首先先对书粉和演员道歉。我没有看过这个小说，仅针对本剧剧情评价。演技暂不讨论，毕竟这剧情这么拉了，演的再好也拯救不了。

好啦，这剧我之前看过第一部第二部，现在第三部看到了第八集，非要用一个字形容就那就“烂”。打着探宝和保护文物的旗号，行偶像剧之实。叫什么古董局中局啊，叫我们恋爱吧民国版不更好？8集剧情，7集半都在谈恋爱。我真的是服了。我后悔，一开始听到rap，看到漫画的时候我就应该撤！还以为只是进行了更年轻化的设置。我后悔，一开始屈楚萧出来就是坐着滑翔伞帮兄弟求偶的时候就应该撤！还以为只是为了引出男主的背景，没想到求偶就是全局的基调。我后悔，从bgm响起现代感极重的爵士乐时就应该撤！还以为只是走这个风格！我真的无语了，不管是求偶，爆炸还是热气球一切只围绕着推动男女主的爱情故事而服务。可这明明不是一个民国爱情故事啊？！

我理解出品方可能既想吃曾经古董局中局的受众，又想拉拢喜欢流量明星和节奏轻快的青少年。但是现在这个样子属实不伦不类，消费和浪费了这个IP。夏雨的一二部也救不了第三部的拉。什么都想要那只有什么都得不到。说实话，民国传奇的电视剧也不少，河神、无心法师都很不错，同时主角的情感线也不少。但是情感都是服务于剧情不是么？光有感情线而缺乏剧情的合理支撑和推动，不就是把人当傻子么。再说到编剧借各位女学生和海兰珠之口对“旧中国”的所谓“怒其不争哀其不幸式”的告白和对最后的皇帝的“共情”，实在是生硬至极。充满着编剧对于自己作品的自我陶醉和对于自己“正确而独特高尚”的价值观的顾影自怜。所有这一类的语言，出来的极其做作，只会更让人出戏。

可能大家都想赚快钱吧。但是这样把观众当傻子的行为令人作呕。

我一直爱好嘴碎之人说的话，譬如说大张伟，譬如说收获了直面惨淡人生的勇气，虽然在写姐弟恋，又不是局限于姐弟恋，万征那种德行的男的在现实生活中数不胜数，自己不喜欢，又不肯真正说分手，冷漠地让对象自己怀疑自己，那佳期父亲那种人到退休年纪对年轻漂亮女性的钦慕活灵活现，也充斥在我们的生活中，毕竟蜗居中有云:是强心剂，但是不会真正有什么结果。爱情是什么，单纯因为好看可不可以，每个人都有自己的答案，也会在文学作品中寻找自己的论据，是啊，如果接吻都不开心的话，如何结婚，我想这就是最大的意义，人永远只能选择一个可以接受的点，然后在别的方面去凑合，瑾以破锅自有破锣盖，破人自有破人爱给自己祝福

