几天前就知道翻拍，突然无聊打开看看，如果没有看过原著或许会坚持看下去，但对容景和云浅月人物形象有所了解的，就知道他们不合适，也没有演出来他们。

“陌上人如玉，公子世无双”，这是容景，不说外貌，剧中的容景没有月牙白袍，也不够清冷，他对云浅月有所不同，但绝对不是剧中那样。我所理解的容景，有点病娇，但只是对云浅月，在其他人面前，他是谦谦君子，不让人靠近，心思沉重。甚至觉得《我就是这般女子》里面的容瑕才都比他更像容景。

云浅月只能说毫不相干，这个演员演过其他剧没有我不太了解，但我觉得她把云浅月演成了傻子，很多想法云浅月只是在心里想，在思考，但这里面她带着十分夸张的表情说出来，太傻了。云浅月是个有想法，有目标，守护很多人的女子，开始的她聪慧却守拙，喜欢容景但又自我意识很强。

剧出来之后微博上受到了很多人的吐槽，说演员外貌的也有，人物形象，剧情的也有，剧情可以删减修改，为了拍摄方便或者其他原因，演员我觉得还好，他们很好看，但是小说给每个的想象都是最美好的，无论是谁演，和自己喜欢的演员不是同一个人都会被吐槽。但人物形象，我觉得那些演员应该认真看看小说，如果只是一个人觉得没演出来，可能是个人偏差，但这么多人理解的清冷世子，聪明郡主，不是剧中所表现的那样。希望演员在演之前好好看看小说，也能去听听别人理解的人物形象。不求一模一样，但也不能毫不相干。

这不是艾敬《艳粉街的故事》里的艳粉街，这是面临拆迁前的艳粉街里的众生相。时代的巨轮碾过，谁也无法阻挡。即使无奈成为钉子户，也未必能争取更多。下岗工人的孩子学历低，找不到好工作，每天在街上闲逛，泡妞，打扑克，看似穷极无聊，确也百无聊赖。夜晚一个人听寂寞情歌的男孩，停电时反复吹灭蜡烛的孩子，迁坟时念念有词的大姐，被当众念出情书的小哥，一片废墟中挑出能卖点钱的大哥，风暴过后，艳粉屯已经不再。只有那些曾经的街坊亲情还留在当事人脑海，供人回忆。

关于不死人的科幻作品曾经流行过一阵，但是作品都侧重于他们内心的孤独和伤感，他们承受着爱人一次次离去，眼见着人类一次次的浩劫和灾难，一旦在一地住久了，就有了被发现和被伤害的风险，他们注定只能在地球各地的历史中孤独流浪。他们是人类一切苦难的亲历者和旁观者。

本片改变了传统科幻作品中不死人的命运，这次他们成了正义战士、复仇者联盟，这个创意确实新颖。可惜，在人性的贪婪和丑陋面前，他们虽然阅遍人性的丑恶和阴暗，也有千年智慧积累和武功修行，却依然摆脱不了孤独怪胎和白鼠的命运，堪称史上最窝囊的一群超人。

片中展示了一种对不死人的最残酷折磨，封入铁壳，沉入海底。五百年在海底铁壳中的溺亡和苏醒循环，让人不寒而栗，这种折磨确实能让天使变成魔鬼。这个情节让人想起了炼丹炉和五行山下的那只猴子，没变成恶魔实在是个硬伤。

回到剧情，按照正常逻辑，这几位的人设显然已经是上帝一般的存在。他们有足够的时间去了解掌握学习训练人类最极限的知识和技能，自然也包括最基本的整容术和保护自己的技能。甚至当他们面对世界上最强大邪恶的坏人时，他们啥都不用干，就是熬，短短几十年也就把坏人熬死了。他们如果想做一群吃瓜群众，他们一定是人类历史上最平安的吃瓜群众，他们怎么可能去干风险最高的雇佣兵临时工的活？还活得如此艰难辛苦？还被沉入海底？千年老妖需要跟一群普通人一刀一枪的辛苦拼杀？实在说不过去。

当一个人觉得自己成为上帝一样的角色，心态自然不同。首先是俯瞰世界，看人类都是蚂蚁，有了悲天悯人的情怀，之后，心态膨胀，或者拯救世界，或者统治世界，总之，随便动动金手指，分分钟改变世界走向。世上没有人可以阻挡他们的脚步，除了同伴。

