这部电视剧的拍摄地点在成都和西藏,又是我非常喜欢的城市。我决定看看这部《雪域雄鹰》。千山之巅,万水之源,有着传统的文化信仰。是藏羚羊的摇篮,牦牛的乐园。蓝天,白云,西藏孕育了世世代代的藏族牧民,也造就了这独特的异地风情,西藏是我们祖国最重要的地区之一,所以维护和平是军人的使命。在我心里我一直对军人有一种崇敬至上的感觉,他们扛枪戍边,保家卫国。
这部电视剧的拍摄地点在成都和西藏,又是我非常喜欢的城市。我决定看看这部《雪域雄鹰》。千山之巅,万水之源,有着传统的文化信仰。是藏羚羊的摇篮,牦牛的乐园。蓝天,白云,西藏孕育了世世代代的藏族牧民,也造就了这独特的异地风情,西藏是我们祖国最重要的地区之一,所以维护和平是军人的使命。在我心里我一直对军人有一种崇敬至上的感觉,他们扛枪戍边,保家卫国。
了不起的老爸 中式父子关系的读解1.要有个loser装扮的老爸。开出租车,爱喝酒,大腹,强势训斥儿子,丧妻,否定儿子的一切。2.要有个固执的儿子。生活在母亲离世,眼疾看不清路,父亲强势又无能,固执的喜欢并追求什么,比如马拉松。不喜欢弹钢琴又被父亲强迫弹琴。3.要有个与儿子同龄的两小无猜女孩。喜欢并欣赏男孩爱追求的劲头,弹琴好,陪伴鼓励男孩所追求的,马拉松。4.要有转折。葱父亲呵斥儿子禁止跑步
了不起的老爸 中式父子关系的读解1.要有个loser装扮的老爸。开出租车,爱喝酒,大腹,强势训斥儿子,丧妻,否定儿子的一切。2.要有个固执的儿子。生活在母亲离世,眼疾看不清路,父亲强势又无能,固执的喜欢并追求什么,比如马拉松。不喜欢弹钢琴又被父亲强迫弹琴。3.要有个与儿子同龄的两小无猜女孩。喜欢并欣赏男孩爱追求的劲头,弹琴好,陪伴鼓励男孩所追求的,马拉松。4.要有转折。葱父亲呵斥儿子禁止跑步到被儿子的努力跑步所感动,转折点在于同理心。理解儿子跑步的初衷是受到了已故跑步妻子的鼓舞。开始陪伴儿子完成马拉松比赛。5.要有泪点。陪伴儿子跑步的过程是父亲由loser形象向不屈服生活强者站立的过程,从陪跑员意外跌倒到放手让儿子跑完,从儿子跑完后自己一瘸一拐完成比赛,人物形象完成了破与立的蜕变。6.要有合适的档期。父子题材+励志圆梦+体育项目达成,需要合适的档期,六月的父亲节是个很好的切入点。7.票房产出1.5亿,人物剧情类电影成本大项在演员费用上,除了王砚辉,其他基本成本不大。腰部搞投入产出比,口碑九成优异,导演团队会获得更多机会。
王浩信被我说中凭此剧二封视帝,而且是双料视帝。??????( ?σ???. ?σ???)??喜欢你,恭喜恭喜!虽然他在反黑路人甲中更出彩,但未能凭反黑路人甲提名,但与张振朗、朱敏瀚获得最佳拍档也不错了。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
王浩信被我说中凭此剧二封视帝,而且是双料视帝。??????( ?σ???. ?σ???)??喜欢你,恭喜恭喜!虽然他在反黑路人甲中更出彩,但未能凭反黑路人甲提名,但与张振朗、朱敏瀚获得最佳拍档也不错了。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
国产剧现在是越来越玩得开了。
这部《不能犯规的游戏》把狼人杀和密室逃脱一起搬上荧幕,为观众开启了极致游戏体验,真是爽翻天。除了烧脑和既抓人心又抓眼球的恐怖感外,把观众置身于游戏之中的紧张刺激也是前所未有的。
看看弹幕就知道,这部剧简直太有内味儿了。藏匿极深的幕后
国产剧现在是越来越玩得开了。
这部《不能犯规的游戏》把狼人杀和密室逃脱一起搬上荧幕,为观众开启了极致游戏体验,真是爽翻天。除了烧脑和既抓人心又抓眼球的恐怖感外,把观众置身于游戏之中的紧张刺激也是前所未有的。
看看弹幕就知道,这部剧简直太有内味儿了。藏匿极深的幕后黑手和一个故事挂掉一个人的情节推进,以及“下一个轮到你”的既视感,让人不寒而栗。
这部剧改编自悬疑推理小说《必须犯规的游戏》,作为原著党的我,比较赞同剧版对原著的调整和改编,毕竟加入烧脑悬疑的镜头以及不断反转的情节,确实让剧版变得更加吸引眼球。
故事的开头就设置了巨大的悬念。
一个废弃的仓库里,8个人相继从睡梦中醒来。惊慌失措中,他们终于意识到他们根本无法逃离,除非完成一场“以生死为名”游戏。
很快,他们就确认了8人共同的身份——悬疑小说家。显然,他们是“主办方”精心挑选的游戏参与者。而这场暗藏杀机的游戏,此刻,已然开始。
根据游戏规则,8人抽签排序,每个人都要在规定的时间内原创出一部最满意的悬疑小说。而这部作品在内容上、情节上、主题上不能与之前的故事雷同,否则便视为犯规,这个故事的作者就要出局。
那么,出局会有怎样的后果呢?就在大家按照规则听完第一个作者尉迟成的故事后,“出局”成为了一个血淋淋的恐怖现实。
尉迟成死了。
可是,她的故事《怪病侵袭》哪里犯规了呢? 这时大家才突然意识到,尉迟成讲述的《怪病侵袭》里密闭超市的故事,和现在大家所处的密闭仓库是一样的故事模式。
雷同就视为犯规,而犯规就意味死亡。
剧情推进到此处,观众和剧中参与游戏的小说家一样紧张。随着后续故事不断地被小说家们讲出来,这个废弃的旧仓库里也不断上演着离奇的死亡、诡异的幻觉、恐怖的脚步声……他们彼此间的关系变得紧张焦灼,无法彼此信任。而随着受害者人数的不断增加,事态显然已经朝着一个不可控的方向发展了。
八位性格迥异,且有着不同背景的小说家,有着怎样不可告人的秘密,尉迟成和徐文之间有什么关系?克里斯为什么有两副如此不同的面孔?纱嘉到底是大灰狼还是小白兔?白鲸心底莫名的恐惧从何而来?
