一、 故事发生时间：
开始主人公邓巴面对的敌人被成为“Tucker”，估计是对塔克县的居民的称呼。而塔克县是现在西弗吉尼亚州东北部的一个县，在美国南北战争初期是合众国和联盟国的交界处。而根据电影最后的字幕往前推断，“红云战争”发生在1876年，一年之后苏族酋长“疯马”向美国政府投降，即1877年。1877年倒回13年为1864年，而预计邓巴与苏族从开始接触到离开应该有一年左右的时间，再加上美国内战、养伤的时间，电影大体应该在1862年开始。
二、故事发生地点：
邓巴在养伤之后被掉到一个新的地方，字幕给出的是“Fort Hayes”与“海斯堡”，根据查询“海斯堡”可以查到在美国堪萨斯州有一所大学叫做“海斯堡州立大学”，而其英文名称为“Fort Hays State University”，所在地为美国堪萨斯州海斯镇的西南方。海斯镇位于堪萨斯州西北部，离内布拉斯加州非常近，也符合苏族人曾经在内布拉斯加州生活的史实。
三、 海斯堡里范布若少校自杀：
邓巴养伤结束到海斯堡报到时，是向一名叫做范布若（Fambruough）的少校报道的，而可以注意到范布若少校在对话时行为有明显异常，并在随后开枪自杀。假设范布若是本身就有自杀倾向，只不过恰好碰上了邓巴来报道，那么其实也可以解释。因为范布若少校在签署任命书时只是随手拿张纸并没有按照正规程序安排，这样的确可以解释为何之后邓巴被遗忘，而范布若原来并不认识邓巴，并非有意陷害。但是范布若少校在邓巴离开之后有过关于皇冠的对白，并且自杀前说了一句“The king is dead，long live the king”。对那句英文的查阅最早出于马克?吐温的小说“王子与贫儿（The Prince and the Pauper）”，小说出版于1881年，按常理和电影所处年代出入过大。但是结合小说内容，老国王亨利八世驾崩后，继任的却是假冒的皇子，倒也符合那个两种社会意识对抗的时代。这里推测范布若少校其实是一个奴隶制的拥护者，在得知联盟国大势已去的情况下绝望自杀。南北战争的转折点是葛底斯堡战役，在1863年7月结束，在此完善电影时间轴。
四、 赛德格威克堡（Fort Sadgwick）在哪：
通过谷歌地图，可以在美国找到Sadfwick，位于内布拉斯加州与科罗拉多州的交界的东北角，于分析二相吻合。
五、 马的名称由来：
邓巴的座驾名叫西斯科（Cisco），完全有理由相信这是根据弗朗西斯科?皮萨罗（Francisco Pizarro）得来的。皮萨罗是西班牙著名的殖民者，主要功绩是征服印加帝国。而皮萨罗是死于合伙关系士兵迭戈?德?阿尔马格罗（Diego de Almagro）的追随者，也符合西斯科死于邓巴的同胞这个情节。
六、 两只袜子：
这只狼在电影里占有很重要的地位，因为它身上富有多重含义。首先，狼是草原上的原始居民，而苏族人也是当地的原始居民；其次，狼是群居生物，但是两只袜子一直是以单独的形式出现，并与人类进行亲近，这里有明显的邓巴的影子；两只袜子最后受伤于押解士兵的枪下，这里一方面它代表了前来营救的苏族人，另一方面也代表了被同胞伤害的邓巴。不过不得不说明的是，两只袜子和帕克（出自《少年派的奇幻漂流》）并不具有同样的意义，帕克完全就是派在孤独时创造的另一个虚构的动物化的自己，而两只袜子是真实存在的。
七、 踢鸟第一次遇到邓巴时为何慌忙逃跑：
当时踢鸟正在试图抓走西斯科，而被赶来的邓巴叫停，并狼狈逃走。首先，踢鸟并不是一个胆小怕事的人，后面他带队进攻另一个部族可以证明；其次，邓巴当时是赤身裸体，而踢鸟衣着整齐，还有简单的武器。我个人分析如下：一、苏族部落内已经对偷窃有了明确的认识，并将其定义为罪恶，而踢鸟的行为正是偷窃；二、邓巴是赤身裸体出现的，而在原始部落里出于对生殖器的崇拜，对裸体的人更为敬畏。
八、 苏族的头饰：
根绝观察，苏族几个主要人物的头饰（羽毛）数量如下：踢鸟——5、6个、风中散发——3、4个、石牛——4个、十熊——2个、邓巴——1个，而数量变化是在苏族出征之后出现的现象。考虑到部落的酋长一般是指定或者世袭，所以我不认为羽毛的数量代表在部落中的地位，而是参加战斗的次数的表示。十熊作为酋长，并不是那种富有攻击性的人（从他妻子讲的故事推断），这是一个考虑因素；另一方面则是根据年龄，一般年长的人羽毛数量更多。
总结：
    《与狼共舞》在我看来属于典型的学院派电影，从剧本到配乐、服装、化妆都一丝不苟，甚至在语言上都最大化的贴近真实。而剧本所具有的先天优势使其在1990年奥斯卡上载誉而归并不偶然，唯一的小瑕疵在于3小时56分钟的电影时长（我只看过《飘》比它长）的确不适合在电影院播放，就算现在通过网络下载想要细致观看也很有难度。西部片虽然是美国电影中重要的组成部分，但是却很难入评委们法眼，在这里凯文?科斯特纳自制、自导、自演了一部这样的作品，公平的面对那段充满鲜血和痛苦的历史，深入的思考了关于现代文明和古老文明最直接对抗下的人性和选择，不得不说是需要非常大的勇气的。

