假期躺尸第一天,一口气看完了《我们之间隔着银河系》,短小精悍不费时间,简直不要太爽!一个很现实的恋爱小短剧,没有柔弱矫情的恋爱脑,没有失散多年再相遇的巧合,也没有流量爱豆博眼球的尴尬。反而是非常真实地还原当代年轻人的恋爱日常,有恩爱有争吵,就像平凡的你我他。
情侣临近租房因观念不和而吵到分手、姐弟恋情中女方内
假期躺尸第一天,一口气看完了《我们之间隔着银河系》,短小精悍不费时间,简直不要太爽!一个很现实的恋爱小短剧,没有柔弱矫情的恋爱脑,没有失散多年再相遇的巧合,也没有流量爱豆博眼球的尴尬。反而是非常真实地还原当代年轻人的恋爱日常,有恩爱有争吵,就像平凡的你我他。
情侣临近租房因观念不和而吵到分手、姐弟恋情中女方内心的脆弱敏感、两位男生偶尔令人窒息的直男行为、女生遭遇职场性骚扰却被男朋友认为只是想多了、男生第一次见丈母娘的不知所措……所有的细节都能对照进我们的生活。经济压力、日常琐碎、情感波动,每一篇章都显得万分真实。
“男凝”?呵呵,有什么问题吗,不凝我看什么?不媚男我看什么?
耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝?对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝?双标!
媚女可以,媚男就不行了?什么叫媚?国产电视剧现在都没有几个男性向的,自己还不知足?
到底是
“男凝”?呵呵,有什么问题吗,不凝我看什么?不媚男我看什么?
耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝?对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝?双标!
媚女可以,媚男就不行了?什么叫媚?国产电视剧现在都没有几个男性向的,自己还不知足?
到底是谁有问题?
女性整天吵着什么“解放”,吵着什么“百无禁忌”,男性为何不可? 某些男性什么时候可以解放自己的思想?
不尊重男性的需求和想法,解开自己的束缚,却要在男性身上套枷锁?还整天觉得自己很高尚?很冠冕堂皇?
呸,自私自利,自我为中心的小人罢了。
这不是一部关于羽毛球电影,片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动,至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂,也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问,估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道,如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球,你信么?估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进
这不是一部关于羽毛球电影,片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动,至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂,也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问,估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道,如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球,你信么?估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来,有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零,所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是,被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者,或者说,如果有喜欢这片子的人,那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术,这是在侮辱中国的羽毛球水平,中国羽毛球在世界上都是顶尖水准,不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实,羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动,只要身体素质不差,让正规教练系统练一练,很快就能打得不差,可惜的是,本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外,其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且,最关键的一点,把打球弄得跟打架一样是最不能忍的,往人身上打是一定要道歉的,甚至是犯规的。还是那句话,中国足球可以走玄幻路子,唯独乒羽不行,因为中国实际的乒羽水平,在世界上其实就跟玄幻一样了。抛去本片关键因素,片子还是有可取之处,浪子依靠体育回头的故事的选材不错,片子里也处处都有星爷的影子,比喻郑的胡子造型,初战的对手白胖子,胖教练胡说八道的水平也能够上达叔,郑中基的角色设定的也还行,不过原来香港民风那么彪悍?遇到杀人犯居然敢群起而攻之,感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡,真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影,看来还是等印尼估计能拍出更好的。下面与本片无关。自己的羽毛球经历也是挺有意思的,小学时上过初级夏令营课程,后来一直在打乒乓球,羽毛球就只打打和平球,基本不打得分的那种。直到来到德国后,遇到了她,她是羽毛球爱好者,打了很久,然后被她带到了德国打羽毛球的地方,用着廉价的金属拍子和德国人打,我一开始以为也是打和平球,结果刚热完身,德国人就提议打比分,这一下打得我是遍体鳞伤,最后连拍子都打断了,经此一役再加上对她的爱慕,让我奋而买了初级的羽毛球拍,开始每周打球,另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后,她回国了,我则还在德国,羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年,真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。
