在开始读之前,我想问一下各位,你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候,认为一部“原作改类作品”,应该要具有一些什么东西,或者说怎样的改编水准?以这个为引子,我们来认真的探讨吧,从一致好评一路走低,到底这部作品为何辜负了观众的期待。
一直以来我是很害怕刀剑出第三季的,因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦,在拍完第一部刀剑之后,其对剧情节奏把握的水平直线下降,第二季出现了山洞聊天
在开始读之前,我想问一下各位,你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候,认为一部“原作改类作品”,应该要具有一些什么东西,或者说怎样的改编水准?以这个为引子,我们来认真的探讨吧,从一致好评一路走低,到底这部作品为何辜负了观众的期待。
一直以来我是很害怕刀剑出第三季的,因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦,在拍完第一部刀剑之后,其对剧情节奏把握的水平直线下降,第二季出现了山洞聊天拖三集,每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象,在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀,砍怪如同放烟花这样的故事高潮,把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。
原本以为伊藤会继续做下去,结果在第三季的新监督是小野学(小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线)是一个实力还不错的监督,看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格,把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错,使得我在最开始的时候并没有过于担心。
现在我想错了,我居然只用监督这一个职位是谁,去判断整个作品的好坏标准,实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起,第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么,为什么会出现这样的问题,我们放在接下来的内容上面细说。
动画的独有魅力有三个,一个是镜头语言,一个是音乐与画面的氛围渲染,一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂
回来聊到动画本身。我是原作党,严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫,应该要注意些什么?
B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”
1. 魔改剧本压缩剧情,随意删减内容导致动画党原作党都不满意
2. 整体按着原作来,但是为了动画篇幅删减细节部分,导致看着别扭,想传达的东西根本没传达出来
3. 完全按着原作走,原作怎样就怎样,但是精彩不精彩完全依赖于原作
4. 能够通过好的音乐,节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色,让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。
5. 取其精华,去其糟粕,知道如何控制节奏,用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化,超越原作。
我的观点接近于第四/第五种。
假设导演是我的话,我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合,把原作深刻的描写,或者部分地方巨大的优点给表现在画面上,再把原作的缺点做出回避或改正,做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来,就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样,那么就应该取其精华去其糟粕,展现出动画的魅力所在(看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧)。在这方面的优秀例子,我推荐《冰菓》,读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔,他们准确的抓到了绝大部分的优点,并且把部分原作中比较沉重的部分,用他们独有的理解方式,变成了乐观向上的单纯感情。
我在知乎上逛关于鬓边的帖子时,看到有一位网友评论说,收钱闭眼吹的再多,看看豆瓣评分就知道事实真相了。
我一看,这爆脾气一上来,就杀过来了。
剧没上映呢就被猛踩,很多人说这部剧的雷点太多,于是拒看。
我为鬓边委屈,更为国耽掬泪。
咱今天过来,主要是给大家伙儿排排雷。次要的,是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。
这这篇影评分两次,
我在知乎上逛关于鬓边的帖子时,看到有一位网友评论说,收钱闭眼吹的再多,看看豆瓣评分就知道事实真相了。
我一看,这爆脾气一上来,就杀过来了。
剧没上映呢就被猛踩,很多人说这部剧的雷点太多,于是拒看。
我为鬓边委屈,更为国耽掬泪。
咱今天过来,主要是给大家伙儿排排雷。次要的,是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。
这这篇影评分两次,一次是我作为纯剧党的初看剧体验,另一次是看了原著以后。
看网上有很多人把这部和那部神作对比的,认为鬓边是蹭热度,是同人文,余妈又作怪,我起初也是这么认为的。
有黄晓明这个油腻男?不看!
死丫头导的耽改剧?不看!
碰瓷霸王别姬?不看!
原作抄袭?坚决抵制不看!
但人总是有好奇心的,当我揣着一颗惴惴不安的好奇心,抱着被辣眼睛的忐忑心态看了一集以后,便一发不可收拾,一口气刷完了八集。
有一句名言,人就是在不断的真香打脸中获得成长的。
嗯,我真香了。
作为哥哥老粉,我认可鬓边,也认可商细蕊,我看到尹正的一举手一投足,的的确确会有代入,可是我并不会比较,因为我认为这不是模仿抄袭,而是艺术延续。
程蝶衣是程蝶衣,商细蕊是商细蕊,不是谁的替代品,也不是谁的仿制品,他们都是独立的角色,有不可复制的灵魂,唯一相同的便是那股子痴劲儿。
痴戏,痴情,痴到世人皆叹其疯癫,道一声“不疯魔不成活”
这股劲儿可不是东施效颦就能学出七八分的肤浅玩意儿,它他妈的是活的,是灵的!