假期中百般无聊，打开机顶盒的电视剧点播部分，美剧资源少更新慢等不及，大陆剧没剧情只有贫嘴对白还不如看剧本，港剧总是豪门争斗灰姑娘上位类的消受不起，之前因为《我可能不会爱你》对台剧重拾起了好感所以翻翻台剧的版面，就瞄到了恶吻。还是06年高一的时候，一次用mp3下载同学推的歌，现在想想应该是王蓝茵的《恶作剧》。估计下错了版本，下到了粉丝自录的第一集片尾曲版本，前奏响起就伴随着第二集预告里直树在上学路上对湘琴说的“四个不准”。说真的，正是这十几秒的预告音频最初吸引我去看的恶吻，后来一发不可收拾。上大学后尤其现在临近毕业，“现实”两个字越来越残酷地挤走内心里无忧无虑的纯真部分。那天走在街上看到一对从高中开始恋爱大学四年异地，至今仍手牵手漫步街头的隔壁班小情侣，自己低头想些什么。然后回家跟朋友聊天说遇到了谁谁和谁谁，他们还在一起诶。再然后就开始聊高中的时候，女生有收集用完的水笔笔芯爱好，记得男生为了求得佳人一笑，联系了好多人让他们帮忙一起收集，最后在某天一口气给了女生五百多根。。天哪五百多根诶！记得那时候大部分女生都爱集笔芯，我也是一个人默默收集，跟好友、四周同学索要。虽然现在回忆不起当时的心境，但依我对自己的了解，彼时“孤军奋战”的我看到他们五百根的暧昧证明时的心情，一定是要多羡慕有多羡慕。讽刺的是，同样的事儿放到我们如今早就被现实蹂躏过的心态和娱乐至死的社会，必然只会被一笑置之。懂礼貌的不说话，憋不住的来句:“五百根破笔芯，seriously?”…扯回主题，当22岁的我刚扫完自己15岁痴迷的片子，体会到的不是对脑残花痴岁月的懊悔，而是少女心态上纯净如水的澄澈。也要感谢林依晨一般般的姿色（免遭女粉丝嫉妒）邻家女生的气质加厉害演技（观众缘）和郑元畅亦正亦邪的冷漠（尤其是和韩版可能整容整到面瘫的无表情男主对比），加上剧本的忠于原著和小女生情绪的细节刻画……看到湘琴面对爱的勇敢和每一次不计回报的付出，只会掂量得失平衡的自己难免羞愧。再看湘琴在直树的房间，连看着他用的洗发水都能幸福地觉得自己离对方更近了一步，自己也像被拉回暗恋的时刻，无比卑微。和湘琴的感觉一样，青春中总会遇到几个像直树那样无时无刻不在发光的人，正是这样的光让对方的一切似乎都变得那么神圣，一个眼神一本书一句话一张纸条在春意黯然的少女心中都会被幻想成好感暗示……当然，回味的同时也正是对已逝小女生情节的怀念。昨晚跟闺蜜睡，聊到感情我们终于一致认为“勇敢一点去让TA知道你的喜欢才好”，毕竟冷冰冰地等对方来爱你实在太不切实际。像湘琴的真切付出最后终究换来了甜蜜相恋，相较而言什么面子这类东西都显得好微不足道…然后苦笑，再然后我说“唉不行，说归说，我还是追不来人”……有个能喜欢的对象倒还是我现阶段羡慕的状态。依附于他人的喜怒哀乐或许旁人看来多少有些可悲，但我却觉得只有身在其中的人才懂那些旁人体会不到的小小涟漪。一不小心到这个尴尬的22岁，再过两年想必就要各种被逼婚被相亲。哪怕没有上述那么可怕，不能避免地，两个人从相识到好感到熟络再不是操场上某个转身动作刚好能眺到你侧影的心动，可能只是这个眼前人前程几里家底几两靠谱几分的测评达标状况。我最最喜欢看的就是路上放学一起走的穿校服的中学男生女生。像是含苞待放的花，尚未成熟却透着比怒放更有力量的纯粹。他们可能在路上讨论今天老师的哪到习题是不是有更妙的解法，但实际上只是双方绞尽脑汁找话题避免冷场给对方留下坏印象。他们可能彼此并不顺道也互相明白，但谁都不挑明只是继续享受着同路人的心安。他们还可能大摇大摆的走着有一句没一句的搭着，但心思的重点全放在双方摇摆的手臂不小心交错碰到的那个结点……好吧我承认上述多为想象，填补某方面的空白（原来花痴想象状态从未停止）。但我真没什么能力再去招架现实的巴掌，没勇气今天还罗曼蒂克的偶像剧情节明天就怨声载道地王二张五。寻找的早就不是名为江直树的发光体，让我兴奋的只有offer、offer还是offer，工作之后换成promotion；生活的重心早就从“好开心呀我今天和TA偶遇了”进化成“恩我这么做比较稳妥一些”。理智都已经起飞了情感却还在原地踏步。我跟杜总说“妈，以后我一觉得自己老了就再看一遍恶吻”。跟着湘琴喜怒哀乐，跟着湘琴重走一遍布满梦幻花边的纯真年代。