连环悬案扑朔迷离,每个镜头都是线索,真相背后一场迷局诠释着复杂人性的执着与救赎。究竟谁是幕后黑手,他的目的是什么?究竟谁会是游戏赢家,能够活着走出去?
难能可贵的是,本剧启用的演员刘锡明、黄杨、谢兰、曹力、黑妹、邢岷山、师小红、史磊、兰海蒙、陈昊明、王艺诺、徐冬冬等,把小说家们的复杂心理演绎得十分亮眼。8个小说家各有特色,但演员们却可以将他们的绝望、疯狂、冷静、睿智、诡异、邪魅统统融合进一举手一投足以及每一个眼神每一副表情里。
话不多说,《不能犯规的游戏》绝对可以放进近期必追剧list。
《邓小平小道》是一部传记电影,不要因为电影的题材和片名,就认定该片属于那种样板化的主旋律作品,这也是本片的导演雷献禾,以及编剧王兴东拍摄这部电影的原因。
《邓小平小道》是一部传记电影,不要因为电影的题材和片名,就认定该片属于那种样板化的主旋律作品,这也是本片的导演雷献禾,以及编剧王兴东拍摄这部电影的原因。
(文/杨时旸)
如果剔除那些反类型的另类体育题材,仅从某个角度去看,美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型,而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。但长久以来,中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在,陈可辛的《夺冠》算是一次尝试,但这次尝试失败了。
陈可辛是一个聪明的香港导演,在内地拍
(文/杨时旸)
如果剔除那些反类型的另类体育题材,仅从某个角度去看,美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型,而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。但长久以来,中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在,陈可辛的《夺冠》算是一次尝试,但这次尝试失败了。
陈可辛是一个聪明的香港导演,在内地拍摄的作品中,尤其是中后期的作品选择,都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势,可信的人物和情感塑造,以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》,打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏,如果放在去年的春节档,人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题,仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪,但现在,外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。
从文本上说,这是一部根本没有编剧的电影。它像是截取了几段百度百科的说明,再搭配了一些女排队员的采访和回忆,并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景,最终完成了极其机械化的组装。可是,作为体育观众,并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切,而作为一个电影观众,看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握,这个电影却像极了一部学生习作。
《夺冠》一直在强调真实,比如,那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的,比如剧组极其罕见的与国家队联动,启用现任女排队员直接出演自己,但这些对于电影创作而言,都是锦上添花,而这部电影本身皮之不存。所以,这些对真实细节的考究变得煞有介事。
从现在的结果来看,电影后期应该是经历过大规模修改的,至少有大量台词都是重配的,毕竟连口型都无法对得上。但抛开那些被迫的外部压力不谈,《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索,也缺乏最基本的情感线索。这部电影没有动线。
《夺冠》的主角到底是谁?显然应该是郎平。但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗?她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现,然后就进入了中年时代,又以一个成功的美国教练的符号出现,再之后,回到中国,以一个改革派的职业体育人的符号出现。是的,符号,只是符号,全都是符号,她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时,内心有怎样的波澜?没有呈现。中年时代远走美国前后的心思,没有呈现。回国任教的缘由,唯一的交代似乎只有两场戏,听见一群华人嘲讽着如今的女排,心里难受,此前的同僚因病早逝,给她鼓励。然后就毅然回国。内心依然没有呈现。而此后,她在中国队执教的整个过程,面对了怎样的阻力,如何化解,仍然都是符号性的,安排几场充满象征性的会议场景,排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐,衬托郎平的决断和胆识。看到了吧,这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。看不见人真实的内心,感受不到一个人在排球场之外还有生活。《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化,倒是有别于过去的那些高大全和红光亮,却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。它像一部过气的报告文学,自以为描述了真实细节,又衬托了主角,但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的,唯独没有零度叙事的白描。
好,那么退一步讲,姑且认为《夺冠》的主角不是郎平,这是一部群像电影。那么对其他人的描述是怎样的呢?作为陪练出场的陈忠和莫名其妙,身份,来由,从开始的不愿,后来的不甘,最终的融入,都和郎平一样,缺乏交代,更缺乏过渡。而那些当代女排运动员呢?无非就是说一些自己为什么打球,以及私下里的体己话,这对于电影起到的作用是什么?所以,从这个角度去看,这连群像电影都不算,而是一种“集体主义”电影,因为它成功让人们没有记住任何一个人。
为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方,就是郎平带领美国队打败中国队之后,看台上的中国观众对她的辱骂,这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨,但那辱骂也都毫无悬念地被消声,探讨当然不便展开。
无论袁伟民、陈忠和还是郎平,这几个角色在感情上都是线段式的,一段一段一段,那段与段中间的细腻变化,全都被省略,我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。所以,这让这部电影变得聒噪,首先,充满聒噪的口号,但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔,其次,还有聒噪的情绪,它一直昂扬,即便女排消沉的几年,也在竭尽全力告诉观众,我们在欲扬先抑啊,请大家做好准备。
就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人,《夺冠》也在强制性地让人落泪,它用的办法不是电影作者原创的,而是从体育赛事中拿来的,比如那场对战巴西的比赛,占据了如此重头的篇幅,如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下,那我为什么不去重看一遍赛事回放,而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢?