这种小甜剧嘛主要是嗑男女主cp,特别是两个人颜值都高。男主是什么宝藏188的东北大帅哥!女主也好可爱,实在是般配!尤其是两个人贴贴的时候救命我脸都要笑烂了??不过剧情就很平平无奇了,和一般的校园小甜剧没差。看着看着也几乎忘了男女主是因为心脏移植结缘的了,后面的剧情压根就没提到,总觉得这一点处理的不太好。不过没事,男女主好嗑就行。
这种小甜剧嘛主要是嗑男女主cp,特别是两个人颜值都高。男主是什么宝藏188的东北大帅哥!女主也好可爱,实在是般配!尤其是两个人贴贴的时候救命我脸都要笑烂了??不过剧情就很平平无奇了,和一般的校园小甜剧没差。看着看着也几乎忘了男女主是因为心脏移植结缘的了,后面的剧情压根就没提到,总觉得这一点处理的不太好。不过没事,男女主好嗑就行。
小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了(不是我在yy!) 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有
小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了(不是我在yy!) 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有他们知道的小游戏 如果前面还模糊 那最后季最后包场 并且强调了十一点到三点就太明显了 这是以前他们不会在一起的时间段。因为是王琪在的时间 第一部展颜说她是痴等的夜太寂寞了 这个时间明显是暗示可以把她当作女人而不是孩子不让她空等了,最后握手的镜头 如果是江的话大可以露脸cp的更明显一些 并且那个手表特写第一部季也出现无数次 演员本人不能到场的情况下这是编剧最大的努力了吧 要不就是he了要不就是编剧说的第三部要给他们he所以伏笔了 二刷发现不管是第一部还是第二部季展的线抛开为了过审的生硬part都是一直在呼应的。总让我想起来normal people里的人物关系 二人因为原生家庭和心理问题共生 分开独立成长 但永远最爱对方 有旁人不能理解和介入的默契。
首先是可不可追你要是个慢性那应该大概可能或者可以为什么呢?那就得说到上面两点了
剧情真的没有亮点爽点也没有作为一个爽剧他一开始三集全在教室里各种我也说不准,反正就是标准的开局但是他这个开局,别人开局是最多五六分钟吧,十分钟搞个三集跟老师各种打赌而且你就算你不服你上课的时候,你骂老师是不是有点不尊重,虽然是他不尊重先但是一般的话都是忍气吞声修炼他是非得搞个尬的
然后中
首先是可不可追你要是个慢性那应该大概可能或者可以为什么呢?那就得说到上面两点了
剧情真的没有亮点爽点也没有作为一个爽剧他一开始三集全在教室里各种我也说不准,反正就是标准的开局但是他这个开局,别人开局是最多五六分钟吧,十分钟搞个三集跟老师各种打赌而且你就算你不服你上课的时候,你骂老师是不是有点不尊重,虽然是他不尊重先但是一般的话都是忍气吞声修炼他是非得搞个尬的
然后中间我又看了几集你猜我有一起看什么吗他自己里面只做了四件事情跑步跟好,基友洗澡点名撩妹有就算你有一百多集也不搞得你这么呼呼,二十多集了,主线推了一丢丢
最后说一下画面就中国漫的那个三D人物,二D画面但是他这个建模画面也没有让人看下去的感觉所以肯定是不建议追的
《暂无出口》很商业很套路。关于一个吸毒女孩接受戒毒治疗时,得知母亲病重,逃出戒毒中心却被风雪困在游客中心。
在游客中心无意间看见绑架案,与绑匪周旋,并通过自己顽强的斗争,救出被绑的女孩,杀死绑匪,最后与自己和解的故事。
故事很小也很平常,和我读到看到的那些故事无
《暂无出口》很商业很套路。关于一个吸毒女孩接受戒毒治疗时,得知母亲病重,逃出戒毒中心却被风雪困在游客中心。
在游客中心无意间看见绑架案,与绑匪周旋,并通过自己顽强的斗争,救出被绑的女孩,杀死绑匪,最后与自己和解的故事。
故事很小也很平常,和我读到看到的那些故事无法相提并论。我之所以喜欢,是因为当下的我也急需与自己和解,我以为我看书找答案解释自己的困惑,假装努力赚钱,假装追逐梦想,假装宽恕与被宽恕,就是和自己和解了,被治愈了。其实很像电影一开始的那个女孩-达比在互助讨论上鄙视和嘲讽的另外一个言之凿凿,喋喋不休的白人女孩-以痊愈的假象,伪劣的忏悔,遮掩自己千疮百孔,恶臭不堪的人生。这不是救赎,也无法获得谅解。
达比知道,我也知道,所以她必须逃离,必须迎接无法接纳她自己的现实。我也应该逃离,撕开我的身体,让血红的血和丑陋的谎言,曝光于世。应该碰到事件,或危险,或温情,或考量人性,或纠结对错选择的事。我必须看清我自己,到底是个什么东西。
所以,我要逃离,要接受世界的洗礼。
重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换,香港的街头、海岸和城市,摩托和帆船,格斗与恋爱,少年来回穿梭,电影画报的质感淋漓的呈现,是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景,眼神充满了惆怅:永远是多远?后来我才知道,永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着:我从来没有收到这么多花,我觉得我不配…都成为了电影的名场
重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换,香港的街头、海岸和城市,摩托和帆船,格斗与恋爱,少年来回穿梭,电影画报的质感淋漓的呈现,是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景,眼神充满了惆怅:永远是多远?后来我才知道,永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着:我从来没有收到这么多花,我觉得我不配…都成为了电影的名场面,可能是要探讨的要素过多,有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么,但其实不必穷究深思,不为了讲什么而讲什么是一种文艺的消遣。
感觉胡歌被坑了,当然,剧本是他自己选的,被坑了也是活该。
不是很同意前面兄弟的说法,好角色就一定能演得好吗?观众只喜欢看讨喜的角色吗?
我觉得并不是,比如小龙女,好角色吧,小笼包演得大家都不喜欢。
乔峰,正面角色,但是钟汉良演的能比得过黄日华吗?比得过张纪中版的那个乔峰吗?很明显差得远。
所以,同样的角色,不同的人演,就有不同的效果,哪怕台词剧
感觉胡歌被坑了,当然,剧本是他自己选的,被坑了也是活该。
不是很同意前面兄弟的说法,好角色就一定能演得好吗?观众只喜欢看讨喜的角色吗?
