当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

后来生平：两人结婚后没几年雪莱淹死，玛丽带着儿子回了英国，作为一个专业作家生活到54岁逝于伦敦家中。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

国内甚少有贴片。但这一部广电通过了，为什么，因为它觉得这东西好，是中国人能理解的好。

而在我看来这是一部恐怖片，讽刺性的恐怖片。

一个母亲吃掉了自己的孩子，没错，那是个包子，但她是当作孩子去养育的。

她却因为他不听从自己的安排而把他一口吃掉了。

导演可能觉得这片子表达了亲情……国外的观众或许无法理解，而很多中国人却也觉得这是赞美母爱的亲情片。

妈呀，这吃人的关系，或许的确是很多中式家庭的写照，披着温情关怀的外衣，抹杀掉独立的人格，你作为一块肉出生，最后又化为“父母”肚子里的一块肉。

导演最后给了一个“圆满”的结局，而现实中，果真有这样宁愿吃人的父母会轻易接受子女的选择吗？相亲角里明码标价“贩售”的亲生儿女，和一只包子有什么不同？

这部短片的导演，作为华裔，理解了中式家庭的表面，却没有明白这种阶级式家庭环境里深厚的历史积垢。然而却又歪打正着地用动画表现出来了：在这样的父母（社会）眼里，孩子并不是孩子，而是他们制造出来的物品。

是历代君君臣臣父父子子的社会缩影，你不是一个“人”，你属于你的父母。

物品，又何来的自主权呢。

依稀记得网上有人感慨过：“我好比家里大人养的狗崽子，让吃饭就吃饭，叫睡觉就睡觉，随便扑母狗就挨打，到了该配种的时候就配种。”

爱宠物吗？当然爱了。宠物也自然爱主人。

锵锵三人行曾经做过一期差不多主题的节目，大致的意思就是，为什么网络上理智的思想越来越少了，反而很多人抱团成群、高压并带有攻击性的语言越来越普遍。甚至如今，已经有越来越多的人，打着正能量的旗帜，举着三观正的牌子，不断的对他所反对的任何人或事进行网络暴力。节目最后得出一个是似而非的奇怪结论，那就是网络真的彻底改变人类的说话环境。

原来这个世界的话语权只属于那些有机会说话的人，基本上就是精英阶层的专属，一般的普通人想发言都没有门路。而网络时代则彻底颠覆了曾经的模式，任何人都能说话，可以说任何你觉得对的话（当然某特殊国情除外）。这一转变本身是对的，话语权理应属于更多的人，然而，如何正当的使用话语权，则又产生了新的矛盾和问题。

就像老师说的“let's think”，可是思考是需要成本的，往往一个人受过的教育越多，才会想的越深，才会越在乎自己说了什么；但是说话本身则是不需要任何成本的，甚至还有人鼓吹一些反智思潮，比如立场优先论，对自己阵营的无边吹捧和对相反阵营的无休谩骂，怕是没人会觉得自己有什么错。所以说并不是网络让人的素质变低了，而是人的素质一直这么低，只不过网络让你有机会看到了。

那么，呼吁改变网络舆论环境就是一句很好听的废话了，网络上集体抱团现象只不过从一个盲目狂热的点，转移到了另一个“劝你理智”的狂热点上而已；就像那部著名的日剧legal high，我从不觉得编剧想把古美门塑造成一个看穿一切，知行合一代表法律的完美形象，古美门只不过是法律中那冰冷又威严的理性派，而法律也应该是具有人性温暖和关怀的，这就是小黛这个角色存在的意义和价值。legal high就算直译过来也应该是法律最庄严的意思，绝不是现在中国大陆流行的那个胜利即正义，只片面的选取古美门这个讨巧的角色形象，却完全扭曲了这部剧的原意；我始终认为说古美门代表正义，反而是在侮辱这个优秀的角色。但是，网上有多少人吹捧古美门呢？茫茫一片，任何站在古美门对面辩论台的，都会被认为是剧中的反派。这种转变，不过是一次治标不治本的“三观”转移而已，人们自以为“三观”被塑造的更正确了，实际上只不过偏到了另一边而已。

这个问题的最终的症结，还是得回到教育本身，真正需要的是一个符合网络时代的新教育。一个在网络时代让人保持理性、质疑威权、不要盲从、也不要个人崇拜、保持独立思考能力的教育环境，这才是柊老师这个角色做的一切的真正价值。

