前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。

我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。

她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。

那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。

曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。

《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。

因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。

好在现在没有这样的教师，我们那个年代似乎只有嫌贫爱富的教师

时代背景下的大嘲讽

特别是最后结尾的镜头

女教师继续上岗 同样的操作方式 让人心寒

三位不愿被压榨奴役的学生家长，展现了小人物的心酸与卑微，好在三位同学最后的宿命没被老师改写

四星！……居然字数不够！提议改成一百字以内……提议改成一百字以内

《武林外传》是一部很经典的喜剧片了，个人喜欢这部剧就是因为它比较真实不做作。每一集的剧情不复杂，很搞笑，许多生活中的点滴小事很平凡，却又很有趣。

这部电视剧里每一位人物的性格比较鲜明，都有自己不一样的风格，又有着善良真诚有情有义的共性，每集里客串的配角也是给人印象深刻，所以说这部喜剧片百看不厌，从小看到大，有很多经典台词特别有意思，也有一些内涵。

最近网上许许多多的武林外传的表情包又让我想起来了这部喜欢的电视剧，又要去重温一遍了！

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。

文/梦里诗书

粗制滥造的制作使《机动战士高达NT》作为一部剧场版作品，即便从外表上来看也没有一个与之相匹的卖相，而在剧情上这部高达剧场版，更是将高达机体想当然的变成了若神般的存在，这一设定不但与高达世界的初始设定背道而驰，同样也是电影对人性与人类命运的侃侃而谈，言之无物。

《机动战士高达NT》最为明显的问题便是电影制作水准的参差不齐，很难想象在如今会有一部剧集电影版动画会做的如此敷衍随意，大场面的打斗画面虽有着一定的水准，但在不少细节和人物刻画上则显得非常潦草，最为重要的独角兽三号机也没能博取多少眼球，简而言之，即便是把电影作为一个贩卖3号机模型的超长广告，这部电影也不会让人产生购买这款玩具模型的欲望。

严格意义上来说《机动战士高达NT》早已失去了高达原本的灵魂，胡编乱造的神棍理论，以及过于强大的机体设定，特别是对所谓“精神力”的展现，几乎颠覆了之前系列的很多设定，这种想当然的做法，不但无法博取粉丝的认同，也使一个本并不复杂的机甲故事变得散乱无章，而电影在人物刻画上也缺乏情感铺垫，这一系列的缺陷使电影根本无力去承载一个宏大的科幻命题。

其实从《攻壳机动队》到《大都会》，日本科幻动画从来不缺乏对人与科技的审视哲思，从立意来看，《NT》也正是希望透过机甲间的战斗，赋予电影以人类未来发展的内核，这看似一更为深刻的内在纵深，这种做法成则电影很可能会是一部不逊的科幻经典，败则会一败涂地，这在于如果观众无法跟随电影的视角沉浸其中，那么其所做的一切无异于白费功夫。

电影的失败则正在于希望把一个深刻的哲思理念嫁接到一部已经拥有成熟世界观的动画中，这就例如你不可能把多啦A梦变成神一样，他虽然在大雄的眼中无所不能，但仍旧有着世界观所赋予其的限制，而《NT》则就是在打破了高达的世界观，赋予了机体以太过强大的能量，而电本身影又没有一个缜密的剧情架构去支撑，其结果就是使电影既失去了高达动画的精髓，也没能成功传递自身的理念。

制作上先天不足，剧情上难见传承，人设又空洞苍白，这样的《机动战士高达NT》，锻造的早已不再是那个世人眼中代表自由与正义的高达，而只是一个不伦不类的神棍。

20世纪10年代，欧洲女权主义蓬勃兴起，社会主流开始倡导女权运动，这一度使妇女社会的地位得到了一定的提高和改善，有不少女性也参与了设计、生产和经营活动。但是由于恰逢经济大萧条，全欧经济的下滑、萎靡，使得提供给女性的工作机会缩水，女权运动没有取得完全胜利，导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。

在这样的时代，艾琳·格雷（1878-1976）在设计上的成功可谓是极其难得，她既是20世纪卓越的设计师，也是女权运动的开拓者。

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