玛丽莲·梦露在36岁英年早逝之后,关于这位传奇女性的传闻甚嚣尘上。良莠不齐的传记夹带着谣言添补窥私的眼睛和耳朵。揭秘玛丽莲·梦露,显然也是《金发梦露》的导演安德鲁·多米尼克的愿望。从执导过《神枪手之死》的导演,到主演“007女郎”安娜·德·阿玛斯,再到入围威尼斯主竞赛单元,《金发梦露》的前期卖相不可谓不好看。
然而,自《金发
玛丽莲·梦露在36岁英年早逝之后,关于这位传奇女性的传闻甚嚣尘上。良莠不齐的传记夹带着谣言添补窥私的眼睛和耳朵。揭秘玛丽莲·梦露,显然也是《金发梦露》的导演安德鲁·多米尼克的愿望。从执导过《神枪手之死》的导演,到主演“007女郎”安娜·德·阿玛斯,再到入围威尼斯主竞赛单元,《金发梦露》的前期卖相不可谓不好看。
然而,自《金发梦露》首映之后,影片迅速从毁誉参半的状态决然倒向“毁”的那一半,豆瓣评分定格在5.6分。不喜欢这部电影的人认为本片对于梦露的描写严重失实,把好莱坞最具影响力的女星拍成了一个深陷恋父情结的无助“傻白甜”。也有部分支持者表示,影片的“男性凝视”恰恰是为了揭露好莱坞对于女明星敲骨吸髓的盘剥,并认为影片用特殊的拍摄风格和剪辑手法建立了“媒介自反性”,迫使观众发掘男性视角的荒谬之处。
看完日版的奇怪的她,久久不能平静。一如首次看过的韩版的一样,此后还出过大陆版的,也叫重返20岁,我也看了。有弹幕说,就差一个泰国版的就可以凑一桌麻将了哈哈。
我时常在想,这些生活中布满皱纹的脸,佝偻的身材,蹒跚的脚步,当然绝对算不上好看的模样,骨子里的灵魂是什么样的呢,亦或是脑袋里的思想是什么样的呢?人们常将老人和小孩联系在一起,老小孩一词也正是如此。他们有着许多共同的特性,一
看完日版的奇怪的她,久久不能平静。一如首次看过的韩版的一样,此后还出过大陆版的,也叫重返20岁,我也看了。有弹幕说,就差一个泰国版的就可以凑一桌麻将了哈哈。
我时常在想,这些生活中布满皱纹的脸,佝偻的身材,蹒跚的脚步,当然绝对算不上好看的模样,骨子里的灵魂是什么样的呢,亦或是脑袋里的思想是什么样的呢?人们常将老人和小孩联系在一起,老小孩一词也正是如此。他们有着许多共同的特性,一如蛮不讲理,无理取闹,任性妄为。但似乎对于小孩,人们有着更多的包容,他们无厘头的话语即是天真的诠释,犯了错误那可爱的脸庞和无邪的眼睛足矣令人忘却,更何况他们永远有激情,永远对这个世界的事物充满着好奇,而这正是终日奔波于生活的长辈们心灵的慰藉,他们也有过同样的孩提时代,他们懂得,也更向往,但终究是没有了当初的心情和勇气。对于老人呢,絮絮叨叨的话语满是不合时代的人生的经验,啰啰嗦嗦的嘀咕充斥着对小事的抱怨,“我放弃了自己喜欢的事,为了你埋头工作攒下钱。”仿佛一切都是下一代的错一样,致使老人终日围着女儿和孙子转,整日忙碌着家务,过着小气节省的生活。对于下一代听着这样的话是有不满的吧。仿佛自己的存在就是一个负担,拖了自己母亲的人生的后腿,关键这样换来的童年依旧是凄苦潦倒。对于老人,若犯了众人看来显而易见的错误,作为晚辈,还是怀着点孝心和尊敬,固然是不会当面指出批评,只是用着委婉的语气希望老人下次按着正确的方法来便好了。然而此时老人会秉承世人口中的封建与顽固,或许也有一种拉不下的面子,用自己吃过的盐比你吃过的米还多的人生经历坚持自己的做法。于是,就是这样的唠叨的,顽固的倚老卖老的,惹人讨厌的老者的形象。
看,对于老人和小孩,做着相似的事情,人们的反应却截然不同。仅仅只是因为年龄的关系吗?老人走过她自己的人生,对于他们而言,自己的儿女尚且是个孩子,他们有着自己的人生观,价值观,判断体系,身体或许迟缓了,但记忆和经验便是他们的资本,他们没法像小孩那样因为依托着父母赖以生存并且没有烦恼,老人不一样,他们年轻过,自己也打拼过,靠着自己再艰难也生存下来过,所以或许行动言语像小孩一样,但精神确是不折。家里的老人无论什么时侯总是在清晨就起来,做着买菜,扫地等一些琐事。我时常在想他们难道就没有觉得早上的事好像也没有那么重要想赖床晚起的时候吗?老年人比年轻人更珍惜时间的珍贵,早上大好的时光可以做太多的事情。因为懂得,所以珍惜。这便是老人的精神。
年轻即是资本,年轻即是希望,这也正是一个家庭会因为一个新生的生命的到来而欢喜,新的血液,新的家庭面貌,新的纯洁与干净。但一个家中绝不会一个长辈突然变老而祝贺。老人,有什么好祝贺的呢?只是生活中又平添了许多烦恼罢了,只不过是离死亡又近了一步。看,生命的自然规律,人们普遍的喜欢接近纯洁与希望,远离复杂与哀伤。可是远离却不能避免,当某一天,那个平日里叨扰的人突然消失了,真正的不属于这个世界了。便会忆起昔日的种种,那黑色的礼服承载无尽的悲伤与怀念。终于,等到家里又迎来新的成员,欢欣的气氛早已将笼罩的悲伤一网打尽,屋子里充斥着喜悦的话语。一切都是那么的温馨与祥和,家庭的组合仿佛也未曾变化,只是当事人的你,也踏上了老者之路。
“父母以女儿为傲,有什么错吗?”老人是老了,他们有了自己的圈子,你不会知道在家怎样嫌弃你,贬低你,在外确是怎样的夸赞你,老人们的闲言碎语嘛,无非是说自己的儿女有多大的成就。而那些骄傲的言语与神态如若不是出自骨子里的自豪是表达不出来的,人就是这样时常的不善表达,如果不是逼到一定的境地。而他们的确是老了,很多事情做起来会力不从心。到了晚年,想享受一下自己的天伦之乐了,在家煮饭,买菜,做做家务,也认为是帮助的做了很重要的事情。但也喜欢发发牢骚,说说闲言碎语,这时被说成了没有了自己的生活,整天就知道围着女儿和孙子转,没有了自己的梦想。老人呢,想的是自己做着这些生活琐事也算是为家庭尽了自己的一份力量,无法放任这些不管,仿佛在这个年龄就应该恪守自己老人的本分,像社会上大多数人做的和大多数人认为的一样。明明自己就有一颗追求梦想的骚动不安的心。