有时间回头再温习一遍这部电影，理性客观地评论，之前的评论戾气太重，而且有失公允，仅凭个人情绪和观感做出判断，也是对影片本身的误伤。总之，这部电影触及到了中国社会的现实问题，在人力和劳动市场急剧流动的今天，乡村的面貌也发生了翻天覆地的变化，人的精神土壤和乡土...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完这部电影才认识海莲娜，一名独特的芬兰裔瑞典画家。 她生活简陋，却从不放弃作画。 与母亲住在一间破旧的小木屋里，她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿，她只能画自己和母亲，以及较少的风景画与静物。她曾说：“没有人真正的认识我，包括我自己”，她笔下的自己总...  (展开)

不知道我的理解对不对。 RJ的离开并不意味RJ莫名变渣就要离开C。RJ的工作和住所都在Seattle，一个礼拜过去了终究是要回seattle。 而且最后RJ说“but when”的时候，其实有一个 写了C从盐湖到seattle机票的镜头，也许C就要飞往seattle，自然两人不会不相往来。 其实无论对于...  (展开)

看《巴黎夜旅人》，看到最后哭得泣不成声，是好的哭泣。故事发生在巴黎，但其实巴黎二字是翻译的时候加上去的，passager de la nuit，翻译成夜晚的过客也可以。 Eric是离去的前夫，也是妈妈生命的过客。孩子们都长大了，离开了家，是父母人生中的过客。电台认识的神秘女孩，和...  (展开)

作为爱奇艺贺岁的《大梦西游2铁扇公主》，我在一上映就立马看了这部片，思绪颇多。
首先，这不是一部大闹喜剧，里面的人物都很真实，牛魔王不就是脚踏两只船的现世渣男麽！孙悟空不就是没房没车又爱上白富美的小吊丝麽！
其次，唐僧的说教相较于“人是人他妈生的”无厘头色彩，更多了几分深重。“如果世界上没有人愿意拿出真心，那不是一件很可悲的事情吗！”
是啊，多可悲的事啊，“如果人人都能不求回报，那你说这个世界多简单啊！” 可是这怎么可能呢！所以唐僧才去取经啊！
最后，说回感情戏，我也是大年初一去看了《西游伏妖篇》，作为西游迷星星粉而言，我想去大笑，想去看为情所困的唐僧也好孙悟空也好，而不是去看满屏的特效，这点我失望了。《西游伏妖篇》和《铁扇公主》在人物上有个相似的地方，那就是小清新的白骨精和小清新的铁扇公主。
相较于被人轮奸怨气横生的白骨精，我更喜欢这个为情所困的铁扇公主，不为什么，观众就是凡人，凡人就会有感情，有感情就会有困扰，有困扰就会有共鸣！
我很喜欢铁扇公主说“记得一个人，就会找他，找不到他就会恨他，恨一个人很累！”
我很喜欢这句话，我很喜欢这个纯粹干净的铁扇公主！
强烈推荐！