我是真的在尹正身上看到了,我也真的被感动到了。我感动的点,脱离了演员的演技,脱离了剧情框架,而是忍不住深深感叹,国粹京剧这玩意儿真他妈的美啊。
你可以说这部剧真烂,真恶俗,但我认为它成功了,至少它用不再晦涩难懂的艺术表现手法,让更广泛的观众群体get到了国粹的美好。
虽然余妈美学,油腻霸总,一贯让人百般嘲讽,霸王别姬也永远不可替代,但鬓边没必要被拉踩,也没必要被拔高,它就是它。
我的确看到了商业片儿讨好观众的部分,它不是一部纯粹曲高和寡弘扬国粹的文艺片儿,它不清高。
但是,它同样也不媚俗,该精致的地方都做到了位,戏服精美,扮相精致,举手投足一个名角儿该有的味儿,它都有。
扮旦像的人,实则却有一颗生角儿的心,女娇娥的男儿郎魂,在乱世中活出真我。我看到了这一点,就觉得已经心满意足了。
这些,都可以撇一边不看,单说说一点,这类角色,需要前期准备的工作量很大,前人已然封神,后人怕演砸了,怕被喝倒彩,敢接这烫手山芋的人,不多,从这一点,我已经很佩服尹正了。
就凭这点,啥余妈,啥霸总,我都统统视而不见,吹就完了。
分割——————
昨天看完第十二集,补完了原著小说,麻溜的回来补点发言。
我看到很多姐妹抵触这部剧的原因,竟然不是因为余妈和小明或者是因为碰瓷霸王别姬,而是同妻????
小朋友你是否有很多问号………???
嘿,真把我整乐了。
啥叫同妻,是gay为了隐瞒自己取向,把女性当成工具人娶回家,然后在外面乱搞。
首先,原作里,二爷并不是gay,而是个大写的直男,他用现代眼光来看,还是个彻彻底底的渣男,吃喝嫖赌样样来,小白脸,靠老婆嫁妆发家,也是冲着老婆的嫁妆才娶了二奶奶。
和小舅子包了同一个舞女,和小舅子舞女三个人一起盖大被,玩儿的可花了,你说他渣我举双手同意,你说他把老婆同妻了,我真没法儿同意。
其次,二奶奶在剧里是个封建老派的女人,关外来的,旧社会皇族体系一员,裹小脚,认为女人的职责就是为男人持家管内。她自己大门不出 二门不迈,还不准察察儿出去念书。
她也不觉得男人三妻四妾,出去花天酒地有错,只要是男人还知道回家来,心不野就成。
她是真的讨厌二爷在外面玩儿女人,或者玩儿男人吗?
不是的,她在书中两次生气,一次是误以为二爷叫外头的舞女怀了孕,另一次是二爷玩戏子。
她厌恶的不是二爷这种行为,而是这两人的身份,舞女、戏子,都是她看不起瞧不上的,她觉得脏,仅此而已。
佐证,当二奶奶发现二爷真的用了真心以后,她先是想把自己原先看不上眼的二爷的旧相好找来,想做出让步把旧相好迎娶进门。
后来不如愿,又以为二爷好男色,给他找了个年轻貌美的小男孩近身陪侍。
在那个时代,玩戏子是富人的消遣方式,性别定义压根儿从一开始就不清晰,或者说在二奶奶那一波人眼中,戏子非男也非女,不过是玩物罢了。
玩儿可以,玩物丧志可不行,这也是二奶奶后来开始插手管真正的原因。(其实也没怎么管,她太老派了,放不下大太太的架子,端的太高,可悲赛过可怜)
其实商细蕊和陈凤台的感情,放在如今这个时代,那可真是一团乱麻,理也理不清,可在那时真的很合理。
你就说商细蕊,他压根从来没想过,他要独占二爷,对二奶奶这个官配大老婆,大写的情敌,他只有欣赏和褒奖。
对二爷有家室怕老婆这件事情呢,不仅不吃味儿还也相当认同,原因是他觉得二爷有情有义不忘本。
二爷呢,也从来没想过要抛妻弃子和商细蕊在一起,他两者兼顾。
您瞧,听起来是真拧巴,听起来是没一个好人了,都纯粹有病,可这不是现代戏啊我的宝贝儿们呐!你定的道德标准到底是在约束谁你告诉我?
三妻四妾很正常的男尊时代,陈凤台只有一个老婆,再外面玩的再嗨,对老婆没有感情还是当老娘一样孝顺和恭敬,老婆说一不二。
和商细蕊在一起做了两年的纯知己,他并不是gay,而是把商细蕊当成了灵魂伴侣,后来关系升级,也没有变成gay。
二奶奶给他找漂亮小男孩,他说姑娘小伙子,他都不要。
我也不是给小凤儿洗地,按照书中贴近时代背景的价值观描写,陈凤台的确是个有很多小毛病的人,还是个靠大老婆发家,靠戏子包养的小白脸。
即便是剧中他被塑造成了一个光伟正的正面主角,他的小问题还是没办法被完全遮盖。
可他变成罪人,变成一些路人口中的屑,我是真的无法理解。
角色在戏中,观众也应该在戏中,不是吗?