我觉得并不是,比如小龙女,好角色吧,小笼包演得大家都不喜欢。
乔峰,正面角色,但是钟汉良演的能比得过黄日华吗?比得过张纪中版的那个乔峰吗?很明显差得远。
所以,同样的角色,不同的人演,就有不同的效果,哪怕台词剧情一模一样,有的成了经典,有的成了垃圾。
再所以,如何评价胡歌猎场里的演技,我觉得,勉强及格,甚至都不及格。
郑秋冬这个角色,我没觉得他有多复杂,而胡歌给演成了一个精神分裂的人物,我实在搞不懂猎曲闽京为什么要哭,还有跟袁坤交锋的时候总有一种气势上完全被碾压的感觉。
我认为这是胡歌自己的问题,让他演黑道老大,我不认为他能演得好。
我觉得胡歌演技还有待提高。
豆瓣综合评分不到7, IMDB刚过7,放在平时这样的评分我应该不会看,但是那天晚上在朋友圈看到这样一条:哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中,看过几次手机信息,基本上是比较专注地看完的。
豆瓣综合评分不到7, IMDB刚过7,放在平时这样的评分我应该不会看,但是那天晚上在朋友圈看到这样一条:哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中,看过几次手机信息,基本上是比较专注地看完的。 一个童话,主角是善良 不太喜欢有的人把这个电影和美剧艾米丽在巴黎联系在一起。后者在法国收获了很多恶评,一定程度上影响了很多人对电影本身的判断和评分。哈里斯夫人一生都在任劳任怨地干着底层的工作,直到有一天在女主人的家里看到了一条在她眼里发着光的裙子,她决定自己一定也要拥有一条。很俗气的设定,很多人要说了。而且好巧不巧,这个品牌是时尚界巨头迪奥,简直就是加长版的宣传片吧,又有人要说了。是的,这就是我们眼睛所看到的,你可以将它定义成任何你主观想要的影片,但同时也不妨碍它成为童话。这里的迪奥可以换成任何一个品牌,或者直接架空一个,排除商业因素,我们其实也必须承认高定的价值和美感以及与普罗大众之间的距离。这个距离刚好让哈里斯用善良填补了。她在经济困难的情况下捡到一只绿宝石戒指,最终交给警察,善良首次得到回应是警长到她家发荣誉市民奖金。第二次得到回应是她在得知需要2周的时间等待裙子而没地方住时,被她帮助过的模特替她解围。第三次的回应最强烈,她将新买的绿裙子借给小女主人却被毁掉后,收到了迪奥定制的红色版诱惑礼服。为什么是哈里斯夫人?因为她的善良不分贫富贵贱,那是一种发自内心的温暖。就像伯爵说的,能抚平人们的悲伤。这个童话太美好了,美好得让人难以置信。一个扫地阿姨,竟然可以堂而皇之地走进迪奥总裁的办公室并带领员工罢工示威。是的,小人物的突破就是这么简单粗暴,就算是柜姐1号,她都和解了。善良帮助了哈里斯夫人,也成就了会计和小模特之间的姻缘。(看的无字幕资源,根本记不住名字) 任何年纪都不要停止追爱 哈里斯夫人和伯爵的这条线很有意思。进店的时候伯爵帮助了哈里斯夫人拿到入场券,我以为这是老年版玛丽苏剧情的开始。这个太太与众不同,吸引了有钱的男人,而且刚好双方都是丧偶且男未娶女未嫁,简直太棒了。但是影片过半,伯爵坦言哈里斯夫人让他想起以前小时候学校的扫地阿姨,那一刻哈里斯夫人内心所有的火花全部熄灭了:原来她只是一个替代者。她所期待的巴黎浪漫的爱情,只不过是对方心中缅怀过去的一个篇章。她拒绝的很直接,没有浪费一秒钟,也不失优雅。这个女人知道什么样的人才值得在一起。她不喜欢自己的社会地位或者工作给她带来的任何标签成为吸引对方的特质,她要的是被真正认识。就好像模特女主,不喜欢被目光注视自己的美丽,而是希望大家可以看到她的聪明才智。哈里斯虽然没有在巴黎找到自己的浪漫爱情,但很清楚知道自己不想要的是什么。看到这么勇敢的阿姨真的非常感动,这种清醒的自我意识能给年轻女观众很多力量。 写在最后 这部电影当然呈现了很多精致的高定礼服,可能达到了迪奥的品牌目的。不得不提的是,在这个基础上我们也看到了小人物实现梦想后,能引发的巨大共鸣。我们希望去相信,自己如果是哈里斯夫人,也能得到善良的回应,因为很多人善良的付出没有得到应有的回应。我们希望去相信,在自己的有生之年,也能像哈里斯夫人那么勇敢和轰轰烈烈地去追梦,追寻自己的月光。可以是一条裙子,可以是一次旅行,一次辞职,或者一个重要的人生决定。内心遇到的不公,自己多年奋斗不被看见的委屈,可能在这个电影中能够找到了情绪的宣泄口。看到哈里斯夫人穿上梦想中的礼服,走下台阶的时候,仿佛是自己实现了内心真正的梦想。那么我宁愿相信在这个越来越令人失望的的世界上,我们的念念不忘的东西,只要付出行动,必有回响。
问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。
