朋友们!还在剧荒吗?还在无聊吗?还在垃圾剧里打转吗?今天,我来拯救你!保证让你看了上头,无法自拔,
朋友们!还在剧荒吗?还在无聊吗?还在垃圾剧里打转吗?今天,我来拯救你!保证让你看了上头,无法自拔,
首先看到一部探讨性侵的片子真的激动,看到排片少得可怜,挺心酸。
预告片有说不出口的诡异 某短评描述的像法治频道的电视连续剧
如果因为电影的立意打五星
那让人浑身不适的居高临下的男性说理
首先看到一部探讨性侵的片子真的激动,看到排片少得可怜,挺心酸。
预告片有说不出口的诡异 某短评描述的像法治频道的电视连续剧
如果因为电影的立意打五星
那让人浑身不适的居高临下的男性说理
“圣人”式的教人原谅 又所谓解脱又释怀
满屏的爹里爹气
只是因为主题是性侵的故事
那真的一星都不值
看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的,我倒是觉得女主处境很有趣。
31岁,性格软弱温柔,在电影院打工,被所有人说过了30要成熟起来,找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。
因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久,毫无波澜的恋爱同居,但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。
这时候遇到了觉得是命中注定的
看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的,我倒是觉得女主处境很有趣。
31岁,性格软弱温柔,在电影院打工,被所有人说过了30要成熟起来,找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。
因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久,毫无波澜的恋爱同居,但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。
这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生,孤独,喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出,生长,发芽。
女主其实没有一个好的选择。
一方是安稳的现实,但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择,多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会,甘心吗?
一方是无望的未来,但是心有悸动。少年人的心最容易改变,这份感情无法公开,也没有未来。
结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。
画面真的很美,监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。
———————第四集分割线——————
新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了,也知道怎么和家长相处,一个合适的结婚对象。
和子的处境也更加矛盾了,一方面无法放弃男友给的温暖,担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖,不再是三十岁打零工未婚女青年,而是一个春心萌动的少女。
当然一定要从三观来说,劈腿对吗?
不对。
和未成年人发生关系对吗?
也不对。
和子知道吗?
她知道。
她害怕男友的离开,也知道puppy love多么不稳定。
但是人总是贪心的,安稳的现实她想要,美好的幻想也想要。
如果不被发现就好了,如果能一直持续下去就好了。
吃糖好吗?
不好啊,会蛀牙,会胖。
但是就算是短短的一瞬,也可以逃离苦涩的现实,很开心。
————————第五集分割线————————
和子终于自食其果了
一次次鼓起勇气想离开男友,又一次次被现实逼回到安全区
修罗场的现场,明明她才是矛盾中心,可是只敢坐在一旁一言不发,当什么都没发生。
不论是对男友解释还是回去找伊古都是丑陋的真实啊。
不论劈腿还是被劈腿,和子总是被甩的那一个。
两个都想要,然而终将一个都得不到。
虽然这几集男友形象丰富了很多,但是从和子角度来看,喜好不同,生活习惯不同,答应交往的时候其实也只是因为觉得对方喜欢自己这些问题都存在。
可以说从一开始这段恋情就有问题,和子的迁就,温柔从某种程度来说也是一种自私。
我付出,我压抑,我不满,但是从不考虑告诉男友自己觉得这样的相处关系不舒服。
而男友则会把和子的迁就温柔当成习惯,这是很两个人舒服的相处模式,他也不主动做什么改变。
不用考虑你的想法,我想做什么的时候做什么你都会开心,因为你是温柔,迁就的人。
这种情况下,这段感情迟早会出问题。
这是和子性格所导致的。
以及,不喜欢真的就是不喜欢了。
这个太人间真实。
这点我觉得女性比男性更直接,不喜欢了任何肢体触碰都觉得难受。
你做什么都觉得是错,就算被送之前心心念念的戒指,现在也只会觉得你用擦桌子的布来擦地很恼火。
只是因为,不喜欢了。
————————第六集分割线————————
冲着最后一集那句 结婚到底是为了什么呢?加一星。
从某种地方感受到和和子相像的地方。
不能呼救的人。
找工作的压力没有办法倾诉,希望对方能承担更多没办法直接说出来,30岁之前结婚的梦想被一年年的延期。
所有的压力,难过,痛苦一点点积压起来,然后两个人共坐的那艘船逐渐不稳倾斜。
分手从来不是一个人的原因。
等到船快翻了,男友想到要对和子更好一些,但是等到船稳了,一切又恢复原状。
找工作那一段真实到令我担心我三十代失业的话是不是也会这样。
这不是一句性别歧视能解释的。
企业不想承担不必要的风险。
应聘者也的确没有优秀到让企业愿意承担这样的风险。
一次次的打击让本来就自卑的和子更加渺小。
只有枫君会娶我这样的人了。
可是结婚是为了什么呢?
