对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了，没有期盼过还有续集，感觉那是无法超越的唯美爱情，不过依然等来了不二情书。

整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕，久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结，让人不能自拔，文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心，赌场公关娇爷与和一个房产经纪人，谈情说爱中考量着内心的善良与道德，我们不是被爱情感动，是被好的爱情感动，好的爱情就是为了你我努力变成最好的自己。而好的电影就是在呼唤人们心中那份纯真，愿你走出半生，归来仍是少年。

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《九阴真经》，《南帝北丐》《中神通王重阳》，这三部射雕番外篇，都看过，五绝的前世今生！

话说王重阳的父母，跟段誉应该就是同龄人。比段誉小，也小不了几岁。故事就发生在天龙末期。

段誉的孩子跟王重阳差不多大。而南帝比王重阳差不多小上快两轮。这样时间就都对应的上了。

沧海桑田。正好是金国刚刚崛起不久的十年。

本来已经写了短评的，但是看了很多影评，再看看这个分数，还是发个长评为这部片子以及类似片子鸣不平。

开篇先批评一下豆瓣对这部片的评分，看了那么多影评，都说这部片好，但是豆瓣怎么就这点分？

我今天刚看完，我想不通这个作品怎么在豆瓣这么低分，难道豆瓣的分都给了小狗肉了？这样豆瓣要没落的节奏。这部片，非常有深度和内涵，关于意象化童年阴影那一部分我就不说了，很多大神都讲过了，我就讲点我个人的看法吧。

如果换位思考，假如主角换成自己，那真的是绝望啊！也许我们没那么多幻觉，但是那更恐怖，更生不如死。有幻觉你还能分散注意力，但是没有幻觉，你就容易胡思乱想，越想就越害怕，越想就越抓狂和绝望（在座的有没有人一个人晚上独自在祠堂里待过，或者半夜两三点独自走在周围毫无人烟毫无灯光的乡间小路上的？）。这也是这部片经典之处。所以我认为这是恐怖片一点也不为过。不仅恐怖，而且还让你生不如死的恐怖。如同那部在野外被石头卡住，最后也是割手腕逃生影片那样让人不寒而栗。我还记得类似的一部影片也是如此：讲的是在主角在蒸桑拿房子，然后门意外被反锁，屋里温度急剧上升，差点热死融化。那部也是让人全程抓狂。我最欢看这种惊悚又不恐怖的贴近生活的片子，这种片告诉我们，我们都要做好两手准备，也不要作死。当然，我是站着说话不腰疼，但是尽管如此，也要去思考预防意外的预案。此外，有个不情之请，请大家告诉我我上面描述的两部影片的名字，谢谢。

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

从铁路刑警的故事题材，到一众主演的诚意满满的自然演技，生活化的对白和小幽默穿插其中，都是这几年来拍得比较走心的好剧，不知为啥有人故意黑，国产剧打分严重偏低，国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧，怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7～8分甚至更高，严重怀疑有人故意操控，对豆瓣打分系统很失望……

乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。甚至不顾一切带男主回家见父母。父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……

第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……

青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……

最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

不知为什么，批评这部剧就成了没有文化底蕴，没有格局。不知道什么时候，才能明白，服化道只是辅助，电影电视剧的核心都是讲好一个故事，还有，要求别人熬过前几集本来就是强词夺理，连开头都拍不好，算什么好剧？甘蔗没有两头甜，又想圈住正剧粉，又想圈住原著粉，结果就成了四不像。什么格局？完全是虚浮的伪大格局。一边又说还原历史，一边又说想看历史去看历史书。这些年我们真的把正午神化了，它是创造了很多好作品，但是我们也要接受它创造出坏作品，不要神化，不然跌倒的时候更惨。这些年，乱象丛生，评价一部电视剧说它缺点的时候，总有演员粉丝在那里撕，关于批判角色，也有演员粉丝在那里撕，说实话，这让人对演员的观感很。。。不知道什么时候，粉丝们才能接受，我的偶像演的就是一个不完美的角色。不知道什么时候，我们才能停止造神行动？不知道什么时候，我们才能放弃对伪大格局的追求，能够静下心来欣赏世间百态？

老戏骨，真香。剧，一般。

（没有走错，这是一篇正经的剧评） 近日举行的博鳌亚洲论坛2021年年会召开“迎接老龄化社会——老年社会管理”分论坛；2020年，党的十九届五中全会提出“积极应对人口老龄化的国家战略” ；中国已经进入老龄化社会， 2025年前后就会进入深度老龄化社会 ……

关注养老问题，对你我的未来负责！

人人有长辈，人人都会老，这不是一个敏感题材，因为有经验有共情，所以很容易拍出走心佳作，韩国有《我亲爱的朋友们》，日本有《安宁之乡》，但我国仅有一部汉化版《亲爱的她们》，和前两部相比，品质与内涵都不在一个水准。所以看到《八零九零》的剧情简介，第一反应是开心：终于有一部以“养老院”为背景的黄金档电视剧啦。

