说实话，服装，造型，场景，我觉得都还挺舒服的，唯一不能忍的就是仿佛全剧组都在用同一只口红??。另外宇文泰，秦子阙都很帅，徐海乔是我认为哭戏最好看的男演员。俱公公看习惯之后居然有一点蜜汁妖媚…听说除女主外其他人都是原声，那整个剧组的演技都挺不错的，尤其我很能get到木夫人，俱公公，秦子阙的演技。

奔着感受行走的荷尔蒙去的，结果看到第九集了，最让我接受不了的都不是剧情逻辑上的硬伤了，关键编剧能不能别把自己猥琐阴暗的内心这么大大方方的展示给观众看啊??

先不说朱亚文演的男一动不动就撬锁进女生房间偷偷看人睡觉，还有贺军翔演那个男二，才第几次见面啊，竟然以上厕所的名义进到女二家东摸摸西看看...怎么着在这刘姥姥进大观园呢？？？要不是主角光环这事放哪个女生身上不得吓个好歹的哪还有心思搁这和你好声好气说话了，更别提还对这种男生慢慢产生好感...编剧这是连正常谈恋爱和斯德哥尔摩综合症都分不清楚吗？？？

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这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。

亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。

其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。

很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。

显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。

可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。

爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。

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演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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先看的日版，很不错，然后是台版，很烂，没看完就看不下去了，泰版是第三版，有其自身特色，据说基本按照棒子版的剧本走，跟日版比起来和制片人的感情没什么深入纠葛，泰版的女主和几个配角都很出色，老头，制片人，毒舌剩女的选角都非常恰当。缺点是歌曲不好听，旋律不咋滴。老太婆含辛茹苦养育儿子的桥段表现得不够多。总评三星7分，表演很出色。

首先，是不太明白这部拥有诸多大牌明星的电影，会有什么违规的镜头，需要从93分钟删减到78分钟！肯定不会是政治原因，电影中根本没有涉及到那方面；色情镜头，又不是三级片，叶玉卿也不会露点；血腥镜头，看枪战和动作的类型，也大致不会有，只能说剪的莫名其妙！

还有，叶玉卿的风骚入骨、关之琳的柔美可人，哪一个不比叶童那有点男人相的脸好看（难怪找她演许仙），结果还都去选择她！再说一句，年青时的关大美人真是美艳不可方物！

论剧情就是简单的两段感情戏，非要与时俱进的套个黑社会的外套（谁让当时的观众吃那套呢！）

没有6.5分那么差吧。起码我觉得前期中期很好看啊，有亮点，有超级让人开怀的搞笑部分，虽然结尾的确是有点草率了。刚开始拍摄开车那部分真的好好笑啊，包括化妆师画外音“咦？！”了一下，面露疑惑，然后才回答另一个化妆师脸没受伤，侯俊在经纪人面前继续怀疑人生模拟1号机2号机3号机位置，自我安利，安慰自己绝对没有拍到哈哈哈哈。结尾的话其实如果关于候俊老爸反转了一下之后如果再怎么样让他躺平一下，可能反而是更合理的结局，但是编剧大概不想写下去了，毕竟不是20集完结，说好了要16集完结，一首歌重回巅峰，的确是太仓促……不能说不现实，只是很多人会不买账吧。结局烂尾很容易让不理智的网友表现得简直“脱粉回踩”吧，仿佛完全忘记了上周，上上周它给人带来的快乐，和那之前它给人的期待。虽然感觉崔秀英更适合演财阀，Run on女二那种，又有点洒脱，有点拽拽，又有点隐藏在骄傲表象背后的看似不妥协的妥协。但我真的一开始是因为演员表里秀英去看的，看了觉得男主也很甜啊。

虽然女二是真的作到没边，甚至影响了不停让女主说“再等等”的男主人设，和一味我很好我很ok的女主。但是，这就是漫画本来的人设吧。女二不出场的时候，就都很搞笑，或者甜甜，或者突然惊喜啊。