因为三十岁了必须要结婚。
因为大家都结婚了我也必须要结婚。
因为不结婚会被社会所抛弃。
因为生孩子必须要结婚。
所以。。。我呢?
这里有点题外话,我对婚姻的想法可能有点柏拉图。我觉得婚姻是相爱的两个人给对方的一个保障。我爱你,想和你一起生活,牺牲掉自己的自由,戴上镣铐把彼此锁在一起。如果不爱,那就纯粹可以看作是一场生意了。我图你钱,你图我貌。或者因为两个人抗风险能力更高,所以组成一个抗风险的家庭。但是和个性不和的人,宿舍相处四年都忍不住各种论坛发树洞吐槽,要在一起半辈子想想真是太可怕了。
好几年前,网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品,而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中,《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点,《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲,纯属“色情引诱之声,精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子,可以直接充
好几年前,网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品,而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中,《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点,《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲,纯属“色情引诱之声,精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子,可以直接充当批判对象。当然,如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产,急需保育。由歌及人,《美姐》的创作意图很简单。二人台本是流传乡间的小曲,表达下男女的相思爱慕,比较直接、相对赤裸,自然不可能是文化人眼中的旷世情缘,流芳百世千古。在电影里,歌曲大多以民歌对唱形式出现,而《美姐》还有另一片名:《铁蛋儿的情歌》。很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素,颇有些惊世震俗,但事实上,农村本来就不见得是“封闭保守”。即便偷情,也可光明正大。到了《美姐》,郝杰摆脱了上一部的群像,以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引,塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。结果,这种以个人带出变迁历史的野心,同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦,也导致最后成片显得不是那么完整,就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”(这可能与很多人的观点不一样)。《美姐》比较明显的问题瑕疵包括:文革十年后,开场的小屁孩铁蛋突然苍老,满脸沧桑。选冯四(内蒙古知名二人台演员),显然要照顾二人台的原汁原味,可在人物形象上,不知是力所不及还是忽视了时间跨度,影片多少不是太让人信服。与《光棍儿》的当代背景不同,《美姐》需要持续做旧的时代感,除了外在表现(屋子或衣着),还要有内里的差异(时间跨度)。虽说从毛时代到邓时代,对一个僻远内陆乡村,它可能不会留下太多时代痕迹,可电影还是应该让人注意到。或许是预算有限,在这些方面上,《美姐》显然有些捉襟见肘。与缺点相比,《美姐》让人震撼或感动的地方更多。除此之外,郝杰依然保留有独特的幽默感,异样的欢乐。全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事,铁蛋和美姐的大女儿好上了,可惜两小无猜不做真,那婚姻是两个家庭的事。他在蒙古汉子面前高歌,好像脑壳烧坏了一般。他继续脑壳烧坏,骑上驴子去抢亲,结果不省人事被驮了回来。他终于烧坏了,被架着结婚,娶了美姐的二女儿,对着驴子嘶哑地干叫……如若到此,《美姐》也许真是一桩悲剧。然而,铁蛋没有深埋在过去,二人台的剧团带走了他。同时美姐的三女儿出现,电影又出现了一道亮色,由喜到悲,又从悲转正。叶兰一人分饰三个角色,分别是美姐、大女儿和三女儿。美姐是小铁蛋的情感投射对象,也是一个女性形象的化身。她会笑会唱,美丽大方,充满了诱惑(含糖一幕)。长大后,美姐的形象一分为三。铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份,走西口闯三关,最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。这是历经时间的生活发现,也是心碎无奈的成长寓言。步步追随,还是化作了一声叹息。在其他方面,电影好像又不止于爱情本身,它肆意飘荡,摇曳狂乱,有忠实的二人台表演纪录,更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。《美姐》可以是黄土坡上的呼喊,也是草原卡车的自由欢唱。说来可能有些可笑,我从这些地方,仿佛看到了第五代的母题:人与土地的相伴和依恋,导演生于斯长于斯,对这片故土充满了迷恋。从翠巧到美姐,为什么会有这样的人?他们与这片土地密不可分。至于庄稼向日葵乡间骑士,任你想象发挥。或许,《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤,哪里能来这么多的人?可在《美姐》身上,我看到的更多是一出破碎的爱情故事。铁蛋和美姐,二人台和三姊妹,他们成为了时间风暴掠过后的尘土,扬起、卷离,又得以复归。【北京青年报】
微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓(王雅婷 饰)三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀(豆艺坤 饰),两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居,还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了,他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐(肖雨 饰),跟丁森昀的儿子丁冉(曹恩齐 饰)也是初恋,他们的高中同学都知道,只
微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓(王雅婷 饰)三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀(豆艺坤 饰),两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居,还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了,他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐(肖雨 饰),跟丁森昀的儿子丁冉(曹恩齐 饰)也是初恋,他们的高中同学都知道,只不过高中毕业后两个人无疾而终。