陈可辛当然是个极其成熟的导演,此前的作品中也没有什么技术性失误,但《夺冠》中节奏是乱的,气口是断的,几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完,动不动就莫名其妙地回溯,生硬地剪切,人物几乎没有常态化的情绪,这样的操作让人难以理解。
陈可辛说,他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。从体育电影的角度去看,相比于他在拍摄的《李娜》,中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌,但无论是对历史的回看,对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记,《夺冠》都没能完成。
这部听起来如此昂扬的电影,在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦,那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白,为什么体育片看起来那么安全,又那么容易取得最大公约数,却鲜有人涉足。其实,这样的电影并不好拍,如果通篇拍得振奋无比,就会像一张过曝的照片,什么都留存不下,而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下,比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我,花样女王》吗?现在看来,即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意,但最终,惯性的大潮却卷走了陈可辛。
(本文首发 南方人物周刊,未经授权严禁转载)
从小我就喜欢文学与电影,成年后也经常思考,在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么?
但内心一直没有标准答案。
一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说,这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣,其中,有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文
从小我就喜欢文学与电影,成年后也经常思考,在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么?
但内心一直没有标准答案。
一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说,这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣,其中,有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文化、爱情的美好。无论在何种艺术表达中,都是永恒的主题。
影片以北大女孩潘艺文为主线,她本科毕业于北京大学,放弃一份某知名房企百万年薪的优厚待遇,为父治病走入乡村养蜂,遂决定扎根大山养蜂治父。在整个养蜂产业发展中,后制定高山五倍子成熟蜜标准与合作社建立合作。
副线以扶贫陈书记、养蜂世家传人龙七、脱贫攻坚产业带头人向师傅、寒酸苦读十年书杨秀才、终结成伴侣王兵夫妇的人物事迹。
电影历时三年,全程拍摄记录,并不是所有导演愿意花费如此时长在一部作品上,毕竟现在很多商业电影仅几个月拍摄完成,在这点上很佩服一个导演深耕作品。影片中导演用一种非常幽默的语言来解说,隐藏那些人生中淡淡的伤感,可以说在每个人物的繁复的动作之中,都隐藏着这个人物所独有的乐观和坚韧。
不仅仅展示重庆的风情山水奇观和个人生命成长的轨迹,更发现和记录的是家国情怀,是普通人为梦想奋斗的精神气质。呈现起今日重庆的乡村、今日中国的形象。以潘艺文为代表的现代有志青年的写照,他们走出城市,满怀深情投身乡村,寻求共同致富之路,顺应大时代中大家对美好生活的向往。
非常契合当下年轻人的理念,我们不一定要做英雄,找到适合自己的路,做自己就好。
误入歧途。
劫数。
如果真正的明白了,自己是否缺乏某种东西?
很可怕的事情。
我的事情和祖母刘的事情是联系在一起的。
除非我彻头彻尾地换一个人。
郑州欠我一场面试。
不,应该说我欠郑州一场面试。
这其中的是非曲折,真是不足为外人道也。
唉!他们的确也老了。
尽快振作起来啊!
误入歧途。
劫数。
如果真正的明白了,自己是否缺乏某种东西?
很可怕的事情。
我的事情和祖母刘的事情是联系在一起的。
除非我彻头彻尾地换一个人。
郑州欠我一场面试。
不,应该说我欠郑州一场面试。
这其中的是非曲折,真是不足为外人道也。
唉!他们的确也老了。
尽快振作起来啊!