您说因为什么不洁,同妻就气哼哼不看了,还要抵制这种渣人设,那我觉得您损失大了,当然了,您的正义心爆棚,不看是您的自由,但别作践。
它远比你想象中的有分量,有内涵。
太较真的观众是真的难伺候,还没看呢,就开始磨刀,逮谁捅谁。
还原历史样貌还被要求讲道德标准,嘿,您大拿。
剧也是戏,不认可就甭看,看道德经呗,那个三观正。
以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉)
以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉)
这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来
这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来越难调和奇怪了。
不过如果你知道这是东电的剧的话,你大概一点都不会觉得奇怪了,反而会感谢这种莫名的创意——是的,你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技:
大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。
如果你还不熟悉他们,那我们就先来列一个清单:
大杉涟:《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长,一堆推理&警察剧里的刑警……
远藤宪一:《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人,还有一堆剧中的变态和坏人……
松重丰:《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大,还有一堆剧中的好人或坏人……
田口智朗:这个大叔略微陌生些,不过也出演过很多耳熟能详的影剧,比如《只有吉祥寺是想住的街道吗?》、《火花》、《杀戮都市》等,总之是个很有文艺范儿的叔。
寺岛进:北野武专业户,《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。
光石研:和寺岛进的人设恰恰相反,总是饰演老好人,好刑警好邻居之类的,也有很多小清新片的出演,比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……
所有的故事,都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。
当然,这部剧所有要讲述的,就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的,真作假时假亦真,虚虚实实的剧情,你会觉得,这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养,全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。
正如每集片头所介绍的,“byplayer”,日制英语,是指电影或电视剧中的配角,尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版,六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋(什么鬼)迟迟没有现身。
但由于导演的要求,在电影开拍之前,六人必须在同一间别墅里同居三个月,以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏,一边等待着企划的新进展。
然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常,以及在各个片场的种种。作为男人,作为合作者,作为竞争者,作为同是非主演的中年役者,他们每个人所处的立场十分微妙。好在,这群人都是老戏骨,面对演戏这件事,虽然各自有不同的理解,但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。
因为种种原因,偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况
不和传言猛于虎。
新戏双主演的松重丰和远藤宪一,不知道为什么,剧组刮起一阵诡异的评论风,传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场,包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子,让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里,倒也越来越像这么一回事了。
好心的大家长大杉涟开始寻找其原因,原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停,在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己,不经意间互相说明了理由,也完成了一场精彩的即兴杀青戏。
或许是因为长年同甘共苦,其中很多人非常疼爱妻子
桃色新闻什么的最讨厌了。
同一个片场的男女演员,遇到风情万种的女演员,这对于光石研来说,真是要命啊。山田纱弥加的热情,让光石研沉迷于其中。
然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下,光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳,甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是,他并没有被文春周刊曝光,倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。
面对她的道歉,光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心,其实他是在哭自己呢,老备胎的万年悲哀。
在需要拍摄特技等动作戏时,主角与对手之间的配合非常重要
在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的,只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教,还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。
寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》,主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本,尤其是田口智朗,会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑,会一直和导演商量,剧本的前后改动,寺岛进看在眼里,觉得和他搭戏心累不已。
不过,田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本,他一旦进入觉得,就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己,甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下,寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次,为什么田口智朗会突然修改剧本,让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是,受到感染的寺岛进,还有同样受到感染的清水富美加,和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼,真的是老戏骨带着新人,在那里闪闪发光地飙着演技。
他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色
野村周平和松重丰搭戏的过程中,作为新人获得成长的故事。
其实这是一个怪异的演出通告,几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演,年轻的歌手和演员,让这几位叔感到无所适从。不过,演员毕竟是演员,进入状态很快,尤其是作为搭档的松重丰,什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线,都是小菜一碟。
野村周平表示无法接受这个导演的风格,伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们,这下成为了校服加墨镜的伴舞者,和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。
尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背,但是,有什么比一起努力重返校园更好的事呢?
……
当然,10年前发生了什么,这是一条很重要的线索,串起了整个故事。
不过,这并不影响我们所看到的大叔们,所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受,以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。
如果没有他们,那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。
对了,片尾曲叫《Forever Young》,放在这部剧中,也算是一个有趣的梗了。
不得不说,东电实在太会玩梗了,那些自黑或者自嘲他嘲的戏码,倒成为有特色的萌点了。
p.s. 友情出演的除了年轻演员之外,还有不少绿叶,他们也都是经典的绿(大)叶(叔)呐!
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我的男孩,良心剧,为什么那些喷子这么可恶,是非不分………………黑子滚开!……
这部片有笑点有泪点,反复看了七八遍居然不腻,绝了!
期待心如和轩睿下次合作《我的男人》
每周一集,等到心碎,从来没有过这么痛苦的追剧过程,还有6集,6周后又剧慌了,呜呜呜
没看的快去看,绝对不会让你失望哦
我的男孩,良心剧,为什么那些喷子这么可恶,是非不分………………黑子滚开!……
这部片有笑点有泪点,反复看了七八遍居然不腻,绝了!
