纪文凯你不要太过分！这是我最近手机铃声和早晨闹铃的起始音乐，没错，我把天桥吻戏的那一段背景音乐当下来了，《第一个想到你》的歌发现不是那么好听，但是本人又沉迷此剧无法自拔，特地复制了一段音乐，好满足我一个31岁老阿姨的少女心。其实是通过百度视频里的一个吻戏合集，爱上天桥之吻，然后找到这部剧来看的，想说天桥之吻真的太震撼了，我绝对反复看了有20遍，怎么看都不腻，角度啊配乐啊灯光啊实在完美，纪文凯男友力爆棚，在这种“霸道总裁爱上我”系列让人生厌的时代，居然可以杀出血路成就经典，实在让人佩服讲真，当年飞轮海红红火火的时候，真心不怎么哈炎亚纶，看到评论里有好多当年喜欢终极一班、死神少女的老粉，老阿姨只能羞愧地说都没看过，当年的发型还蛮杀马特的，现在直接看他演霸道总裁真的想说：炎亚纶你比以前好看太多了吧？！当年有点婴儿肥的脸现在棱角超级分明好吗？天桥吻显得侧面的下巴线条敲击性感好吗？而且嘴巴唇线也非常清晰，总之各种耐看啦。而且惊讶地发现演技一点不尬，完全在线至于女主，我是通过此剧第一次认识曾之乔，皮肤完全好到爆OK？长直发简直是秒杀宅男利器，老阿姨我其实是08年大学毕业前喜欢拉直头发，当年是离子烫的高峰期啦，坐在教室后排往前看，一流水的海飞丝广告女郎，但系！看了这部剧，俺毫不犹豫地又把头发拉直了！而且坚决不挂耳不扎马尾，偶尔捋一下头发感受一下钟雨棠的气质（蜜汁微笑）当时看通过天桥吻来找剧看的时候，只觉得女主皮肤很白但是面向不是我喜欢的类型，结果看了剧。。。。。。一集圈粉，太有气质了OFFICE女神啊，不管什么表情都好看不管怎么演都自然，真的太漂亮了呜呜呜这部剧结束了，立马去看《稍息立正我爱你》但是看了一集之后还是怀念乔的长直发，太适合她了

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3月的上半个月，都在专心备考，两耳不闻窗外事，周六下午考完试，便开始报复性地追剧。一口气看完了12集的《你是我的城池营垒》，最大的感觉是：香的有点过分了。

毫不夸张地说，好久没有看过这么带劲儿的剧了，以前追剧都是1.5倍速加3倍速加跳跃性地浏览，10分钟看一集那种，这个剧整整看了我一个下午加半宿，第二天上午还在宿舍群里跟其他追剧姐妹儿疯狂安利。

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一直不理解的是为什么竹子在丈夫误会自己离婚并另娶后，依然爱孩子如故，关心丈夫这个人如故，甚至理解和尊重丈夫的现任妻子。知道大结局了，竹子才说，无论如何，她是因为“爱你这个人，和你因为相爱有了孩子们，有了一个家”，不是责任，是因为爱才让她一次次在困难中带着孩子们重新活过来。可也因为爱，所以想起来提起来，就会钻心的疼。

她的爱，真挚热烈深沉，绵延了一辈子。不见得，每个人一生都会像竹子一样经历那么多磨难和不幸依然坚强，但像她这样，深爱的，担当着的人我见过，我外婆是，我妈妈也是。

一部好的电影总是能引发人的无限遐想，或者瞎想，这无关紧要，2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任，原来当初她对我所做的一切，搁现在说，也算是软暴力了。先不说我个人，说影片，要想更好地了解这部影片，必须先说一下故事发生的背景，故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克，距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年，而再过6年，它即将成为捷克斯洛伐克联邦共和国，再过10年，即1993年，捷克和斯洛伐克将和平地分离，成为两个独立主权的国家。我喜欢的作家之一米兰.昆德拉同学，就出生在捷克的布尔诺市，他的代表作《不能承受的生命之轻》、《生活在别处》已经被小资们翻烂了。