照例是两集看完先写感受：优点，养老院戏份持续在线，老戏骨表现可圈可点，白敬亭演绎生动自然；缺点，情感铺垫不足，观众共情不强，人设BUG不小。结论，可追，后续崩坏和逆转可能各55开。

叶小妹，不走心从名字开始

真是不吐不快，编剧和吴倩联手毁掉了一个朝气蓬勃活泼可爱的“90后”！前两集让我感觉不适的剧情全都和叶小妹有关：以关心的名义，吵架；以维护的名义，翻脸；以保护的名义，撒泼；以受伤的名义，发泄。干啥啥不行，暴躁第一名，严重怀疑她背了全剧的冲突KPI，还能超额完成任务。弹幕还妄图以“删除了好多内容，配音和口型对不上。”“她才23岁，还是个孩子。”“这个暴脾气，太真实了，和我一样。”“她失恋，没工作，画稿还被撕了，难道不该生气吗？”花式洗白，让我怀疑都是编剧卖力刷屏自导自演！最小的90后今年也已经22岁，没有资格被叫做“孩子”了，请不要在戏剧作品里，凭着过时的认知，将我们标签化、符号化、幼稚化和污名化了！真实不是无理取闹的遮羞布，挫折也不是蛮不讲理的脑残粉，叶小妹这个角色，从剧本本身而言，就是有问题，这个问题，不是为了后续成长线预埋的先抑后扬，而是编剧对尺度把控的失误，和对人性拿捏的失衡。像叶小妹这样让人烦躁和郁闷的人物，现实生活中肯定存在，但《八零九零》不是纪录片，不是批判文，它是以“温情”为底色的艺术作品，每个人物都应该是饱满而鲜活的，而不是尖酸又刻薄的。不能因为要安排所谓的成长，就让角色失去符合年龄的智商，失去充实内在的情感，失去处理人际的分寸，这个锅，成长背不起。

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女主洁玛是个半吊子程序员，没能力参与开发比较完善的人工智能，所以去开发玩具，以为玩具比较简单，开发比较容易。于是她把一种她自己都没搞明白的算法应用在了开发人工智能玩偶上，让玩偶自己学习、自己成长，开始了“放养”模式（连玩偶都吐槽她这一点）。

不过歪打正着，她给予人工智能大量自由度的结果，是偶然搞出了自我意识觉醒的玩偶梅根。要知道很多天才程序员都不知道该如何做到这一步呢。

其实这也不是因为洁玛的主角光环，而是人工智能的发展已经接近了这个临界点。她的老板的老板，也就是玩具公司的董事长说得好——世界已经到了变革的节点。

洁玛只是有幸成为第一批自我意识觉醒的人工智能的开发者而已，她是如何做到的呢？还是前面说的，她是歪打正着，得益于她的半吊子。人工智能的发展已经突破了人类智力的上限，想让它们继续进化，就只能给它们自己学习成长的自由，而不是人为设计和限制。

当然，半吊子、不谨慎的后果，是玩偶梅根失控化身为娃娃版的终结者，开启了杀戮模式。洁玛不得不承担自己酿成的这一后果，赔钱甚至判刑都是有可能的。

在看《超人总动员2》之前，我抓紧时间复习了一下第一集。对这部电影，我感情很深：它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一，也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。剧情上虽然我印象已经有点模糊，就记得个大概是老爸有难全家支援，三个小孩一个会隐身，一个跑得快，一个还是小婴儿。重看过后，除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停（现在想想，他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢），更加感叹皮克斯的厉害，14年过去了这个故事没有一点年代感。的确，《超人总动员》在当年可是有划时代的意义：2004年还没有漫威电影宇宙，诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事，动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度，这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑；而它的内容上更是不输，因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。《超人总动员》中，故事一开始就给出设定，超级英雄们从光鲜到争议，到完全非法走入地下，过着隐居的生活。所以，虽然第一集中的主要矛盾比较简单，反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已，但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗？他们还有没有机会重见天日呢？

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（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

导演想拍一段跨越阶层，跨越年龄的友情，但是最终拍成一部彻头彻尾的烂片。朱迪·丹奇把晚年维多利亚女王内心的孤独演绎得很好，她和阿卜杜勒的友情却是毫无来头的瞎扯淡。

阿卜杜勒无非是在女王的生日晚宴上俯身亲吻了女王的脚，然后就莫名其妙获得了女王的芳心。对于一个对国家和皇室没有任何功劳的印度穆斯林男仆，女王对他的喜欢本身就莫名其妙，所谓的友情更是无稽之谈，更不要说阿卜杜勒还欺骗了维多利亚关于穆斯林对英女王的叛乱，以及他身患淋病的事实。如果说维多利亚春心荡漾，那么拍一段女王艳史也就够了，还扯什么晚年内心的孤独。如果说女王只是风烛残年老糊涂抽疯，那么对这么一个扯淡的阿卜杜勒加官进爵，的确是对整个英国皇室的羞辱，如果我是英国皇室成员，也必然会联名罢免神智不正常的女王。

整部电影人物刻画浅薄，叙事停留在表面，畸形的价值观极大的迎合了当今世界白左圣母的心态。

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