也许是去年那部不重要给仲里依纱塑造的形象太成功了,这才多久,有一部不伦剧由她出演,关键是这一次她仍然是被绿的那一个。此时此刻我很想来一堆表情包表达我内心的忧桑。
但这一次还是有点进步的,毕竟,老公出轨了嘛,老婆也出个轨报复一下,而且出轨的对象可以说是一个小奶狗了,多少还是吊打老公刚出轨就被对方丈夫抓住打个鼻青脸肿的不享受了。
对于这种不伦剧大概是越来越有免疫力了,本来
也许是去年那部不重要给仲里依纱塑造的形象太成功了,这才多久,有一部不伦剧由她出演,关键是这一次她仍然是被绿的那一个。此时此刻我很想来一堆表情包表达我内心的忧桑。
但这一次还是有点进步的,毕竟,老公出轨了嘛,老婆也出个轨报复一下,而且出轨的对象可以说是一个小奶狗了,多少还是吊打老公刚出轨就被对方丈夫抓住打个鼻青脸肿的不享受了。
对于这种不伦剧大概是越来越有免疫力了,本来还期待着看编剧怎么弄个比夺爱之冬更不可思议的花式撕逼勾心斗角脑洞大开大戏,结果看来看去也只看到一个身份成迷的坛蜜、一个冒名顶替霸道总裁身份的山田裕贵。
从第一集开始就心疼平冈佑太再次连备胎都不是,到了第二集、第三集在心疼冢本高史这个角色又惨又欠打的同时我竟然莫名期待中村伦也饰演的那个捉奸老公跟仲里依纱饰演的被出轨的老婆在一起好了!但是看起来一点都不可能!
我不管!反正这剧只要没让变态的井筒先生和被绿了的杏寿小姐姐在一起,我就只给三星!
至于多扣的那颗星,当然是因为井筒里奈小姐姐的声音,她一开口就不得不尴尬关掉声音的我也很绝望啊,声音开大点万一被家里人误认为我在看什么小电影我就跳进黄河洗不清了啊喂!
初次写影评,多多包涵~!
初次写影评,多多包涵~!
国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影,当年观看以后颇为耳目一新,很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映,去看了几集,总体很惊喜。故事很有悬念,知名作家张言身陷丑闻,而他的电脑居然被人监控了,一步步陷入连环杀人案。
剧情足够抓人,
国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影,当年观看以后颇为耳目一新,很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映,去看了几集,总体很惊喜。故事很有悬念,知名作家张言身陷丑闻,而他的电脑居然被人监控了,一步步陷入连环杀人案。
剧情足够抓人,但更吸引我的还是剧里的叙述方式。第一集开篇就是电脑开机,然后出现输入密码的界面,代入感超强。电脑和手机里的内容,可能是当下大众最不愿示人的部分。想了一下有人窥屏自己的电脑,我已经紧张的用脚趾抠出一个迪士尼乐园了。
大明宫词中有《踏摇娘》选段,取自《秋胡戏妻》但是台词是剧组原创的,偶然在电视上看了一段,发现台词真的很耳熟啊,剧里也在演秋胡戏妻的选段,台词真的是低配版大明宫词了吧。
原:野花迎风飘摆好像是在倾诉衷肠绿草凄凄颤抖无尽的缠绵依恋初绿的柳枝坠入悠悠碧水搅乱了芳心柔情荡漾为什么春天每年都如期而至而我远行的丈夫却年年不见音信
大明宫词中有《踏摇娘》选段,取自《秋胡戏妻》但是台词是剧组原创的,偶然在电视上看了一段,发现台词真的很耳熟啊,剧里也在演秋胡戏妻的选段,台词真的是低配版大明宫词了吧。
原:野花迎风飘摆好像是在倾诉衷肠绿草凄凄颤抖无尽的缠绵依恋初绿的柳枝坠入悠悠碧水搅乱了芳心柔情荡漾为什么春天每年都如期而至而我远行的丈夫却年年不见音信
抄:不见重重回廊,不论礼数规矩,这暮春四月的山中啊,花树勃然开放,搅动一池碧色,叫人心生欢喜。
(细看真的是在模仿,而且改编的很简略)
首先,客观地来说,在众多的纪录片节目中,我国在此前并没有出现过主流平台拍摄和播放的关于宠物医院、宠物医生、关于养宠人群的纪录片,更多关于医院或者是完全聚焦小动物。在人民生活水平普遍提升的大背景下,越来越多人开始饲养宠物,也越来越多人改变观念,以人、以家庭成员来看待家养宠物,养宠的普遍开始让宠物医院和宠物医生走进更多人的视线。
《宠物医院》这一纪录片在bilibili这一平台的出现