1989年11月，在捷克斯洛伐克发生的一场反共产党统治的民主化革命，史称天鹅绒革命，这场革命促进了捷克斯洛伐克的民主化与和平转移政权，说它是天鹅绒革命，是因为这场革命没有经过大规模的暴力冲突，而是像天鹅绒般平滑与柔软。影片中的故事就发生在这之前，据说有人物原型。场景是一所普通的小学校，新来了一位女老师达马丽，第一节课，她挨个点名，点到名字的同学需要站起来，同时大声报出自己父母的职业。注意，这部影片里有多处精彩的小细节，这个“大声”可以算是一个，这是一个只有成年人才能洞悉其中奥妙的行为，既可以理解为老师对学生及其家庭的正当了解，也可以有其它的理解。苏珊娜.莫拉利饰演的达马丽把这一人物的心理演绎的让人生畏，假如你不知道剧情——我一向主张看电影前先当一个白痴，什么影评都不要看不要听，只有这样，你才能不受影响地得到客观的第一观感，你会看到一个干练的女教师的形象，看上去一身正气，既严肃又不失亲切。一直到影片结束，苏珊娜都没有把这个人物演绎成一个简单的黑色或白色，假如要在她的身上赋予一些政治色彩的话，也不是单一的色彩。女教师达马丽的丈夫死了，她惟一的姐姐是苏联的高官，这一信息在影片中被传递过多次，她对那些帮助过她和正在帮助她的家长说：“一个人太难了，所有的一切都要自己干”，所以，会有家长为她跑腿，为她修理电器，为她买棒骨，学生们则在课后来帮她做家务，为她擦玻璃，清洗地毯。某个转学的新同学的家长曾在达马丽的家里不止一次地遇到过来帮忙的家长或同学，一切看上去都那么自然，施与者和受与者的脸上都洋溢着笑容，他们礼貌而有涵养，达马丽老师会在适当的时候低声告诉帮助过她的人：“复习一下第十六课第三题。”而没有按要求帮助她的学生，比如自杀未遂的喜爱体操的丹卡，达马丽会一次次在课堂上当众打压她，说她不是学习的材料，她的语言听上去也无可厚非：“有些人擅长其它技艺，例如体操，但运动总有输赢，怪不得他人......你不是读书的料，运动才是你的长处，有一天你可能会成为世界冠军，但你的学业成绩是班上最后一名。”这话听上去冠冕堂皇，有奖有贬，孩子们只关注到“最后一名”，他们开始嘲笑丹卡是“笨蛋”，打饭时让她排最后，因为打饭要按学习排名排队。

影片的结尾不知道是否照搬真实发生的场景，看起来导演也很纠结，他不愿意把人性想得太恶，有些事情到底是制度的问题，还是人性的问题，很难说得清，然而1992年，天鹅绒革命之后，达马丽老师还是上任了，依旧是那条熟悉的碎花裙，高跟鞋，挨个点名，大声报出家长的职业。