期待心如和轩睿下次合作《我的男人》
每周一集,等到心碎,从来没有过这么痛苦的追剧过程,还有6集,6周后又剧慌了,呜呜呜
没看的快去看,绝对不会让你失望哦
在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。
然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。 然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 “a simphony of lies”、“100% 错误”。首先是完全夸大了托尼和谢利之间的关系,两人实际只是雇员和雇主,并不是什么终生朋友。同时,谢利并不像电影中那样和自己的种族如此疏远、对他们的遭遇感到陌生。他是马丁·路德·金的朋友,活跃参与各种民权运动,包括 1965 年的塞尔玛游行。他也始终和家人很亲近,在电影发生的 60 年代,谢利几乎每个月都要和三个在世的兄弟打电话。 因此在看到影片结尾处“托尼和谢利保持着终生友谊”这则附言时,我觉得有点好笑。它带来的感觉和整部电影给我的感觉一样——这是一个白人视角的、自以为是的种族和解故事。一个把黑人用过的杯子扔掉的种族分子,在跟随一位黑人总裁公路旅行后,在一系列欢笑和晋江总裁文操作之后,奇迹般地扭转了观念。不但如此,他还可以教这位黑人音乐家欣赏黑人音乐。 没有谁会说当今世界的种族问题已经得到解决,但是这部电影却致力于把大家拉回种族歧视噩梦一般的 60 年代,用一个甜蜜得不像真的(也确实不是真的)的故事把最艰苦的南行巡回打造成一笑泯恩仇的爱情小品,其中涉及的所有纠纷和解决方式,轻松简单得像任何一部偶像剧。 我不清楚这样的笑点可以俘获哪批观众。一个道明寺吃包子的故事加了层种族滤镜就变成了谢利啃鸡腿,一个高岭之花在酒吧被大汉围攻的俗气言情段,加了层种族滤镜变成了托尼机智营救。托尼,一个白人,是解决麻烦的那个人,是插手营救的人,是最终变“好”还帮助谢利找回自己的人;他是主角,在海报上比较大,提名的是男主。电影是托尼个人视角的“救赎”。 它妙就妙在让人舒服、让你没什么心理负担和愧疚感。发生在 60 年代的剧情,却意图让现代观众自我感觉良好,仿佛麻烦已经得到解决,整个社会系统性的歧视问题压在两个人的私人关系上,简化为吃炸鸡、换钢琴和拒绝演出,他俩好了,黑白矛盾就消散了,观众也不用如坐针毡反思过去的罪和眼下的新问题。即便是最沉重、最有歧视味道的片段(路边的农耕黑人、不同的厕所、餐厅黑人勿进等),带来的肃穆也很快消解在双男主的互动中。也许有人喜欢这种以小见大的表达方式,但我个人并不欣赏,尤其是它涉及到真正的现实,如此轻描淡写,顾及的只是白人观众的愉悦度而已。 今年奥斯卡BP提名中两部被斥责为“政治正确”的电影,一部绿皮书一部黑豹,然而在我看来,它俩恰恰都不正确,一部是温情矫饰矛盾、避重就轻且和绿皮书并没什么关系的工整喜剧小品,一部是深化种族刻板印象(“云南人骑大象上学,内蒙古高考骑马”)、脸谱化黑人的 checklist 型“多元”商业片。它们的成功让人想对好莱坞翻 100 个白眼——只要找对一堆元素,一个等式,所有电影都能大肆宣传自己多元、平权、反歧视,但它们的懒惰、便捷和讨好态度,无论如何也代表不了影视行业的最高水平,获得BP更是笑话。 不过,奥斯卡笑话实锤已经有一段时间了。我本以为这在去年水形物语获奖时已达巅峰,结果今年青出于蓝。meh……
我看的时候只有百多个人看过,现在看的人依然极少,评分却不断提升。看过的人应该都会感慨这是非常非常好的剧。根据真实事件改编,观看的时候也是多次泪目。虽然四集的篇幅讲述了一个简单的故事,但是毫不拖沓,一口气看完。细腻,动人。主演们的演技都是很厉害的。利物浦口音我是第一次听,确实非常难懂。看来英国的青少年犯罪问题也是很严重。也许全世界范围都一样,都有欺凌和霸道。
我看的时候只有百多个人看过,现在看的人依然极少,评分却不断提升。看过的人应该都会感慨这是非常非常好的剧。根据真实事件改编,观看的时候也是多次泪目。虽然四集的篇幅讲述了一个简单的故事,但是毫不拖沓,一口气看完。细腻,动人。主演们的演技都是很厉害的。利物浦口音我是第一次听,确实非常难懂。看来英国的青少年犯罪问题也是很严重。也许全世界范围都一样,都有欺凌和霸道。
曾经在大学的时候做了错事,妈妈打电话因为误按了手机铃声,变成了免打扰模式,后面接通电话时,妈妈恶狠狠地说我要跟你断绝母女关系……
小时候很喜欢养猫、养狗,我妈很讨厌我搂着猫咪睡觉。可我是我在奶奶身边长大的,对父母已经错过亲密关系建立的时期了,所以到现在也没有很好地建立亲密关系,我只能将所有的信任、亲密建立在跟小猫小狗的亲密接触中。结果我妈妈趁我不注意,把猫咪送人了,还骗我说猫咪自
曾经在大学的时候做了错事,妈妈打电话因为误按了手机铃声,变成了免打扰模式,后面接通电话时,妈妈恶狠狠地说我要跟你断绝母女关系……