于是碰到了那个神奇的照相馆,奥黛丽赫本的照片是那样的迷人,她也想做那个她喜爱的电影里的公并不主,来一场惊心动魄的罗马假日。
所以说年龄究竟是个什么东西呢?我想这部电影里有了很好的诠释。当今这个时代,形式大于内容,出名大于自身,浮华,表面。而真正的音乐啊,不只是为了满足自己情感的宣泄与简单的重金属的组合。“音乐,是真正能够震撼心灵的东西,自我感动的情感共鸣。真正的好歌,无论过了10年20年甚至50年,都会震撼人心。纵使生活潦倒,听到却令人振作。那才是真正的音乐。”我承认我不是一个爱音乐的人,但这段话却令我感同身受。电影的主人公重返到了20 岁,用着自己年轻的歌喉唱着不符合自己外表的陈旧歌曲。打动了音乐主编的心。年龄便是经历,一份独一无二的经历。刻意模仿不来,唯有真实感受。那个歌声里有画面,有一份厚重的寄托,是一份生活的沉淀。那是只有年龄的积累才有的分量。
说说这个音乐主编吧。本身也是追求那种音乐本质的美,对于女主是伯乐一般的存在。瘦高的个子,浓密的头发,人长得不错,家境好,性格也好。当然也让女主动心。他们一起喝酒畅谈,一起户外烧烤冒险,一起旅游拍照。在海边,他送给她一个精致的发夹。电影的末尾,女主已经回复到老人面貌。来参加孙子的演唱会彩排。望着那个风度翩翩的音乐主编,那个她动心过的人,眼神久久不能离开,然而他已然认不出她。带着伤感的情绪她转身出去透透气,画面定格在了女主头上那个发夹。逐渐模糊远去。。。。。。同时主编手机相册里当时照的一些照片女主的身影也消失殆尽。恍若南柯一梦。一如罗马的假日,奈何情深,向来缘浅。
电影的结尾非常戏剧,剧中女主的青梅竹马也是老年相伴的朋友也找到了那个照相馆,变成了20岁的模样。好的电影总给人一种轮回的感觉。同样的故事,同样的情节又在不同的人身上上演。一如生活,一如人生。
不知道什么烂片,抗日战争都还没开始,国歌都唱起来了。烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂
不知道什么烂片,抗日战争都还没开始,国歌都唱起来了。烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片
在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6:40的场次,观影人数不到十人。或许是之前期待太高了,观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时,两个人语言不通有些相对无言,就拿出照片给彼此看。之后又无话可说,吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元,折合人民币4元。她和英泽饰
在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6:40的场次,观影人数不到十人。或许是之前期待太高了,观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时,两个人语言不通有些相对无言,就拿出照片给彼此看。之后又无话可说,吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元,折合人民币4元。她和英泽饰演的小泽有一次在等公交车时也在做小旗子。这部电影中无处不在的都是属于普通人的生活细节,拮据朴实无聊琐碎和善意。
电影设定的时间是2005年。1995年时,战争遗孤陈丽华回到日本寻找她的家人。她给在中国的养母写信寄照片,告诉她自己在日本一切都好。但是,四五年前,她音讯全无。奶奶放心不下,她只身来日本寻找她的养女陈丽华。奶奶随身携带的包里妥帖地保存着陈丽华写给她的信。陈丽华的字十分娟秀。小泽和奶奶按照信封上的地址大海捞针般寻找陈丽华。由于他们不知道陈丽华的日文姓名,寻人几乎举步维艰。先前,小泽在居酒屋打工时,客人吉泽说她很像自己的女儿。他们再次相遇时,退休前是警察的吉泽在听了奶奶寻人的故事后,主动提出帮忙。他联系了曾在警察局在人事科工作的前辈高仓。通过高仓,他们找到了陈丽华曾经居住过的一处住所的房东。房东开着饭馆,一开始滔滔不绝地讲自己曾在中国旅行的经历,对臭豆腐念念不忘,但当小泽他们询问与陈丽华有关的事情时,房东立马变得警惕。之后放松下来,告诉他们陈丽华不会说日语但曾在她店里炸豆腐甜甜圈,十分吃苦耐劳,后来,被误会偷了东西就离开了。在找寻陈丽华的过程中,我们不难发现,她在日本过得一点也不好。血缘鉴定失败,语言不通,穷苦潦倒。但她却还是用画笔画下曾经见过的美景,并寄给养母。
后来,高仓来电说陈丽华日文名字叫做中村明子。中村是曾经帮助她的律师的姓,而明则是取自养母的名字。她孤独地死在了公寓中,很久之后才被发现。小泽听到时泣不成声,而坐在车子后排的奶奶由于奔波了一天累得睡着了。她听不懂也没有听到这个令人悲伤的结局。但是,导演又增加了一段,他们听到另一种说法到别的村子去寻找嫁了人的陈丽华。村子里正在举行仪式,歌舞喧嚣,奶奶拨开人群四处寻找却依旧无果。他们三个人疲惫地走在路上,背景是邓丽君的歌曲グッドバイ?マイ?ラブ。虽然导演没有言明,但我们都不难猜测,陈丽华的结局就如高仓所说。不然,她又怎么会不给养母继续写信呢?