《悬崖之上》轰轰烈烈的上映完毕了，之所以这时候才来说一说电影的评论，是因为此时不需要考虑任何剧透的存在了。电影的画面没的说，绝对超强的构思，不愧是出自学摄影出身的大导演之手笔。开篇特工跳伞入画的设计，很富有电影开篇的震撼力，先且不说那个时期日本对东北空中控制的戒备如何，反正苏联派特工潜入东北日军占领区用这种空投的形式，动静是不是有点大？不过这个情节不算是硬伤，也可以接受，毕竟电影开场需要一点冲击力的画面设计，导演的意图从导演技术层面上看是对的。导演在很多场戏中都用了雪花漫舞的背景，很有画面意境，这都能体现出导演的唯美镜头思维的习惯。总之，在镜头的处理、机位的调度和演员的调度上，导演的调度力都十分到位的表现出来，所以说导演技术层面上基本没啥可挑剔的。那么，问题在哪里呢？一部故事片，除了镜头唯美之外，重要的是您得用镜头讲故事，并把故事讲的明明白白，还得让观众心服口服的接受，尤其是您还要讲的是一个富有悬念和紧张周旋之情节的惊悚故事，那就需要环环紧扣步步扎实的逻辑，一个逻辑上的错误就会推翻情节的设定，那么观众就会跳戏，就不认账，这就是电影常常犯得毛病——编剧意志问题！导演意志问题！那么我们就来阐述一下电影中的情节设计几处关键硬伤：①开篇四个特工跳伞来个集体亮相，张译打开一个火柴盒，里边四粒自尽的备用药片，简明扼要的表现了他们将进行一个随时牺牲的艰巨任务，这个情节编剧设定的非常高级，一下子就把电影的惊悚感建立了。然后分为两个组，为下一步电影故事的主要环节做了“游戏规则”的设定，这都是编剧技术的充分体现。重要的是雪山中几场戏已将张译的人设充分体现出来迅速传递给观众。张译通过和“老冯”的对话，测试出对方不是自己人，还有张译的身手也展现出了训练有素的特工的能力。后面张译在安全屋里提示小兰长点心，都说明张译的特工水平不潜。至于很多观众评述张译不该为了找寻自己的孩子而冒险最终被捕的情节不合理的这个问题，我们也可以这么来看，一是那个时期的苏联特工组织还不是后来的克格勃组织，不至于要求和培训特工毫无人性到极点。另外，张译毕竟是中国人，中国人的重血缘亲情，加上两组分别时张译和秦海璐的对话交待了“活着的找孩子”的前提，前来东北执行任务的同时两人也想顺便完成一个自己的事儿。所以说张译化妆女人成功从书店拿到密码书并离开在撤退的路上看到了马迭尔宾馆前自己的孩子下车冒险探寻是说的通的。但关键情节经不起推敲的是……②首先那个时代的哈尔滨很小吗？这座城市里只有一个书店？而伪政府的特务们正好监守的恰恰就是这个书店？这～这～这有点太巧了吧？其实张译下车在马迭尔宾馆前探寻孩子时，编剧的设定是当时并没有太大的危险，而是张译准备离开时才突然被特务追捕，那么凭啥特务一看到张译就追？张译是化妆进入书店的，特务们并没有看清张译模样，大街上人来人往的，凭啥一看到张译背影就开枪？这场戏编剧设定的有点着急了，虽然戏剧任务需要编剧处理此时张译必须被追、被捕，那么是不是应该这么处理：张译本来一副若无其事的样子在大街上行走，而特务们例行公事上前盘查，正准备搜身时张译无奈（因为他身上揣着那本密码书）必须拔腿就跑，这样才发生后来的情节，对不对呢？呵呵这就是编剧的意志，因为设定了在这场戏里张译必须被捕的戏剧任务结果，所以编剧就着急忙慌的设计似乎是逼着张译赶紧被捕，情节逻辑上说不通。③再回到影片开始阶段，一组张译和小兰从雪山脱险，二组秦海璐和朱亚文被特务骗走，两组人都是距离哈尔滨几百里的路程，都需要坐火车去哈尔滨的前提十分合理。但是问题来了，两组人怎么都那么巧坐的是同一列班次的火车？而且巧上加巧，两组人居然都在一个车厢内，哈哈...哈哈，因为情节戏需要在一个空间内展现才有张力，才好演，才有戏，是戏剧任务的需要，那么编剧怎么就不下下功夫铺垫好两个组必须要到了一个车厢的可能性呢？！这就是最可笑的巧合的设定，是电影情节设计中最大的忌讳，尤其是惊悚戏，巧合的设定是最低级的设定。更重要的问题又来了……④既然叛徒看到了张译到卫生间书写的密码并篡改了密码内容，此情节表明叛徒可以确定一组的人确实也在这列火车上，那么后来朱亚文告诉了特务一组成员小兰的身份后，特务们可以判断剩下的张译必在火车上，完全可以彻底严查，不可漏网的将一组人员全部逮住，这样一组二组就全部落网，还用得着后边的热闹戏吗？于和伟作为共党特工当然不愿意张译被抓，但他也不能控制全局啊，特务们的布局呢？就这么漏洞百出？那么老谋深算的高科长（倪大红）呐？是虚张声势而已，其实也是个草包？！既然另外一个特务巧合的审查小兰而引带出了朱亚文冒失的向特务托盘而出了小兰的身份（朱亚文的冒失是合理的，后来交待他原是东方大学的高材生临时受训当的特工，所以潜能差点可以理解），那么特务们就不沟通吗？明知道一组全员都已在火车上，就这么放任了？既然放任了，还搞出车站小兰生死逃离的一场戏？哈哈...哈哈，一切都是为了好看，不能让观众有尿点，想竭力做到环环相扣的紧张情节，但是掰开洋葱辣眼睛，编剧的设计漏洞百出啊，您无法在逻辑上让观众信服和折服啊！