答 问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。 答:不,那是不对的。有关这个问题,要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身,那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面,并非来自功夫或格斗技,也不是来自柔道或空手道,那全是来自京剧的武打,其实即是舞蹈。 《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师(韩英杰)作为动作指导开始的,这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗,即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”,即是功夫。我是不懂功夫的。北京话(普通话)的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”,是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”,那是误用。不过北京话中的“功夫”,也有造诣深厚和成就的意思,可能就是这个缘故,“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛,但一点也不好看。(笑)在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑,它好看,是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过,一冲前就把对手推出去,然后就完了。(笑) 我用京剧的武打,其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为,中国、日本和韩国等东方式的想法(我不知道印度也应否算在内),在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度,以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族,并没有意图征服自然,而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿,而是通过沉思默考,将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白,但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。 最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷 最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。 幸运的人,一生都被童年的快乐治愈;不幸的人,一生都在治愈童年的阴影。 幸运的人,一生都被童年的快乐治愈;不幸的人,一生都在治愈童年的阴影。 我妈看的时候我围观了一些,剧情简直卧了个大槽!也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧,主角圣母光芒照耀中国大地,圣母玛利亚见了都自惭形秽!还有逻辑,也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了 一开始周文周武两个人只有一个能去读书,周武各种要把机会让给他哥,美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙,得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了,你这时候就不用照顾瘫痪的母 我妈看的时候我围观了一些,剧情简直卧了个大槽!也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧,主角圣母光芒照耀中国大地,圣母玛利亚见了都自惭形秽!还有逻辑,也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了 一开始周文周武两个人只有一个能去读书,周武各种要把机会让给他哥,美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙,得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了,你这时候就不用照顾瘫痪的母亲和弟妹了吗?就这样跑掉,全然不顾母亲和弟妹,这是编剧笔下仁义道德的男主角?? 周文把女知青给强奸了,还让人家怀了孕。可那又怎么样呢?在编剧看来那个年代一个女性的清白算什么,那必须为主角的“真善美”铺路啊。主角一家对女知青好一点,干脆就是人家几辈子还不完的人情,好家伙女知青就对主角一家连磕几个响头感恩戴德了呢,连带着强奸犯,那必须也得原谅啊!虽然我被这件事害得上吊自杀,面临着前途尽毁、大难临头的情境,可那跟主角的圣母光环比起来又算什么呢?? 周武要自己妹妹离婚,好把户口迁到城里去。妹夫家不肯,提出要他们再寻摸一个媳妇给他家,不然这事儿不可能。那女主必定不能让这样没天理的事情发生呀,女主就提出她来替嫁。好家伙周武呢?兄妹俩进城迁户口去了,把女主丢在家里任人欺负。说这是个窝囊废不过分吧? 编剧的三观一定是让狗啃了,不然写不出这种脑残剧情来。两颗星是给郝蕾的,会接这种剧看来是挺缺钱的。央8可别再放这种恶心玩意儿给人民群众看了,求求了!!! 