小时候很喜欢养猫、养狗,我妈很讨厌我搂着猫咪睡觉。可我是我在奶奶身边长大的,对父母已经错过亲密关系建立的时期了,所以到现在也没有很好地建立亲密关系,我只能将所有的信任、亲密建立在跟小猫小狗的亲密接触中。结果我妈妈趁我不注意,把猫咪送人了,还骗我说猫咪自己走丢了,没再回来。后面亲戚把猫咪还了回来,再后来我妈又偷偷地把猫咪送人了,后来就真的再也没见过那只猫咪。
很羡慕小Q,虽然刚跟李先生配对时,李先生因为眼睛失明,性格要强的李先生不愿向命运妥协,不敢面对现实,不愿意接受来自外界的帮助,不接受失控的人生,而对友善的导盲犬小Q拳脚相加。看到这里时特别气愤,小Q明明是万里挑一,帮他走后面的路的,结果该被李先生虐待了。
剧情反转是在李先生绝望至极,想要自杀时,小Q在紧要关头将李先生扑倒,救了李先生一命。虽然协会想把小Q收回去,但是考虑到李先生正是需要导盲犬帮助的时候,而且小Q即便是受到了李先生不公正的对待,但仍然坚定不移地选择了李先生。自此,小Q渐渐帮李先生走出绝望,重燃生命的希望,李先生也越来越珍惜小Q,带着小Q天南海北地旅游。这一刻,我才意识到,即便是失明了,也可以去旅游,用除了眼睛之外的其他感官系统,感受这个世界。
尤其在看到小Q想玩球,捡到了小朋友们乱扔的棒球,李先生见小Q那么喜欢球,竟童心散发,撒谎对小朋友说他是视障人事,不可能看到球这一段,觉得李先生因宠溺小Q变得特别可爱。
后来在一次出门时,李先生突发心脏病,小Q立马奔向友邻求助。在友邻的帮助下,李先生因抢救及时而捡回来一条命。但医生说李先生需要换一颗心脏,李先生决定出国做手术。在李先生决定去做手术那天,小Q怎么都不舍得他走,无奈李先生将棒球抛向远处,趁小Q去捡球的功夫上车离开。发现主人走了的小Q,立即放下球一路狂追李先生的车,直到追到路的尽头,被铁网拦下。看到这段场景时,特别特别感动,也能深深地体会到被抛弃的那种感觉,很心疼。
虽然小Q在李先生离开期间寄养在最初的小伙伴陈芷乔家,但她把自己最爱玩儿的球偷偷叼走埋好,看得很心酸。她会每天去李先生经常带她去的地方等李先生回家,真的是一条忠犬。而此时,小Q已经老了,渐渐地连走路都成问题,癌症在发现时已经扩散,可她依旧在等李先生回来。要知道小动物是非常怕疼的,宠物医生一般在小动物得了绝症,被病痛折磨得很痛苦时,联系给小动物做安乐死,让他们走得安详些。
李先生回来时,小Q还想着带李先生去他经常带她去玩儿的公园里里坐坐,可是这时候的小Q已经走不动了……李先生也在力所能及地范围内,尽可能更多地陪伴晚年的小Q……李先生被小Q驯化了,小Q也成为了李先生生命中不可或缺的一部分。
我也是养猫养狗之人,即便是小狗子吃了猫屎,即便是小狗子天天乱拉乱尿,亲爱的哥哥天天走狗屎运,但小狗子依然会坚持用吃了屎的臭嘴来舔我,虽然每次都会被我拒绝,虽然我们家的很多物件都在历劫,都经受了狗尿的洗礼,但我依然爱着他……不好意思,这爱的味道有点儿浓……
希望每个有小动物陪伴的小伙伴们,认真敬畏地对待小动物,即便是他们调皮捣蛋,但是他们给了我们最忠诚的陪伴,哪怕是因为智商捉急好心做了坏事,他们依旧值得我好好对待,好好珍惜,好好去爱。
小时候就看过很多遍,昨天又在机顶盒看到了。港片黄金时代的作品,cas很强,但是因为角色发挥空间不大,三大主角主要耍帅扮酷和穷横,C位主角名剑戏份真是少的不像话,但我要说这都不算大问题。最难受的是剪辑,不知道谁剪的片子,脑子不好还是和场记有仇,把故事剪的像啃过的碎纸片,而且部分片段顺序都颠倒了,动作指导也几乎开玩笑一样,各种剑气乱飞,道具更是不走心。这玩意放今天,怕是要无限往2分走。
<小时候就看过很多遍,昨天又在机顶盒看到了。港片黄金时代的作品,cas很强,但是因为角色发挥空间不大,三大主角主要耍帅扮酷和穷横,C位主角名剑戏份真是少的不像话,但我要说这都不算大问题。最难受的是剪辑,不知道谁剪的片子,脑子不好还是和场记有仇,把故事剪的像啃过的碎纸片,而且部分片段顺序都颠倒了,动作指导也几乎开玩笑一样,各种剑气乱飞,道具更是不走心。这玩意放今天,怕是要无限往2分走。
但是,即使以今天的眼光去评判,这电影的配乐也是相当厉害,几乎每段配乐都能称得上经典。特别是彩衣最后被戳穿,喂孩子那一段,配乐搭配上彩衣的特写,名剑不敢看又想看的眼神,竟然让我觉得这牛逼的感觉。
推荐大家强忍不适,结合BGM观看。
首先来看主人公,作为一个教师他使用了包括绑架、窃听、欺骗以及一些政治手段来完成他想要做的事情。
我觉得他让学生看到了“一个人最大的恶意”,这个恶意指的并不是网络暴力以及校园凌霸,而是成年人使用阴谋达到目的的手段。
如果,让我们生活在一个“教师”会窃听别人、绑架别人、欺骗别人以及使用包括
首先来看主人公,作为一个教师他使用了包括绑架、窃听、欺骗以及一些政治手段来完成他想要做的事情。
我觉得他让学生看到了“一个人最大的恶意”,这个恶意指的并不是网络暴力以及校园凌霸,而是成年人使用阴谋达到目的的手段。
如果,让我们生活在一个“教师”会窃听别人、绑架别人、欺骗别人以及使用包括舆论等手段伤害别人的世界,你愿意吗?