您最起码可以加一个倪大红老谋深算的表述，火车上是故意放跑他们的，目的是要引出特务科里的内鬼！知道编剧必须要完成电影中后边的戏剧任务，必须要让一组脱险，但您的设计得严密合缝啊，惊悚悬疑的逻辑得扎实啊？⑤好的，倪大红的目的不是逮住一二组成员，还需要知道乌特拉行动的具体任务是什么？更重要的是铲除特务科内鬼，我们接受这个戏剧任务的设定，那么，那么编剧就必须在恰到好处时再缝补一下，让观众接受情节上的不合理，可是编剧笔下的张译的人设一而再再而三的崩塌……⑥张译被捕后，经历了严刑拷打，特务们通过调查张译那天书店逃离时乘坐的出租车司机得知小兰的住处。哈哈...哈哈，张译是一个训练有素的特工人设前边已经交待给观众了吧，一个特工基本素质，我这没受过训练的间谍票友都知道，不可能在准确地址下车吧！一般都是在准确地址前后附近下车，自己再绕几圈回到安全屋，这是特工基本素质，难道张译疏忽了？就这么简单，特务们找到了小兰的居所（还是准确的房间，出租车司机真够厉害的，不但知道张译下车的位置和还知晓具体楼里的房间号，哈哈...哈哈）。老谋深算的倪大红真的是要什么放长线钓大鱼彻查特务科内鬼吧？不然为啥特务们傻啦吧唧的蹲守屋内，而不在周围和房门外蹲守？而且就派俩人抓捕这么重要的剩下的唯一共党特工？玩儿戏呢大编剧？这么赤裸裸的羞辱特务科科长倪大红？这么赤裸裸的羞辱观众的智商？⑦张译第二次被捕后被打“恍惚剂”之前，按说一名老特工应该知道自己失控后会给组织带来怎样的损失，那么一般都会咬掉自己的舌头以防胡说。可是编剧为了完成后边的戏剧任务，不能让训练有素的特工想到咬断自己的舌头，所以恍惚后的张译说出了亚细亚剧院重要环节。那么编剧您就想不到让老谋深算的倪大红提前布置让人将张译的嘴塞进去毛巾防止张译自我咬断舌头吗？就这样，张译的人设被编剧硬生生的毁灭了，完全泯灭了一个训练有素的特工的基本潜能。后来张译大义凛然“丢车保帅”的行为太不专业了吧，既然明知重点是保护于和伟，那么闯关卡逃离是次要的，求死是第一位的，干嘛还再次被捕呢？这对于和伟的危险会是多大，张译这个老特工不明白？哈哈...哈哈，因为导演要后边审讯的戏，好让观众提心吊胆，增加惊悚感。导演可以要求编剧完成导演必须要的戏剧任务，那么您当编剧的就得设法高级的解决问题，不然就漏洞百出，就不能让观众信服和移情人物！您以为惊悚戏那么好写嘛？！⑧因为编剧对人物的控制不精准（《悬崖》原作里周已应该是主要人物，但是《悬崖之上》里张译应该是主要人物吧？！）编剧对张译这个人物把握的有些游离，张译牺牲的这场戏是故意那么设定的吗？一个英勇无比的英雄和一个被“诬陷”了的特务陪绑一起被枪杀，一场悲壮的大戏变成闹剧了，影院里周边观众的笑声令人哀叹，看到影片结尾处那一排口号：『谨以此片献给心向黎明、舍生忘死的革命先辈们！』观众们能被打动了吗？这场戏的处理真的反射出了要么是编剧的水平问题（这场戏是张译这个英雄人物的高潮戏，也是于和伟这个无名英雄人物的高潮戏）；要么就是编剧的立场问题（故意的，就是把英雄的牺牲搞得很可笑了）⑨于和伟的人设因为基于原作里周已这个主要人物，所以没让编剧怎么费劲，基本上没有太大的破坏，尤其剧院于和伟画?的那场戏，他和老金的交流，极力刻画了于和伟这个老特工的缜密和专业素质。后面他及时开枪射击朱亚文是变相提示朱亚文赶紧逃离，这都是特工的机智手段。于和伟不但要坚决的执行完成一组二组不能继续的乌特拉任务，还要保全自己更好的执行潜伏任务（顺便提一下在电视剧《潜伏》里孙红雷的人物设定就非常到位，姜伟老师的编剧功底令人不得不赞叹！）但是，电影的结尾（彩蛋处吧）于和伟杀掉叛徒的那场戏更是全剧中最大的败笔，本来倪大红就不信特务科内鬼已经铲除了，于和伟这一行为不就为自己挖了一个坑吗？如果必须让叛徒死，那么也得设计一下，让其他地下党（比如药店老板）干掉叛徒以快人心，何必最后让训练有素的特工来一把小儿科的行为呐？编剧的低级思考毁了于和伟的最终人设啊！⑩最后说说影片的“大巴个”！电影的故事主线是苏联派出了四名中国特工前往日军占领地区哈尔滨解救一名从731部队逃出来的王子阳。为了更有把握的完成任务，四名特工分为两组进城，这就是电影主要情节，两组特工与敌人进行了惊心动魄的周旋，但终究两组人员几乎都被破坏。老张临危保全周已，目的是让他与唯一剩下的特工小兰接头按既定计划解救王子阳。中间你追我躲的紧张情节戏完成了，叼足了观众的胃口，那么电影故事高潮应该是周已与小兰携手出色的完成最重要的乌特拉任务，怎么就一滑而过了？废了这么大劲的折腾不就是要完成一项艰巨的任务嘛？！任务这么简单，那还要前边的折腾干嘛？如果后边的任务轻描淡写的表现过去，那么观众就很难接受前边的惊心动魄，这是起码的一加一等于二的逻辑，也是戏剧情绪逻辑，你必须让观众的情绪得以抒发（麦基的剧作理论强调的就是必须顺应和珍视观众情绪），不然观众就不理解和不接受你给的结局。

