这个剧拍了三季，越选角越正确，季季如此低迷，可能腰斩也是不正确。其实蝙蝠侠的内核不就是不正确吗，正确的蝙蝠侠只有90年代动画里面那位吧！关键为了正确而造就剧情恐怕没有引起共鸣吧，倒是看看还会不会继续拍，低过5.5每出一季都是在创造历史哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

7分。

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

我不清楚在2020年的今天还有这么垃圾的片子，剧本相当烂，演员演技相当烂，画面相当烂，音乐相当烂，特效相当烂，真的无语了，科幻剧没有一点点逻辑，一个个演员自嗨，自我感动。下面在重点谈谈演员贾玲和包贝尔，首先我不是他们的黑粉，而且之前他们两演的欢喜密探我也看了，那个还算看得下去，而且结尾居然很意外和鹿鼎记结合起来了，而且没有违和感，至少剧本可以，演技一般吧，现在这部剧好了，剧本没有任何逻辑，他们两演技还下线了，真的，你们两只适合去讲个相声或者演个小品...不说了，我去吐了...

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

无可非议，这是一部烂片起了一个让人深思的片名讲了一个乱七八糟的故事每个人的表演要么浮夸、要么呆滞总之就是两个极端主题呢，说是讲的亲情吧，可还有一段狗血的爱情说是爱情呢，父爱又无时不在的穿插其中让人不明所以但是在全篇的废话中，还是有一处戳痛了我那就是焦恩俊去世后，全家在沙发上揭开郭启超身世的那一幕我看到了焦恩俊的女儿红肿的眼睛，郭品超老婆低垂的头，两人鲜明的对比这就是女儿和儿媳妇的区别毕竟不是切身父母，这丧父之痛来的终究是不一样的作为一代独生子女，我们即将面对的就是这种分离我非常害怕，却是不得不面对的现实我在努力的调整心态，期望它到来的那一天我能稍微平和的去接受我还记得姥姥姥爷去世时候自己的悲痛虽然我已经有了心理准备，可是泪水依旧如大海水一样哗哗哗的留下来而再近一层呢，那种心痛我都不知道能否承受的住能陪在我身边的有谁呢爱人，他会不会像电影中的儿媳妇一样，根本无法理解我的痛苦只是默然对待我的泪水女儿，她还是个孩子，又怎么会理解这么沉重的感情呢没有兄弟姐妹的共情，也许那时候的悲痛，只有我自己消化用一个人红肿的眼睛去对待周围人所有并不那么悲痛的表情何等的可怜与可悲每每想到此，我都忍不住告诫自己要继续调整心态可是电影中略显真实的表演，却告诉我事到临头，依然很难避免这种心理失衡因为这是现实，最现实的现实

东方不败——首先声明我长得那么漂亮我做什么都对。我变性只为真功夫，没想到找到了真爱，终于明白，真功夫打不过真爱。

令狐冲——有很多女人喜欢我，但我心中最特别的那个她是个薛定谔的她，我不知道我们有没有上过床，我只知道我杀了她。

诗诗——心爱的老公变了性，爱上了别的男人还要我和我情敌发生关系，我要报警呜呜呜……

任盈盈——我喜欢你但我就是不主动，我就是要等你主动。啊什么你已经主动了，那我偏说不喜欢你。啊好像说僵了没法在一起了，哼不管我就是那么傲娇。

蓝凤凰——我对处理男女关系很有一套，但我自己没男朋友全用来帮我家大小姐谈恋爱了，可是大小姐太蠢了不仅把互相喜欢的男人搞丢了还莫名其妙把我害死了，真的好莫名其妙啊。

岳灵珊——我不温柔不妖娆武功也不好，而且我还有点傻乎乎。中意的男人把我当男人还当着我的面追别的女人，但最后还是和我在一起了。你们知道为什么吗，因为我运气好。

任我行——各位观众朋友我觉得我好像被东方不败打死了啊，怎么我还活着，什么情况？

向问天——不说了我继续去自残了。

陆大有——我还没搞清楚我演的是哪个华山弟子就领便当了。啊什么便当在戏里面已经发了，啊喂忙着被打死还没来得及吃那个烤鸡啊。

杨莲亭——我的名字出现了好几次但一个镜头都不给我，doge

看过的青春校园偶像剧基本上都是过程略有一点虐但是结局是he，比如 忽而今夏 你好旧时光 最好的我们等等。但是这部剧，我以为片头是男女主的结婚背影，万万没想到，一开始让我甜到捶沙发的剧结局最后让我难过到泪流满面。