我只看了一集 感觉有些stereotypical投行部门确实工作时间长大令人发指 分析师不幸去世也确有其事 但可能还是比较小概率事件吧交易部门 面积好小啊 感觉这么小交易部门与想影射的大投行不符合里面的故事也有些极端 大部分来工作的人也都是英国循规蹈矩的“好学生”能理解为了电视需要有戏剧性 但是感觉还是过了些 有点脱离我们群众生活 写写办公室政治狗血剧情不好么弃剧之后发现编剧之一可能还认识 我只看了一集 感觉有些stereotypical投行部门确实工作时间长大令人发指 分析师不幸去世也确有其事 但可能还是比较小概率事件吧交易部门 面积好小啊 感觉这么小交易部门与想影射的大投行不符合里面的故事也有些极端 大部分来工作的人也都是英国循规蹈矩的“好学生”能理解为了电视需要有戏剧性 但是感觉还是过了些 有点脱离我们群众生活 写写办公室政治狗血剧情不好么弃剧之后发现编剧之一可能还认识 大摩的 所以还是源于生活话说回来 投行这种工作时间强度胜者为王这些其实和中国很多一脉相承的成功至上的价值观 确实需要重新审视 日本人和日本人之间用中文对话已经是家常便饭,其中有一句台词是:“抗日战争已经进行到第七个年头了”。。还有一个拿着机枪的日本军人,被几个拿着锄头的女人抓住了,住了,了。。。。。。应用第一人称拍摄方法有点频繁,导致该剧成为辣鸡抗日剧,我在此希望各位回忆过去的老人老兵们,不要看这个剧,这简直就是对中国历史,乃至世界历史的侮辱,我希望大家想要回忆历史,希望去看外国人拍的电视剧,电影什么的,他们那些才 日本人和日本人之间用中文对话已经是家常便饭,其中有一句台词是:“抗日战争已经进行到第七个年头了”。。还有一个拿着机枪的日本军人,被几个拿着锄头的女人抓住了,住了,了。。。。。。应用第一人称拍摄方法有点频繁,导致该剧成为辣鸡抗日剧,我在此希望各位回忆过去的老人老兵们,不要看这个剧,这简直就是对中国历史,乃至世界历史的侮辱,我希望大家想要回忆历史,希望去看外国人拍的电视剧,电影什么的,他们那些才是真真正正的世界反法西斯战争,如果那段历史真像中国抗日雷人剧拍的那样,哪里来的1931年---1945年的抗日战争,在我看来,在他们这样拍下去,那里来的14年抗战,仅仅14天就能抗日成功,希望拍抗日电视剧的导演,都长点心吧!!! 很特别的访谈类节目,比起那些一本正经的座谈,新颖了不少。第一期原来韩火火是个男的,杨澜像个话特多的捧哏的,有时候比嘉宾的话都多。第二期虽然对郑凯印象一般,不过人生转折这一趴还行,我想每个人的人生中都会有几样意义重大的物品吧,最后的火锅挺累赘的。第三期还挺喜欢江一燕的,虽然知道这个人有点晚,因为看了《四大名捕》,有一次去绍兴满大街都是她的海报,估计是绍兴人吧,后来知 很特别的访谈类节目,比起那些一本正经的座谈,新颖了不少。第一期原来韩火火是个男的,杨澜像个话特多的捧哏的,有时候比嘉宾的话都多。第二期虽然对郑凯印象一般,不过人生转折这一趴还行,我想每个人的人生中都会有几样意义重大的物品吧,最后的火锅挺累赘的。第三期还挺喜欢江一燕的,虽然知道这个人有点晚,因为看了《四大名捕》,有一次去绍兴满大街都是她的海报,估计是绍兴人吧,后来知道她一直从事支教和环保工作更是好感度增加不少。第四期只看过赵立新演的《芈月传》中的张仪,不过印象特别深,立刻被圈粉了,声音也好听,没想到还会五国语言,大神呀。第五期韩雪,总是在强调父母的工作普通,但显赫的家世对于她目前的成就的帮助也是事实吧。第六期聂远,我没看过《延禧攻略》只记得某年聂远打人事件。第七期中国乒乓一直都是国人骄傲,而且是从当年那么困难的时期,男足什么时候也能给国人长长脸呢? 第八期喜欢陈建斌的曹操。 第九期这集还挺长知识的,会让人想要去看京剧了。 第十期这期完全没感觉 第十一期一直挺喜欢张信哲的,毕竟这是多少人的青春呀,我还有他好多卡带呢。 第十二期。。。 总的来说作为访谈类节目还挺有创意的,嘉宾咖位也挺给力,都也挺有实力的,内容参差不齐,有几期挺好看的,有的又很平淡,甚至像是硬凑的似的。但有一点,杨澜实在是太违和了,不伦不类,一堆彩虹屁,太演了,反而成为了减分项。 此剧评主要是从舒迷角度讲翻拍与原著,不客观有情绪但不乱说有底线。 一千个书迷心中有一千段流金岁月,翻拍注定要落地生根要迎合市场要取悦观众。作为普通观众,特别是经历过《我的前半生》爆却魔改冲击和无力体验之后,再看新丽+沈严+秦雯的铁三角与亦舒原著扯上关系,还是自己的最爱之一《流金岁月》,个中滋味真是动魄惊心又一言难尽。 此剧评主要是从舒迷角度讲翻拍与原著,不客观有情绪但不乱说有底线。 一千个书迷心中有一千段流金岁月,翻拍注定要落地生根要迎合市场要取悦观众。作为普通观众,特别是经历过《我的前半生》爆却魔改冲击和无力体验之后,再看新丽+沈严+秦雯的铁三角与亦舒原著扯上关系,还是自己的最爱之一《流金岁月》,个中滋味真是动魄惊心又一言难尽。 正片上线,尘埃落定。不能说和小说一模一样,只能说除了角色名字其他毫无关系。 不以原著论之,新丽的选角(大部分)+沈严的审美+秦雯的话题,的确是铁三角应有的水准: 刘诗诗+倪妮的黑白天鹅故事已经说腻,我觉得难能可贵的是“按姓名首字母排列”的所谓番位,一团和气的局面,对比某些剧血雨腥风的男女主之争,双赢的局面可谓起点就已棋高一着。而袁泉、吴越这些新丽合作熟面孔,也有极高的角色适配度,女性演员称得上百花齐放各有千秋。