢了，听起来真的很享受。恐怖片里面加上这一个特别的小细节算是过人之处了。

一个个在小镇人眼中无法无天、人见人怕的恶魔玩偶，在一个外地来的武德充沛还有点强迫症的大叔手下竟然走不过一个回合！这其实已经点明了问题实质，根本不是玩偶有多可怕，而是当地政府和警官的不作为、故意放纵。还有就是当地人思想上早已投降，丧失了抵抗的勇气。影片交代，警官和威利游乐园的恶魔玩偶达成交易已经20多年。可想而知，这20多年，女警官、拖车肥仔、游乐园老板组成的恶人三人组不知道残害了多少人、多少家庭。那么，为什么美国人对残害他人心安理得？一个原因是有利可图。恶人三人组在路上铺钉带破坏过往汽车，把受害人带到恶魔园地杀害后就把他们的车辆占为己有。这已经成为了一个产业链，无本万利的产业链。拖车肥仔负责下陷阱、带人回来，女警官负责打掩护稳定受害人，游乐园老板负责带人上祭坛……可见美国害人事业已经形成了链条。另一个值得分析的原因则是美利坚民族已经出现解体的征兆。任何族群，对一个共同体产生认同后，便很难下手故意杀害同族人，这是违背智人本性的行为，因为智人就是靠着团体才一步步走向全世界。片中的美国人对待陌生同胞毫无怜悯之心，20年来不间断残害同胞，可见他们早已不认同美利坚民族这一共同体，他们只认同自己以血缘、地域建立起来的共同体。既然你们不是我的同胞，下起手来自然毫无心理压力。由此得出结论，美国是一个邪恶的国家，解体的结局不可避免。

现在人们常说一部电影的正片没有预告剪得好，或者这部电影最精彩的内容全在预告片里了。在我看来，《反转人生》的预告更像是一个烟雾弹，他给人一种以往国产低俗喜剧的错觉感，直到看完正片，才发现完全不是这样。

伍仕贤并不是一位高产的导演，他一鸣惊人的短片《车四十四》拍摄于2001年，四年后才拍了人生的第一部长片《独自等待》，彻底打响了名号，在此后数年里这部作品都被人们奉为内地最好的都市爱情喜剧。而后过了六年才有第二部作品《形影不离》，直到这部《反转人生》上映，又是六年，这六年能坚持不拍片是非常不容易的，要知道，这是内地电影市场繁荣井喷的六年，这期间有多少导演经不住诱惑去拍了些赚热钱、快钱的片子，而像伍导这种个人风格贴近年轻大众的导演是非常受市场欢迎的，没出作品简直无法想象，可见这人十分有耐心。在之前《独自等待》十二周年纪念放映的活动上他有说到：“有很多人找我拍片，递来了好多本子，都太垃圾，我喜欢尝试不同的题材，一直在等一个打动我，有趣的剧本出现”。

电影看了两遍，就是目前内地类型片里奇缺的那种具有娱乐性的屎尿屁性喜剧，男主突然各种梦想成真，生活由此被改变并发生了一系列嘀笑皆非的趣事。之前好莱坞有着一大批这类题材的小成本电影，很受观众欢迎，市场回报率很高。而伍仕贤作为一位有着中西背景的导演，这次将美国的上帝换成中国的土地婆，本土化融合得特别好。导演不仅将本片作为献给自己儿时的一份礼物，更有着成年人对梦想与现实的双重思考。小时候我们常说等我长大赚了钱要把想买的东西全买了，可真当实现了之后，才发现已经完全不是那个味儿了，内心反而空荡荡，那不过就是一个摆设，放在角落里，偶尔看一眼带点回忆罢了。

从量上来讲，内地其实并不缺都市性喜剧，但真要称得上有品质的可以说几乎没有，大都粗制滥造，特别粗俗，几乎成了烂片的一个分类，印象里之前也就有部《前任攻略》还不错。这类喜剧看似简单，其实非常难拍，对剧本和台词有着很高的要求，很多性暗示不能直白说出来，需要观众自己心照不宣地去领悟那种隐喻才有趣味，尺度拿捏不好就会非常low。而伍仕贤把控得非常好，看的时候基本能get到所有的笑点，本片的剧本如果换做别的导演可能就会崩盘。有人说夏雨演了个买保险的配宋茜这样的女神太假，要知道，《人生遥控器》里亚当·桑德勒配的可是顶级大美女凯特·贝金赛尔。作为一部直男电影，这种屌丝配女神的搭配其实是男性观众最喜闻乐见的。