整部电影都有挥之不去的感伤和孤独。奈良很美但也很空,一个又一个人烟稀少的小镇。没有什么快乐的人。吉泽每天回家都要看信箱里有没有嫁到东京的女儿寄来的信。但一封也没有收到。所以,他把小泽当作自己的女儿。小泽在日本叫做初美。她在日本的亲戚仅有害怕他们认祖归宗会争夺财产的姑姑和堂哥。所以,她的父母已经回中国了,她作为二代遗孤独自留在日本。在居酒屋时,吉泽疑惑于她的口音问她是哪里人时。她坚定地回答日本人。这份坚定未尝不是一种自我暗示。她和交往的男友分手,性格不合只是借口,真正的原因是男方家嫌弃她的出身。她始终是个异乡人。
影片中,奶奶到肉铺买想买羊肉,但不懂怎么说就学羊叫,老板用动物的叫声回应她。而且这个老板正是导演自己。十分可爱。小泽在直到陈丽华已经不在了,夜里忍不住啜泣。奶奶问她为什么哭啊。她说是因为相机没有卷胶卷,都「白照了」。奶奶告诉她,没关系都留在心里。我想奶奶对于结果其实已经有了预感。但这趟奈良之旅对她来说也不全是感伤。作为经历过大风大浪的奶奶,哪怕前方道路多么曲折,她也会坚强地走下去。
但是,我把这戏当作是神剧,里面大量的港式幽默,大概是我这些煲港剧长大的才看得搞笑,里面那些幽默,又夸张又乱来,每次想起这戏我都会笑,觉得很痴线,当然啊,大陆受众少之又少,又是旧剧,所以都无人记得了,但这戏让我记得的,永远有搞笑,。。。。。。。。。。。。傘…………………………………………………………………………
但是,我把这戏当作是神剧,里面大量的港式幽默,大概是我这些煲港剧长大的才看得搞笑,里面那些幽默,又夸张又乱来,每次想起这戏我都会笑,觉得很痴线,当然啊,大陆受众少之又少,又是旧剧,所以都无人记得了,但这戏让我记得的,永远有搞笑,。。。。。。。。。。。。傘…………………………………………………………………………
我总觉得《动物管理局》不会喜剧收尾,因为这剧底色悲凉。
酒精走私案里有个“犯人”叫坤沙。没人见过他的长相,在销声匿迹十年后重出江湖。被抓后才发现,真正的坤沙早就死了,他老婆为了维护“坤沙”的威名一直神秘行事,想不到因此名声更大。
我总觉得《动物管理局》不会喜剧收尾,因为这剧底色悲凉。
酒精走私案里有个“犯人”叫坤沙。没人见过他的长相,在销声匿迹十年后重出江湖。被抓后才发现,真正的坤沙早就死了,他老婆为了维护“坤沙”的威名一直神秘行事,想不到因此名声更大。
对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话,最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼,而是吴镇宇——想想,这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员,当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶,电影版和电视剧版都是同一个主题
对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话,最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼,而是吴镇宇——想想,这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员,当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶,电影版和电视剧版都是同一个主题,即谁是卧底?这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题,但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想:他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时,我们也只是脑筋跟着一转:哦,他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因,但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后,你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力,让人无法信服。但港片就是港片,上面我说的那些可能导演都考虑过,但却并不是他和他的这部电影的思考重点,影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”,《扫毒》是,《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容,相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时,你如果仔细梳理一下其中的时间线的话,你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点,这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看,所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌,不如说是在寻找一个走出两难之地的方法,在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。