这片子吧剧情还凑合，人物刻画也不错，但就是几个年轻的演员们演技欠火候，虽然有俩仨个熟悉的老角配合拍，尤其是潘长江出场那段戏很不错，算是这部戏最有看点的最喜剧性的。但整体来说这部小电影没什么亮眼之处，都不能说是中规中矩。几个主演的演技太生硬，好像那个演地主的演员是个说相声的但是也没什么喜感有点失望。所以对观众老友们不推荐，如果实在闲得慌可以去二倍速瞅瞅。

* 原著粉视角。主要讲剧情，但剧只看了前12集，且看得不细，有逻辑及细节错误之处还请原谅。

01 凑合，怎么凑合

一点不夸张，我等这部剧好几年了。好容易等到开播，看完头一集，我就知道白等。

温瑞安写书，奇诡繁复、千头万绪，想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧，难度之大可以想见。

改编当然是必要的，但本剧居然选了一个奇烂的角度，生造了一条奇烂的主线：

金风细雨楼的传承。

苍天啊。看过原书的都知道，金风细雨楼楼主到底是个什么位置。从苏梦枕到王小石再到戚少商，有什么传承？——谁当楼主谁就倒霉还差不多！

谁接手这楼，都是逼不得已、危局重重，还由得你们搞个未入江湖的毛头小子，悠哉游哉，从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚？

好，接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。

首先，它把三位主角的人格魅力全部削弱了。

苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主，变成不伦不类的少楼主，楼二代。

王小石从独自闯荡江湖，只凭本心做事的、天下独一无二的小石头，变成了跑腿信使。

白愁飞……白愁飞好像变傻了。萍水相逢，怎么王小石说什么他就是什么？

其次，剧情合理性马上出问题，书中极精彩的大量情节全部失效。

安排王小石给苏梦枕送信，其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。白愁飞稀里糊涂加入，就是把他们仨绑在一起。

原著里破板门一战，才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢：王小石、白愁飞，只是恰好遇到，但就要为苏梦枕出手。但王小石当然要出手，因为他是小石头；白愁飞当然要出手，因为他是想飞的白愁飞。而苏梦枕，则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。

换到剧里，王小石要帮苏梦枕，不然怎么办，他本就是来帮风雨楼的！

这时候你会发现：为什么？为什么天衣居士要王小石去送信？为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可？

编剧也想知道为什么。

所以他们赶紧打上几个补丁：

一，开篇先告诉你，

“天下江湖，群雄辈出，皆以六分半堂和金风细雨楼为首，金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖为生意场，两派收服四方豪杰，各占半壁江山。”

《说英雄》原著局势之复杂，恐怕书粉自己也头痛。但，这么简化问题，还开篇直给，也真是不怎么高明。

二，再表明，苏梦枕虽然并非指定继任楼主，但他的劲敌花无错，可不是好人呐！

——既然风雨楼没有父传子的规矩，那苏梦枕何必非当楼主不可？

——因为他的敌人是坏人。

唉。首先把花无错提上来当boss，我已经很无语了。其次，《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人，写人的爱憎、人的复杂，人在各种困境中的动摇和坚持。人不是非黑即白的，太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。

到剧里，好么，先给各个角色定性，A好B坏，大家开打吧！

三，让王小石说自己出手是“锄强扶弱”，被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。

看到这段的时候我真的在吸赛博华子。

敢情王小石理解的锄强扶弱：路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱！

理解编剧这时候是想讲笑话，但不好笑，真的。

推进到这步，虽然太过拙劣，勉强还算是圆上了。

但马上又有一个问题。

编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。（尤其是王白吧！）

按原著顺序，三人先在路上结识，然后进京城，王白各自找活糊口，直到出手救苏梦枕，进风雨楼。

剧里不是。剧里为了推主线，第二集苏白王就见面了。不仅见面了，而且王小石与苏梦枕引为朋友，白王为苏梦枕大打出手，打都打了好几集，这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画，这不显得苏梦枕脑子进水吗！

所以就得由刑部和六分半堂出面，折磨一下我们的主角，警告他们：不许去金风细雨楼哦！

我：………

编剧大哥，说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢？你这叫半壁江山？你给苏梦枕都憋屈成啥样了？

编剧又要找补啊，“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”，不是，风雨楼在京城，不是在连云寨，天子脚下开帮立派，你说不和当官的打交道，这话谁信啊？