主人公做的就是这样的事,并且还是打着为学生好的旗号做的。
这样真的好吗?
这样的世界,不就是霍布斯口中“一切人跟一切人战争”的世界嘛?作为一个教师,用自己的行动给学生上了“这”一课,总觉得有一些奇怪。
这样的教育,会不会让学生们变成某些人口中的“精致利己主义者”或者“人人都是间谍”、“政治不正确就去死(某革)”这样的生存方式。反正绝对不会像剧里演的那种,依旧还能幸福。光想想他的行动我就觉得可怕。
而且,他的行动还会衍生,“本来不愿意网络暴力,看完之后决定有机会一定要这么做”的人。因为我不知道网络暴力可以缓解自己的压力,很感谢他告诉我。
一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的,两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的,第一秩序管理层都是纸扎人一样,智障开罗人翻脸就像翻书一样,影史经典沦为狗血反转剧,打了好几集最终还是亲上了,我是你爸爸也变成了我是你爷爷!
一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的,两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的,第一秩序管理层都是纸扎人一样,智障开罗人翻脸就像翻书一样,影史经典沦为狗血反转剧,打了好几集最终还是
一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的,两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的,第一秩序管理层都是纸扎人一样,智障开罗人翻脸就像翻书一样,影史经典沦为狗血反转剧,打了好几集最终还是亲上了,我是你爸爸也变成了我是你爷爷!
一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的,两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的,第一秩序管理层都是纸扎人一样,智障开罗人翻脸就像翻书一样,影史经典沦为狗血反转剧,打了好几集最终还是亲上了,我是你爸爸也变成了我是你爷爷!
没看过原著,还蛮中二蛮可爱的,剧情有吸引力,汪东城演这种真是很适合他。
看完了,守护灵的设定以三国为背景,剧情还结合了一些典故比如桃花源记,还挺有趣的。其实看电视剧不在乎演员演技好不好,只要演员形象符合人设,演得能入戏就行了,剧情更重要。看到一些编剧斥责演员演技差,我觉得他们还是应该先反思为什么写不出好剧本,因为有很多演员演技不错但剧情令人难以忍受的剧,或者有些脑残剧情演员根本没
没看过原著,还蛮中二蛮可爱的,剧情有吸引力,汪东城演这种真是很适合他。
看完了,守护灵的设定以三国为背景,剧情还结合了一些典故比如桃花源记,还挺有趣的。其实看电视剧不在乎演员演技好不好,只要演员形象符合人设,演得能入戏就行了,剧情更重要。看到一些编剧斥责演员演技差,我觉得他们还是应该先反思为什么写不出好剧本,因为有很多演员演技不错但剧情令人难以忍受的剧,或者有些脑残剧情演员根本没有扭转余地,我看演员才要抨击为什么剧本这么脑残,害得他们被网友骂呢。
这个剧每集二十分钟左右,很适合边吃饭边看。
我初一的时候偶然买了《教父》,花了一个下午一口气看完,那个世界对我来说太震撼了,多线交织的剧情,暴力和爱可以发生在一个人身上,要知道,在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。
多年以后,我下载了教父三部曲电影,但是没看两秒,就关闭了,我不知道出于什么原因,我没办法打开看下去,又舍不得删,所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说,看了很多关于教父的电影解说,却总是找不到
我初一的时候偶然买了《教父》,花了一个下午一口气看完,那个世界对我来说太震撼了,多线交织的剧情,暴力和爱可以发生在一个人身上,要知道,在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。
多年以后,我下载了教父三部曲电影,但是没看两秒,就关闭了,我不知道出于什么原因,我没办法打开看下去,又舍不得删,所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说,看了很多关于教父的电影解说,却总是找不到一个时机静静地看完。
三天前,我偶然发现了这部剧,关于电影《教父》制作的一部剧集,就在刚刚,我看完了整部剧,决定晚上打开电影,我想,这就是最好的时机。
黄杏秀美得天下第一,超过后来的刘涛。陈玉莲才是神仙姐姐。汤镇业,石修和谢贤刻画角色很到位,比后来的版本符合原著。梁家仁除个子挨,长相也接近漫画中乔峰。除了杨盼盼稍稍比后来版本弱一点,其他角色完美。少林武林大会描写笔墨不够浓。后面的剧情也和后来的版本大不同,遗憾带来美。谢贤的段正淳可以说是本色出演,不需要修饰。黄日华就适合演虚竹。
黄杏秀美得天下第一,超过后来的刘涛。陈玉莲才是神仙姐姐。汤镇业,石修和谢贤刻画角色很到位,比后来的版本符合原著。梁家仁除个子挨,长相也接近漫画中乔峰。除了杨盼盼稍稍比后来版本弱一点,其他角色完美。少林武林大会描写笔墨不够浓。后面的剧情也和后来的版本大不同,遗憾带来美。谢贤的段正淳可以说是本色出演,不需要修饰。黄日华就适合演虚竹。
当然不是。
抱着这个想法进来的可以左上角退出了。
不仅不是姐妹为男人撕逼的烂戏,还是国内顶顶好的女性群像戏,在我有限的观影经验里,还没看过如此精彩的聚焦于女性成长、婚恋、职场以及犯罪的国产剧集。
1.剧情发展
当然不是。
抱着这个想法进来的可以左上角退出了。
不仅不是姐妹为男人撕逼的烂戏,还是国内顶顶好的女性群像戏,在我有限的观影经验里,还没看过如此精彩的聚焦于女性成长、婚恋、职场以及犯罪的国产剧集。
1.剧情发展
别人问希区柯克如何设置悬念,希区柯克讲了一个故事:银幕上坐着两个人,观众看到两个人的桌子下面藏着一个定时炸弹,而银幕上的演员不知道,所以观众就会更这两个人共情,“炸弹何时爆炸,这两个人会不会死”就成为了银幕上的悬念,这是希区柯克抓住观众的方法。
这也是《华灯初上》第一季抓住观众的方法。
第一季的开端开的很好,以悬念前置的手法吊足观众胃口。先将“光死人了”这一个炸弹放在观众面前,然后一个个或可爱、或温柔、或强势、或冷艳的女性角色渐次上场,让你喜欢上她们,然后又将暴力、死亡的阴影挨个笼罩在光里面的每位女性身上,让你去想让你去猜让你抓耳挠腮,到底光死了谁?