现在根本不是赌气的时候。
要巧妙地避开这个氛围。
都说家是一个人最后的依靠和支撑,在遇到麻烦的时候多多少少都有种帮亲不帮理的感觉。不过这句话对于遇见白娜之后的方耀东来说是不成立的。方耀东,白娜,相识于船上。因为要捡起落在对方座位底下的戒指,方耀东的行为有点令人难以接受,结果就遭来了白娜的一顿毒打。本以为打一顿就算了,没想到阴差阳错间白娜被误认为方耀东的媳妇儿了。这方家老老少少里里外外都把白娜捧在手心里,热
都说家是一个人最后的依靠和支撑,在遇到麻烦的时候多多少少都有种帮亲不帮理的感觉。不过这句话对于遇见白娜之后的方耀东来说是不成立的。方耀东,白娜,相识于船上。因为要捡起落在对方座位底下的戒指,方耀东的行为有点令人难以接受,结果就遭来了白娜的一顿毒打。本以为打一顿就算了,没想到阴差阳错间白娜被误认为方耀东的媳妇儿了。这方家老老少少里里外外都把白娜捧在手心里,热情款待毫不马虎,感觉白娜才是亲生的一样。方耀东忍无可忍想在家人面前拆穿白娜的诡计,没想到方家的亲戚们根本不给他机会,依然认定了白娜这个儿媳。本来方耀东就是一个憨憨的不善言辞的耿直boy,这怎么能承受来自家里亲戚们的各种招数呢?于是乎各种奇葩搞笑的场面接踵而来,笑的简直要流泪了。白娜这个未过门的媳妇和方家的相处在精彩搞笑之余也缓解了观众不少的压力。甜甜的爱情,热热闹闹的家属,岁月静好的日子不过如此。520,甜甜蜜蜜的过节吧,看看电影,吃吃饭,捧腹大笑一场,不枉费这个节日
2019/12/29 星期天 晴
还是写电影,看完了一部《情圣》,我给周大人找了一部同类型的《千王1991》,希望能延续我们的happy hour。
可是,这部《千王1991》几乎方方面面都不及星爷那部《情圣》,所以这篇影评不是赞,是弹。
1.伟仔vs星爷
之前我从来没有意识到他们两个演
2019/12/29 星期天 晴
还是写电影,看完了一部《情圣》,我给周大人找了一部同类型的《千王1991》,希望能延续我们的happy hour。
可是,这部《千王1991》几乎方方面面都不及星爷那部《情圣》,所以这篇影评不是赞,是弹。
1.伟仔vs星爷
之前我从来没有意识到他们两个演喜剧的差距原来那么大,星爷自不必说,伟仔也是天赋型演员,也拍过一些喜剧片。但是在这么一部不出彩的电影里,就容易看出两个人对一部喜剧电影的作用。
伟仔只能完成导演交给他的任务,几乎谈不上什么个人再创造。星爷不然,如我昨天那篇《情圣》,明显能看到很多桥段是星爷自己度出来的,也是那部片子里喜剧效果最佳的几段。总结说是,如果本子平庸,伟仔只能献出平庸的表演;星爷即使对着平庸的本子,也能让他那一part变得光彩夺人。更明显的例子是《97家有喜事》。
2.黄百鸣的自恋情节
虽然导演是于仁泰,但是个人感觉这部戏大概率是黄百鸣自己搞出来,捧自己的一部戏。就跟前几年马云那部《功守道》一个性质。
片中黄百鸣演的千王运筹帷幄,无往不利,美女环绕。更难得的是还喜欢做善事,最后千的200万,居然直接捐了100万给警察局,当然这一步其也有他自己的考量。我整个看下来,只觉得未免太过于神话这个人物,而黄百鸣自身的气质根本撑不起这个角色,就显得尴尬违和了。
等待了好久的“海棠经雨胭脂透”前晚总算看到了预告,邓伦一如既往的帅气俊颜,李一桐的小巧可爱,但就纠结邓伦演绎的角色用的是配音,没搞懂。邓伦自己的音色这么好不用着实可惜不说,最大问题是观众能适宜不?......
昨晚急急忙忙赶回来看首播,很意外的朗月轩角色竟然是邓伦原声,真心惊喜!更值得一提的是《海棠经雨胭脂透》剧组全员在线,每一个演员哪怕是一群
等待了好久的“海棠经雨胭脂透”前晚总算看到了预告,邓伦一如既往的帅气俊颜,李一桐的小巧可爱,但就纠结邓伦演绎的角色用的是配音,没搞懂。邓伦自己的音色这么好不用着实可惜不说,最大问题是观众能适宜不?......
昨晚急急忙忙赶回来看首播,很意外的朗月轩角色竟然是邓伦原声,真心惊喜!更值得一提的是《海棠经雨胭脂透》剧组全员在线,每一个演员哪怕是一群群演的演绎都各就各位没有违和感。尽管是重复着的人间故事,同样是述说着不落的经典爱情,但剧情不拖沓,希望后续剧情的走向一定要稳,祝福《海棠经雨胭脂透》收视长虹。
一群人逼逼两个主演有演技,可能有但不多。一个只会僵尸脸,皱皱眉,嘘嘘叹,这需要演技,这能看出演技?
另一个表演过度,非常的不自然,和主演的其他几个剧看起来,永远没变化,原地踏步走的水平。
另一个就是垃圾的编剧和导演,写出如此垃圾的剧本,导出如此刻般僵硬的剧情。<
一群人逼逼两个主演有演技,可能有但不多。一个只会僵尸脸,皱皱眉,嘘嘘叹,这需要演技,这能看出演技?
另一个表演过度,非常的不自然,和主演的其他几个剧看起来,永远没变化,原地踏步走的水平。
另一个就是垃圾的编剧和导演,写出如此垃圾的剧本,导出如此刻般僵硬的剧情。
中国不缺好演员,只是垃圾的导演,狗屎编剧太多,拉低了水平,刻意迎合大众,外加脑残粉众多等等导致现状。
真是一部彻头彻尾的无脑尬剧!