首先,客观地来说,在众多的纪录片节目中,我国在此前并没有出现过主流平台拍摄和播放的关于宠物医院、宠物医生、关于养宠人群的纪录片,更多关于医院或者是完全聚焦小动物。在人民生活水平普遍提升的大背景下,越来越多人开始饲养宠物,也越来越多人改变观念,以人、以家庭成员来看待家养宠物,养宠的普遍开始让宠物医院和宠物医生走进更多人的视线。
《宠物医院》这一纪录片在bilibili这一平台的出现实属首次,借这部片爱宠人士能找到共鸣、想养宠物的观望人群能有心理准备、关于宠物的一些常识能被普及、宠物医院和医生这一行业能被更多人所认可和关注,单凭这一部分的意义,这部纪录片就值得给星。
每集的三十来分钟主要就是讲述来看病的不同的宠物与主人之间的故事,最后一集作为收尾交代了主要出现的几位宠物医生自己的故事与心路历程。在内容的设置上整体做到了以较轻松的基调展现饲养宠物的喜怒哀乐,每集笑点和泪点平衡,穿插着对饲养宠物与宠物常见症状的科普,整体观感愉快,且中心明确,主要传达了对准备养宠或已养宠人士的重要提示与呼吁:
1.动物的生命也是生命,既然选择饲养宠物,就要负责到底。
2.饲养宠物不可能单方面享受可爱与带来的快乐,必定伴随着成长过程中宠物病痛带来的心痛、照顾不周带来的自责与一定要面对的宠物过世带来的分离之苦。
3.饲养宠物需要学习和准备,尤其是在宠物的身体健康方面,需要专业人士的指导
虽然本片蕴含的各方面意义十分重要,但不足的地方也有很多。首先从取材上看,本片的出现的宠物品类不够,完全局限于猫和狗,仅有兔子出现了一次,对于饲养龙猫、仓鼠、乌龟等其余宠物的涵盖不足(据说在第二季会得到改善),无法引起更多共鸣。另外本片虽然科普了一些宠物的常见问题,对宠物医院的其他职能,如提供领养、洗澡护理等服务没能完全展现,同时对于宠物的吃穿住行这些方面也可以对准备养宠或养宠人士进行更多的科普。
还有,对于对此片充满爱和好奇的观众而言,每集30分钟左右的长度非常不够,还要被植入广告占用一部分时间,其中还有一些b站up主或者网络红人带宠物出现,但故事线较为平淡,吸引人气的功利目的过于明显。此外,本片选择了一只柯基作为吉祥物,负责植入广告与以它的视角观察众生相,但除了植入广告以外吉祥物的作用并不明显且有些多余,更多的故事还是从人的视角而非动物来讲述。
写下这篇评论时刚好第二季开始更新了,希望第二季能有更多的突破和进步。同时也在此感谢宠物医院和良心宠物医生的存在,并祝愿所有的宠物主人与家里的宝贝都能长久相安相伴,留下人生路上的美好回忆。
每个人都有每个人自己的人生,男主有,男主的妈妈有,男主的舅舅有,也只有每个人才能对自己的人生有所质疑与坚持,那便是自己的成长之路。
男主的成长之路是在寻找缺失的父爱中推进的,因为缺失父爱,表面的坚强和心里的惧怕是矛盾的,也只有这样的矛盾才能让他在床上尽情的释放以用“活好”牵绊着一个并不爱他的女人。这便是我们最常见的移情,亦或
每个人都有每个人自己的人生,男主有,男主的妈妈有,男主的舅舅有,也只有每个人才能对自己的人生有所质疑与坚持,那便是自己的成长之路。
男主的成长之路是在寻找缺失的父爱中推进的,因为缺失父爱,表面的坚强和心里的惧怕是矛盾的,也只有这样的矛盾才能让他在床上尽情的释放以用“活好”牵绊着一个并不爱他的女人。这便是我们最常见的移情,亦或是自己安慰自己的“以长补短”,但是人生有如木桶理论,缺了的那块没有办法靠自己给补上,永远盛不了满桶水,久而久之,也就没有自己的人生了。这不就是人生的无奈和苦痛吗?就如对着一个相信爱情的人陈述一个“爱情的尽头永远是无尽的现实”的真实感和剥离感。
当然舅舅的存在有如中国的地方特色,很多时候,在没有父亲的家庭里,纯母亲带来的孩子会有性向上的偏移,并没有歧视,而有舅舅的家庭有时候会把这种可能产生的偏移又影响回到所谓的正路,那舅舅与外甥,便是一门巨大的课题和可以做的文章。所以某人的《老舅》要加油啊,请不要太文艺,《温柔酒吧》之所以在我这里少一颗星的原因了是温馨的感觉够了,自我与自我的对话达到了,虽然有很多不恰当的镜头语言,但是最后一刻当男主自己成长并融入到社会并启程奔向自我的时候,一切都够了。唯独整个过程的情绪,太克制了,以至于克制到很多人会有另外一极的感觉,那便让这个电影淡淡地消失于人海,那便是这个电影自己本身的可惜之处。