猜了整整一季,最后我们终于知道死的是那个总是一脸笑意、与世无争、对谁都好的苏妈妈。主要角色的人物小传差不多在第一季全部讲完,每个人都有故事,每个人都有性格,而“谁杀死了苏、为什么杀苏”又成为了第二季的炸弹。
所以第二季,围绕“谁是杀死苏的凶手”展开。在第一季的基础上,第二季的人物小传更加丰满,从rose、阿季、爱子、花子到百合,甚至江翰,每一个人的故事线都和苏发生过重合,而苏几乎“得罪”了所有人。
也就是说每个人都有杀苏的动机。
我们被导演牵着鼻子,遛了一圈又一圈,最终还是不知道谁是杀她的凶手。
梳理一下目前的局面,疑似狼人分别是何予恩、爱子、rose、阿季、百合(男友)、花子、宝宝。神分别是潘文成、阿达、葛检和小妹妹。平民分别是吴少强、吴子维、苏美玉、朱文雄、桧木。
首先是rose,已经证明在rose之后还有何予恩、江瀚见过苏,并且rose明显已经被导演发了金水,所以排除嫌疑。
再是何予恩,何予恩跟苏在当晚说完话之后,江瀚来到光找苏算帐,勉强可以发金水。何予恩指认rose。
阿季,拿了苏的钻戒,还敢卖,她是当晚第一个和苏单独对话的人,也可以看出是好人牌。阿季指认rose。
爱子,没有排除,也没有加深嫌疑。这一季爱子的信息量比较少,很难判断。爱子指认rose。
百合及其男友,这条线在警方完全是暗的,因此也没有人来查杀,信息量很少,但是葛检和百合男友是导演新发的疑似狼人牌。因此百合及男友的嫌疑加深。
宝宝,作为竞争对手虽然有杀人动机,但是信息量太少,无法判断。宝宝指认何予恩。
花子,她的杀人动机是最不充分的一个。但是第二季结尾的录音,花子的嫌疑加深。
第二季新增两个疑似狼人,一个是阿达,开车撞死发现录音的江瀚;一个是葛检,和百合男友关系不一般。
经过第二季的洗牌之后,在苏的死亡线上,疑似狼人和神的阵营都发生改变。而且毒品线也在推进,不管是苏用毒品栽赃rose,还是葛检的出现,都在推进毒品这条线。
因此在我看来,第二季在剧情发展上,是可以肯定的。
2.人物角色
除了剧情发展之外,人物角色的发展也是不得不谈。
a.苏庆仪
作为本剧的中心人物,苏庆仪的形象在第二季产生了翻天覆地的变化。如果说第一季的苏是个善解人意的妈妈,那么第二季这就是一个疯批美人。
其“罪行”包括但不限于侮辱阿季、栽赃rose、劝离花子、报复爱子和江瀚等等,桩桩件件看起来都不像是善良的人能做出来的。
她的行为超出了我们对第一季苏的想象,因此大家都觉得她是疯批。
但实际上,她从来不主动加害别人。正是阿季一直以来对她的讽刺和鄙视,让她恨,让她生气,她才去抢中村先生,她才去加倍的讽刺、恶心阿季;正是爱子一次次的进攻,让她失去,让她痛,她才给予致命一击;正是江瀚始乱终弃,让她心碎,让她尊严扫地,她才想毁了他;
至于她劝离花子,我能想到的不是恶意,而是善意的误解。花子被强奸,她也是啊。光里面还能有谁比苏庆仪更懂花子?她站在自己的立场上,想象花子的痛苦,认为或许离开才是对她最好的选择,因为当年rose“自以为是”的陪伴,并没有使苏庆仪感到温暖,所以她也自以为是的为花子选择了更好的路,但她就错在,她不知道,花子跟她不一样。
苏庆仪对rose的爱是畸形的。她爱rose吗?肯定爱啊。不爱不会连续送十几年的生日礼物,不爱带着她东山再起,不爱不会在她跟江瀚在一起的时候默默祝福,不爱不会在死前为rose做这一切。
第二季第8集,吴子维演的江瀚的剧本,其中有一段。
“你都没有什么话要说吗?”