首先感谢原书作者永红老师的邀请,在阴雨绵绵的天气里观看了一场温暖真诚的电影。电影于前年在我们社区取景拍摄,主角的家就在我家隔壁,有部分场景甚至就在我的家里取景拍摄,女主角的学校就在我的母校取景,因此,电影里面的一个个场景,都有一种莫名的亲切感。电影讲述的是一份特殊的母女之情,一位母亲用她特别的方式表达对女儿的浓浓爱意;女儿在跌跌撞撞的成长岁月里,面对母亲这份异于常人的母爱,有
首先感谢原书作者永红老师的邀请,在阴雨绵绵的天气里观看了一场温暖真诚的电影。电影于前年在我们社区取景拍摄,主角的家就在我家隔壁,有部分场景甚至就在我的家里取景拍摄,女主角的学校就在我的母校取景,因此,电影里面的一个个场景,都有一种莫名的亲切感。电影讲述的是一份特殊的母女之情,一位母亲用她特别的方式表达对女儿的浓浓爱意;女儿在跌跌撞撞的成长岁月里,面对母亲这份异于常人的母爱,有过委屈,有过不解,有过叛逆,但最终理解了自己的母亲,接纳了这一份特殊而伟大的母爱。电影里的几位老戏骨无需多言,程愫和徐洪浩老师演技纯朴自然;让我惊喜的是秦小白的新人主演白妤菲,她把青春期少女的单纯迷茫、倔强任性、活泼开朗演绎得恰如其分,眼睛有灵气,身韵显风采。她给朴实的影片注入了活力的源泉。另外让我特别喜欢的是影片的后期音乐,优美又契合,在剧情推进与情绪渲染上总是锦上添花,轻松活泼处喜感十足,温情脉脉里丝丝入扣。“守护亲情,守护生命里的一树花开。”--编剧 疏疏5月9日母亲节,和你的母亲或者家人,一起去看《瑞喜爱小白》吧。[玫瑰][玫瑰]
如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿,父母车祸中死亡,后被美术老师徐奎哲资助,表面资助并教丽娜画画,其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当,强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学,敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜,有次跟着丽娜走被丽娜发现,并表白。丽娜长期被老师控制,精神状态不好,颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的,不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲
如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿,父母车祸中死亡,后被美术老师徐奎哲资助,表面资助并教丽娜画画,其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当,强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学,敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜,有次跟着丽娜走被丽娜发现,并表白。丽娜长期被老师控制,精神状态不好,颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的,不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子,但无人陪伴不能打tai,所以有意勾引子健上床,想要骗子健孩子是他的,然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。谁知子健对他竟是真爱,想让丽娜把孩子生下来,丽娜情绪崩溃忍无可忍,大声告诉孩子不是他的,缠斗中推倒子健,子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真,否则,不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局,估计被抓进警局了。没办法打掉孩子,丽娜生下孩子后精神崩溃,好在徐奎哲的父母还有良知,尤其徐奎哲父亲是医院教授,徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜,为了丽娜名声着想,帮丽娜改名,由本名徐媛媛改为徐丽娜,为了更名正言顺些,给丽娜亲生孩子办了领养手续,免得丽娜落得未婚生女的名声,刚开始,一切的确向着好的方向发展,丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好,可是一次捉迷藏中,小艾藏身阁楼,点煤油灯时,失误着火,烧死了,丽娜再救真正小艾时,心脏病发,昏倒,经过救治后,但太过悲痛,接受不了小艾已被烧死的事实,还觉得小艾活在人世,精神状况每况愈下,徐父母将其送入精神病院治疗。与此同时,徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出,遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。一次,丽娜从精神病院逃脱后,回家质问徐父母,小艾在哪?徐母当然首先是否认没有小艾,因为小艾已经死了,当然是丽娜接受现实恢复正常最好,如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。