其实开局前期真的挺不错,无脑欢乐还挺甜,逻辑是什么鬼?滚粗~很下饭的内容。
但是不作死就不会死,女二都婊成那样了,给她安排个大he结局?凭啥全剧最善良最讲义气的女匪首郑秀活该领盒饭?编剧我想掐死你噢~
我可以很直白的说,在郑秀领盒饭之前我是打算给3星的,又或者让郑秀和白银若换个结局我说不定就给5星了!
说到男女主,他俩的爱情确实在挑衅一部分观众的三观~
其实开局前期真的挺不错,无脑欢乐还挺甜,逻辑是什么鬼?滚粗~很下饭的内容。
但是不作死就不会死,女二都婊成那样了,给她安排个大he结局?凭啥全剧最善良最讲义气的女匪首郑秀活该领盒饭?编剧我想掐死你噢~
我可以很直白的说,在郑秀领盒饭之前我是打算给3星的,又或者让郑秀和白银若换个结局我说不定就给5星了!
说到男女主,他俩的爱情确实在挑衅一部分观众的三观~
1.男主答应了和女二的婚事并且送了订婚礼物,然后疯狂追求她的丫环。
2.男主一直声称娶女二的条件是让女主给他当通房丫头,妾都不算~
3.虽然是被动,但女主确实把女二的未婚夫抢了还一边解释都是误会~
最后劝诸位刷这部剧千万不要带脑子,何必跟自己过不去呢?
“你有没有发现,如今的国产剧中越来越难见到普通人了?”
在豆瓣、在知乎、在虎扑,关于这个问题的讨论经久不息。毛尖曾列举了剧集中最具套路潜力的三类人设:皇帝,总裁和渣男。戴锦华说,除了中产阶级文化,我们已经看不到别的文化了。这不是一个好现象。创作者固然要埋头拉车,但也要抬头看路,多听听观众的诉求。
“你有没有发现,如今的国产剧中越来越难见到普通人了?”
在豆瓣、在知乎、在虎扑,关于这个问题的讨论经久不息。毛尖曾列举了剧集中最具套路潜力的三类人设:皇帝,总裁和渣男。戴锦华说,除了中产阶级文化,我们已经看不到别的文化了。这不是一个好现象。创作者固然要埋头拉车,但也要抬头看路,多听听观众的诉求。
“新”京味剧《心想事成》或许能提供一个破题切口。
我不讨论什么剧情演技,因为网剧剧情演技不都这样嘛……我想说的是特效与造型。先说造型,简直就是大锅汇啊。什么指环王咕噜,冰与火的夜王,这都是类似超热门的造型也敢用啊,还有诸神之战的暗河渡船……不好意思,现在观众被影视熏陶早已火眼金睛。请个游戏造型设计师也花不了几个钱的。网剧资金有限,咱理解,主要是你还得用心啊,这不是投资的问题。花间提壶方大厨人家资金更少,但走心啊。
我不讨论什么剧情演技,因为网剧剧情演技不都这样嘛……我想说的是特效与造型。先说造型,简直就是大锅汇啊。什么指环王咕噜,冰与火的夜王,这都是类似超热门的造型也敢用啊,还有诸神之战的暗河渡船……不好意思,现在观众被影视熏陶早已火眼金睛。请个游戏造型设计师也花不了几个钱的。网剧资金有限,咱理解,主要是你还得用心啊,这不是投资的问题。花间提壶方大厨人家资金更少,但走心啊。不是这样搞个中不中洋不洋的,中国妖怪那就是中国妖怪,不是西方魔幻。三星以资鼓励。貌似导演还是俺老乡,加油吧。
我想写一篇影评,是因为要说的太多。造成评分如此的原因,其实是因为译名的问题,这个译名着实毁了整部电影,因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关,而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们,你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗,而事实就是:故事就发生在这样的一个小的空间,讲的是纯粹的黑人生存问题,而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。
我不太了解电影有没有一个在博
我想写一篇影评,是因为要说的太多。造成评分如此的原因,其实是因为译名的问题,这个译名着实毁了整部电影,因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关,而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们,你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗,而事实就是:故事就发生在这样的一个小的空间,讲的是纯粹的黑人生存问题,而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。
我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版,如果有,那么那个版本无疑会更贴合目前的片名;如果没有,那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情,我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减,所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主,所以把她的名字放在了前面,而博斯曼的角色确实也只是一个打工人,所以他的名字在后。但无论怎样,我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。
首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调,这是其一;致敬博斯曼,这是其二;预告片将演员、音乐的部分结合得非常好,这是其三。而事实证明,几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂,但是他的演出可以在多重风格中自由切换,表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒,都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人,但当老板可以提供给他一个录歌的机会时,他卑微地像一个乞讨者,只是没有从身体上低下头而已,那是他保留的仅存的一点人格。
格林?特鲁曼饰演的托雷多,是本片最出彩的配角,说实话我不太明白他那段独白是什么意思,但我仍然觉得他的表演也是相当不错的,而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后,勒维主动拍了拍他而不是别人;劝架时,他拉住了勒维,还告诉卡特勒,他的话没什么意思。但讽刺的是,最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋,而被他那种可悲的自尊心杀害;而勒维甚至不敢在老板面前,掏出那把刀子,他所谓的“勇敢”,仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象,那意味着尊严,而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时,勒维都会格外珍视。直到最后,当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时,他也让自己彻底失去了尊严。