而导演的高明一是选择了暖黄的色调,寒冬腊月还挺讨巧的,轻微的做旧感虽不至于模糊时代,却增添了几分故事感。二是开头直接用写真式画面跳过了青春时代的铺垫直接交待了双女主的关系,因为光影与美人的契合,无需过多言语观众自会脑补:闺蜜、亲密、两小无猜等等。让合适的演员演适当的年龄,是对演员的保护和对观众的尊重。也因为开头的“MV”,会让我们暂时忽略红白玫瑰同场戏份少,默契氛围淡的短板,毕竟很多人就是冲着“为妮写诗”而来,但显然编剧秦雯着重要表达的不是两个女孩的友情岁月,而且两个女孩的情感故事。从目前的男女关系走向来看应该不会再出现电影版那种两女争一男的魔改狗血桥段,但秦雯该有的金句做派和社会话题也一点都不少。原生家庭的病态,情侣关系的矛盾,职场生涯的挣扎好歹也能得到部分观众的共鸣。但是王永正从天而降与蒋南孙成为欢喜冤家的剧情设计刻意又套路,杨祐宁的演绎似乎也需要洗洁精来去个油;无名表哥叫做“jiaming”也大可不必,什么年代了,朱锁锁还需要在他人妇和拼职场间做选择? 整部戏的脉络其实和亦舒原著《流金岁月》已经没有太多关系,也就不用再为了争议而生硬地保留一些注定被时代淘汰的内容(srds,还是想吐槽这样的王永正,真是如此普通又如此自信)。 以普通观众的身份,这部戏还是值得一看,毕竟两女六男的都市爱情故事有美人美景话题争议的加持,不能说无趣和苍白。而且,想象原著作者务实直接的亦师太可能数了数版税后的零正在满意的微笑,那忠不忠于原著似乎也没有那么重要(但男主真的不能好好写吗)。 ——以下是预告之后的书迷感想—— 我是亦舒迷,几乎看过她所有的文字作品,而其中,最喜欢《流金岁月》和《胭脂》。主角都是女性,背景虽然古早,观念却颇为超前:闺蜜不互撕,母女相扶持。放在当下的影视甚至文学作品中,即使不算特立独行,也可称得上难能可贵。 亦舒小说什么时候成了“狗血”代名词 平心而论,亦舒的小说并不太适合翻拍,主观来看,它自带浓烈的时代感和地域性,周身围绕着疏离又克制的气息,和当下国剧流行的大开大合风格并不契合。她的作品强调不合时宜的姿态,是理想中的成年人,绷着一根自我审视弦,不敢也不会轻易崩溃,戏剧化是有的,但缺乏锣鼓喧天的热闹。 客观评价,它虽有人物和故事,但更多的是在描述情绪、姿态、价值,缺少落地的情节,留给了读者想象和发挥的空间。可一旦改编成剧本,就好比一个人经脉骨格俱全,却失了五脏六腑,要么以“尊重之名”不加修饰,宛如行尸走肉任其自生自灭;要么以“翻拍为由”让其他编剧来填充血肉,一个自带清冷气质一个追求话题热度,两相冲突难免不伦不类。 《流金岁月》原著真的只是在搞百合? 首版预告出街,我是满屏叫好声中不和谐的那个,从原著角度出发,仿佛看了个寂寞。表面看我喜欢的是两个女孩长久的稳定的不被岁月侵蚀不被男人影响不被命运左右的真正的24k纯金友情;实际上我还对锁锁舅舅家对面下午三点准时飘散的香闻十里的烤面包念念不忘,因樱花雨树下牵着奇勒坚的南孙没有同牵着大丹犬的王永正打招呼而耿耿于怀。 小时候看书时喜欢的是主角,一个有勇一个有谋,喜欢南孙的潇洒大气,从天堂掉落地狱也不哭不闹,自泥泞中咬牙爬起重新做人的坚毅;喜欢锁锁的妩媚动人,如陋室明娟蜿蜒向阳,永远知道自己要什么,有不择手段的狠劲,也有千金散尽的傻气。 长大后再看,戳心的是少艾青春如此闪光却又如此残忍地一去不复返,是南孙遭受家庭变故重创后内里已经血肉模糊却要伪装正常,是锁锁平白给他人做了嫁衣自嘲“我已经完了”后再嫁他人妇的认命。少年时,因为自以为有大把时间和光明未来,所以有“天塌下来当被盖”的豁达与天真,少女心事只有学业和男孩。长大后,成年人的法则是不能轻易崩溃不能轻言放弃不可随意逃跑,所以要直面困顿解决难题肩负责任,南孙和锁锁选了不同的路却又可能殊途同归。 整部小说,虽然主角是两个女人,但不是百合擦边也没有女女暧昧,她们俩是死党是闺蜜是手足,她们的感情是理解包容,是互帮互助,是义气相挺,整个故事讲的是很赤裸的人性,很戏剧的真实,很荒谬的撕扯,很悲凉的命运。 定档之后的官方预告,色调和构图都有大家最喜欢夸赞的“电影感”,但我看到了《上海女子图鉴》+《他其实没有那么爱你》+《精英律师》+《三十而已》,看到了情爱,看到了生活,看到了职场,它是如此光鲜亮丽又光彩夺目,关系复杂又包罗万象,但我没有看到以上那些我喜欢这部小说的絮絮叨叨,更没有翠竹般的蒋南孙,也没有看到罂粟似的朱锁锁,这大抵不是我想象中的厚重压抑的氛围下,冷漠无情的都市中,因为两个女孩,而吝啬地稍稍露出一线金光的《流金岁月》吧……我对功夫是完全不懂的。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。
他一定很高很帅很体贴或者只对你体贴,有钱是必须的,品行当然要,你恨不得所有的光芒加于他,在想象里,愉悦地看着他为自己要死要活。
而现实是残忍的,长大以后,一眼望去的面孔,根本就让人心碎。
调高了期待与要求,这是电视剧的错吗?没有帅哥你恐怕根本就不会看吧!
&nb
他一定很高很帅很体贴或者只对你体贴,有钱是必须的,品行当然要,你恨不得所有的光芒加于他,在想象里,愉悦地看着他为自己要死要活。
而现实是残忍的,长大以后,一眼望去的面孔,根本就让人心碎。
调高了期待与要求,这是电视剧的错吗?没有帅哥你恐怕根本就不会看吧!