徐父母在一次车祸中不幸丧生,留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假,带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画,屡次毁坏屡次重现,不难理解,女主角本就是美术生,精神分裂,自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇,借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配,为什么女人总是阴狠盯着丽娜?因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系,但也没办法,因为知道丽娜也是被迫。媛媛就是十年前的丽娜,所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语,因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。剧情可以,但结构太生硬,十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系,这点很生硬很生硬。媛媛就是丽娜,媛媛并没有死,如此生硬地时空交错,结构实在有些强硬。后来借媛媛之口,也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实,并且也接受了假小艾。算是心魔吧,哦,我忽然懂了!丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆,但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争,自己到底要不要接受过去?算是最后险胜了心魔?个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧,毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。其中焦俊艳笔仙上身演技很赞!江一燕演技也不错。差不多可以了,国产惊悚片,认真你就输了。
挺有教育意义的片子,旁白文采也非常好,缺点就是除了几位老戏骨之外的演员都演得很尬,配音也很尬,而且幕与幕之间、不同镜头之间的衔接有明显的断层,有的地方太过dramatic搞得好像舞台剧一样。而且为了在一集里面塞入更多大事记,把有些历史的重要节点演绎得过于简单化和扁平化了,把一些曾引发历史重大转折的权谋会议简化成跟过家家似的。有很多强行煽情或者特别中二的场景看着真的
挺有教育意义的片子,旁白文采也非常好,缺点就是除了几位老戏骨之外的演员都演得很尬,配音也很尬,而且幕与幕之间、不同镜头之间的衔接有明显的断层,有的地方太过dramatic搞得好像舞台剧一样。而且为了在一集里面塞入更多大事记,把有些历史的重要节点演绎得过于简单化和扁平化了,把一些曾引发历史重大转折的权谋会议简化成跟过家家似的。有很多强行煽情或者特别中二的场景看着真的特尬????整体来说,我觉得如果以往历史知识足够的话可以自己去看一看书籍之类的文字记载,毕竟这剧里面除了几位老戏骨,其他的演员真的一言难尽,看着都出戏(当然也不能怪剧组,他们也很不容易,毕竟现在流量当道,很少有好演员会拍这种深刻题材的剧了)
第一集:《燕过无痕》。燕国之亡,亡于传统。燕国的三次重大历史变革:搞礼制禅让闹得太子造反齐国借此武装介入;想趁火打劫袭击长平之战后的赵国结果被廉颇反杀;燕太子丹派荆轲生擒(注意是生擒)而不是刺秦王;无一不表现出想搞王道却不合时宜,想搞霸道却没有实力,天真软弱到以为生擒便可挟天子以令诸侯(也不想想嬴政是什么心狠手辣的人物)。结论:乱世之中想偏安一隅固守传统是做梦,你不去找麻烦麻烦到时候了自然会来找你。实力才是硬道理。
第二集:《烈乱之国》。在秦国一统天下横扫之时,其他国家都割地退让苟且偷生,列国之中只有赵国有实力和骨气与秦国抗衡。片子的前半部分focus在大名鼎鼎的胡服骑射赵武灵王身上,当然先交代了赵氏一族(赵无恤)如何窃晋国而立国和自古以来的暴烈任性,为这位爷各种天马行空的大胆想法做铺垫。有想法当然好,比如缔造了战国最强骑兵;但是可能这位爷一路开挂自信心太膨胀,再加上不了解自己的两个儿子是什么狼子野心都只想杀死对方(说到底还是不care嫡长子继承制+同父异母的锅),在赵国内部南北文化矛盾的面前竟选择让两个儿子分而治之。剧中旁白解说如下:“分而治之不是分裂赵国,而是为了聚拢双方的力量攻打秦国。这本是合情合理的设计,但过于理想。赵雍低估了人性的复杂。人心是很难设计的。一代枭雄饿死在沙丘宫。” 可惜啊。
然后交代了大家耳熟能详的蔺相如完璧归赵、长平之战、秦国设计离间剪除名将廉颇李牧等等。“赵人和秦人同根同族本是兄弟,他们的气质和秉性一直非常相像。直到商鞅变法改变了秦人,而赵人一直是赵人,好勇而气躁,任性而胡作非为。他们性情暴烈,无视法度,破坏力十足。民间惯于私斗,庙堂妄诛乱杀,十二代赵王,竟然发生了十一次兵变和内乱。如此赵国,不可能不亡。” 不过虽然赵国男人都性格暴躁,赵国女人倒是姿色和心机都十分过人,“遍布各国诸侯权臣之家”,其中有好几个都间接影响了历史进程,包括嬴政的母亲也是赵人。