我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐,还嘱咐经纪人说,那个小号手一定要来,他的音乐很棒,而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于,玛说的那句话“他们只在乎我的声音”,老板也只认可勒维的音乐,所以当玛有着比勒维更大的商业价值时,面对这两个同样爱惹麻烦的人,他自然会有所取舍。
相比较博斯曼,维奥拉的角色并不复杂,但她的表演也非常自然,并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境:没有人权。更准确地说是,除了声音之外,一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本,其实她的要求和无理并不过分,而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚,她最终也选择了妥协,我想也只是因为当白人(经纪人)都在求着她完成她的工作,她的尊严至少已经得到了挽回,或者说,她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协,只不过玛还可以用声音挣扎,而勒维却几乎一无所有。
因为改编自戏剧,所以电影带着浓浓的舞台剧气息,会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中,黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单,可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功,而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝,但确实难度不小,不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色,他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己,从如何一步步走向好莱坞,到知道自己生命将逝,留下了那些誓言。他知道自己在做什么(即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱),他的机会就要来了(虽然他已经永远看不到了,但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史),他不屈服于上帝(癌症可能会带走他的生命,但他不会怕,因为我正在完成一些伟大的事情,而那些作品和角色是上帝偷不走的)
最后,请不要把他简单地视作一部音乐片,事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来,但其实音乐的部分完全不是核心,但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看,不过分渲染音乐而简单讲好剧情,导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。
主人公米耶特出生在波兰一个农场,是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩,12岁的时候(电影里看起来更小一点)他逐渐失明,无药可治,小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁,亲情离他而去,快乐更加遥远,他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明,他变得对声音极度敏感,而音乐天分也完全被激发,甚至近乎癫狂。可是,钢琴能救赎他吗?《盲琴师》讲述了米
主人公米耶特出生在波兰一个农场,是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩,12岁的时候(电影里看起来更小一点)他逐渐失明,无药可治,小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁,亲情离他而去,快乐更加遥远,他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明,他变得对声音极度敏感,而音乐天分也完全被激发,甚至近乎癫狂。可是,钢琴能救赎他吗?《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人,当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常,是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵,《沙丘》让我体会到水的珍贵(题外话:并不是《三体》,《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分,比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多,非常有代入感),当你拥有的时候,是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便,影片甚至几乎没有花精力在这方面(除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候),更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他,他失去了来自父亲的情感维系;母亲发现后匆忙把他送进修道院,从此再无联系,他失去了来自母亲的情感维系;在音乐学校深造他迷上了爵士,在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开,他失去了来自老师的情感维系;朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开,他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系;金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯,拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档,他失去了来自恋人的情感维系;一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走,他失去了来自支持者的情感维系;面对要音乐还是要光明的选择,内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他,染上了酗酒的毛病破罐破摔,终于逼走了女友,他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门,米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系,而在他不断失去的生命中,只有钢琴始终不离不弃。