这还不是最离谱的。

最离谱的是，还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。那怎么办呢？估计编剧也愁得慌。所以借狄飞惊之口解释：“杀不得，他不动手，金风细雨楼就不会招揽他们，在京城逗留一段时间，他们自然会离开，而他若动手，金风细雨楼自然不会坐视不管，这样两派之间又会折腾。”

……狄飞惊，我的低首神龙狄飞惊，要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。

关于角色的问题我们等下再说。先说这个逻辑，行，就算你苏梦枕真的被唬住了，不收王白；王白两个也是傻的，在京城瞎混也不会暗中加入，那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了？王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了？

哦，以王小石和白愁飞的身手，留在京城和尼玛两个定时炸弹一样，还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种，狄飞惊的应对方法：放着不管，让你们过小日子去吧！

上面是我看到第八集的想法。

看到第九集，我：……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子！扯平啦大家！

六分半堂这会儿又想起来偷袭了，白愁飞这时候想起来骄傲了，王白两人居然要离开京城，我：……编剧，这是白愁飞，想飞之心永远不死的那个白愁飞，为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞，好不容易混到京城了，和苏梦枕扯上关系了，白愁飞：王小石在卖艺！我怎么接受！京城886！

我血压也快886了。

好了，到这里已经倦了，不想再吐槽剧情的离谱之处。剧情拉胯的直接后果：所有角色都不同程度拉胯。

02 风流，不是下流

看剧时的疑惑：怎么全剧所有角色都好像和书里一样，但又不太一样，仿佛李逵换了李鬼？

吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了，王小石不潇洒只蠢萌也不说了，白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢？

这一节说说剧里其他角色。

温柔。其实温柔还算好的，至少演员贴脸（演得如何就不说了，仁者见仁智者见智）。但也有很多改动之处，比如温柔出场，那烛光中极温柔的一刀，剧里拍不出神韵我是可以理解的，但也不必叫温柔一出场就自报家门——

你们编剧倒是省事了，我们温女侠就显得像傻子。她是逃婚出来的，极美、极骄傲的那么一个小姑娘，怎么可能开打之前自己先说清家门来路？

雷纯。全书最迷人的一个女子，已经改成恋爱脑了。

狄飞惊。智力削弱90%版本。

雷损。生意人版本。

杨无邪。可以改名叫“童叟都欺”，还狗头军师，这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧！

方应看。看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽，原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王，你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊？我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血，但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧？现在这种是要怎样，为了反衬主角形象高大？我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢？我不体谅可不可以？

不是说不可以改编，甚至说一定要改编。但改编成这样，全员降智、全员离谱，我不能够接受。

我看到有人在吐槽演员演技不行，我也觉得有些部分真是不能令人满意，但说实在的，就这个剧情，想指望演员支棱也不现实。陈楚河，我还算是蛮喜欢的演员，演过不少武侠剧了，也不能说人家演技不行吧？但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢？——人设就不行啊。莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀，这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。

（当然了，白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……）

还有妆造。妆造，以及画面的质感，其实是瑕不掩瑜。但有一个点太想吐槽了：兵器太丑！

红袖刀，你至少可以把刀锋染成红的吧，镶两块红皮子就红袖啦？

当然，这一切比起王小石的挽留，又都可以忍受。挽留剑是剑柄微弯，不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上，缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff，真就硬推bg线是吧？

这剧给我的感觉就是太着急、太着急，谁和谁都要一见钟情、一见如故，三集之后原著人情关系全部到位，然后开始进行一些自创剧情??

剧情和人物已经拉胯了，编剧还不死心。

众所周知，温书中金句极多。这叫我们的编剧怎么割舍。

剧情稀里糊涂，人物立不起来，但台词还是要照念不误的。书中水到渠成的感悟，血火拼杀中的心声，换在剧里，几个轻飘飘的角色，轻飘飘就说完了。

我就一个感觉：好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊！

（顺便进行一个私人吐槽：不仅要用原书金句，还得自己化用着写一些，开头那段唱词，配合细柳镇这个地名，九州味上来了哈哈）

温写《说英雄》，其实是要写不做英雄的人。「我不做英雄，只愿助真英雄者成英雄，识英雄者重英雄。」王小石如此，戚少商也如此。本剧很好地从另一面完成了包抄：说英雄，但居然真的没有英雄……