故事的硬伤也就在于此，削弱了影片的整体质量。

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

最近也是出了很多关于中国文物的电视剧，因此才会去看这部剧，袁姗姗比我想像中要美。中国文物在剧中本应该是重点，要表达的也是文物代表的民族精神，但是并没有看到，剧中更多的是表达感情纠葛以及与日方的斗争，可以说是一部抗日剧。节奏也比较慢。而且也没有表现的明显到对文物对中华民族精神的敬意。

　　《小欢喜》这部剧的一个重要亮点，是饰演学生的几个青年演员之表现都可圈可点。这几个演员中，我以为乔英子这个角色又更胜其他三人一筹。

　　其他三个人——方一凡、季杨杨、林磊儿，其性格都不甚复杂，方则调皮而温暖，季则外酷而内柔，林则单纯而腼腆。这三个角色的性格有一定的层次，这三个演员也拿捏得比较恰当，并无矫作过份之处，这当然值得赞许。

　　而乔英子这个角色，比上述三者还要复杂一些，其层次几乎是上述三者的叠加。而乔英子的复杂，源头在哪儿？在陶虹饰演的母亲宋倩。乔英子的复杂性格，全都能一一映射到她对宋倩的复杂情感里。

　　在一个离异家庭里，宋倩对女儿无微不至，又严格要求。女儿始终感激她的母亲，又始终畏惧她的母亲，她始终都想让她母亲高兴，但又始终想摆脱母亲对她的控制。

　　乔英子明明成绩已经很好，但母亲还是不断地敲打她。乔英子明明心里更在乎妈妈，但母亲对于女儿与父亲接触太频繁还是不高兴。乔英子每做一件事情，她都要掂量这件事情宋倩会不会同意，会不会发火，自己需不需要隐瞒，形成一种矫枉过正的“自我审查”。

　　在一开始的几集里，我们就看见好几次乔英子小心翼翼地向母亲说起自己的一些近况、一些想法，当她发现母亲原来没有想象中那么不爽的时候，英子一下子如释重负，好像捡到什么宝一样。

　　母女慢慢积累的矛盾，小型或大型地爆发时，总是英子最先去向宋倩道歉。而宋倩则会对女儿施以“冷战”，这对女儿来说简直是折磨。

　　在这样的背景下，乔英子形成一种什么样的性格呢？她表面上活泼调皮，心里却十分敏感。这种敏感使得她特别懂得察言观色，她会在与父亲吃饭时迅速察觉到父亲女朋友的不快，并劝说父亲进行一些缓和的措施。她会在母亲将发大火之前迅速道歉，先将责任揽在自己身上，生怕殃及旁人。她的这种察言观色几乎成了本能，因为她特别怕出现“僵局”“争吵”“冷战”，这种本能的出现，可以推测她过去多年的生活是怎样的。

　　这一种敏感使得她又十分善解人意，当季杨杨的母亲刘静与英子偶然成为忘年交时，刘静惊讶于这个孩子如此暖心可爱，但刘静不知道，英子的这种善解人意，也是多年来为了讨好宋倩而练就的。英子会不自觉地讨好大人、为大人考虑，但并不是每个大人都像她的忘年交刘静这样让她觉得安全。

　　乔英子这种讨好母亲的惯性，使她处在一种巨大的矛盾中。她既觉得母亲是她最亲的人，想要与母亲分享她的志向和兴奋，但又害怕自己所认可的东西被自己最亲的人所否定，所以她许多事情都忍不住要先隐瞒母亲。她明明有自己坚定的志向，但她又怕自己没有成为母亲期望的那个人。

　　这样复杂的心理，稍微不注意，就容易在某一个方面演过火，但乔英子却拿捏得极好。哭也好，笑也好，在什么时机，该怎么哭 ，怎么笑，怎么小心翼翼，怎么暗自尴尬，一一到位。我相信这一来是演员有天分，二来则是导演与其他演员有用心指导之功。

　　我如此赞许这个角色，是因为这个角色使我看到了许多并没有在戏里演出来的东西，如同诗歌里的留白空间。我看了二十几集，一看到这个角色，我就会想到她过去的生活，还会想到她将来长大会因为这种性格而成为什么样的人。我会在这个人物里看到我的朋友，也看到我自己。

　　一部戏里，三个家庭，最使人欢乐的是方一凡一家，但最显功力、最叫我有触动的，则是乔英子母女。我相信这部剧最终会有一个“欢喜”的结局，但乔英子的生活并没有结束。我十分相信生活中就真真切切地生活着这样的人，恐怕还不少，她将来还会在这一种从小形成的惯性里走很久。一声叹息。