因此,在我的理解里,当医生说他右眼有希望恢复视力,但同时会损伤听力的时候,这个两难选择,并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间,而是意味着,他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明,这项情感维系,是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先,叙事上没有按照时间顺序,而是穿插交代他的童年,往往在情绪和行为的夸张表达之后,再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述,凌而不乱,散而不飘,观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说:我在解释,也没有说:你需要知道——但是观众就这么懂了,于是有了一处处不理解之后的恍然大悟,以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应,全程没有眼泪、没有击溃,但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重,最终让我在回顾整部影片时,体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟,看似简单的画面,其实对特写近景中景远景的选择都花了心思,既完美流畅地推动和衔接剧情,又揭示出了更深层的没有言说的意味,寥寥几笔,内有春秋。让我体会到,好的镜头运用本身就是在表达,就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言,而导演比我们还多了一种镜头语言,使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时,运镜还很有特点,如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的,是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写:他的人在大幅地剧烈摇摆,大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服,甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃,镜头在切换,忽而侧拍、忽而仰拍,但是完全没有晕眩的不适感,而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要,既有索求的需要、亦有给予的需要,一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出,如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等,再加上整部影片节奏很好,有张有弛,既让人完全沉浸,又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳,浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影,高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂,每一个演员都好像是在演自己,毫无表演痕迹,极具张力。无数次产生疑问,饰演盲琴师的大卫·奥格尼克,是不是真就是个盲人?是不是神级钢琴大师?看电影的时候觉得他就是本人,完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热,玛塔试图摘下他的墨镜,他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了,也太动人了。他的笑声里有那么多重意思,自嘲,笑自己没必要的担心,释怀,开心,放松,暖意……全片太多细节都值得细细品味,没有一句没用的台词或多余的动作,举手投足全是故事,草蛇灰线,伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时,和母亲坐在房后的长凳上,母亲拿花给他凑近了看,让他用口琴吹出来,记住这个颜色;后来每一次他摁下琴键,念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己,让颜色填充自己黑白的世界啊!无言,唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节,第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐,为了拿到那张唱片;第二次是晚宴觥筹交错间,他恍惚了,意识到自己就是个可有可无的存在,一个没人真正关心的“装饰”,他站上了阳台;他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾,灿若窗外的阳光,此时影片却没有再拍他站上窗台了,而是用隐晦和唯美的手法避过,用流浪汉的话证实观众的怀疑:钢琴大师云游去了。高高举起,轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡,再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时,他的“缪斯”说:“我爱过他”,然后又笑了,说“开玩笑的,我没有爱过他”。沉默半晌,她加重语气重复道,我没有爱过他。但是她的眼睛里说的,却是相反的话。我想,这一刻,我们每一个人,都爱过他。
什么苦其心志,什么劳其筋骨,如果有唾手可得的幸福,请让我远离这些折磨;什么天才,什么疯狂,如果有来世,我只想继承父亲的农场,做一个农夫,安安静静走完我的一生。以上,写于2021年12月11日。
看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5,我认为这是被低估的一部好片子,是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影,恰如此时此刻我正在做的。
这是来自一个刚接触心理学不久的三脚猫并不专业的评论,轻喷
这个故事涉及心理疗愈,学艺尚浅,没完全看明白,开头就看哭了,我还需要更好地觉察自己,再学习一段时间重看还会有不一样的体验
不得不夸奖一下狗子牵的一手好线,狗子有些年纪了,就是老道(夸奖.jpg)
这是来自一个刚接触心理学不久的三脚猫并不专业的评论,轻喷
这个故事涉及心理疗愈,学艺尚浅,没完全看明白,开头就看哭了,我还需要更好地觉察自己,再学习一段时间重看还会有不一样的体验
不得不夸奖一下狗子牵的一手好线,狗子有些年纪了,就是老道(夸奖.jpg)
一个有严重心理疾病的妈妈养育了一个“古怪”的孩子,不能说C不正常,她只是被用“古怪”的方式养育长大(不要忌讳心理问题,其实绝大多数人或多或少都有心理创伤,一个好的心理治疗师真的可以改变命运)
两个没有得到很好养育从未被看见的孩子看见了彼此,像阳光一样照进了对方的世界
C就像一只惊慌失措的小白兔在G的安抚下慢慢平静下来,而一只目光纯净的小白兔足以让整个世界美好起来(支持两小只在一起~?(●′?`●)?