这个剧的评分低了 作品的完整性 人物刻画 情节合理性 营造的氛围 感觉和梨泰院水平差不多 这个剧可能是档期不好吧 关注度低所以被低估 看了3—10集的时候超出预期 意外觉得好看 不过后半段节奏没有把握好 水平明显下降
值得一夸的是人物的刻画前后一致 没有出现人设崩塌的情况 不过可能也是这个原因 造成人物没有成长 加上原本人设不讨喜 出现了很多人所说的 看到男女主的戏份就想快进
这个剧的评分低了 作品的完整性 人物刻画 情节合理性 营造的氛围 感觉和梨泰院水平差不多 这个剧可能是档期不好吧 关注度低所以被低估 看了3—10集的时候超出预期 意外觉得好看 不过后半段节奏没有把握好 水平明显下降
值得一夸的是人物的刻画前后一致 没有出现人设崩塌的情况 不过可能也是这个原因 造成人物没有成长 加上原本人设不讨喜 出现了很多人所说的 看到男女主的戏份就想快进 从人设上说 男主的恋爱脑真的很想吐槽 即使后面想升华出改变神国的理想 导演的拍摄镜头切换还是让人觉得他一切都是为了女主 永远女主第一 而且史剧框架下对情节没什么影响的男女主吻戏真的过多了 让人难以心动 也许这就是韩剧吧 史剧也是爱情第一 让我想起琅琊榜对男女主感情和理想两者关系的处理 我觉得浓度刚好 再甜一点不妨 多了腻得慌 这个剧水平上不去和编剧 导演的拍摄手法都有关
演员的表演上 朴叙俊一如既往是整部戏表演上的定海神针 虽然编剧不行 对手演技不行 男主人设也不是他最擅长的浪漫喜剧男主 但他这样正经的演戏依然非常有层次 对女主的深情 对朋友的义气 少年的冲动 偶尔散发的可爱 以及最最棒的后半段假称王的霸气 都表现的特别到位 让男主的恋爱脑人设也立住了 奈何女主男二的演技有限 对手戏双方化学反应差了些 朴演员的外型在一众帅哥里的确吃亏 而且造型都不太适合他 但是他生生用演技让人觉得这个角色很帅气 未来可期 希望之后可以碰到好的剧本
女主长相实在不适合贤妻良母的寡淡造型 泯然路人 明明五官很端正漂亮 披着头发只是让脸圆 加上高个子臃肿的服装 和有点驼背的体态 苦涩的表情 整个人看起来很大只没精神 让人没什么保护欲 相比之下闺蜜守莲很娇俏 后面女主源花造型更适合她 有一些英气 演技上表演比较机械 活泼无厘头的时候不觉可爱只觉蠢笨 她说心痛的时候只能当观众听出来心痛 看不出来 难过和哭的表情只有一种 多数情况下一脸纠结 真的是女配的演技当了女主
男二人设本身没有太多情感起伏吗 不是看的特别懂 感受到的是男二的感情戏有明显不足 作为观众感到他对女主的感情有点离奇 后面和母亲的那场哭戏是全剧对他印象最深的一场戏
赞男N冸流郎都枝寒 出场的扮相真是惊艳到我了 人设亦正亦邪 冷漠傲娇 戏份少台词更少 却有和朋友 敌人 亲人 恋人 感情复杂的养父的很多关系诠释 很多场景只能用眼睛演戏 很难拿捏 他都表现的刚刚好 让人物立体 感觉应该比剧本上写的冸流郎更有魅力 全剧唯一的心动点居然是榴莲CP的初kiss 都枝寒是看此举的意外收获 希望这样颜值高演技好的小哥哥可以热度更高些 加油
最后还是要赞下这个剧超越男团的高颜值 花一样的少年们 为各位爱豆打CALL的迷妹可以放心看 不是坑
《希望沟壑》改编自导演William Nicholson曾经执导过的一部话剧,这部话剧的原名是《莫斯科大撤退》(The Retreat from Moscow),而整部影片其实也是通过这个故事来隐喻Edward与Grace的关系。Edward抛弃Grace去寻求自己的幸福,正如士兵为了成功完成撤退而抛弃伤员。其实并没有哪条路是“非走不可”的,有时候善良与道德只是一
《希望沟壑》改编自导演William Nicholson曾经执导过的一部话剧,这部话剧的原名是《莫斯科大撤退》(The Retreat from Moscow),而整部影片其实也是通过这个故事来隐喻Edward与Grace的关系。Edward抛弃Grace去寻求自己的幸福,正如士兵为了成功完成撤退而抛弃伤员。其实并没有哪条路是“非走不可”的,有时候善良与道德只是一个选择而已。
这部剧偶然看到了,直接看到日本人进来屋子就把儿子给弄死了…毛主席在《论持久战》中说:有些人幻想与日本人合作就能得到好处,那是幻想
就是这样,草弥将军喜欢丽华,该派人抢密疏的时候照样暴力抢夺,一下把丽华的儿子给杀死,一眨眼的功夫都没用到
日本人侵华时的残忍和暴力是非常丧尽天良的,然而日本人总是看上去特别礼义廉耻,加上日本的很多景点都很好看如富士山、奈良小鹿,让现在的年轻
这部剧偶然看到了,直接看到日本人进来屋子就把儿子给弄死了…毛主席在《论持久战》中说:有些人幻想与日本人合作就能得到好处,那是幻想