6号那天终于把成龙大哥到目前为止已拍过并且是我能找到的所有电影全都看完了。7号大哥66岁生日之际，我毫不犹豫地选择了重看我个人看过的大哥的第一部电影《警察故事4:简单任务》，还有一个当时叫的也不少的片名是《白金龙》，我也对后来学校旁边音像店碟片大哥拿枪瞄准安妮跑车的封面记忆犹新。这时候大哥拍电影已经再次走上了国际化、大制作的道路，辗转乌克兰、俄罗斯、澳大利亚等地拍摄影片，18年世界杯期间我还到过影片中拍摄莫斯科圣索菲亚大教堂转向红场那个镜头的地方，也算是致敬了。在影片中，大哥在雪山先是差点中枪被打死，后是一通被追逐，最后还是被迫掉进冰湖又差点冻死；在酒店灵巧又惊险摆脱两个外国大汉；在金龙堂利用各种物品以一敌众；在唐人街踩着高跷舍命救安妮；在海洋馆水中长时间既要斗坏人又要斗鲨鱼；在最后还要孤注一掷开跑车撞游艇……其实之前也看过很多遍了，但每次重看还是会不禁感慨，大哥真是在拿生命拍电影啊！除此之外，还有一些人文关怀的镜头和语言，比如大哥在滑雪场从儿童那里买了一顶帽子，给整钱跟孩子说不用找了，比如跟徐杰对话时借台词发出“我们人类已经做了太多事伤害这个地球”、“如果再这样下去的话，我们人类会自己毁灭自己”这样的呼吁，体现了大哥一直以来所倡导的“爱与和平”的主题。另外当然也少不了大哥电影中随时都有可能出现的搞笑情节，先在海洋馆里被小海豹“吓唬”后又握手和解，又在海洋馆附近被徐杰拿枪指着边唱歌边被迫脱光衣服，之后还被吐槽“歌唱的真的很难听”；在酒店被追杀被迫误入其他人家，从窗户进来先被女主人问时说自己是洗窗工人，后从衣柜里挑了一件衣服拿走被男主人问时又说自己是洗衣工人，男女主人相见时当然就误会了；后来一个坏人在海洋馆里跟大哥对打的过程中不幸被海洋生物蛰了整个后背，之后的表情让当时第一次看此片的我哈哈大笑，到现在我都记得，并且现在看也依然觉得太逗了！龙女郎吴辰君的戏份不算多但也不算少，身材很好，也很清纯，毕竟拍摄本片时她还未满18岁！凭本片出道后虽然之后也一直未能大红大紫，但其实作品也不少，后来应该是上初中时吧，我还特意看过她作为主演之一拍摄的电视剧《幻影天使》，现如今也早已结婚生子，日子过得挺好的。本片导演唐季礼，也是大哥最喜欢合作的导演之一，和大哥合作拍摄了多部影片，原本今年大年初一上映的《急先锋》也是唐导演最新和大哥合作的影片，二十多年过去了，双方还是非常默契！等疫情过去影片重新定档上映时，我肯定也会第一时间去观看。总之，这部《简单任务》作为警察故事系列的第四部，绝对堪称一部佳作，为此系列完美收官！我有幸当时就曾在影院看过本片，也喜欢上了大哥和他的电影，这也是本片给我和大哥带来的缘分。

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不要让生活平庸了才华，更不要成为平庸才华的侩子手，以为给了她一个温馨完美的生活，其实是用生活禁锢了她，让自由飞翔的鸟儿折断了翅膀，最后只有幻灭才可以拯救一切……

不要让生活平庸了才华，更不要成为平庸才华的侩子手，以为给了她一个温馨完美的生活，其实是用生活禁锢了她，让自由飞翔的鸟儿折断了翅膀，最后只有幻灭才可以拯救一切……

剧情一般化，不啰嗦直入主题的节奏，演技都很一般，像是赶着下班一样急匆匆的。

到处充斥着血浆，但没什么出彩儿的死法。嘿嘿~~

别动脑子说什么逻辑思维，就是冲着看张赫身手来哒！~~

真的很喜欢张赫扮酷，一脸漠然，举重若轻，打斗身手犀利，很屌的演绎。

发胖的车太贤的黑眼线加分！感觉是本色演出，看到他就想笑！哈哈哈哈

李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

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