第三集:《贵族之殇》。“楚国大部分土地都由贵族自治,是楚国的传统。自治的贵族与楚王貌合神离。即使是楚王直接管辖的领土,豪门大族也是此起彼伏。” “身居高位的贵族,以自家利益为重,不思改变,资源和力量始终无法聚合,楚王一筹莫展。” 吴起改革,是要颠覆楚国数百年的传统,削弱贵族的实力和财富,加强王权,改地方自治为中央集权。这本是合理合法的变革,却实施得既生硬(人家魏国变法之后贵族只是停止世袭爵位和官职,好歹还有立功领赏的机会,你这给人家流放充边不是让人家直接从天堂坠到地狱吗不恨你才怪),却又没狠到位,以至于愤懑的贵族们先害死他的靠山楚王,然后在楚王葬礼上乱箭射死了吴起。新王倒是老辣,以此(伤害先王遗体)为罪名诛杀了七十多家贵族。可楚国依旧是一个贵族的国家。然后又扯到了屈原。“在诡诈成风的战国时代,楚怀王仍坚守春秋时期的道义。武关会盟,楚怀王果然被秦国绑架。在残酷的战国晚期,任何天真和单纯都是无法承受的奢侈。只有血与火浇灌的实用主义之花,才能在这个冷酷的季节怒放。”但是楚人也是桀骜不驯、宁折不屈的汉子,项燕灭了二十万秦军,令秦国一时胆寒,最后秦举全国之力派了六十万大兵才把楚国攻破。直至最后一刻楚人也拒绝投降,“楚虽三户,亡秦必楚”
第四集:《权术的代价》。韩国申不害变法。“自从有了人,就有了权术,而申不害是第一个为权术建立系统理论的人。” 以术治国,“监督和考核是阳术,有利于吏治清明。阳术之外,还有阴术。阴术的目的就是控制和防范官员。”一时间韩国成了国君的猎场,而作为猎物的官员们则是心惊胆战,人人自危。“有驾驭之术,就会有应对之法,光明磊落消失了,互相觊觎;安全感消失了,人人自危。”申不害之前,韩国是一个耿直而充满了理想的青年;申不害之后,韩国迅速蜕变成了一个老谋深算的中年人。强悍和忠直消失了,权术和阴谋大行其道。君臣勾心斗角,官场尔虞我诈,一己之安危被视为最高利益,国家兴亡为己任的高贵品格荡然无存。战国中期之后,韩国彻底沦为避祸谋人的术治之邦。在韩魏联军抵抗秦国进攻的伊阙之战,韩人拒绝做前锋;当魏人被攻击的时候,也拒绝支援。当勾心斗角延伸到战场上,失败早已注定。苟活成为韩人的秉性。韩国之亡,亡在诸国博弈之中奉权谋之术为国策,却放弃熬炼真正的实力。
第五集:《士人的魔咒》。“取消贵族世袭的特权,将贵族的土地分给平民。无论国籍和身份,以才华和贡献获取名利。自周天子以来六百年,僵化的等级社会第一次被打破。数量最为庞大的平民阶层有了上升通道,一直被压抑的能量,如火山一般喷涌而出。” 可是魏国贵族包括推行这一制度的魏王在内,其实心里是瞧不起平民出身的人。一百多年来,魏国的相邦主要由王室子弟担任,魏氏家族从未真正信任过士人,也因此损失了吴起、公孙鞅等不世出的大才。影片接着讲述了吴起训练出魏武卒(嗯没错是同一个吴起,这人跑过好几个国家),魏斯率领大军攻入齐国,胁迫齐公带魏赵韩三家觐见周天子,正式接受册封成为诸侯。礼制的春秋结束了,以实力论英雄的战国时代就此拉开了序幕。战国时代,士人只重功名,没有家国意识。在魏国权力斗争中失势的吴起投奔楚国当了相邦,重创魏军。庞涓陷害孙膑,招致马陵之战损失十万魏军的惨败。被魏国放走的公孙鞅通过变法使秦国走向了霸主之路,而魏国成为了第一个牺牲品。“有人这样形容战国时代士人的影响力,一怒而诸侯惧,安居而天下息。” 西河学派的徒子徒孙,源自魏国,但大多成为魏国的对手。公孙衍斩首八万魏军,张仪连横,范雎远交近攻,蚕食土地。魏王猜忌信陵君并罢免其相位,灭亡已不可逆转。“一百多年来,魏国始终无法逃脱士人的魔咒,一边源源不断地制造人才,一边孜孜不倦地为对手输送人才。他们自大而多疑,有大才而不同。魏国之亡,亡在魏氏王族的性格秉性。”魏国最先学会利用平民士族的力量,因此成为第一个崛起的大国;然而却轻视人才,只是把他们当做可利用和压榨的棋子;而秦国意识到了士族的巨大能量并礼遇贤臣,从而不断强大,得成霸业。
第六集:《靖绥之谜》。稷下学宫,百家争鸣。齐国的兵法和艺术文化都远胜其余六国。工商业最发达也是齐国。田齐兴起于百工之位,对财富的热爱源自于家族基因,王室和贵族享乐之风盛行,奢华达到了极致。商业文化塑造了齐人的性格和国民精神,齐人普遍喜欢钱财,上行下效,民间和市井也热衷于享受生活。齐国的军队在打仗时以经常逃跑而被对手嘲讽。齐人家境殷实,生活如此美好,没有人愿意上战场送死。正因为此,如此强大的齐国在面对他国来袭时竟大开城门四散逃跑将国土拱手让人。“天下浴血烽火,惟齐国偏安于东方,活在自己的世界里。齐国,一个奇异的国度,他们创造了上古时代最为耀眼的商业文明,他们留下了一个学宫一百五十年的传奇。在一个弱肉强食的时代,他们遮住耳朵,拒绝聆听远方的战鼓声,他们选择享受当下的生活。宗族离心,大臣不亲,百姓不附,打败齐国的,是齐人的国民性格。”
第六集:《为什么是秦》“在国君和人民之间,隔着世袭的贵族阶层,他们是国家的蛀虫,是祸乱的根源,必须彻底铲除。法令之所以丧失尊严,皆因权贵之枉法。律法面前,人人平等,贵族犯法,与庶民同罪。七国之中,秦国的贵族传统本来就弱,再加上国君义无反顾的支持,公孙鞅的新法,首先消灭了秦国的贵族阶层。在贵族之后,士人也成为打击的对象,这些人只知道咬文嚼字,胡言乱语。雷霆般的措施,使全国震慑。从此秦人唯新法是从,再也没有人敢议论变法的是非。公孙鞅认为,秦国必须全面而有效地控制社会资源,尤其是人力资源。秦国也不需要商人,只需要耕和战来变得强大,人民只有两种职业,农夫和战士,平时种田,战时打仗,耕战是人民唯一的获利途径,唯一的上升通道,秦国就这样变成了一座大兵营,一家大农场。秦人获得名利最主要的通道是军功,重赏之下必有勇夫,公孙鞅的希望是,民之见战,如饿狼之见肉,这样的虎狼之师,哪里还有对手呢。商鞅之后,秦国就像一台装备精良的战车,只要驾驭者技艺精湛,便可一往无前。秦国一统天下的基石,在于秦人独一无二的军功文化,吏治清明,猛将如云,虎狼之师无坚不摧。秦人最后一统天下,在于神秘莫测的天命。武力可以一时征服天下,但长久的统一在于文化,在于人心。数百年历史的六国,文化不同,气质迥异。天命如果不再庇佑秦人,新生的大帝国遭遇一个顽劣的驾驭者,结局又会如何呢。”