哈哈...哈哈，因为导演和编剧要玩的是商业片元素，中间的悬疑和惊悚环节是最能吸引观众眼球的情节，，可是您忘了故事的核心了，带了个大帽子扣在了小脸上。难道是故事受到了电影时长的片幅制约不得已为之只能草草收场？咱们是不是难为编剧和导演了？

一部电影剧本的创作有很大因素是受导演的影响的，所以说也许影片中很多的问题不全是编剧的无能和失职，或者剪辑中不准确的剪辑点破坏了情节要素也有可能。但是，一部电影最终负责的还是导演，电影是导演的作品，您是知名大导演就必须对自己的名誉负责，就必须接受观众的评判，什么叫不负众望？想糊弄现在聪明的观众恐怕没那么容易了！说普通观众搞不懂专业的视听语言也许能打击一下观众的挑剔，但起码的情节逻辑那是基本常识，谁让您非要编的是一部需要严谨的逻辑延展才能完成的惊悚类题材呢？

为什么剧中人物我都用了演员的名字代替，那是因为演员都表现得太出色了。白瞎了演技！

这个剧本身就是泡沫下饭剧，看就图一乐。谍战逻辑经不起推敲，看着就是看帅哥美女谈恋爱啥的。

但是看剧之外都在心疼余小晚，那那个为国家牺牲的肖正国呢？谁在意过。

暂且不论装成肖正国的陈山本人是否是好人，在余小晚明知道面前这个肖正国是假的的时候，她难道就没有一点疑虑这个人是否会为自己的国家带来灾难，还有真正的肖正国呢。难道不是因为自己的私心，她对面前这个男人有好感，所以她无条件信任他，只凭自己的感觉。辛亏陈山是好人，如果他真的为日本人做事呢？她是不是恋爱脑，而且是不为国家安全考虑的恋爱脑。