就是这样,草弥将军喜欢丽华,该派人抢密疏的时候照样暴力抢夺,一下把丽华的儿子给杀死,一眨眼的功夫都没用到
日本人侵华时的残忍和暴力是非常丧尽天良的,然而日本人总是看上去特别礼义廉耻,加上日本的很多景点都很好看如富士山、奈良小鹿,让现在的年轻人以为日本是个良善的存在
这样的电视剧我觉得特别棒,让现代人可以不忘记日本人是怎么侵华的,不忘这些国耻,才能让那个时代流过的血,死过的普通百姓,瞑目。
被同事安利来看这部剧,一开始并没有很认真。因为之前有段时间沉迷于心理和精神类相关的知识,了解阿斯伯格的基础,也接触过自闭症儿童。在我的认知里,律师这种需要大量沟通的工作并不适合阿斯。(可以在其他平台搜索“深圳爱特乐团”,关注自闭症少年)
今天偶然点开以后,虽然觉得女主有一部分主角光环,但是更多的让人感觉到了人文关怀。在东亚文
被同事安利来看这部剧,一开始并没有很认真。因为之前有段时间沉迷于心理和精神类相关的知识,了解阿斯伯格的基础,也接触过自闭症儿童。在我的认知里,律师这种需要大量沟通的工作并不适合阿斯。(可以在其他平台搜索“深圳爱特乐团”,关注自闭症少年)
今天偶然点开以后,虽然觉得女主有一部分主角光环,但是更多的让人感觉到了人文关怀。在东亚文化背景下,每一个让我觉得“不太对”的地方,都有一一驳斥,让人觉得团队一定做了很多的调研。
这当中我不想探讨剧情,只想聊聊东亚的一些文化共性。女性主义希望建立的,不是一个女尊男卑的社会,而是一个各种群体都可以存在的社会,是一个尊重弱者的社会。这是我写这篇影评的初衷。标题也取自东京大学荣誉教授女性学家上野千鹤子老师在2019年入学典礼的讲话。
第一集里面的老阿公其实并没有把妻子作为一个人,而是当成自己的财产看待,随便一个进入房子的人都是觊觎自己财产的人,这也可以解释为什么年老了以后依然对着年轻男性有敌意。因为每一个对自己财产友善的人都可能偷窃或者抢走自己的财产,时隔多年还记得起曾经惦记过自己财产的人。这里的人仅仅指男人,因为妻子是男权文化下的财产。
第二集里的大财阀同样将女儿作为自己的资产,希望出售以获得稳定的合作与钱财,因为女儿只是物品,所以没有感受,事件发生后他只关心自己的面子,所谓诉讼其实只是为了保全自己的面子推卸责任而已,女儿只是提线木偶,这里女儿很痛苦又不知道该怎么办,所以只能消极反抗,做一些隐秘的表达,比如纹身,比如上网。直到最后她才悟出来“自我”,才终于表达了自己。其实这与是否成年无关,而是与对方是否把自己当成一个“人”有关。孩子也是“男权”文化下的财产。所以禹英雨才会说讨厌婚礼上的财产交接步骤,即父亲将女儿的手交给丈夫。
这个观念在第三集也体现的淋漓尽致,人到中年的委托人说“到我们这个年龄,孩子就是人生的成绩单。”恐怕引起了国内很多人的共鸣。因为东亚可怕的卷,每代人为了不阶级坠落,都从小卷起,好像人生是不能踏错一步的钢丝路。能考到首尔大的,已经是全国的精英,但是精英当中每次考试也会有排名。从小一路赢到大的人,没有学会如何应对挫败,甚至家里身体力行的告诉他,情感是不需要关注的,让别人看到挫败是可耻的。在这样的文化下,如果小孩天生有缺陷,会被整个社会视为累赘,这就是社会达尔文主义,每个人都真心实意的想往上爬并且鄙视能力不足的人,忽略了他们也有感情,也可以生活。
如果说,之前几集无法让普通男性感到共鸣,因为他们既没有被当成财产,也没有自闭,更没有这么大的挫败,那也有可能收到强者的压榨,这就是第四集的故事。故事的边界在不断的拓宽,我们都可能是弱者。第四集当中,强者的霸凌体现的更加淋漓尽致,不论是女主在学校里遇到的霸凌,还是大叔被光鲜的哥哥们欺负,都是因为处于弱势地位而已。在强权社会下,弱者只能挥刀砍向更弱者,被哥哥们骗了的老三不敢向哥哥们追索,却把气撒在妻女身上。哥哥们仗着强权可以动手,可以收买,只有在自己处于弱势时才低头。老三之所以做出这个决定,就是因为他不想和强权的哥哥们一样接受弱肉强食的规则,而想要一个弱者也能生活的世界。
第五集里面我更想讨论的是同事权明宇,他耍心机让女主跟不上节奏,自己出风头的样子感觉很幼稚。但是他给出的理由无懈可击,因为在这样弱肉强食的环境里,同伴都是竞争对手。想到自己在学校和工作当中也遇到过这样的人。这其实很可怕,因为年轻人没有“合作”的概念,只想着怎么让对方不好过,显得自己比较厉害,其实社会当中,比起竞争,更多的还是合作双赢更重要。这里用崔秀妍做了对比,虽然有竞争关系,也并不妨碍互相帮助。其实剧情也在揭示,在现实中正义与否不重要,胜利与否不重要,强大才重要,这并不是一个弱者适合生存的世界。(题外话,权明宇长的好像最近很火的蜜蜂狗??)