“我都听到你的心跳声了,很快。”
“你知道,那代表什么吗?”
“那代表,你在骗我。”
“我们会相遇,这是因为在这段时间,我们刚好需要彼此。你放心,我的生活就算没有你,一样可以过的很好。”
“那时候的我,只感觉到你的冷漠,却没想到,你只是在用最伤心的方式,让我安心离去,秘密的真相,光用双眼是看不透的。如果那天,我没有用心去听,我想,我一辈子都无法理解,原来,那是你心碎的声音。”
以及第一季,爱子对何予恩说,“恨一个人比爱一个人容易很多”。
这些细节,都让我无法回避脑海中的一个想法,即苏为了不让rose为她的离开伤心,所以选择伤害她的方式让她来恨她。这样rose会比较好过。
还有一个支撑我的点是,苏把她在光的股份均分给了大家,一开始我以为这是在稀释rose的股份,但是在第八集看到大家一起坐在rose家吃火锅的时候,我在想或许这是她让大家团结起来帮rose撑起光的方式。因为她离开后,没有其他人的帮助,rose一个人肯定很难撑下去,而利益是把大家捆绑在一起的最佳方式。
我看到这里真的是这样觉得,苏爱惨了rose,但同时她对rose说的那些伤害她的话,也全都是真的。
因为苏庆仪的原生家庭,毁了她。使她没办法正确的爱人,她的爱里夹杂着自卑、嫉妒和羡慕。
从小rose说出“你妈是小三,要不是我,谁愿意跟你玩”这样的话,苏庆仪在这段关系中就已经没办法平等。或许小罗雨侬是无意的,但是苏庆仪内心非常敏感,面对罗雨侬,她始终是自卑的。这其中除了原生家庭,也有性格的因素。
江瀚说过,他喜欢罗雨侬,因为她身上有令他着迷的生命力。而这恰恰是苏庆仪稀缺的,rose从小就敢忤逆父母,跟男友离家出走,而苏庆仪面对继父的强暴,却选择的是逃跑的方式,如果换做是罗雨侬,她会怎么做呢?肯定不是只会哭叫求救,然后逃走。
苏庆仪对罗雨侬的爱,不会是没理由的。罗雨侬吸引着江瀚,同样也吸引着苏庆仪。所以苏庆仪在和rose的关系里自卑、敏感,她无法坦然的接受rose对她的好,因为没人真正的爱过她。
亲妈拿自己当讨好男人的工具,被继父强奸之后被亲妈赶出家门,从小没有父亲,生下继父的孩子,成年后的男朋友何予恩仍然是个让她独自去打胎的混蛋,她的整个人生千疮百孔,并没有人无条件的爱她,也没有人教她如何无条件的爱人。
所以她爱罗雨侬,也是真的嫉妒罗雨侬。我完全能够理解这种情感。
所以压垮苏的最后一根稻草,不是江瀚的抛弃,而是江瀚的“我会选择罗雨侬”。
等于是说她永远无法战胜她的假想敌。这种感觉真的蛮虚无的。
其实我的脑子里一直有一个疯狂的念头,就是有没有一种可能,苏是自己寻死。
b.罗雨侬
说实话罗雨侬的角色目前为止都挺扁平的,没有什么成长、反转和变化。
c.江瀚
真正有趣的是江瀚。
虽然是个渣男吧,也算渣的明明白白。也不骗钱,也不骗色,就是骗爱。
也是一个从小缺爱的孩子,在孤儿院长大,内心极度缺乏安全感。表现为无法保持一段正常稳定的关系,他的原话“一旦有人爱他爱的要死”他就要逃了。
拿我自己举例。缺乏安全感的人一旦发现别人爱上自己,第一反应就是逃走。
一个是担心自己无法给予平等的回应,一个是怕这种爱它会消失,在自己还能承受的时候先说再见,就避免了会被人伤害。
这说到底是一种怂逼的表现。
为啥说江瀚是这种,而不是那种纯粹走肾的垃圾玩意儿,直觉。
江瀚本质上和苏庆仪太像,所以他俩都依赖罗雨侬。如果说他俩是月亮,那罗雨侬就是太阳。
我是月亮,我也巨喜欢太阳。不知道你们懂不懂那种,自卑敏感内心压抑的人,特别喜欢特别羡慕特别欣赏那种生命力顽强、永远自信自强的人。
江瀚和苏庆仪的可悲之处在于,在成年之后没有进行自我教育。自卑是可以战胜的,而安全感不是别人的爱给的,是自己的爱给的。
因为你无法确定别人会一直爱你,但是你能确定自己会一直爱自己。
江瀚在第二季后半部分也有一个洗白的大动作,还被车撞飞,又赢取我们的同情心,在人物上姑且算是有所发展。
而其他的阿季、花子、百合和爱子,尤其是阿达和葛检,这些角色在第二季也都有所变化和发展。
因此,大胆得出结论,作为系列中铺垫高潮的一部,可以说是完成自己的职责啦。
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门窗都关得好好的,林楚萍却在睡梦中被迷奸;杨莫在楼道里莫名失踪,他父亲杨远一直等在楼下单元门口,却没有见到孩子出来。这两个令警察和当事人,以及观众百思不得其解的案件,终于揭开了!