中国人一般在人生不如意的时候都喜欢求老天爷，盼望天上能掉个馅饼，买张彩票中个几百万来逆袭命运。而电影就吃准了这点，从儿时不愿洗澡的梦想到青春期渴望成为赌神那样腰缠万贯、挥金如土的大款，马奋斗的人生可以说一直都不如意，他的梦想也都不是理想，基本都是内心自卑、懦弱、虚荣的写照。和大多数人一样，作为保险推销员的他只是一个普通的不能再不普通的人，人生最大的成就可能就是找到了一个漂亮优秀的女朋友。但这样的人也并非一无是处，他为人正直、诚实善良、勤勤恳恳，相比别的同事，他宁愿没有业绩，也不让客户去选坑钱的项目。而这也正是宋茜饰演的大美女喜欢他的原因，即便一身臭毛病，人品只要好这个人就没问题。从片尾字幕后的彩蛋能看出，闫妮与其说来帮他实现梦想，倒不如说在他人生的最低谷拯救了他，让他看清这些浮华虚无的假象，找到生活的本质，这一切都源自于他儿时的善良。最后女友一直鼓励他跟住的那笔大单保险也成功敲定，踏踏实实工作的人终究会被命运眷顾的。

为此导演安插了一个类比的角色：潘斌龙饰演的同居好基友李飞，来对比两类人对生活的态度。李飞作为一个快递员比马奋斗也好不哪儿去，但他生性乐观，情商高，在看到马奋斗实现了一系列梦想达到人生巅峰后，他能够一晚上就从心态上扭转这种人生落差。相比马奋斗还沉浸在虚幻泡沫里的时候，他可以抱着女友吃着脱脂冰淇淋乐呵呵享受二人生活。在职场上他能够掌握上司偷情的把柄来压制领导，保护自己。就像他说的，不是每个人都幸运被土地婆看上，我要牢牢掌握生活的主动权。虽然全片嘻哈逗趣，极富娱乐性，但并非没有内涵，最终的核心表达是严肃的。

喜欢《独自等待》的观众多少都能从本片找到些当年的影子，比如夏雨饰演的马奋斗说话的强调和陈文简直如出一辙，特别喜欢这种自侃的台词感。明星串场几乎成伍导作品的一个特色了，这都源于导演的好人缘和好剧本，他的第二部长片就请来了奥斯卡影帝凯文·史派西。BGM依旧十分出彩，电影被音乐渲染得更加动感鲜活，导演选了很多A公馆和逃跑计划的好歌。

除此之外，影片还有很多怀旧梗和彩蛋，都非常有代入感。

电影里马奋斗曾经因为喜欢看《流星花园》，希望自己也有道明寺的爆炸头。我学生时代也喜欢看台湾的偶像剧，不过不像他那样难以启齿，反而可以借此有话题和班里的女生聊天。

夏雨和宁静自《阳光灿烂的日子》后再度合作，从马小军到马奋斗，作为老师的宁静依旧是他青春期性幻想的对象。

最后闫妮从快递箱里出来收回夏雨梦想的时候，手上戴的水晶手套是为了致敬迈克尔·杰克逊。

《形影不离》里合作过的“男神”吴彦祖成为全片最惊喜的彩蛋，虽然只是客串，出场只有短短的十几秒，但那种夸张、自恋、猥琐、人设崩塌的表演也是观众以前没见过的。

《独自等待》里周润发的内裤出现了《反转人生》闫妮的家里，最后在洗手间的时候，闫妮一脸甜蜜地说发哥人爱干净，而且她和他特别熟，可想而知，两个人应该住在一起，那么，土地公可能就是发哥。

伍仕贤应该是科比和乔丹的球迷，而吴彦祖是金州勇士的铁杆球迷，那句“詹姆斯在你面前就是个屁”可能都出自俩人共同的心声。

都说这是宋茜演得最好的一部电影，为什么演得好，是彻底开窍了吗？我觉得不是，而是她表现出的状态和角色融合了。我们往往因为一部片子烂，把矛头太过对准在身为主演的当红艺人身上，而忽略掉导演的责任。像这种非科班学表演出身，跨界来当演员的明星，你不能指望他演技能好到哪里，有些有天赋的可能会开窍，但大部分都得靠指导，这就需要导演来调教怎么演了，而不是现场一句“Action”、“Cut”就完事儿了。而伍仕贤就有这个能力，他能发掘出女人的魅力，这部片子里的宋茜让我想到了《独自等待》里的李冰冰，有几个神态特别像，一眸一笑都能打动观众，尤其那双眼睛。

