海湾的尽头是无望

—浅析《蓝色海湾》

《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。

这部片子的底子太好了，反派透露出的恶，跟《寄生虫》不相上下，“那些为你报道新闻的记者，嘴上说着希望你妻子快点好，但背地里都是关心自己的收视率吧”。

反派从一开始就有反派的样子，狠是第一要素，坚持是第二要素，（反派最讨厌伪善，我最讨厌被主角嘴遁立地成佛的反派），最后的要素，是要有自己的信仰，不管是好人坏人，如果有自己为之信仰的理念，会更有人物的深度和层次，同时也会更有戏剧张力。

这部片的反派也有自己的信仰，坚信这世上没有钱解决不了的事情，有钱能使鬼推磨，钱到位，即便有着人的外表，但内心的鬼也会被驱使出来，而反派把这种人性的交易变成自己的快乐源泉，不断的用钱证明自己的理念，从而获得内心的满足，同时也更加坚定自己的信仰，看不透的人心里，藏着的都是伪善吧。

这种极端但又有依据支撑的思想，也能成为一个可以深度发掘的话题，人之初，性本善？or恶？

但整部片的质量却很一般，不够撑起这个话题，反派已经自带话题buff加成，其角色深入人心的程度已经超过马东锡（主角）了，这很难得，按理说跟马东锡强强联手不至于这么平庸，但事实就是导演有意把重心都放在主角身上，毕竟马东锡就是票房号召力，把故事背景交代的这么繁琐就足以看到导演的重视了，但故事塑造的是真拉胯啊。

我能看出来导演是想铺垫马东锡憨厚老实的形象，与自己的凶悍外表形成反差，再最后因为妻子被绑架而愤怒打破之前的人设形成更大的反差，但一开始的铺垫就出了问题，这个人设真的不讨喜啊，憨厚老实≠傻b，被人拖欠工资没脾气就算了，被人骗好几次了还一点警惕性没有，还一脸天真的相信别人，说真的这些也还都说的过去，但是每次相信别人的代价是自己贷款几十万（人民币）搭进去，每次辛辛苦苦妻子都快还完了，啪，很快，又一个更大的窟窿被男主捅出来，说真的这已经跟智商没啥关系了，纯纯一个无底洞，这跟因为赌博变卖了房子弄的妻离子散的人没什么区别，都是已经被欲望拉进无底洞的人，戒赌戒毒成功的人是有，但导演又凭什么会认为男主有这样的人格魅力，毕竟导演的初衷就是打造一个傻白甜男主，所以这种因为自己不顾成本贷款把钱交给没有保障的人手里被骗以后导致家里濒临破产一次又一次的人，有什么好代入的？妻子没离婚真的已经烧高香了。

这种没有意义的铺垫还弄的挺长，等你看到马东锡的打戏以后会更加认为前面的铺垫没有任何正向反馈，因为马东锡的打戏真的很帅，怎么说呢，那种自信的气质，那种熟练且招招暴击的手段，完全跟之前就是两个人，导演的目的是达到了，但这个氛围却不对劲，尽管后面交代了男主以前是拳击手，才有这样的身手，遇到了妻子后才渐渐收敛起来，但这样的人哪怕再怎么收敛，再怎么不会做生意，也不会贷款把自己的命交给别人吧？还是那句话，凶狠威猛的反义词并不是傻，在我看来前面的人设铺垫和后面的打戏，放一起看的太割裂了，哪怕把前面的铺垫删掉，直接从妻子被绑架开始，我都不会觉得有违和感。

还是想看到反派的更多可能性，比如揭露人性的过程，把他的信仰更加具象化，把这种在现实社会不能摆在台面上讲的东西，借用影视的手段，不断刺激角色以及现实观众心中的鬼，这样感觉会更过瘾，跟男主对战的时候会更有沉浸感，从人和人上升到精神和精神，三观和三观。