03 砍腿，亦或砍头

其实这段才是我最想说的。但写到这好累哦，简单说说吧。

虽然全剧情节拉胯到令我发指，但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。因为这个改编从一开始就注定失衡。

温书区别于金、古的一个重要区别，就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境，相反，他一定会在书里安排各种稀奇古怪（甚至有些变态的）际遇。

温最出名的四大名捕，皆为官身，不用多说。（其实本来想说但怪累的下次吧）

他相当有名，也可能是有些人觉得他写得最好的一本书，《刀丛里的诗》，全书情节可以这么概括：大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中，甚至未有反抗。此后他的朋友、爱人、故旧，集合许多正派人士营救他，营救了一整本书，人没救出来，救人的这些人却大都惨死了。

这故事是不是根本不像武侠小说？但温瑞安写完这本要折笔，只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。

为什么？因为这几乎就是在写他自己。

温瑞安的生平中有一段：

1973年赴台湾留学，1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”，拘留3个月后，被台湾当局驱逐出境。1981年抵香港发展，1990年转至中国大陆。

短短几行字，展开来，是非常多的人世起伏。二十二岁、意气风发的少年书生，受冤入狱、奔走无门、驱逐出境，想想那是什么滋味？

所以温瑞安为什么要写《刀丛》，写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀，写最后不了了之的一个冬天？

温瑞安写庙堂，总为人诟病，说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。其实不是的。温是亲身经历过，现代的国家机器不需要任何智力碾压，甚至不需用力，轻描淡写就可摧毁人的一生。这过程中具体执行的那些人，需要有什么过人的聪明才智吗？只是身居其位而已！他要写这个，要写残酷的东西，也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严，如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。但武侠的世界又是一个完全前现代的世界，是一个仍要靠人运转的系统，所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。

说回《说英雄》。《说英雄》原书的背景是极为大胆的：内忧外患的北宋。

朝廷、江湖、外敌，数股势力，彼此勾结、利用、对抗，牵一发动全身，没有永远的朋友，只有永远的利益。

这种故事，没有阅历，是驾驭不了的。甚至温自己也不能完全驾驭，写到后面都开始搞超物理版本关七了。

剧驾驭不了也正常。改主线、改背景，缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。

但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。

原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸，家人诸多罹难”，到了剧里，成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。（对不起我还是要笑一会儿）

王小石刺杀蔡相，其间诸多政局风云涌动，可能到了后面也会被换成杀母之仇。

苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算，一条腿沾染剧毒，他面临的一个问题是：砍腿，还是砍头？

苏梦枕砍腿。

在有限的施展空间内，在很多审查规则之下，本剧面临的问题也是：砍掉“政治”这条腿，还是砍头？

答案已经在我们面前。

http://如何评价《假面骑士Black Sun》？ - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815

看完了Blacksun，想写些观后的所思所想以及个人对剧情的一些解读。各位读者们，求同存异。

因为Black是我唯一一部童年看完的昭和骑士（本该还有v3，但是那时觉得奶奶买回来的v3光碟封面上的v3不好看，遂返回音像店换了一盒初代奥。小时候的许多事都忘了，往往迷惑行为记得最深），故听到blacksun立项的消息后，期待值拉满。

看完Blacksun后，发现白石和弥交上了一部并不粉丝向且有一定观看门槛的答卷。这，注定了这部作品的口碑是两极分化的。

Blacksun是一部以特摄为载体的时代片，是一部魔幻色彩的传记片。而对于blacksun的主要受众（特摄粉）而言，大部分人也只能看见表面的荒唐言，解不了其中的荒唐泪。也只能一窥红粉，而不见背面的骷髅。所以，我个人非常喜欢这部作品，但也完全觉得它遭受争议和差评是应该的，因为，特摄仅仅沦为了它的载体。