看着两人各种甜食入口让我忧心忡忡,但换个角度想,那是她们从未品尝过的味道,甜甜的,甜上加甜,就像她们这段时光,多美好
每当C焦虑惊慌的时候,G都会教她:跟我一起呼吸,悠长缓慢的呼吸可以使人平静
阳光、甜美、平静,这些美好的感觉连接起了两人
突然,现实打破了这一切,对未知世界的恐慌让C本能地想逃离,而她只知道一个逃离的方向,是妈妈教给的:死亡。G再一次将C拉回,搂在怀里:跟我一起呼吸。。
有些担心C接下来的去向,国外对心理治疗还是比较重视的,希望能进入一个专业的机构得到专业的帮助,C完全会像普通孩子一样融入社会,应该也会允许两个小可爱继续见面
影片有些许不自然之处,很多地方浅尝辄止,对于不太明白发生了什么的观众会觉得平淡甚至无聊,虽然允许“不够好”的“自己”出现,本身就具有治疗意义,但作为一个作品,我觉得有很多可以加戏的地方,还可以拍得更好。
前世今生,爱恨两难;情灭情生,情劫难断。 这是一段纠结多年的感情纠纷。《镇灵攻略》影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结,为了拯救宇宙于危难之中,男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。本剧每集开头都会为大家讲述一段
前世今生,爱恨两难;情灭情生,情劫难断。 这是一段纠结多年的感情纠纷。《镇灵攻略》影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结,为了拯救宇宙于危难之中,男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。本剧每集开头都会为大家讲述一段前世情,看似与正片无关,实则为主人公的后续故事做了巧妙的铺垫,这种独特的情感表达方式,让人眼前一亮,也增加了整部剧的内涵层次。
本剧并非首创前世今生剧情串联方式,多部经典影视作品都曾用过这样的叙述方式,如《蓝色大海的传说》、《结爱千岁大人的初恋》,这样的串联更能引起观众内心情感共鸣,独特的镜头拼凑也让大家感受到了韩剧式的浪漫。
据了解,该剧是由华艺天鑫出品,华谊兄弟聚星文化、极韵文化、定日资产、安速商业运营、金鼠影业联合出品,麦娱网独家营销发行,符龙飞饰演古峰、洪冰瑶饰演韩颜敏、邓宁饰演魔灵,三人携手,为观众打造了一个完美的魔幻世界。情有独钟, 前世今生,命中注定,时间的洪流中,我们都被推动着前行,但是生生世世镌刻进心中的情义永恒。这等浪漫,你是否要来感受一把?
优酷首页老给我推,显示分数是7.2,我以为是豆瓣评分就看了,心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了,最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的,以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单,是打击贪污,成立了一个专门打击贪污的廉政公署,这本身没有什么问题,但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情(没
优酷首页老给我推,显示分数是7.2,我以为是豆瓣评分就看了,心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了,最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的,以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单,是打击贪污,成立了一个专门打击贪污的廉政公署,这本身没有什么问题,但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情(没有恋爱剧情真的是感谢天感谢地)最最最离谱的是,这个廉政公署要打击多少黑恶势力香港不清楚吗?他们前期真的看不出来有一点点军备实力,既然警察贪污腐败,军队去哪儿了?军队呢?一小撮老弱病残西装革履的直接跑到人家贩毒窝点?你打击谁呢?你要收取什么情报啊?影片中都没有交代。
一群律师(注意是律师,他们不具备任何的武装条件,只是在开头的时候交代了一下有教他们打枪。)西装革履的去贩毒窝点居然都生还了,就死了一个探员头子,还反复用这一桥段来强行煽情,草了,你们腰杆挺得笔直的穿着连褶皱都没有的蓝色西装,去一个百十来号人的毒品窝点而且他们都有刀枪棍棒,你们不死绝了就已经是上天格外开恩了好吗?