最后的happy ending也是过于乌托邦，没啥好说的。

勉强及格的水平，马东锡和反派的底也兜不住它，即便再加上一个女主的身材。

作为一部悬疑剧，如果观众的关注点从“这个家发生了什么”转移向了“他/她为什么要这么做”，悬疑本身可能就失去了些许反转的惊喜。但如果关注点渐渐地偏离向了“她在干啥？/她咋想的？”只能说明这部悬疑剧还原拆解部分对不起它前面的叙事和铺垫，编剧和导演为了在有限的时长里匆匆结束这个他们也圆满不了的故事，把试图鲜活的角色悉数扼杀。两星的原因也很简单，导演刻画了这么多的角色，没有一个人有自己明确的立场，浑浑噩噩的搅在一起，却连自己想干嘛都不知道。每每观众即将跟她/他共情的时候，角色总是能做出让人觉得不可思议的动作，决绝的告诉你:不要试图理解我

以下部分涉及剧透，请谨慎观看

陈佑希:支撑她走出福利院的是找朋友的心，聪明狡黠，有急智且敏感，情感细腻，第六集开始画风突变。我陈佑希可以跟老李老廖圆滑周旋，甚至在知道他们可能杀了人之后表现的很害怕(毕竟是孩子可以理解)但是你要是给我通电，我可就不困了，你今天不把我电死我就要继续嘴硬，你说我室友是个好的范本让我好好学？那不可能，不先给姐整麻姐不会好好思考自己处境的。于是用了小半集讲她不屈，她嘶吼，仿佛是委屈不甘心，被亲生父母背叛了一样。你演女儿演的自己都信了？然后迎来了这个角色我最不能理解的一次越狱计划。等下，讲道理如果你和白给弟弟能够沟通，正常人能想到的最好的办法不应该是让他帮忙联系福利院院长来接你吗？他不应该才是最能证明你是陈佑希的那个人吗？你能承受越狱失败的后果吗？事实证明，你不能，但是你还是可以在关键时刻，圣母心发作，为了坏事室友的人身安全乖乖束手就擒。我的评价是:抖m确实欠电

隔壁老王:我爱小芳，但是不耽误我看小秀的泳装。我爱小芳，但是不耽误我故意让小芳看我看小秀泳装的视频(妇目前x是吧)我爱小芳，所以我跟她约会不会锁门的，我要让大家都能进来看看，都能知道我爱小芳。我爱小芳，所以上面的事出了之后我家还是不会锁门的，谁想来就来，想拿什么走就走，我和小芳拍的视频可以拿。大家开心就好，反正我爱小芳。

白给弟弟:我会溜门撬锁，会用听诊器开保险柜，会打恐吓电话，认识兄弟能随便搞辆送奶车，但是不会爱一个人。我喜欢小秀，谁杀了她都不行，你说李文卓杀了她？哦，那行。李文卓嘛，我兄弟，是个傻子能咋办呢？再说死都死了，我报仇有用？豁达就对了，小秀死了没事，这不新来了个陈佑希吗。跟她整也一样。哦对了，我还不会保管东西，感觉后面剧情如果能提到在我去广州的前夜，小秀满脸娇羞的对我以身相许:威哥我以后就是你的了 那一切都说的通了，毕竟经我手的东西，准丢。

DC的超英之路——

此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……

蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——

马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.

当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

1.我超爱群戏，不只是男女主有完整的故事线，8对cp的性格都刻画得很细致，完全没有工具人一样的存在。

2.古装服化道美绝了，妆容服饰既贴合角色又充分展现了演员的美貌。这里吹爆选角和造型。

3.搞笑成分没有只体现在台词上，比如去守皇陵时的旅行真人秀，让我看到了设计上的小巧思，加得一点也不生硬，反而让人有眼前一亮的感觉。

4.崔埙教涂思翊举重健身那里，我看到草坪的“不平”啦哈哈，道具组真的太可爱了。

5.看花絮的时候好喜欢剧组的氛围，女演员一起跳舞，开玩笑说要组个女团出道。男演员坐一起“卿卿我我”，哈哈哈很像高中时候班里的男生一块儿打闹。

6.私心希望大家可以在现实世界里认识一下，继续一起打打闹闹。不过最后交代了除主角之外的主创在现实世界的情况就很满足了，因为他们会继续在那个世界里生活着，我相信总会再遇见的。