没看过日剧，直接看的电影，觉得还行但节奏上有硬伤。 整部剧以女性的视角贬低渣男，甚至让我这个男性都感觉莫名被打了一棍，可以说一棍子打翻一船人。 剧中的伊藤是渣男吗？不，他是个聪明人，仅此而已。 个人看来他确实玩弄了女性的感情，但他也在玩弄自己的感情，他已经分不...  (展开)

很多姑娘问：我为什么总是遇不到那个对的人？
  
数年以前，我读余杰的一本小说《香草山》，书中的男女青年以书信文字相爱，用彼此相知的灵魂，探讨着人世间的孤独，自由，与爱。书中最后写下这样一句情诗——
 
“在这片已经不再蔚蓝、不再纯洁的天空下，如果还有一双眼睛与我一同哭泣，那么生活就值得我为之受苦。”
 
从此我懂得，之所以觉得苦，觉得生活操蛋，不值得，是因为没有那双共同望向黑暗的眼睛。
 
很长一段时间，我的心被这句情诗攫住，并以此寻觅那“香草山上的良人”，我信这世上的爱情就是，两颗真心，对对碰。
 
这就是对的人，如圣经之歌：
 
“我的良人哪，求你快来。如羚羊或小鹿在香草山上。”
 
可后来我知道，斯人，非物，并不是羚羊或者小鹿。人类比动物痛苦的一点是，鼻子不行，没有办法像羚羊小鹿那样通过气味辨别真心；耳朵嘴巴都不行，总是鸡同鸭讲；我也不能像深海座头鲸那样，通过同频率，来辨别爱人。
 
于是，我们遇不到。生活之苦，饱尝孤独，就成了必然。
 
因为，我们已戴上生存的面具。
就像电影里，脆弱少女，是烈焰红唇赌场公关。明明一颗赤子之心，却是唯利是图房产经纪。
 
这是人类自己发明的很可笑的东西，人人都不喜欢，可是人人都在带着。历史专栏作者当了网红。作家在卖广告。歌手在写段子。不还房贷的教师不是好的厨子——人人都不喜欢自己。
 