男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画,这幅画叫《海边的僧人》, 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海,那更广阔的大自然世界里,仿佛存在着某种巨大的精神力量,而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界,此刻男主的眼神中有一丝出神,但一闪而过。
这幅画作不会平白无故出现在这里, 画作本身的意味开启了这部电影的基调
我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独,虽然导演维姆
男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画,这幅画叫《海边的僧人》, 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海,那更广阔的大自然世界里,仿佛存在着某种巨大的精神力量,而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界,此刻男主的眼神中有一丝出神,但一闪而过。
这幅画作不会平白无故出现在这里, 画作本身的意味开启了这部电影的基调
我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独,虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。
除了孤独以外,还有一种人类面对更宏大的主题的反应, 比如面对大自然, 观察大风暴前的天空,来到一片人迹罕至葱绿的山谷,清晨薄雾里的静谧,见到第一道太阳光线射进林子里的时刻,任何有过同类经验的人都会有所体会,人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。
这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里,怎么做
或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系?
从这幅意味深长的画作出发,交代了男主的特工身份,特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。
为何是迪耶普?
除了壮阔的白色沙滩,高耸的悬崖,美轮美奂的风景外,迪耶普还有一个重要的历史事件,这里曾经是二战期间,惨烈的迪耶普奇袭旧址
影片中男女主角相遇的时候,女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹
男主很兴奋的脱口而出,这就是我来这里的原因!
那为何是迪耶普?当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终,大量的士兵伤亡,但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验,其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道: 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵,在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。
这个启示对男主又有怎样的意义呢?当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多,他决定追根溯源深入索马里,以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地,摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做,因为太冒险,分分钟自己就没命回来了
而男主此时来到迪亚普, 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里,换句话说就是牺牲小我,成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利,为人类的光明的延续作出了作用。
他来到迪亚普是为了巩固自己的信念!