开始追剧的时候刚好是电视上在放第一集，看着这个奇葩的名字我就不忍吐槽，这是什么鬼名字嘛，但是随着逐渐深入的追剧，我逐渐被电视跌宕起伏的剧情和鲜明塑造的人物性格所吸引，在上网了解了一些关于国宝南迁那段历史后，才明白虽然电视剧一定存在某些套路，某些bug，但是对南迁路途的艰难万分却描绘的十分生动，甚至真实的国宝南迁比电视剧还要凶险。

说几个我印象比较深的演员，首先刘烨和袁姗姗那对，演技和演值都在线的，把那个时期个人和家庭之间的矛盾感展现了出来。任弘毅的真诚和执着又有点傻不愣登的样子给我有一种郭靖的感觉。周若思对南迁大局的考虑，对是否大义灭亲的犹豫，对田蕙的吃醋，也让这个人物性格丰满了起来。

其次是丹青会的掌门和少掌门。这王立文真是这部剧的一个亮点啊，夹在正秋，罗素，任弘毅中间当润滑油，调和剂。该严肃的时候严肃，该调皮的时候调皮，情商贼高，有时看到他的戏就想笑。罗素就比较悲情了，失去女儿22年的痛苦，眼看着相认了，却没想到是最后一面。作为掌门人虽然为丹青会着想想私吞书画文物，但在日寇面前却异常坚定，这样的民族精神值得敬佩。

还有就是赵光希了，狗仗人势到骨子里的小人，也是绝了。欺软怕硬的典范，每次看到被周若思整我心里都好爽。也从侧面反映了当时国民政府内部迂腐到了什么程度才能让这样的小人父子如此高位。

最后我想提的是周若思的闺蜜丁洋，虽然是个戏份很少的配角，但是在剧中的作用却很大。好几次周若思想不明白，绝望，不知如何是好的时候，是丁洋的话让她重新认识自己，做回自己。如果没有一个这么明事理的闺蜜在边上，若思可能在田蕙的问题上就要想不开了。

这部剧令我比较遗憾的几点，第一就是结尾结束的太过仓促，给人一种莫名其妙就结束的感觉。也没交代后面可能会发生的事情就在火车站戛然而止了。第二就是开头几集可能是演员都还没有进入状态，总感觉演的有点假，我想如果很多观众只看开头的话可能真的会被略有生硬的演技劝退的（不过还好我坚持下来了）。不过总体而言，瑕不掩瑜。

我觉得历史剧最大的功劳应该就在于看完剧了以后会让你产生对那段历史的强烈兴趣和油然而生的一种责任感历史使命。因为我本来就是搞文创产品设计的，所以对自己也挺有帮助的，希望以后回看这部剧的时候能有更多感悟吧。

当年第一次看时觉得不怎样，如今再看，觉得故事太散了，本身如果纯拍成《拜见岳父大人》式的片子，还勉强能接受。现在却是杨千嬅莫名其妙就跟刘青云恋爱而且领证了，爱情片而言，观众很快就没了期待，没意思。

许冠文的没灵感武侠小说家这条线有点游离在主线之外。

开头见义勇为这个梗，星爷《功夫》小时候救人被群K也类似。再对照片尾许冠文大战的桥段，明显马伟豪在戏仿《功夫》。

那个飞雁城是不是鹤山的大雁山啊？

吸屁股这段虽然略恶心，其实很好玩，只是没玩到尽，不够港产片。当年在《铁板烧》里许冠文不计前嫌救了岳父卢海鹏。而本片刘青云救未来岳父许冠文，也是两人正式和解的一笔。