有人一直在说男女主没有cp感,更喜欢女主和上司。其实上司只是做到了上司的本分,另外给女主一些自己发挥的空间而已,因为上司不能理解女主对于鲸鱼的执念,并不是能完全接纳她,只是作为得力的下属看待。如果觉得他们有cp感的都是单纯慕强吧,因为上司是传统意义上的精英,是一般爱情剧里面男女主恋爱的模板,小可怜终于找到了强大的靠山。这其实是一种歧视,觉得女主必须是庇护下的幼鸟,笼里的金丝雀。如果是只看条件,为什么这里面的男主或者上司没有喜欢崔秀妍?家世好漂亮又聪明?男主在这里反而印证了剧组的理念,即弱者也能得到尊重,女主可以在他面前做自己,可以谈论鲸鱼,可以被尊重。上司也好,同事姐姐也好,他们都对女主很好,但是这个“好”是帮助她融入社会的,就是规定这个不可以,那个不可以,让女主带着枷锁舞蹈。只有男主是可以完全听她说话,不用枷锁的。男主的职业并不是律师而是辅助的讼务组,让很多人看不上,因为觉得还不如女主。但是在这段关系中,两个人是平等的,不因为工作职位的高低,不因为社交能力的高低而彼此嫌恶。这才是爱情本来的样子,我爱你,是因为你是你。如果因为地位爱上一个人,那地位坍塌是否就会不在?如果因为事业爱上一个人,失业了是否就会离你而去?女主也会有困惑,为什么男主不喜欢漂亮家世好的同事而喜欢自己,我想这就是答案吧,爱情不是条件的排列而已。
第六集更像是几个弱势群体互相踩踏的案子,也是充满歧视的案子。但是这里没有再深入挖掘,比如家暴,比如社会对脱北者的歧视,对于家世的歧视等。
第七八集讲的是同一个案子,关于征地。这个可能话题有点敏感,因为大拆大建的不止韩国。弱势的民众和强势的政府规划,补偿费不到位的情况下,民众要怎么办?以卵击石而已,大家理想化的想站在鸡蛋一边。这集有个细节,好朋友说让女主制造肢体接触看自己是否喜欢男主,但是大家反应是“未经他人允许不可以触碰他人。”这条律令不止保护妇女儿童,同样也保护着所有人,也同样约束所有人。崔秀妍问权明宇为什么针对禹英雨,是因为她不是强者么?权说禹英雨是强者。权明宇其实不是坏人,他是一部分普通人的代表,在对自己有利时追求绝对公平,比如觉得禹英雨走后门,在对自己不利时认为对方的弱理所当然的限制对方的发展,是对方能力不行,比如质疑禹英雨的自闭。其实禹英雨之所以无法通过正常渠道进来,正式因为这些人高高在上的歧视,后来她也证明了自己,能让竞争方老大亲自挖角。评论区可以看到很多这种逻辑的人都在破防,因为男性的歧视限制了女性的发展,反过来又指责女性弱小。有兴趣的可以读一下毛主席1919年发表的《女子自立问题》,他才是最伟大的女权主义者。这里跑题聊一下“丁真”这个现象,男人们讨厌丁真因为觉得他靠脸吃饭,什么都不会就靠着脸火起来不公平。但是这件事情长久以来都发生在女性身上,男人们的反应当时则是:“你们女人真容易,不会念书没关系,长的好看就行了。”在现在男人也被凝视的时候,才会明白这条路不是所有人都能走的。忽略丁真受限于教育条件的事实,忽略人家为当地旅游业做出的宣传和贡献,开始在意起了“绝对公平”。
此外,这集禹英雨也提出,自己是独立的人,不希望别人打着“为她好”的名义来过滤挫折。这其实很有启发性。我们一直以来对待社会上的残疾人都是名为保护,实则“圈养”。我们总是以健全人的主观意识认为他们不方便,剥夺他们参与正常生活的权利。我们很难看见学校里公司里甚至大街上有独自坐轮椅的人,很难看到盲人聋哑人哪怕是小儿麻痹都很少,因为他们都被“圈养”在家里。但实际上他们有能力照顾好自己,比如在国外念书的时候时常看到独自坐电动轮椅上学的学生,b站有轮椅小姐姐分享在杭州互联网大厂工作的日常,我在盲人按摩那里发现他们的人生和我们并无不同,也渴望爱与被爱,也要承担起独立的责任。经济基础决定上层建筑,所以看到“白象”这种能为残疾人提供岗位的厂家,才会觉得感动。其实中国残疾人比例并不低,能看到他们行走在社会上才应该常态,当我们看到大街上出现残疾人可以坦然不侧目的时候,就是社会进步的时候。这一段里面真的好感谢“春日暖阳崔秀妍”的帮忙发声,总有人在问,这有什么用,其实发声就有用,让更多人看到并思考,就很有用。
我相信创作的初衷是为弱者发声,反对强权文化。希望所有的女性都可以被当成“人”来尊重,而不是作为“父权”和“夫权”的财产。希望所有的弱者都可以得到自己应有的尊重,而不是为了保全强者被莫名其妙的牺牲。借用上野千鹤子的经典发言。“所谓强者的特权,就是可以无须对弱者展开想象力。由于权力关系不平衡,弱者会直接受到压迫,因此不得不思考。弱者必须考虑强者,对强者展开想象力,但强者不需要对弱者展开想象力。所以,他们遇到一些事情,会表现得十分呆滞。”
因为从来没有去过,所以对那个地方充满了向往和憧憬。
可是那个地方,真的就如想象中一样吗?