其实我们应该感谢电视剧,我们应该承认物种之间的差异,而且必须满怀希望。要知道,如果连电视剧里你都找不到帅CRY你的人,那么你要怎么办?
所以,我感谢上帝,在屌丝的汪洋里,还有一个男人帅到让我心痒难耐。
阿门,感谢你让苏志燮出现在这个世界。
要我说洪氏真的是特别善良的编剧,她们这回主导了一次类似于芒果台N久之前的穷孩子与富孩子的交换生活,然后,我们的苏志燮和金美京(就是饰演主君的姑姑的演员)终于翻身了!
金美京不说了,大家对这名字可能比较陌生,但是那张脸大家绝对认得,各种苦情、各种穷、这几年更是哪里有心酸,哪里吃不饱,哪里就有她!而我们的苏帅也好不到哪里去,各种有病,各种悲催,各种苦到从未停止皱眉头,所以什么阅读障碍,前女友是绑匪帮凶(这个还不确定),我一点都不觉得惨,看过对不起我爱你吧,看过巴厘岛吧,看过搅基幽灵吧,他哪年天天穿得如此光鲜,吃饱穿暖有爱情?于是我不得不惊叹,多次是全缺的苏帅,这次竟然没有挣扎在生死线,竟然有大把时间考虑爱情这个“淫荡”的想法。
说起来,洪氏这几年都喜欢找大牌,上一年《BIG》坑了孔侑后,我还有点担心苏帅,但事实证明,有一个孔孝真,有一个苏志燮,你还怕什么收视扛不起。而且本子也比《BIG》好一些(当然,比不得她们的巅峰时期)。
看了六集的我觉得《主君的太阳》的看点有两个,一个是根本就是按照鬼片来拍的遇鬼,一个就是男女主的互动。这片挑孔孝真真的太对了。
这出戏的感觉是尤其温柔的,从内到外都是,苏志燮的主君完全就是假装刻薄的傲娇君,主君对太阳的怜惜根本就不足以被他偶尔的嘴硬所摧毁。四集末尾那个旋转拥抱,秒杀一群人的同时更是充分说明了主君即将陷落的主动权,他和太阳的交锋,在6集有一个很明显的改变,那就是太阳再也不听他驱逐,变得更加赖皮,有时候还会露出不高兴。
想一想前几集的太阳吧,她可是主君说什么都好好,得不到他的拥抱得不到他的手,也没什么,瘪瘪嘴就过去了,可现在她已经开始想翻身做主人了,抱不到的情绪很重哟~而且她之前蹭归蹭,不会故意蹭,而六集开始,我觉得她根本就是渴望主君的身体嘛(笑)。
原来有本书这么说,男女之间过招,是一个相互探寻以及压制的过程,气场一弱,立马就被察觉,弄不好就永不翻身,丧失主动。六集的铺垫,太阳已经发觉主君是个嘴硬心软的人。其实呢,主君性格一直都挺一致,当年与小女友的时候,那么伤害男人自尊的话,我因为钱才喜欢你,他都可以被叫三声忍受,真乃是爱到深处没脾气的好男人啊~
而太阳呢,我要说,真的不是省油的灯,你不要看她现在黑个眼圈,被鬼吓到精神衰弱就以为她是弱女子,按照剧里的讲述,人家当年叱咤风云的时候,估计是韩国大学情商智商兼备的校花。为什么我要这样说,这在于她对主君的认知,那么孤立无援的时候出现这样一个男人,一般女人都会不清醒吧,但她呢,没有!她直接就将主君用理智过滤掉了,非常保守地想选男二那条跑道,说起来真当是节操满满,我求助的是你的身体,不敢妄想的是你的心~
不过不用担心,主君摆明了会阻挡她去别人的跑道,他把这种头也不洗,不太梳理雷达放在身边,完全就是一种是臭是香,我都认了的想法。他说服自己的理由是,她对我有用,有价值,可是如果有一天变成了,因为我喜欢她,他也会明白毫无违和,他早已经开始干涉她的生活,情绪因为她而波动。
其实,主君会喜欢太阳不仅有编剧的神功,还有他们本身就是相像但是互补的人,他和太阳都是坚韧的人,换而言之就是适应性非常强,两人都有很伤痛的过往,却都很努力,也很尽力不阴郁地活着。互补在哪里,互补就在于太阳的死缠烂打,傲娇君嘛,他就喜欢掩饰,他第一句是骂,你顶风贴上去,下一句就是不情不愿地讲真话,难为情地我爱你,爱深了还不用你顶上去,你只要假装要走,说不定就慌张了来拉你。
就算狡辩说不想知道,但是看见了就不可能无视,就算想无视了,也还是会过去。主君啊,你被攻陷的速度真够快,你已经完蛋了。
太阳,你知道那个必胜是什么的吧,管他什么人,主君的爱情都是到你手里的必胜!