后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗,女主问他“你即是多恩的崇拜者,又是信奉上帝的爱国者,不觉得有愧吗?”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点,多恩诗歌中有很多人生的空幻感,代表男主的一个性格特征,牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业,还有一些他对人生的反思。
所以即便是极端的伊斯兰教,他们也是人类的一部分,当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时,男主不无痛苦的说道, 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分,即他们有能力去相信
这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。
所以他才专注认真的问女主,深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么,而是会发生什么, 什么感受
所以后面,当索马里的医生幻灭的说道,人人皆有一死,一切都无谓,他回忆起了这段谈论,女主说在深海的潜艇里窒息前,可以有足够的时间去思考,女主一低头,脸上真实的默然,混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力
不得不赞一下, 当时的这个镜头表情,坎妹给的太丰满了
面对更未知的力量,面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。
面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择, 面对接受死亡的结果
两个人的人生理解不谋而合,彼此回应,以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭,在小林子里散步后说的,吃饭前还是陌生人,我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。
男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整,影片中多次生死点上用男主回忆的穿插,来增加他的信念和力量。
虽然两人萍水相逢,感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。
你要问我为什么打四星,我只能告诉你百善孝为先,哈哈哈。我看很多人给这个剧打了低分。我觉得是这个剧不符合大家对电视剧的标准。但是我不知道豆瓣也好,微博也好,这些地方45岁以上的人有多少。这部剧好不好我也没看过,但是豆瓣评分低到3.4,对我来说那不看也罢。但是我爸我妈和老人们每天晚上下班了就喜欢看这个,前几天我爸还强烈推荐我去看看,去感受感受新时代的奋斗什么之类的。我的喜好和豆瓣上差不是很多,但
你要问我为什么打四星,我只能告诉你百善孝为先,哈哈哈。我看很多人给这个剧打了低分。我觉得是这个剧不符合大家对电视剧的标准。但是我不知道豆瓣也好,微博也好,这些地方45岁以上的人有多少。这部剧好不好我也没看过,但是豆瓣评分低到3.4,对我来说那不看也罢。但是我爸我妈和老人们每天晚上下班了就喜欢看这个,前几天我爸还强烈推荐我去看看,去感受感受新时代的奋斗什么之类的。我的喜好和豆瓣上差不是很多,但是我爸妈和爷爷奶奶那一代的喜好和我是完全不一样的。我们全家看完豆瓣评分还比较高的《无名之辈》之后。我爸就撂下一句,这有什么好看的,就是有点搞笑而已。然后《狗十三》,我爸的评价是,没什么味,睡觉去。看《小王子》的时候,我爸直接看一半就睡在沙发上了,我妈看了一眼就继续做家务去了。还有之前被全网痛骂的抗日神剧,我叔叔婶婶他们家看得也很开心。
让我爸我妈去看豆瓣上的高分影视剧,我估计他们也很无聊,我的几次尝试都以失败告终,他们基本就做不到看完就想睡觉或者做家务了。他们对于影视剧的观念就是消遣,我相信不少人家长可能就是把一些电视剧当成干家务活或者家里聚会时的背景音乐。
至于豆瓣上格外不待见的一些主旋律的,用各式各样俗套的情节来填充的影视剧,实话实说,那真是我爸这种老党员的心头好。这些影视剧我是不太清楚他们的受众是不是就是中老年人,如果是的话,那我觉得大家不用关注这些东西,反正主要观众是不怎么在豆瓣这些地方逛的长辈,你就算吐槽的再狠,长辈依然每天乐呵呵地坐在电视机前面看。
既然如此,像这样的一些正能量满满的剧呢,大家知道是给丰富中老年人精神生活的,就不用那么激情饱满的指责了,何必那么上心呢?
每每看到《胭脂泪》里的场景,就会自然想起阮玲玉在《神女》中无与伦比的华彩留影。
每每看到《胭脂泪》里的场景,就会自然想起阮玲玉在《神女》中无与伦比的华彩留影。
看评论有人说不理解问题餐厅的问题在哪?我只想说这么明显的问题你都没搞清楚,好意思写剧评?? 问题餐厅的所有问题实质都体现在翡光餐厅啊。个人表示从来没看过日剧,然后不要动不动就否认翻拍的剧,你翻拍能有这效果,我会呼吁全世界为你喝彩。虽然整体不是特别惊艳,但是个人觉得剧情还是比较现实,比起那些只靠颜值吃饭的小鲜肉,这部剧已经很不错了好吧。
看评论有人说不理解问题餐厅的问题在哪?我只想说这么明显的问题你都没搞清楚,好意思写剧评?? 问题餐厅的所有问题实质都体现在翡光餐厅啊。个人表示从来没看过日剧,然后不要动不动就否认翻拍的剧,你翻拍能有这效果,我会呼吁全世界为你喝彩。虽然整体不是特别惊艳,但是个人觉得剧情还是比较现实,比起那些只靠颜值吃饭的小鲜肉,这部剧已经很不错了好吧。
植根于时代性和人民性的滋养
植根于时代性和人民性的滋养
全面建成小康社会,是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志,咬定目标,苦干实干,坚决打赢脱贫攻坚战,确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角,2020年,脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时,宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者,创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》,该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄,10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。
《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物,以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记(冯曙光)来到偏远贫困的十八湾村,历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村(十八湾村)的沧桑巨变,书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出,艺术地诠释了文艺的时代性与人民性,凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。
电影故事作为文艺的载体,采取与观众融通的话语方式,以“情感共振”的方式凝聚观众共识,形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村,把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题,涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为,引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇,无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子,以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况,还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活,抓住了生活本质,从老百姓的视觉出发,写出了熟悉中的陌生化,让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。
当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村,时值雪天,车子打滑,汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望,并在刘希望的帮助下,车子才得以继续前行。然后,冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头,五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡,一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状,连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来,一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡,刘希望见状,仗义执言:“丢人!”。这里,刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人,一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索,刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗?这是后话,刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢,也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村,难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角,剧作家有意将影片中的人名寓意化,蕴含着另一主旨:既便于观众消化剧情,又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。
剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为,再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时,挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接,反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏,谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正,村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢?剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看,他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上,需要基层干部的大力支持和相互配合,需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷,还有心智。村干部不力,村干部一盘散沙,老百姓一团乱麻,这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此,村支书向继怀还煽动长社嫂,无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言,意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退,让无辜的冯曙光面临调查,使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时,向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里,观众的心越发揪紧,不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。
影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记,他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维,冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记,他第一次来到十八湾村,理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威,确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象,完全颠覆了人们的认知,打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光,面对扶贫工作中的诸多困难,面对组织的调查,他这么说:“作为第一书记,我执行市县春季攻势安排的任务,在现任书记不履职、不配合的情况下,带领村两委班子开展工作。我认为,我没有做错,并且随时可以接受组织的调查。但是,我有个请求,脱贫攻坚,箭在弦上,组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里,一种全新的审美体验油然而生。这里,不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理,而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里,在观众眼里,随着剧情的发展,冯曙光的形象也愈来愈高大。因此,《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题,扶贫第一书记的迎难而上,体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话,是众多扶贫书记的心声。越是困难重重,越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达,符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守,而且真实可信。扶贫路上的艰辛,扶贫第一书记的坚守,实现了该片在主题层面的升华,小我蕴藏大爱,凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界,触摸到扶贫工作者内心深处的大爱,从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。
中国电影已经走过了116年的发展历程,第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世,便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回,讲的是三国时期蜀魏用兵的故事,那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品,总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实,并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义,电影始终伴随现实步履,洞察时代脉动,拥抱时代变革,并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前,他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号,也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上,并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生,解放前夕,红军号作为一种士气,鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马,多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天,脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了,这是一场没有硝烟的战争,打赢这场脱贫攻坚战,是任务更是目标,影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。
社会是宏观的大家庭,囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型,通过城乡变革中的思想意志,捕捉新时代下的城乡巨变,以及巨变中的时代精神闪光点。一方面,电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹,另一方面,时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会,从十八湾村的影视艺术视角出发,让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村,十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,得从根本上解决贫穷问题。
十八湾村土地肥沃,农作物产量较之其他地方更胜一筹,但这些农作物却没有销路,成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅,因为没钱看病卧倒在床,刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费,不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃,也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅,这两郎舅因为红梅外出未归,矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝,并三番五次去货车司机赵捡宝家里,逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头,只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长,有板凳龙团队。因为贫穷,所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题,冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察,冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜,蔬菜直接与赵总对接;冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病,并鼓励他开农家乐;他亲自为张红箭买风湿膏药,鼓励张红箭将板凳龙发扬光大;冯曙光告诫刘希望:必须脱贫致富,红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验,带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白:要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,必须整合这些优质资源,利用优势互补,手艺最强的刘家建立农家乐联盟,创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟,唯有如此,才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是,冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核,批准了冯曙光的申请。看到这里,观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程,避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛,见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题,并解决现实问题”三个步骤。