我们小时候没什么有乐趣的事情，唯一有点意思的就是看点有点玄的恐怖小说。那时候有一套书叫墓地系列，作者是汤姆B斯通，代表作是《神秘的弟弟》、《僵尸球队》、《滑板上的骷髅》里面有个女孩叫乔丹，我至今都记得这个名字，因为那时候喜欢迈克乔丹，始终不明白为何乔丹是个女生。当然了，墓地系列还有一套丛书，你可以选择分支事件，就好像现在的冒险解谜游戏。

另外一套书当然是鸡皮疙瘩系列了。很可惜，我没看过这套书，因为当年太炙手可热了，小孩子对里面的短篇故事都十分热衷，被誉为超级恐怖的图书！借阅的人很多，我只能站在一边看看目录，像个汁男一样，十分可怜。我隐约记得目录里面有鬼玩偶的故事。这个鬼玩偶也就是这次电影里面出现的那个恐怖玩偶了。

这部电影并不是太好看，可能不太符合我这个年龄段的审美了，那些笑话都很二，实在让人难以提得起兴趣。怪物大乱斗也比较匪夷所思，很难想象这本书曾经被称为超级恐怖的丛书。

现在这个时间 还在追看 最近几天芒果TV独播的拾光的秘密 我自己也不自觉产生一个疑问 为什么 我对一个校园剧 产生了兴趣 思索再三 我觉得可能找到了几点原因：

1.这不是一部单纯的校园剧 它里面夹杂了VR 悬疑 凶案现场 公安推理 十年 前后 这一系列的元素让我产生了比以往校园剧想看的冲动感 到底为什么会汇集这么多元素与一部校园剧

2.看了多年的国产校园剧 确实让我很疲惫 很倦怠 只要第一时间看到校园剧的标签 我已经打了退堂鼓 不敢给予奢望 审美疲劳 是这么多年来 大部分观众的心头病 不只是校园剧 还有仙侠剧 等等 但是当观看这部戏悬疑片花时 给我完全不一样的感觉 啊 这是校园剧 不可能吧 可能是我搞错了 但是她也不能完全 挂着羊头卖狗肉呀 我就是这点开看一下 第一场戏就把我惊着了 我的天呀 我的天呀 这到底是校园还是悬疑 在脑中的这个问好 没有让我退出来 我想管他是不是校园 好看就行 继续往下看 果然 还真的有校园部分 那这就嗨了 一个校园剧怎么就有悬疑了那 他把还死了 强烈的观看欲望让我停不下来

3. 于正老师的戏 我还是很有味道的 必经他的每一部戏 都会有点不一样 不会死守陈规 质感也非常好 一看就非常的注重制作

好了我分享了自己观看《拾光的秘密》心情和原因 强烈推荐大家 去看一下 给自己一个打破陈规俗套的机会 去看吧

【详细】

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风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

是爽剧吗？

不是！开局确实男女主人设双强，花孔雀vs花蝴蝶，妥妥的爽剧走向，但后面双强变双弱，19集一败涂地，21集团灭。

是甜剧吗？

不是！同样开局的结婚任务设定和各种亲密互撩都预示着这是甜宠剧走向，但实际上男女主一直处于暧昧期，他们彼此喜欢，也互通心意，但并不打算谈恋爱……将近大结局才在一起，只有一纸婚书连结婚戏都省了。

是替身文学吗？

是！结局中学弟喊女主“小狐狸”，是因为女主答应了饰演李茹娘。陆景年可以确定不是现代人魂穿过去的，也可以确定陆景年死后并没有穿越到现代。所以就是女主跟小学弟笔下的男主角陆景年谈了一场恋爱，结束后她将跟这个作者开启另一段感情……所以在我的理解中，这部剧是be。

是大制作吗？

不是！成本不会很高，但这部剧各方面还算用心，诚意是显而易见的，演员都挺稚嫩，但剧本比较差，除了主题立意不错，人设、篇幅、节奏、细节各方面都垮。

是古偶套路吗？

是！开局的穿越，英雄救美转圈圈，手撕前任渣男，任务攻略男主……还是熟悉的配方。

逻辑在线吗？

不在线！经典的雌雄不辨，坠崖满血复活，反派是良心发现自尽的，最大的bug还是李茹娘的初恋男友已经去世了，那么她让李飒飒魂穿的意义是什么？用她的身体去爱上另一个男人吗？