Blacksun和商业暴死的超人幻想一样，同样双时间线，让人起初看得一头雾水。也同样套着特摄英雄的皮，讲左翼运动。劝退的人很劝退，喜欢的人很喜欢。

在此，我也想说下我对这部剧一些情节的个人理解。如果不同意，那求同存异，如果对你理解剧情有一定帮助，或者所见略同，那我也很高兴。

首先，在我们明白白石和弥究竟要借着Blacksun讲一个什么故事的时候，我们不妨来略谈下白石和弥的老师若松孝二。

若松孝二，是日本知名的粉色电影导演。作为学生的白石和弥也曾于2018年拍摄了以老师若松孝二为主角的电影《我们无法阻挡》，为老师“立传”。而《我们无法阻挡》的背景70年代，也是日本左翼运动达到高潮，迎来转折点的年代。若松孝二于1971年拍摄了赤军纪录片《赤军/PFLP：世界战争宣言》，又于多年后的2007年又拍摄了关于赤军的纪录片《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》（这部片里重信房子的演员是特摄粉的熟人——7X的女二号特工S的演员伴杏里）。可以说，70年代的往事对于若松孝二而言影响深远。他年轻时一度想加入赤军，多年后，也提及因过往的关系，被米国列入禁止入境的黑名单，愤然道：“日本再这样继续下去，会沦为米国的一部分。算了，我已经放弃了。”

Blacksun的故事，可以说是《我们无法阻挡》衍生的后传。若松孝二，对70年代的左翼思潮念念不忘。而学生白石和弥则以两部作品作为对泉下的老师的回声，在blacksun的故事中，相比现代线，白石和弥更注重1972的往事线。

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徐娣阿姨演技特别有真实感让我一下子代入到自己奶奶，这样一个活得没有自我，上半辈子为了丈夫活，下半辈子为了儿子孙子活着，就算生病了都不会惦记着关心自己，还无视了周迅的关心，直到看到周迅隐忍着自己的委屈还要拼命压抑自己难受的情绪给家里人报平安哭泣的脸时才会一下子触动反应过来自己的媳妇也是别人家的宝贝女儿，不该这么把她当外人，无视她对自己的好，看周迅的哭戏隐忍写着的嘴角好心疼她呀，婆婆才坦白自己打着照顾你们的旗号扰乱你们的生活这样只想证明自己有用不是故意的时候看着也觉得好心酸，终于两人解开心结像母女一样的和解。周迅的旁白声音的穿透力好有故事感呀，缓缓的把我代入进下一个故事，易烊千玺的演技又上线骗我眼泪，病人的虚弱无力感心疼哥哥。郑秀文进入丧偶式婚姻的带孩子和冯德伦吵架片段情绪相当真实到位，爸爸缺席孩子你以为小其实他都知道也不想伤害她的内心郑秀文边路还要边安慰孩子的时候好心酸呐，最喜欢冯德伦给郑秀文拍那张抱着宝宝的照片好像抱着他的全世界好有母爱的照片。最后郑秀文也是通过之前的照片才能找回自己的初心和爱人重归于好呐，照片画面定格的都好有人间烟火气，好有感觉呀。 世间因为有她而更美好。

我记得他妈对他说：你介意我相信你的力量么，没有强迫性地给予考名校的压力。他对他爸说：不是妈妈把她的人生托付给自己，而是妈妈一个人承担了她自己和他的生活。很清醒。这个男孩一次次被不爱他的父亲忽视，仍然执着于寻找父亲的身影。就像他一次次被女同学抛弃，当备胎，仍然执着于受到她的青睐。但是最终，他勇敢地报警抓走了自己一直在意的父亲，并宣告他不是他的父亲。从寻找父亲的认可，到和这样的父亲做切割，接受自己有一个不靠谱老爸的事实，不再在这里寻找他的归属感，这是生出了独立的花朵吧。他虽然自卑，但坚持自己热爱的事情，并且靠着这点热爱，有了擅长的事情，考上了耶鲁大学，轻松去到纽约时报做实习生。再延伸，他成为了作家，写了回忆录，拍成了电影，出现在豆瓣，使我在这里写上观后感。他的姥爷姥姥舅舅 ，舅舅的朋友，他的妈妈，他的大学室友，愿意提供住处的朋友，火车上碰到的神父，甚至是去纽约时报面试时，劝他见一见大领导的面试官，都对他产生了积极的影响和帮助，虽然父亲缺席了，可太多有能量的人出现在了他的生命里。

这个故事是回忆录，平淡琐碎，很正常。每一个点都能让今天的我，受到启发。对我来说，足矣。