她对肖正国，一直都不友善。别说她是因为父母之命，没有办法，才嫁给肖正国的。无论她出于什么原因，既然嫁了，就应该想到嫁人的后果。而且她凭什么对她的丈夫吆五喝六看不起他，而且她的丈夫为国家，为人民亦不是她口中软弱无能的人，肖正国对余小晚谨小慎微，只因为他喜欢她，尊重他，想跟她共度余生。

我们普通人如果讨厌一个喜欢自己的人，会伤害他吗？我不能，哪怕我不喜欢这个人，我知道他喜欢我，我只会离他远远的，不会在言语上讽刺他。如果我知道有人用他的身份替代他，我会担心他，不是因为喜欢，哪怕是旁边一个普通人。

她去上海可怜，自己做饭生活。在重庆没有肖正国，她不是也好好的生活，我们毕业踏上社会不都是一个人有什么好可怜的？

感谢北京国际电影节，让我得以一睹期待已久的《战争天堂（2016）》。

在导演Andrey Konchalovskiy（安德烈·康查洛夫斯基）的掌控下，这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏，一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加，和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特，三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。

在这个发生于1940年代的二战故事里，它的一帧帧画面，尤其是这对错位鸳鸯在意大利度假的那些往昔回忆，让我想起了生于圣彼得堡、在1920、1930年代的欧美大放异彩的时尚摄影大师George Hoyningen-Huené（乔治·霍伊宁根-许纳）的作品。可见本片的摄影师Alexander Simonov（亚历山大·西蒙诺夫）对那个时代上层生活的拿捏之精准。对了，Hoyningen-Huené恰巧是一名俄国流亡男爵，也曾在法国生活。

但很明显，导演Konchalovskiy似乎有意削弱奥尔加身上的俄国色彩，除了“嫁给了一个不爱的王子”、“职业是《Vogue》杂志编辑”以及“会和纳粹情人谈论托尔斯泰和契诃夫”之外，没有提供更进一步的线索。实际上，这背后隐藏的信息非常丰富。

在我的知识架构里，唯二有深刻印象的大规模俄国或前苏联流亡式迁徙，一则第一次世界大战期间、1917年俄国革命爆发，大批贵族远逃欧洲；二则与前苏联“大恐怖（the Great Terror）”时期和著名的河滨公寓（The House on the Embankment）有关，被遣送至世界另一端的社会精英人数巨大（总体而言，他们仍属于幸运的那一小部分人）。基于这个背景，不难理解为什么一个俄国贵族女人会出现在这个故事情境里。

曾经听说过一句话，大意是“在20世纪初的巴黎，最不缺的就是俄国流亡公主／王妃”。她们没有了城堡和庄园，在维持奢靡生活的路上也到了强弩之末的阶段。为了生存，受过良好教育、精通法语的贵族女子愿意为各种时装屋或杂志负担模特的工作；更有甚者，还当起了设计师。因此，奥尔加选择了这个职业并没有什么特别值得惊讶之处——当时的时尚界已然需要名流效应，而落难贵族也需要新的经济来源。

那些曾经高高在上的女性，在社会现实面前，必须学会审时度势。拿奥尔加来举例，为了脱罪，向盖世太保的同伙性贿赂？可以。想要重新过上正常的生活，与纳粹将领保持关系？也可以。听起来貌似有些堕落而自我，但Konchalovskiy还是爱这些“飘零燕”般的女子的，因为他给奥尔加的献身加上了手足共情与家国大义的前提。

台湾地区给这部电影的译名，是“寻找天堂的三个人”。判定这三个人是否抵达了理想彼岸的权力，Konchalovskiy交给了“第四堵墙”这边的人们。那么，奥尔加找到了吗？