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿斯拉加,片片。
最近低分国产剧很多,很多我都和大家聊了,帮你们避坑。
今天要和大家聊的也是部国产剧。
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名为《别想打扰我学习》,这两天刚完结。
故事一是普通的演员一家普通的一天,但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基,是位受到集权政治迫害的异议人士,20世纪60年代曾被当局关押,后又被强制离开苏联,诗人最终定居美国,老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端,不知是否有什么隐喻。
故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖,而且很快又要多一位亲人了。
故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情,情节
故事一是普通的演员一家普通的一天,但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基,是位受到集权政治迫害的异议人士,20世纪60年代曾被当局关押,后又被强制离开苏联,诗人最终定居美国,老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端,不知是否有什么隐喻。
故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖,而且很快又要多一位亲人了。
故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情,情节发展没多久就让人想到结局了,我还曾担心结局会悲剧,看来是多虑了。
故事四有点黑色幽默吧,想自杀的人遇到爱情了,想当杀手的人自杀了,格鲁吉亚壮汉的感情太脆弱了。
故事五里的导游每天都是陈述已经讲了无数遍的固定台词,直到有人对他说的观点提出不同看法,才让她重新思考。人们对各种事物都有某些固定的观点,有的是自己的想法,但大多是沿袭某些或权威或普遍的观点。在遇到不同意见之前,从没怀疑过自己的观点。而遇到不同的观点后,能像那位女导游那样在一阵大笑之后重新思考,是值得赞许的。因为有很多人,面对不同意见,要么不假思索地顽固抵抗,要么感到矛盾重重而苦恼万分。这或许也是苏联转变成俄罗斯之后,人们观点转变的各种情况吧。
故事六里的单身妈妈太爱慕虚荣了,为了参加孩子所在儿童歌唱团的演出,到商店里借了一身高档服装。而孩子虽然是女孩,却硬要她继续参加男孩歌唱团,觉得孩子可以在那里发挥的更好。但最终孩子还是拒绝了继续这种荒谬的虚荣。
第七个故事的女主角为了寻找爱情,试了各种办法,甚至连萨满巫术都试了,但还是无法找到合适的人,而自己暗恋的心上人也对她没有感觉。最终在一次不经意的时候,她遇到了合得来的人。她和那位幽默的中年男人聊天的时候,后面一个小女孩骑着小毛驴走过,真是很有意思。
影片把圣彼得堡拍得美轮美奂,河流、建筑、雕塑等等美不胜收,即使那些墙皮斑驳的老楼也显得很有情调,不知道那些老楼是不是当年的赫鲁晓夫楼或勃列日涅夫楼。
所有的亲情、爱情,都应该被长久珍惜,而那些衬托了它们的风景,最终也会成为这些情感的一部分,融化在一起,无法分割。
大概是2016年夏天,我又看了一遍《海上孟府》。不似第一遍,这一次看得非常慢,大概是不急于知道情节了,有些地方不舍得看,总希望这样的时光慢一些,再慢一些,而有些地方是不忍心看……当不再专注于情节时,倒是可以发现一些有意思的地方。
张碧兰VS陈苏沛
她们的交集在孟文禄,相互之间是会羡慕对方的吧!张碧兰羡慕苏沛有婚约在身,可以与孟文禄同进同出,名正言顺。苏沛羡慕张碧兰有孟
大概是2016年夏天,我又看了一遍《海上孟府》。不似第一遍,这一次看得非常慢,大概是不急于知道情节了,有些地方不舍得看,总希望这样的时光慢一些,再慢一些,而有些地方是不忍心看……当不再专注于情节时,倒是可以发现一些有意思的地方。
张碧兰VS陈苏沛
她们的交集在孟文禄,相互之间是会羡慕对方的吧!张碧兰羡慕苏沛有婚约在身,可以与孟文禄同进同出,名正言顺。苏沛羡慕张碧兰有孟文禄的真心,她自己未得到片刻的注视。而我此刻想说的是孟家官司结束后准备答谢宴之时,镜头一直在三个地方切换,一个自然是孟家大宅的宴会,一个是苏沛家,此刻她与父亲陈先生发生了争执,不愿像一个洋娃娃一样任父亲摆布,不愿参加宴会,可最终还是妥协了。另一个则是宁波张碧兰家,此时正是李木华来迎娶她。而这个所谓的在旧式家庭中长大的张小姐却逃婚了,刚从当铺拿首饰换了一点钱之后又被偷了,身无分文,满身是伤的来到了上海,来到了孟文禄在的城市,却并不找他。在镜头的交错之间,我忽然明白了导演为何要这样切换镜头,这是在对比,对比二人在命运面前的不同选择,抗争还是服从,是否遵从自己的心。我们大概都曾选择过不是心中所愿的选项,以为惟其如此,别无选择。其实我们一直都有选择,或者说走到现在的每一步都是自己的选择,选择屈服也是一种选择,如果从这个角度讲,我们都没有什么可抱怨的了!