“人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务,为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性,在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念,在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》,同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场,与老百姓同甘苦共患难,给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣,相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣:“当年打仗时,再大的困难,都要勇往直前!不能退缩!退缩了,就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。
《山路十八湾》始终践行“从人民中来,到人民中去”的艺术准则,以民生乡情为蓝本,展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面,让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵,曾在战场上冲锋陷阵过,想不到老来却住在危房里。后来,国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房,可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵,也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事,但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑,惠民之心早已根植于冯曙光心中。
影视作品最初仍归属于整个传统关系,即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能,就会逝去它的“灵光”,这一点具有决定性的重要意义。总而言之,“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上,而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”,可以定义为遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。揭开事物的面纱,破坏其中的“灵光”,这就是新时代感受性的特点,这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现,当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后,村民们个个出动寻找,最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌,只有在特定的事物上才得以彰显。再看,抗美援朝老兵田吉祥去世后,村民们个个前来吊孝,田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识,即便自己没经历过,但也见到过,实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化(或者民俗文化)在很多地方已经失传了,能在电影《山路十万湾》里出现,也是难能可贵的。
电影《山路十八湾》叙事风格真实,叙事语言凝练且乡味十足,叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传,为国家画了像,为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞,相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置,较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时,他嘴里说:“个咂,寒天动地的,星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见,是否开会时,向继怀嘴里冷哼着:“个咂,莫问我。”当上面来人调查冯曙光时,向纪怀又是那句:“个咂,再狠,也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”,将他的地痞性表现得淋漓尽致,向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度?他对村工作的漠视,对上级派来第一书记的排斥和无视,他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸,通过地方方言“个咂”,一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。
这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮,感动了无数观众。无论是地地道道的农村人,还是为艺术而生的文化人,看了这部电影后,都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比,以及带着“现实中”的人物设计,拍摄取材于大众熟悉的五峰山区,工作人员冒着严寒,顶着疫情,扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉,增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能,使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一,冯曙光的形象演绎得入木三分,他对老百姓关心坚定的眼神,折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命,拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神,才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词,比如入党誓词:“我自愿加入中国共产党,拥护党的纲领,遵守党的章程,随时准备为党和人民牺牲一切!”这些台词十分隽永,为影片添色不少,成为经典中的经典。
电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点,那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调,朴拙中透着坚实,像极了乡下人的性格,也像极了十八湾村人的性格。板壁色,是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙,土墙远去了,甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是,土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时,也记录了那个时代的酸甜苦辣,它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景,饱含了太多的汗水,承载着太多美好的憧憬。因此,电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地,土地是一种原始存在,她是大地的母亲,是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在,它可以遮风避雨,因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在,皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中,需要这种根性的鼓舞。当然,影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了,随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考,这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话:“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”
最后,笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾:“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后,在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”
史发竹(女)祖籍重庆巫山,三峡移民,现居湖北当阳,当阳市作协理事,宜昌市作协会员,湖北省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是:用真诚的心待人,用感恩的心做事,用手中的笔书写多彩的人生。
由王子文、张鲁一、于小伟、于明加主演的都市情感剧《第二次也很美》完美收官。虽然剧里的大结局很美好,可是生活中却很难有这样的结局。
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看到是女性导演的女性视角犯罪作品,有点期待。然后无意中发现电影之外,有真实的案件。
我想,真实的生活可能会比艺术创作的电影更悲伤。
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我想,真实的生活可能会比艺术创作的电影更悲伤。
你发现了吗?