剧情的硬伤还有非常非常多,整部剧的逻辑根本就连不上乱糟糟的,这里来一点,那里来一点,哪一点都没有交代清楚,还强行让一个女探员被强奸了,这有必要吗?
在招募人手的时候,一个在黑道混了几十年的三言两语就变成了自己人,而且他们还不用受到任何法律上的制裁,这合理吗?
再说结尾,那两个大贪官,一个是警界大贪官,一个是毒贩头子,怎么把这俩人塑造的这么有英雄光辉呢?前期铺垫了警察头子不讲义气谋杀了手下,怎么结尾他对手下那么好呢?而且两个骰子之间有矛盾,反水的时候,毒贩头子特别生气的扔了东西,那他做了什么吗?他什么也没有做,他只是扔了个东西来泄气而已。他没有去打击报复,也没有黑吃黑。这合理吗?一个贩毒贩了这么多年的大佬,在警察来抓他的时候,让小弟先跑,自己留着被抓,这合理吗?
总之整部电影就是胡搅蛮缠,乱七八糟,打分5.0都是抬举他了,如果没有这些老牌港片演员我两星都不想给。
介于还有人说“哎呀,港片爽不就行了吗?”,这部电影西装革履,站的笔直,用脚踹开一个门的生硬镜头反复播放。一点都不爽,真的,一点都不。
美末是我最爱的游戏,第一部玩完之后哭了好久,沉浸在情绪里面好多天出不来,剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。
不过虽然是最爱的游戏,也不太有时间一遍遍回顾,记忆不太靠谱,求轻拍。
ep1
剧集加入了大量的改编,开
美末是我最爱的游戏,第一部玩完之后哭了好久,沉浸在情绪里面好多天出不来,剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。
不过虽然是最爱的游戏,也不太有时间一遍遍回顾,记忆不太靠谱,求轻拍。
ep1
剧集加入了大量的改编,开头是科学家的预测,给后面疫情爆发增加了理论可信度,给Sarah和Joel的互动也加了不少戏,经典的生日送表变成了修好旧表,修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神,老奶奶前后的对比,以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱,这些细节补足了原作的背景,让故事更丰满,好评。
开车逃命过程中,有人在路边求助,Joel选择置之不理,也给他绝非圣母的人设添砖加瓦,世界混乱,自己的家人才是第一,这里他的选择也呼应了结局他的选择。
车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节,既让老乔抱着她跑更合理,又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何,无法证明他们没有感染,那么无差别清除是他们唯一的选择。
二十年后,通过一个小男孩,揭示了当前的防控措施,另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病,这些细节补全了原作情节,让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了,变成了寻找汤米,我想这里能表现他对亲情的重视,是否后面汤米会增加更多戏份?老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突?
离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段,原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过,剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时,激发了老乔的PTSD,这段我觉得加得非常妙,老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因,这里是他第一次把Ellie当做女儿,为后续他的感情变化做了铺垫。
另外我在玩原作的时候非常感动一个细节,起初老乔和Ellie还不那么熟的时候,每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候,二人是分开蹲的,后面二人越来越亲密之后再蹲下,老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。
期待第二集。
前段时间,剧荒。
无意中看见了玛丽学园,随意点开看,啧啧啧,真是了不得。第一集就让人热血沸腾,五雷轰顶,沙雕出了新高度,难为演员们当初一本正经演了这部戏。
一下子刷了七集,边看边吐槽,后来觉得这部沙雕剧必须让更多人看到,发了朋友圈,柔晰暮色妆,吸引了很多人的好奇!
然后,在群里吐槽这部剧,然后安利优秀的柔晰暮色妆,女孩子都对化妆感兴趣,然后同事在我的推荐下
前段时间,剧荒。
无意中看见了玛丽学园,随意点开看,啧啧啧,真是了不得。第一集就让人热血沸腾,五雷轰顶,沙雕出了新高度,难为演员们当初一本正经演了这部戏。
一下子刷了七集,边看边吐槽,后来觉得这部沙雕剧必须让更多人看到,发了朋友圈,柔晰暮色妆,吸引了很多人的好奇!
然后,在群里吐槽这部剧,然后安利优秀的柔晰暮色妆,女孩子都对化妆感兴趣,然后同事在我的推荐下,去看了整部剧。
真的,你赢了,柔晰暮色妆,出圈了。
七分。每天追dvd版更新的孩子,最近不就北图和这个能看吗?