和其余两个主角一样，在自白片段里，奥尔加往往流露出懊悔的表情。这令我想起曾在一个展览上，看到的“大恐怖”期间被滥杀的“罪犯”们在临刑前被照片定格的那一刻，他们大多神色麻木。但幸运的特权阶层还有空间回顾一生，流泪、崩溃，恼怒自己棋差一着；而那些不幸的人，万般不安也只能化为无力反抗的接受，生死不由人。

人造的天堂，不论是纳粹的雅利安狂想，还是亚细亚的理想主义，在真实的死亡面前，都现了原形。而奥尔加，不属于其中任何一个“天堂”。或许，她有自己的新天堂也未可知。

如果可以不打星，一颗星都高了，完全是侮辱人的智商，不知道为什么还有觉得不错的。剧情逻辑极差，情节也烂，完全是生拼硬凑。。只能说太烂了 很久没有看过这么烂的恐怖片了，居然还能被归为恐怖片………男主在里面不知道干了嘛，那一群人也是莫名其妙就死了，明明可以不用死的，非要衬托出恐怖，不知道怎么能过审的

爱情悠悠药草香，一部中规中矩的宅斗剧，故事背景也很简单，跟以往以后宫为背景的宫斗剧不同，它更简单，就是女人间的斗，无关前朝，不扯国家跟民族大义。这部剧我最讨厌的人就是白乾笙，口口声声说着爱和保护，就是让女主给他做五姨太，奇葩得不行。误会女主跟他大哥有私情就纳六姨太，我真的想抽他，且不说女主是被冤枉，他自己朝三暮四，游走在不同的女人之间就不恶心？虽然那个年代三妻四妾很正常，可是他跟采薇谈爱情，竟然他用爱情禁锢采薇，觉得采薇背叛他们的爱情，那他自己算什么……还有女主的反扑一点都不过瘾，瞻前顾后，看得我要拍桌子了，这点我喜欢甄嬛传的后期女主复仇，同样是报仇，甄嬛赢得彻底不是因为采薇不够聪明，是因为甄嬛不爱皇上了，没有爱了就可以目标明确，不带感情放手去博，我觉得以前的黄采薇早就在湖边歇斯底里的质问白乾笙，你是不是纳了我的丫鬟的时候就应该死了，两个人的盟约没有了，所谓的爱也就只是曾经，黄采薇不够狠，所以受那么多苦，我记得看秀丽江山的时候，刘秀取郭圣通的时候，我是哭得稀里哗啦，虽然他爱阴丽华，但是刘秀已经不是刘秀了

去看这部电影完全是因为情怀，以为李诚儒用多年准备的电影应该还可以吧，但是我错了。整体感觉就是剧本很烂，讲述的故事很简单，但看着很累。片子开头有三个投资人炫富的情节，运用多种镜头技巧，感觉这更像是摄影师在炫技术，对剧情一点推进也没有。这个故事讲的也不好，很拖沓，结尾还结束的那么草率。个人不喜欢说教式的角色（个人喜好，与评分无关）但电影中处处有说教，有长辈对晚辈的强加意志，如海选现场说变形金刚的演员把好的传统文化给丢了，有人认为是创新，所以很难界定价值观标准，给我的观影体验就是传统的就是好的，西方的大多都是恶的，太片面了。但好的地方也是有的，这也是我想给5分的原因（我只能给4分或者6分）。一是梦中与“大师”交流的情节，我认为是一种创新，而且拍的很好，很喜欢；二是投资方找到大导的时候，那个用椅子搭成的拱门，是真的搭出来了，对于非高成本电影来说，也是很大的视觉冲击，不比高成本电影的特效给人的震撼小。以上就是对于这部电影的观影体验。

现在的编剧不需要了解历史和基本常识吗？看到某女要去大学学中医，这得等多少年啊，1956年才有中医药大学啊。大家吐槽的肺痨，就是肺结核，不是急性传染病，是慢性的，而且中医对于肺结核一直没有真正有效的治疗，肺结核的攻克是抗生素出现后联合化疗才能治愈的。类似的无知点很多，感觉这个剧，是一个没有常识，甚至不屑于查找资料的编剧毫无边际的乱写一气。