约西为了不过寻常人都有的那种生活,为了自己内心的愿望,不惜和父母闹翻,来到了南美洲的玻利维亚。随身带着他叔叔赠予他的那个象征生存信念的小本本。
在这里,他遇到了来休假的瑞士教师马库斯,和几乎踏遍了南美洲所有美景的马库斯的好朋友,凯文。当然,也遇见了命运之神的特殊礼物:
因为从来没有去过,所以对那个地方充满了向往和憧憬。
可是那个地方,真的就如想象中一样吗?
约西为了不过寻常人都有的那种生活,为了自己内心的愿望,不惜和父母闹翻,来到了南美洲的玻利维亚。随身带着他叔叔赠予他的那个象征生存信念的小本本。
在这里,他遇到了来休假的瑞士教师马库斯,和几乎踏遍了南美洲所有美景的马库斯的好朋友,凯文。当然,也遇见了命运之神的特殊礼物:卡尔。一个神秘的男人,无限向往丛林,给同样对探险充满向往的约西讲述了一个十分原始又充满野性的印第安部落的故事。原始丛林,原始部落……这一切刺激着约西的神经,他最终说服了马库斯和凯文,跟随神秘的卡尔,共同走进了那片未知的原始丛林。
一开始的氛围总是和谐的,热带丛林的旖旎风光、宽阔平静的河面、盘根错节的古树、样态奇特的飞鸟等等,这一切让第一次踏进丛林的约西、凯文、马库斯倍感震惊,凯文更是一路相机不离手,内心深处也是希望自己拍的照片真的能被美国国家地理所引用吧。
唯独卡尔,十分冷静,对所有美景不置可否,对未知危险也不足为意,好像对这片丛林了如指掌,对什么时候会下雨、什么时候是雨季、什么时候会遇到什么危险、会遇到什么样的危险都了然于胸。马库斯亲切地称呼他为“PAPA”,是因为卡尔像个慈祥的老父亲一样,给“涉世未深”的孩子找来食物、抵挡危险。
和谐的关系最终还是被打破了。马库斯的脚严重受伤,创面惨不忍睹,严重拖慢了大家的前进速度。经过争论,大家最终决定改走水路,并制造出了一个木筏。只是,也许卡尔不熟悉水性,也许是因为别的原因,在他们经历了湍急水流让他们差点没命之后,卡尔正式与他们分道扬镳。
凯文和约西不同意和马库斯同行,耍了一点小计谋,让马库斯最终主动提出要和卡尔一起走。四人表面和谐内心其实早就分裂地拥抱、握手、 告别,从此再也没有相见。
约西和凯文乘坐自制木筏顺流而下,河两岸的秀丽风光一度消解了二人心头的不快。只不过这种快乐很短暂,湍急水流再次出现。木筏撞击到了河面中央凸出的一块大石头上。
凯文奋力游到了对岸,并让约西把弯刀扔过来。凯文一遍遍重复,我不会离开你,我一定会回来救你。约西伸手去拿弯刀,不巧木筏被水流冲翻,约西整个被裹进水里,头部撞到石块,出了很多血。自此,他和凯文走散。
约西开始了他一个人的丛林逃生。还好背包被水流冲了过来,他捡起背包,第一件事就是找到那个象征生存信念的小本,仿佛有了它,生命就有了无限的生存可能。还在背包里找到了卡尔送给他的一小瓶药片,吃完之后感觉自己如超人。他活力满满对着峡谷呼唤凯文,却没有得到任何回应。
他遇到了各种危险,美洲虎的威胁、蟒蛇的袭击等,都被他用智慧和信念击退。晚上,他周围布满了嘈杂的虫鸣,在一个人生存一个星期之后,恐惧、疲累和极度渴望人类温暖的约西开始出现幻觉。
第一次幻觉,他看见马库斯站在自己不远处,轻声呼唤他。第二次,他看见一个原始女人在哭。这两个人,都是他的幻觉。睡梦中他反复回想过往,如何和父母争吵,如何在拉斯维加斯豪赌,如何体验女人的温香软玉,如何接过叔叔给予他那个小本子。这些回忆成为支撑他继续走下去活下去的原始动力。
后来他的脚也严重受伤,比当初马库斯的脚都要严重。眉头上被石块撞击的地方钻进了一条水蛭(应该是吧,我也没看清楚),他忍着剧痛操刀把虫子拽了出来;他饥饿难耐,为了营养和补充体力,他生吃了两个鸟蛋(看到这里,我真是忍不住了);以迅雷不及掩耳之势扯出蟒蛇,用石块狠狠砸死了它;贴着山壁喝雨水;吃腐烂的水果;为了让意识清醒,保持意志,脱掉上衣,接受火蚁的啃噬……
整整19天,他一个人在丛林里生存了19天,食物匮乏,让他极度消瘦。
获救之后的凯文没有放弃他,逆流而上寻找约西。就在约西休息的地方,同行人说回头吧,劝其放弃。凯文遍寻不着,也垂头丧气地踏上了船。人声惊醒了已经失去力气、奄奄一息的约西。他挣扎着爬起来,看到了凯文,却再也没有力气喊出声音。也许他已经万念俱灰,内心彻底放弃,就在这一刻,凯文回了一下头,发现了河岸上浑身发黑、极度消瘦的约西。
村庄里的人亲切地称呼约西为“上帝指引到来的人”。