7.取景真的很美，色调也很美，很多地方都可以截图做壁纸。

再说一下自己有些不太理解的点：

1.女主总是忘记自己会武功然后受欺负，让我看得好揪心。不过应该角色设定就是这样的，林铮铮的记忆里没有这一段，所以想不起来用，大多数时候使用武功都是下意识的肌肉记忆。

2.要回现实世界虽然很开心，但还是私心想让他俩有一丢丢对朋友们的不舍，毕竟是一起生活了半年的出生入死的朋友嘛。

大概就这些啦，很开心遇到这样一部不套路，不拖沓，不注水，制作精美，演员各个颜值演技在线的轻松小剧！

说实话，没有这么大能力用华丽的词藻来说翰哥的演技。只想说，比起跟徐璐的戏份更喜欢看翰哥和老戏骨王劲松的，真真实实的父慈子孝，是父子亦是朋友的感觉，好有生活感。演技也越来越松弛自然，王劲松老师给的戏感和反应完全接的住。说实话，封腾，占南弦，唐明轩确实都有总裁属性所赋予的相似度，但7年的时间，经验和阅历带给他的是这三个角色进阶式的进步。加油哥哥，永远支持你。

很喜欢狄仁杰系列了，看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服，看电影的时候感觉又很不一样了，不过这也没法比，毕竟电视剧那么长，能很好的表达出狄仁杰的厉害，这部电影整体来说还行吧额，很有大片的气场，演员演得也基本到位，可能先入为主的原因，觉得还是电视剧好看，电影的表达手法有些太夸张，不过特技还不错

差不多整整50年之后，罗伊判例被美国联邦最高法院推翻，所谓（联邦）宪法上的堕胎权也宣告终结——至少暂时。左派（民主党及其拥趸）怒火中烧，甚至上街抗议，右派（共和党及其粉丝）拍手称快，纷纷奔走相告。不论一个人是否赞同，都注定了这是一个里程碑式的裁决，也是一个里程碑式的大事件，很可能对美国未来若干年的社会政治生活产生难以估量的影响。根据该判决的多数意见，无论是根据联邦宪法，还是考诸美国的传统和历史，根本就没有“堕胎权”这样的权利，罗伊判例不过是牵强附会、错误释宪的结果。在一个权利通货膨胀严重的时代，这样的说法无疑会触犯众怒。但是，如果细究“权利”之本义，不能不说，今天很多所谓的“权利”，不过是一些人们渴望得到的“福利”、“好处”或者“优待”，甚至根本就是一种欲望，诸如什么“休息权”、“健康权”、“获得物质帮助权”之类。有人说，堕胎之所以应当成为一种“权利”，是因为女性有支配自己身体的自由。姑且承认女性（以及男性）有支配自己身体的自由，也决不意味着这种自由不受限制，决不意味着可以随意支配自己的身体。实际上，它必须受制于道德、习俗、宗教等规范，比如，一个人不能在大庭广众之下一丝不挂；一个人不应当为了身体上的愉悦而乱伦——至少这会受到道德上的谴责；一个人不应当明码标价出卖自己的身体——至少这会被认为有伤风化；等等。这种受到约束的自由，就是本判决中多数意见所强调的“秩序下的自由”（ordered liberty）。对于保守主义者而言，这是一个至关重要的概念和观念。那么，女性支配自己身体的自由是否包括结束一个胎儿的生命呢？答案恐怕是否定的，因为这涉及生命权这种不可让渡、不可剥夺的天赋权利——想想《独立宣言》中的那句脍炙人口的名言。对于很多珍视生命权的人（尤其是右派）而言，女性的支配身体自由必须受制于此种权利，否则，生命权便会在一个社会中受到漠视或者藐视，甚至恣意践踏。争论生命何时开始是没有太大意义的，因为这不仅与人们的认识有关，而且可能还与医学或者技术的演变有关。最后，尽管该判决不承认堕胎是一种（宪法上的）权利，但它并没有（在联邦层面）禁止堕胎，而是把对堕胎的规制权交给了各州和人民。这当然也是联邦主义和第十修正案的应有之义。