剧的立意太浅太直白。

看了开头就知道又是一部教育片，只是没想到想要表达的东西这么俗套，单一，我本来还以为剧里老师会根据每个同学不同的行为而展开不同的说教。

关键是说教本身也有问题。

网民该做的仅仅是根据现有信息发表自己的评论，至于信息本身真假不是网民能判断的，也没那个时间判断，那是信息发布者的问题。

如果每个人都因为不确定信息的真假而不敢发言那才是真的有问题。

如果他爱你，

他不会，

当你给他早餐，他说，多少钱

当你好心地讲公司里该讲不该讲的八卦，他说，是吗

当你说我们去吃美国菜吧，他说，下次

当你说我们去旅行吧，他说，看看能不能请到假

当你要介绍他给朋友，他说，谈恋爱是我们两个人的事

当你说要一起过夜，他说，好麻烦

当你想要每周多在一起一些时间，他说，我好累

当你想要和他一起吃午餐，他说，我有事要先走

当你询问想看哪一部电影，他说，没兴趣

当你一天找他好几次，他说，你究竟还想干嘛

当你让他过马路看车，他说，你能不能小声点

他也不会，

当你辛苦写好旅行攻略，他轻描淡写地补一句Good job

当你生气走掉，他停在原地

当你约他吃饭，他犹豫

当你等待他的礼物，他忘记

当你们吵架，他若无其事等你主动和好

当你问他问题，他却睡过去

当旅行结束，他坦然接受你的礼物没有想过想要给你些什么

当你努力地想要制造一些两个人的回忆，他觉得一切都多此一举

他更不会，

让你一步步试探，纠结，再主动表白，付出所有却得不到回报

这些美玉不知道吗

她都知道

只是以为可能将来会

当你说某家汉堡好吃，他说，在哪里，我们一起去吃啊

当你说自己喜欢黑胶唱片，他果断放弃CD跑去买黑胶

当你和他一起听一首歌，他会一直哼这首歌而且每天每天循环

当你说周六要去买东西，他说，我们可不可以一起去

当你说自己有事要先走，他会放下手头工作希望能与你只同一段路也好

当你说想要实用的礼物，他会记住你需要什么然后买给你

当你们聊起某个话题，他会告诉你他小的时候发生的故事，会那么迫不及待地想要把全部的自己都讲给你听

当你先行离开，他会目光炯炯地目送直到你消失

当你想要喝咖啡，他会介绍自己最喜欢的地方

当你提议一起打发时间，他会开心地不假思索地接受任何方式

当你说起你的习惯，他会默默尝试你习惯的方式

当你不在身边，他会挂念

当你在身边，他会一直对着你笑

他会，

想要和你说话

想对着你笑

想和你在一起

想一直和你在一起

在看了谢耳朵求婚片段第十一遍的时候，我打算写一写谢耳朵。

谢耳朵求婚片段刷新了我心目中美剧最浪漫桥段的排名，在这之前排第一的一直是《寻妈记》里泰德拿着蓝色小号表白罗宾。《生活大爆炸》第十季最后一集，上一秒还在担心谢耳朵被别有用心的金发女博士套路，下一秒就被编剧发糖甜到泪崩。谁也没想到谢耳朵会在那样的情境下求婚，而金发女博士的出现竟是编剧早已埋下的伏笔。

Moment对于浪漫很重要，即使这个moment是金发女博士吻了谢耳朵。谢耳朵的惊愕持续了3秒，然后僵硬地走出办公室，坐出租车，坐飞机，就这样一路到艾米的住处。从谢耳朵僵直地走出办公室我就开始莫名眼眶湿润，到艾米开门看到门口单膝跪地的谢耳朵的时候已经泪崩。很长一段镜头没有台词像默片一样，他一个人走出办公室，一个人坐出租车，一个人买机票，一个人坐飞机，一个人找到艾米的酒店，这段距离对于谢耳朵来说不亚于走过千山万水。大概是从前的谢耳朵比起坐飞机更愿意坐火车，可以预想一万种可能的危险打消一个人打车的念头，也从来没有考虑过与另外一个人结婚共度一生，而为了一个moment突然意识到的想法，他打破了之前建立的所有规矩。

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我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。”那么黑处究竟有什么？王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