现在的国产剧里,已经很少有”普通人“了。
最近热播的《下一站是幸福》里,女主是一家装修公司的行政主管,上班背大牌包,穿香奈儿;男主是刚毕业的富二代,住两室一厅,穿限定款球鞋……
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本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲,除了少許新歌外,大部分是自己喜愛的老歌,以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》,爸爸總說還是費玉清唱得好!聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》,爸媽只覺得還好,最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感,不會有很想
本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲,除了少許新歌外,大部分是自己喜愛的老歌,以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》,爸爸總說還是費玉清唱得好!聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》,爸媽只覺得還好,最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感,不會有很想聽的渴望,嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下,我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代,也是我的青春年代,強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是,一向慢條斯理的我,竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人,也一直強調活在當下最重要,然而內心深處我卻和女主角一樣,即使肉體不能,也想讓靈魂回到深愛的90年代,一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時,才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代,只要乘上歌曲影視的時光機,就能打開記憶盒子重現青春,並發現遺落在時光中的驚喜!【瘋狂粉絲與失敗初戀,見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景,講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國,然而劇中的情節,例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生:自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤,爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破,兩次讓詩源崩潰大哭的失誤,既誇張又搞笑,卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境:莫名偏執,激烈不已,熱血到不行,並堅持到底!我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷:十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界,一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷,開始沉迷網路,半夜不睡狂寫文章,像雷達似地搜羅還珠的所有消息,收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事,我都做過!當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來?我亦無從解釋。但現在想來,還珠似乎是一個開關,開啟我內在隱形存在的熱血情懷,也開啟我對愛的真實渴望。如此說來,“喜歡”應是一種心理本能,喜歡一個人,喜歡一件事,本就像呼吸般自然,不需要理由,只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力,就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角,為了表達對偶像的熱情,開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她,因隨興發揮的寫作才能,意外成為文科特保送生,成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我,也因熱愛還珠,日以繼夜在網上發表無數文章,幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞,這對我的人生是莫大鼓勵,感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒,發現自己也許並非一無是處,就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡,並助我們更好地認識自己。多年以後,還珠病毒已解,但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶,K歌時也仍愛點《當》來唱,那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放,青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情,就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯,並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦,她內心的某一角永遠是“tony夫人”;即便已過了崇拜偶像的年紀,我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是,我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態,瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果,全心投入純真與熱情,因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的,它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥,以毒攻毒,讓我們敢於面對自己的脆弱,且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷;也讓我們明白了失敗不是打擊,而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定:像中毒一樣的堅持,絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部,以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的,可惜我們經常忽略這點,總是慣性以自己的角度思考別人,忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別,而這些看似無法接軌的差距,最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中,有一個畫面特別觸動我:個性直率的詩源,一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報,一氣之下不再與友珍說話。後來,詩源因故被爸爸剪成短髮,一肚子鬱悶到校,卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時,我的眼眶竟不自覺紅了,看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋,只能用心領會。無話不說的閨蜜,也會有說不出的秘密,或者,因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方,無法理解對方的感受,許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源,因此以為不說是最好的方式;然而,詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞,這感覺好似她倆不在同一世界,比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷:當年深陷還珠世界,後來甚至在網路小有名氣,但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事,直到她偶然在網上看到我的文章,才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情,她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事,認為我沒把她當朋友,事實上,她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度,我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢?也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤,怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她,而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣,她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說,然而此舉站在詩源的角度來看,隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度,看到的定不是全部。以前我不明白的,現在終於懂了。【能做不像自己的事情,那就是愛】年紀漸長,我才明白:愛,雖是極其自我的一件事;但真正的愛,其實是自我很小,甚至心甘情願沒有自我的。劇中,詩源有對宛如歡喜冤家的父母,兩人經常發了瘋似地吵架,不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲:詩源爸爸被查出罹患癌症,病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始,詩源媽媽氣憤不已,狂打電話痛駡編劇,當然未獲得任何回應。但最後一通電話,詩源媽媽卻一反常態,以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力,終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格,絕不可能開口求自己討厭的人,然而為了深愛的丈夫,她就能拋下自己。如劇中所言:『能做不像自己的事情,那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情,最後以決裂方式收場,那時對方口口聲聲說愛,卻不斷做出傷害的事,我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白,真正的愛絕不會去傷害對方,真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事,也不是談幾次戀愛就能理解的心理,直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人,才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇,一向哭點甚低的我,至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解,不刻意醜化任何一個角色來襯托主角,每個人物都有缺陷與亮點,不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念,全劇沒有我想跳過觀看的部分,最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用,甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後,原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女,再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此,它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代,亦是我心中最燦爛的年代,那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶,更多的是對與他人關係更深層次的理解,它讓我明白:最好的情感必定來自時間與心的累積,以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中,熱烈擁抱青春時的自己;如果你羡慕《我可能不會愛你》中,程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲,那麼,你一定會喜歡題材相似,刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我,更因此劇,對韓劇有了全新的認識。