1.台词写得有文化。
2.然后三观都挺正的,除了于梦竹眼瞎,很多人都讨厌男主挺想杀男主的,大家对他态度的转变也特别顺畅,不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)
3.然后配乐很不错,感情戏BGM满分。
4.特别同意前期陈选错了表演方式,确实很赶客。
5.人物那么多,居然
七分。每天追dvd版更新的孩子,最近不就北图和这个能看吗?
1.台词写得有文化。
2.然后三观都挺正的,除了于梦竹眼瞎,很多人都讨厌男主挺想杀男主的,大家对他态度的转变也特别顺畅,不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)
3.然后配乐很不错,感情戏BGM满分。
4.特别同意前期陈选错了表演方式,确实很赶客。
5.人物那么多,居然所有人人设都能始终如一就真的很不错了。
6.配角表演:张万霖最好,永远狰狞,刘老师有突破;小阿俏有惊喜;倪大红前期真的没啥发挥余地(同样的还有梁兴义和杜玉芳)永远是问老三你怎么看,像问元芳,但是最近几部剧越来越喜欢他了,可他咋生出刘昊然捏?赵老师演得好像有点过;谭凯被写成了无脑;斧头帮帮主我还以为他要把依依认作干女儿呢唉,但是气势真强顺便吐槽漕帮帮主一口唐山话真的削弱了气势,完全没有二帮主的范儿,演戏给伊莎看那段那个手下比洪三还戏精哈哈哈;霍顿演得还挺好,贪婪和暴躁还有爱女儿都演出来了;富大龙太像个皇帝了,话说新隋唐里他的隋炀帝演得真好,角色不吸粉,死的时候都没啥难过的感觉;吴老拐真的是扫地僧啊,宝藏男孩;老乞丐、纳三少等无功无过。
7.喜欢沈青山的声音,好有磁性~可惜运气和齐林一样差,狗屎运都归了洪三不服气。
8.梦竹他爹三观好正,虽然对洪三齐林都看对了但是能支持女儿,一枚好父亲。
9.经费真的有燃烧,很多时候虽然拍的是主角,但是背景都不马虎。印象最深的是洪三带霍顿管家去找摆摊算命的老初,镜头从楼上扫到老初所在的楼下,楼上还正经八百在开戏,诸如此类的镜头很多,真的把上海滩的方方面面都摆给观众看了。这么一数我都想再给它?一分了。
10.于梦竹和毒玫瑰洋装好看!可惜丫丫整部剧就逃婚那里美了一回……
11.齐林的黑化过程真的刻画得很好,一点儿也不脸谱,他真的是慢慢慢慢坏的。
看了一部电影 ,主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难,历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗,它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗,他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的,而不是谁是谁的附属品,卢卡斯给了贝拉最好的爱,最真诚的关心,所以贝拉才会不论走到哪里,即使有人也愿意提供他温暖的住所,可口的食物,即使有可爱的‘大猫’,他心里都始
看了一部电影 ,主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难,历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗,它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗,他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的,而不是谁是谁的附属品,卢卡斯给了贝拉最好的爱,最真诚的关心,所以贝拉才会不论走到哪里,即使有人也愿意提供他温暖的住所,可口的食物,即使有可爱的‘大猫’,他心里都始终记挂着卢卡斯,想要回到他身边。而贝拉在回家途中的遇见的各是各样的人都显示出贝拉是一只坚强,善良又勇敢的狗,他有自己的想法,有自己的方向,无论处于什么样的境地都不放弃,始终找寻自己的方向。它守护了一只失去了“猫妈妈”的“小猫”,最后“猫咪”救下了被狼群围攻的贝拉;它陪伴了一位孤独的老人的最后时光,即使他到死都不愿意放贝拉离开;他救了一位被雪崩所压的老人,即使他性情不好,又顽固。历经了千辛万苦终于回到家的贝拉,又遇上了让它走丢的罪魁祸首,而坏人终于得到了他应有的惩罚。电影的最后是贝拉躺在卢卡斯的床上,说的一段话‘引领我回到卢卡斯身边的无形的绳子就是爱,他是我的人,而我是他的狗’而这句话就是这部电影的精髓。所以在这个世界上爱才能让人找到回家的路,束缚不可以,喂养也不可以,只有爱可以。