“如果爱是命中注定的相遇.......就算是天定的良缘也会有辛苦"的歌词在《金玉良缘》里面，长风、晓萱、麒麟、元宝，我觉得不管在戏里戏外，谁的感情生活都不是一帆风顺的总是会有波澜，总会有起起伏伏的...剧本虽然有带着现代一点元素轻喜幽默的风趣，我一直觉得剧本里除了二皇子，我觉得每个人都有每个人的善意，也并非是大恶、十恶不赦之人。元宝：虽然有显贵家世，超然的地位，虽然孤高自傲，人在高处自然自然会有一种傲气，但是在高处他也没有像其他纨绔子弟一样靠着父辈的财产，还是有区别，有自己的本事，高智商、卓越的鉴赏力和不庸俗，带着幽默风趣，（但是可以到了爱情就智商为零了）为人正直，孝顺，虽然为了自己的母亲也有打过自己深爱的人，但是有时候是礼教理当如此，另外一面是因为爱的太深，不知道面对自己深爱的人应该怎么想审问犯人那样应对自如，有时候并不是他自己本意，有时候他也为难，虽然很多元宝每次流泪，引得人心里隐隐作疼，不是有人说”男儿有泪不轻弹“么，男子本来就不会轻易流泪，人总是情到深处眼泪留下，才是很正常的心里反映。元宝为麒麟，为自己养母流过泪，两个都是爱他，他爱极的人。麒麟：虽然麒麟每次与金夫人吵架，虽然有些无厘头，让人厌恶，可是反过来一面想，当自己的母亲，不理解的时候你自己会不会怎么冲撞她，更何况，麒麟是一个单纯、天真、敢爱敢恨的女子，女汉子的形象，可是不乏心思细腻，但是问题没有元宝想的透彻，一心想为自己的养母主持公道想元宝还有王氏相认，想元宝叫一声娘。按常理来说，这个是很正常的人事情，他是在江湖上长大女子没有那么多的繁冗缛节，不知道什么叫大局为重。柳文昭：他是爱极了麒麟，为了 柳门能重新发扬光大，被迫投靠二皇子，他也是可怜人，为了生存身不由己，想要给自己还有妹妹还有他们柳家很好的生活

意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

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刚看完第九集过来的，说实话开始没报希望，没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了，看了以后原来是刚开始改制，外行也不知道这个设定合不合理。

李溪成是成长型选手，他讲义气，孝顺，勇敢，有责任心。他当消防员只是因为不用出差，可以照顾妈妈，对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响，想发挥自己跑酷一哥的能力，给别人带去安全感，让叶站刮目相看，却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场，看得出来他眼里的犹疑，可能那时他才知道原来出警并不好，但是看到被困人员，他还是义无反顾地去救，还把自己的氧气罩给了对方，最后自己被120救，所幸并没有造成不可挽回的后果，我相信被救的那个人一定很感谢他，但从消防员的角度，他犯了错，不听指挥，该罚。那是他第一次的成长，后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中，不断成长，找到消防的意义，慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了，吸引着人不断靠近他，对消防站的兄弟都很讲义气，罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道，莽撞又真挚。

叶站（叶启恒)我开始是不喜欢的，觉得他的敌意莫名其妙，可后来才发现，他其实是我们心中最优秀的消防员的代表，他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切，所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度，觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正，他也看到了李溪成身上的优点，他也发现这块玉需要打磨，他说李海缺的是对队友的信任时，我才知道他虽然一直找李溪成的茬，但他其实已经把李溪成当队友，当自己人，他就是偶尔傲娇小别扭，并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人，而且他成熟稳重啊（不过常被现在的热血男主气得很暴躁)，他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅！

目前觉得孟凡真的可怜，他太善良了，善良到有些“笨”，因为是孤儿院长大，很能共情别人难处，同情弱者，可能现在很少有这样的人，所以看的时候甚至有些生气，怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了，孟凡救了他们的女儿，女儿一直想跟人家说谢谢，他们却只想着讹人家的钱，这种人现在也不少，看得血压直线上升。而对于球球来说，孟叔叔应该会是他童年的一束光。

再说说天乐，一单纯小胖子，只喝旺仔不喝酒，我还奇怪就他凭什么当消防员，该不是走的姐姐的关系吧，可是人家牛啊，学霸级人物，理论基础那是扎扎实实，人家走的研究路线，可他并不是那种高冷稳重的学霸，反而看起来憨憨的，挺可爱。

温亦冰，咱们的女主，让我第一次知道了火调员（知识面还是狭窄了）。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线，什么深情对视，缠绵悱恻，调情拉扯，诶，它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情，但男女主同框也不多，更多的是搞事业，这样多好，正剧的格局这不就有了吗？希望继续保持。

电视并没有大篇幅的慢镜头煽情，喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献，这个职业多么的神圣，伟大的逆行者应该被所有人尊重，它只是呈现了每一次的行动中，消防员们都在做着的事，可是在这些情景中，我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候，危险面前，没有那么多考虑，那么多煽情，更多的是义无反顾的选择，选择向前，选择保护，这才是伟大！在此向每一位消防员致敬！