不少人对这个堕胎案（“多布斯案”）判决中保守派法官诉诸传统和历史的分析方法十分不满，说21世纪的今天怎么能让人们（女性）受制于一个甚至几个世纪之前的传统和历史？其实，如何对待传统和历史，正是进步主义和保守主义的重大区别之一。在保守主义者看来，传统和历史是无数代人经验和智慧的结晶，今天我们的一切努力都不过是站在巨人的肩膀上，因而在原则上，应当尊重那些古老的传统和历史，即使在某些例外情形下需要对传统和历史做出变更或者修正，也应当恪守审慎原则，应当慎之又慎。或者，用柏克的话讲，变更传统也是为了更好地保存传统，而不是为了推倒重来。英国人常说，他们喜欢自己的法律不是因为它好（good），而是因为它老（old）。这是对保守主义尊重传统之态度的最佳阐释。英国人之所以“固步自封”，对其几百年前的判例总是念念不忘，就是因为他们知道，要想保住那些自古以来就有的自由（ancient liberties），就必须尊重过去、尊重历史、尊重先人的智慧，在此基础之上不断积累，积少成多、积沙成塔，使得自由社会的建立得以可能。理解了这一点，就不难理解为何保守派大法官在该案中诉诸传统和历史了，就不难理解为何他们把库克爵士（Sir Edward Coke，常被译为“柯克”或者“科克”）、黑尔爵士（Sir Matthew Hale）以及布莱克斯通爵士（Sir William Blackstone）这几位普通法历史上最伟大的法官搬出来了。

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

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假期被基友安利了这部小短剧系列《拜托了，别宠我》，据说是《山河令》导演的新作品，而且分账收益还不错，所以假期正好来看下。

女主颜一一因意外穿越进自己写的小说后，为了回到现实中，想尽办法成为“失宠专业户”，却让一直不近女色的皇帝秦御产生莫大兴趣的故事。

情节设定比较特别，女主角蠢萌的不要就要举动总是让男主觉得“欲迎还拒”的味道，结果总是让进冷宫的愿望落空。女演员挺适合古装的，幼态脸部无棱角，是活泼娇俏的小女人；男演员是很有棱角北方的长相，有气势但是因为颧骨影响了古装扮相的俊美度。整体上，演技还可以。

但这部情节设定并不是通过密集玩梗，或者冲突对比来体现，于是安排一集六分钟，整体三季就显得有点切割得分散了，所以个人感觉不如延长每集时间缩短集数观感会好些。

现在感觉到长视频平台开始在短视频的市场上发力，因为有更好的资源所以目前商业模式更明朗些，也更容易有受众度。但是长剧和短剧的观看点还是不同的，所以制作者需要多考虑。

不管怎样，在现在长电视剧越来越注水的现在，那不断出彩的短小精悍的短剧可能是更好的选择，毕竟后者更爽更节省时间。

最近在疯狂给身边朋友安利央一播出的《香山叶正红》，这一路追下来，就想说一句话：央视出品，必属精品！先去查了一下这部剧的收视情况，可以用四个字形容：高居榜首。为啥这部剧收视率这么好呢？总结了几点原因：首先是题材好、内容好。这部剧以建国前的故事为主要内容。那时国共两党位置转换，但仍潜藏危机、暗流涌动，是非常关键的时刻。同时香山是中共中央“进京赶考”的第一站，见证着中国共产党要着手新中国的筹建工作与许多决定中国命运走向的关键瞬间。《香山叶正红》就聚焦这个时刻，讲述了许多温情的故事。

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