毫无疑问，伍仕贤是一位自信但不自负的导演，这从他的作品里就能感受得到，他对都市生活那种快意洒脱的表现方式特别有感染力，你会觉得他就是你生活里的一个朋友，特别熟悉。他享受生活，懂得去思考和观察生活里的细节。就像电影里说的，要想获得真正的快乐，你得把生活给办了，别让生活把你办了，这就是导演告诉我们的反转之道。

“如今你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”

卡萨布兰卡中的这句经典台词，更像是导演柯蒂斯一生的批言。

故事发生在1942年二战时期，整个欧洲都笼罩在纳粹和战争的阴影之下。

电影全程以柯蒂斯经典电影《卡萨布兰卡》的拍摄为主线，夹杂政治，结合时局，无数隐喻的情节栩栩如生的刻画了一个波澜壮阔的时代。

在这里任何人都能看到他想看到的一切。

可以是柯蒂斯私生女走进片场时那句经典的欢迎来到好莱坞，最后孤单离去的萧瑟。

可以是饱受二战摧残的人们害怕飞机所以片场道具飞机小的可怜还是纸糊的，为了效果只好找侏儒飞行员来反衬飞机的强大。（矮子和战争利器的经典组合？）

可以是以谐音梗出现的五只贵宾犬？（那个对狗充满热爱却是个种族主义者的领袖？）

可以是多次提及的“希望”，却没有人能真正说清希望是什么。

可以是那块插上星条旗的蛋糕。

也可以是那句：“美国的意志就是强奸年轻少女？”的疑问。

当然，更可以是对同盟国意大利的无情嘲讽：“你也是意大利来的？意大利语白痴怎么说？”

于我而言，电影最惊艳的莫过于黑白的老片子质感。全黑幕布的镜头转换更带来了浓厚的时代独有的特色。

1942年，是柯蒂斯的高光时刻。

亦是他毕生阅历的浓缩。

在他的电影里，藏着他的过往，藏着他的家国和世事。

整部电影充斥着隐而不发的爱，政治压力下表达的束缚，甚至连情欲的宣泄都带着草草收场的无奈和意兴阑珊。

他说：我是一个没有国家的人。

他会五国语言，却无法以自己的思想为国家发声。

尽管外界对他的评价是一个天才，但事实上更像是一个随波逐流的工具，在种种政治强压下左右逢迎。

女儿差点被美国代表强奸更像是一种隐匿的意向，他的作品被毫不客气的否决修改，思想被强力的政治抹杀，电影结局在各方势力的强压下一次又一次的整改，甚至编剧都被揪着领子骂出门。

而他只能绞尽脑汁的把这些糅合的更加合理。用一个片场暴君，坚定自己已经不够强大的内心。

电影还有个有趣的地方，里边绝大多数的男演员都是秃顶地中海……

当一个秃顶地中海反复强调着不能出现飞机！预算超了！不要机场！

这本身就充斥着戏剧的张力。

事实上，在整部电影中我最喜欢的是两个总喜欢看戏的服务生。他们轻浮而真实，甚至带着点gay里gay气的感觉，他们多次出现在一切情节中扮演着看客。

或许那是伟大导演在强压下内心中想成为的轻松形象。

又或许是在影射某腐国？

柯蒂斯一生共拍摄了169部电影，卡萨布兰卡或许是其中最优秀的一部，以这部闻名于世的经典爱情片作为一生的大纲，却完全吝啬画布于爱情。或许是藏在了他的作品里，藏在他波澜壮阔的人生里。

又或许，是藏下了这个摩羯座老男人的最后一点点傲娇？

这剧评分低的原因估计就是剧情太废了，编导的水平有限，女主角还行，男主角不知道是剧情需要，还是自己演的太傻，可以说是废物一个，没有男人的一点血性，就跟没脾气一样，只会和女朋友腻歪，女朋友几次受伤都保护不好，最后结局跟洛学长同归于尽简直不要太牛，这剧情也是没谁了，导演是要把观众智商踩在地上摩擦，这剧只适合颜值主义者看看吧。