写在最后：

如果男女二剧情不融于主线，那么戏份可以适当删减。结局不要整这么潦草，整这么潦草也千万别整替身文学……

电视剧版把星爷的两部详细一点。其实看完电影版 我都不知道 跟白晶晶有啥 羁绊。 电视剧讲的 很细。 这个故事本来就特别乱。 穿来穿去的。 其实黄子韬演的挺好的。（我以前还挺烦他的 狗带梗。 莫名的烦哈哈哈哈哈）主题曲也很好听啊。 不知道 ???♂? 为啥有人给一星。喜剧嘛。你笑了 开心了。想看他就好了 非要跟前面比。 金庸系列 翻拍了 无数版。你能说最初的那一版 就是最好的？ 因为那是你第一次 见过的 你就以为他是那样的。

作为爽剧，还细致讨论了「恶」的不同形态，真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念，那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人，是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态，至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序，背地里作奸犯科，其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的，是龙社长和安德烈这种典型而直白的法外狂徒。但他们身上终归留存了部分人性：对身边人的温情和义气。这种人性的闪光点在恶的衬托下格外珍贵，反而让这种干脆利落的戏剧反派变得讨喜。最后，申咨询师就是「邪恶」本身的人格化了。（embodies pure evil咋说好？）它无孔不入、伺机而动，窥探和掌握人间的秘密，在你我脆弱之时，从人们内心黑暗的角落钻出来，达成对个体人格和外部世界的侵占。这也是咨询师和每一个他的互动对象在剧中反复推演的过程。

the writers have really thought this through.

这部剧即将播出过半，第六集最后的四人集聚一堂的画面，应该提示着好戏即将开场。

看着李道河前女友的出场，我或许可以理解为什么他会被崔米卡吸引，他为什么会如此让人匪夷所思的爱上崔米卡。

他的前女友，高挑的身材，披肩的长发，舞台歌剧的女主，所以唱歌也是很好的吧。这一切，崔米卡和她如此相像。

李道河，这个财阀三代，虽目前我们还不知道他是为了什么和前女友分手，但是让他身心受到伤害是肯定的。所以他对待秀奉，只是因为她是适合结婚的对象，可以为家族的生意带来好处，可以双赢，门当户对。而秀奉肯定是爱李道河的，所以被求婚那么多次，还是拒绝，她要的是两情相悦的爱情与婚姻。你不爱我，我可以等，因为你再也找不到除我以外更合适的人，我势在必得，我志得满满。

可事情，却偏离了轨道，出现了崔米卡。一个一开始并不能让秀奉放在眼里，后来却不得不打起精神，动用一些手段来了结的人。

崔米卡，童话中的灰姑娘，因为奶奶的突然离世，她突然拥有了一个与众不同的能力，能够看到人们的生命时钟，可以看到这催命的倒计时。当看着自己的时钟还不满100天了，当自己还有梦想没有实现，最害怕的不是死亡，是一分一秒的看着自己临近死亡，却无能为力。所以，当李道河出现，当他可以停止自己的生命时钟，所以，崔米卡，想尽办法，不顾一切的要留在李道河身边。是的，我不爱你，但是我需要你。

我理解崔米卡的破釜沉舟，我理解奉秀的不甘心，但是却很难理解李道河的态度。最后，崔米卡在你身边，时钟却还是无法挽回的在倒计时了，是因为你动摇了吗？你那暖心一握，走吧，回家，让身处尴尬的米卡多么感激，给了米卡多少奋不顾身的勇气？可现在，因为前女友的出现，这一切都成为了海市蜃楼吗？

期待后面的剧集。。。。。。