陈苏沛VS孟家大姐、二姐
与孟文禄婚礼那天,苏沛在二姐房里换婚纱。二姐看着苏沛说:你让我想起了自己年轻时的样子。是啊,在二姐成为孟家二姐之前也是一个年轻的女孩子,对未来也是有期许、有梦想的吧!不知年少时的二姐曾怎样期盼过未来,但可以肯定的是一定不是现在的样子。
当苏沛在婚礼上得知榔头已死,几乎崩溃,后来更是拿起剪刀乱剪自己的头发,再后来孟文禄来看她发现床边放着几包药,一问才知是陈先生让医生帮苏沛开的。剧里从未交待大姐、二姐的丈夫去了哪里,从未交待大姐为何似疯未疯,即便有也是别人口中的只言片语,她们二人很少提及。当看到那一包药时,我想时光流逝,人物变化,可是情节却那么相似。我们是否可以理解这一场婚礼不只是苏沛的,也是大姐、二姐的,更是许多相同命运的人的。我是后来才明白,原来很多影视作品都不会事无巨细交待清楚,一来要留有思考想象的空间,二来要有主次,三来时间也不够长啊。
陈苏沛VS宝珠
在最后一集里,苏沛终于离开了家。在随父亲逃离战乱的路上下车跑了,而她爹陈先生追了两步,望了望她,回头望了望自己的汽车,又回到了车里--怕车被人抢走。后来我们在战火纷飞中看到了穿着修女服装的苏沛为受伤的战士送水治病,灰头土脸却又精神饱满。镜头一转,我们看到的是礼查饭店的宝珠,在战火中惊慌失措,她以为最多半个月的战争一打就是几年,她以为过几天不过是换一拨有钱人打牌,可礼查饭店摇摇欲坠。宝珠回到房间,拉上窗帘,打开音乐放着白光的歌,吃了安眠药,躺在床上……同时战地里却响起了友谊地久天长,苏沛带着一群孩子唱歌,满面笑容,宛若新生……
写完才发现,所有的人都在和苏沛比较……
苏沛好累……
写在最后的话:在过去的时光里,我们大概都曾有一瞬间想成为别人,事实是此生此世,我们只能做自己。即便在梦中也不能放肆,多少人在梦中焦虑,那可是梦啊,不必在乎后果的,可能潜意识仍然不能放过自己。所以,就过好自己的生活吧,正如歌词所唱:如果仅有此生,又何用太匆匆!
对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric?Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色,脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引,这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢?女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power,谋的则是一己之私,限制下属的发挥,女主跟她们干图啥啊到底?
对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric?Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色,脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引,这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢?女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power,谋的则是一己之私,限制下属的发挥,女主跟她们干图啥啊到底???因为很显然,女主和Eric是一类人啊,是那种讲究竞争,野性,博弈的人,而非在乎各种乱七八糟主义的典型白人,所以她做的这个决策让我觉得这跟她的角色背景很不一致。
还有就是意识到一个做生意的事。Eric这个人脾气超差不可理喻,他从出差回到岗位后看到实习生在接他的电话时,他反应超大质问谁让你接我的电话了?但我觉得这正说明了为什么这种人能在被搞走后又回来。其他人走就走了,而Eric走就会带走公司大部头业务,这是因为相较于其他人只是普通地服务客户,只有Eric是专注于让自己在客户那里建立不可替代性。所以别人接他电话可能是很小很正常的事,但对他来说这份声誉作为他吃饭的家伙是最经不起打破的。
文|攻主(珞思影视研究组)
“我不是叛徒,因为我并没有背叛自己的原则。”“我个人还可以拍很多戏,(所以)就是错我也要错一次。”
2017年3月,对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》,被许多人誉为国剧第一导演的张黎,在接受《人物》杂志采访时
文|攻主(珞思影视研究组)
“我不是叛徒,因为我并没有背叛自己的原则。”“我个人还可以拍很多戏,(所以)就是错我也要错一次。”
2017年3月,对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》,被许多人誉为国剧第一导演的张黎,在接受《人物》杂志采访时如是说。
彼时,坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月,《武动乾坤》筹拍,导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字,被放在了一起。
一个是公认擅长历史叙述,用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演,一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法,不胫而走。
是“变节”,还是“突破”?是“流量”,还是“演员”?两年后,谜底终于快要揭晓。昨日,东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会,在会上接受捕娱记(ID:ibuyuji)采访的张黎,再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”,是一层“有色眼镜”;除了所谓“玄幻”的外壳,《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样,“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”