PS:我一直觉得,主君对太阳那么萎靡、像精神错乱一样的时候都能够有感觉,除了重口味,这必定只能是真爱。
电影情节很平淡,缓慢地诉述了三个风格迥异的爱情故事。
都与恋爱有关,可是,一个相遇,一个爱上,一个失去。
不想花笔墨去描述我对东京篇、台北篇的失望,因为剧情白烂得让我极度无语。
而最后一个上海篇,却让我有小小的触动。
那是一个暗恋的故事,在年少的时候都会有的青涩的、无望的、却又不忍
电影情节很平淡,缓慢地诉述了三个风格迥异的爱情故事。
都与恋爱有关,可是,一个相遇,一个爱上,一个失去。
不想花笔墨去描述我对东京篇、台北篇的失望,因为剧情白烂得让我极度无语。
而最后一个上海篇,却让我有小小的触动。
那是一个暗恋的故事,在年少的时候都会有的青涩的、无望的、却又不忍放弃的爱情。
在上海斑驳的老房子里,曾经发生过这样一个故事。
蕴蕴是个即将会考的高中女生,有一天当她背书背得昏昏沉沉的时候,逆着刺眼的阳光,看到一个笑容干净明亮的男孩,他温和地笑,用有些蹩脚的中文说,我是东京来的留学生,我叫修平。
从此蕴蕴的世界变得不一样。
她喜欢看他单纯的笑,她喜欢在阳台看他洗得发白的白衬衫,她喜欢他教她打棒球认真的模样。
她开始学着在修平出现的时候微笑,她开始学着蹩脚的日语,她开始模仿修平的一举一动。
他骑着特意刷了鲜红油漆的老式自行车,她也搬了张凳子,在自家的骑楼门前用红油漆刷自己的自行车;他被女友抛弃,拿自行车一下下地撞击那堵厚重斑驳的老城墙,她也效仿,耷拉着眼有一下没一下的撞击着那堵墙。
如果墙能够说话,能把我的爱恋告诉他吗?
暗恋是那么的让人卑微。
卑微的仿佛丢失了自己。
她得知他女友是卷发后,也去电了一头凌乱的,与自己不符的小波浪。
兴冲冲地在他面前晃荡,有一下没一下的结结巴巴找着话题,忐忑着希望他能发现不一样的自己,直到妈妈气冲冲地拿着板凳直发夹当着他的面硬生生地把头发恢复原样。
这是何等的难堪,在最爱的人面前,丢失了自尊,仿佛自己是一个拙劣的小丑,在演着让人发笑的蹩脚剧本。
他眼里有一丝情愫在波动,一度让我以为他明白了她的爱恋。
可是,他却要走了。
可是,她还那么那么努力地想要走进他的世界。
被他撕碎的那张明信片,她一点点黏贴起来,那样子多像修平支离破碎的心。
她查找着日文字典,一字一句的翻译,时不时拿几个生涩的单词去问修平,想得知是什么让男孩失了笑。
可是都没机会了吗。
他走的时候,跟她说再见。
她笑着说te quiero。
她告诉他这是西班牙语再见的意思。
他了然地笑,在车上挥手一声迭一声地喊“te quiero。”
她在他看不见的地方哭得撕心裂肺。
te quiero。te quiero。
她回到他住的房间,整洁地像他不曾出现过,除了那棒球,一声声地砸在地板上,发出腐朽笨重的声音。
一年后,修平回到上海,他曾经打工过的酒吧,遇到几个西班牙留学生,他笑着说:te quiero,她唯一教他的西班牙语。
大家轰然大笑,酒吧老板说,te quiero是我爱你的意思。
修平顿时明白女孩的小心翼翼爱他的心情。
可是当他回到曾经居住过的老房子时,那里已经被拆除,变成一片废墟。
只留下一堵曾经他教她打棒球的老城墙。
他一如当年,西装革履,英俊帅气。
可是身边少了那个围着他团团转的小女孩。
他效仿着当年的动作,一下下寂寞的扔投。
可是,心里错失的对象却换了人。
当片子响起京胡的音乐的时候我的心里有小小的战栗。
修平寂寞的身影出现在一片废墟之上,头顶是风云变迁的天空,面的是腐朽温厚的城墙。
他在想什么,他后悔吗,他遗憾吗,还是他有的只是愧疚。
年少时总有这么一个人让你失了心神。
你总想要靠近他,你总想要让他发现自己。
即使幼稚愚蠢,你依然用着自己的方式用力爱着。
你会故意在他面前晃荡,引起他注意。
你会专挑他会出现的时间装作碰巧出现在校门口。
你会小心翼翼地在收作业的时候把他和自己的作业本放在一起。
你会因为他的哭泣而哭泣。
你会因为他的难过而难过。
你会想要走近他的世界。
你会想要走进他的世界。
可是终究只是无疾而终的暗恋。
面对的只有曲终人散的结局。
无法忘记蕴蕴拿着透明的水杯晃荡着里面清澈的水,借着看杯子里的水偷瞄修平看明信片上的内容,暗自揣摩时的小心情。
那种小女生独有的细腻,那种暗恋时的忐忑,那种想爱却不敢爱的心情。
我喜欢有人说的一句话。
暗恋本身就是忧伤。
那种年少时的感情懵懂带点无知的义无反顾。
一辈子,只有一次。
想起小学毕业时想在某人的同学录上写“大好ぎ“。
如同蕴蕴最后那句te quiero。
最终还是放弃了。
机会似乎从来都不会为我占位?
我似乎连说再见的勇气都没有。