人间最像地狱的一点就是：你总要用你最不喜欢的那张脸活着。活着也就算了，认了，可发现最后，精疲力尽之后，还要用足够的勇气，去摘下那个面具，才能遇到真爱。
 
然后才能在后半生见到天堂。
 
所以我从不埋怨那些不相信真爱的人，因为我知道，光摘下面具，可能就已经耗尽他所有力气。
 
从此谁都渴望等待良人，将面具之下的我们，带走。只见真心，不见套路。
 
什么是真心？真心不过是，此生我只求两分衣食无虞，两分琴棋书画，剩下六分一片痴心，与你沉李浮瓜，淡看云，轻唱雨，花可溅泪，鸟亦惊心。
 
什么是套路？是我发现，为了那两分衣食，居然要蚕食，隐藏，抛弃我所有坚守，剩下的是鱼死网破，是纸醉金迷，是去国难还乡。
 
而且拿着面具的我们，最害怕的是，永远不知道下一步，我若真心会遇到的是谁的套路；更遗憾的是，当我们决定拿出套路的时候，往往伤的却是一颗真心。
 
这让我们混乱，混乱带来堕落，带来更大的孤独，带来迷惘和漠然。直到最后前半生的信仰全部崩盘，然后，死而向生。
 
大智若愚，大爱如空。不过就是这样罢了。
 
《北京遇上西雅图之不二情书》，被感动，只不过是，我们看到了一场真爱。电影里，一家书店，让他们卸下彼此背负，摘下彼此面具，拥有真心沟通的桥梁。
 
而老人之心安，是因为，那桥，他从来不需要。他高贵，正直，令人尊敬。他用他的坚守化作一面玻璃墙，为自己的真心挡风遮雨，却又坦坦荡荡让人看见。
 
他比我们都勇敢。所以他安安心心，魂归故里。
 
他是一株屈原笔下的兰芷，他回了香草山。
 
而对于霓虹之下苟且活着的，年轻的，苟且着的我们，也有一个初心之故里需要魂归去，在那故里，那“香草山”，等着我们突破那些面具，混乱，狂热之后，躺在星空之下，依然可以心魂归去来兮。在那里，我们空着一只手，等待着一个人握住。
 
不因面具而错过，不因混乱而错过，不因堕落而错过，在见面的那一刻，我不说话，而你全部懂得。
 
云中谁寄锦书来？也许明天会来。
一种相思，两处闲愁——也许永远不来。
 
若那个人来了，带来了温暖，便叫作爱；
若那个人没来，我们同样也卸下了面具，那叫真诚。
 
爱和真诚，都是我们得到后，不会遗憾的事情。

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众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。
羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。
忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。
 
大家都拚命争着向上爬，利欲熏心而又贪得无厌。
他们猜疑别人宽恕自己，他们勾心斗角相互妒忌。
急于奔走钻营争权夺利，这些不是我追求的东西。
只觉得老年在渐渐来临，担心美好名声不能树立。
早晨我饮木兰上的露滴，晚上我用菊花残瓣充饥。
只要我的情感坚贞不易，形消骨立又有什么关系。

                              ——《离骚》

这部电影最大的短板是剧情。 甚至四个主角的演技都算过关。 难道我们就没有好的编剧吗？虽然游戏那么长的故事都放进来是有点困难，可是整部电影除了动作场面，我看不到情感高潮在哪里啊！ 可以删繁就简，去芜存菁，哪怕保留少数人之间深厚的感情羁绊，用几场文戏让这种情感立起...  (展开)

妖怪出没请注意！——记山海经剧本の研发过程

公元2014-2015年
讲到山海经这部戏的起源，你以为我要开始泼鸡汤了吗？
并没有
山海经之山河图这部戏最早源自我们公司一位年老色衰的中年美男子制片蜀黍一个美好的梦想，他想把自己年轻时如何闯荡这个充满妖魔鬼怪世界的经历写成一部剧，表达一下他有多哔哔。
做为正常人类的我们告诉他，其实你才是个妖怪，只是我们不敢告诉你。
不知道被戳中什么地方的他（它）背着我们悄悄勾搭了外面的妖怪朋友们，连吹带夸地写了一篇劈山裂石破天惊天地泣鬼神的《山海经》，然后扬头四十五度斜角，一脸傲娇地拿回公司给我们传阅。
老板笑眯眯地看着他，真是一个好项目！但是我们没有钱。
他微笑的看了我一眼。霎那间我脑海里回想起去年他写的一篇僵尸大电影，在公司传阅后被罚以后只许手写字不许用打印机。不料这字迹歪歪扭扭的大纲后来传到了电影圈内，一度成为圈中神秘的二逼范本。
于是我拿着手抄本的山海经，十分肯定的告诉他：还是拍打僵尸吧！
美中年制片蜀黍瞬间就愤怒了，他燃烧了以前在美院学体育时的修炼出来的小宇宙，把项目大纲做成了一道完美的、闪着宇宙星辰光芒的简介PPT，带着他和他年少美好的梦想出发了。
我记得很清晰，在14年的7月的夏日炎炎中，我突发了急性盲肠炎住进了医院。当我带着个刀疤回到公司的那一天，全公司的人哭着告诉我山海经项目正式签约成功了。
总觉得这一刀是某个妖怪暗中害了朕。
之后每天美中年制片蜀黍、中年美制片主任蜀黍等一系列闲着的美中年监工，总会在恰当的时候（比如我们开会犯困困的时候；点开了淘宝的时候）在玻璃窗外殷切注视我们。