很真实，曾经经历过校园6年分分合合的爱情的我，最终现在还是变成了单身狗。曾经也约定过要结婚买房生孩子，直到我们慢慢长大，那些约定也越来越模糊直到被时光的海浪彻底淹没。我们都曾是少年，我们都曾深爱着对方，我们也曾想过为对方放弃一切只为两个人能够一直在一起。只是现实往往让人痛彻心扉，而更难过的是，我们最后分手的根源只是为了尽快给对方一个幸福美满的家，痛苦和悲剧的根源居然是我们对彼此深沉的爱。

现实伤痛也就算了，偶像剧里也没有圆满。但是，还是很推荐这部剧，这里面有我们无忧无虑的校园岁月，有那些朦朦胧胧的青涩情感，有那些轰轰烈烈的友情和师生情，有那些幸福美满的同居时光，有那些不服输的敢闯敢为的拼搏精神，还有，那些伤心难过的一桩桩一件件。。。。。。

最后的最后，男朋友结婚了，新娘却不是我。。。。。。好像不太合适，我们不是不爱了，我们只是分手了，不敢爱了，也爱不起了。。。。。。

祝福彼此前程似锦，夫妻和睦，生活美满

【详细】

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看了长达一小时的上世纪80年代的复古现代湾湾青春片之后，本以为就这样不痛不痒，无病呻吟散场。果不其然半小时后什么双向奔扑，国产青春爱情片癌症梗上线，猝不及防的再一次ptsd。可惜糟蹋了音像店，黑胶唱片，复古邮箱，又给咱国产青春片谈恋爱再一次亵渎。说爱就爱情，脑瘤说好就好，说在一起就在一起。恨不得按头痛哭，这就是最好的爱情，一直被尴尬，还要一直一直很喜欢你。我真的酸Q，国产青春片。讲真 其实挺一般的 有亮点 那个老奶奶 还有那个老爷子的爱和他们两个的爱相互呼应 这是让我挺感动的 甜也是真的很甜 但是配音和嘴型有一部分对不上 就...

作为一个曾经的北影的校际选修课学生，还记得教授曾经给我们讲过一段话。

为什么美国大片有人看，中国电影都不行？你说都抱怨主旋律，美国大片也有主旋律，征兵入伍都是主旋律。真实！细节的真实！你拍一个下岗工人，一家人住着个大三居室，我一个大学教授才住两居室。美国大片都上太空打外星人了，你明知道他是假的，但是你也觉得紧张，像真的，因为他合逻辑。

从此这段话是我判断是不是烂片最大的标准。说回这个片子，太专业的知识一般人不懂，忽略不计。主角下着大雨检修火车，一扭头妆不掉，衣服也干了，合着您还有时间洗个澡换个衣服补个装呢。

烂片！鉴定完毕。

看完邪神的天平EP07，后面剧情猜测，白骨是虎纹会最后一人里村，九年前亡，被另外三人合谋，但里村留下个女儿，就是赤琦的女友-宫内仁美。所以葬仪屋就是宫内仁美。

仁美在第六集结尾并未除掉赤琦，是害怕暴露了还是狗血的剧情爱上了赤琦，毕竟两人的经历很相似。

wowow开不开续集不清楚，但这个系列还是不错的，推荐！

不会打球，就别拍！篮球拍成这个样，中国篮球怎么发展，我都怀疑整个剧组没一个懂球的，真是一坨屎一样的恶心人！

全程站着防守！小学生都知道压低重心！我??吐了！

鹰之中投，我去你妈的，傻逼！

篮球火离谱，但是人家起码有的地方懂球，你是啥也不懂呀，拍成这个也是牛逼嗷！你这样怎么教育体育运动，能不能把主演几个的狗头剪喽，哪有几个运动员留这么个傻逼头！

我看这六集有一半是阿索卡的神力，另一半是讲杜库大师如何与绝地官僚主义决裂，变成黑暗绝地。杜库心怀星辰大海，是个有志向有信念有理想的人，他同情人民的苦难，老早就看不惯共和国官僚们的腐朽统治以及绝地委员会的助纣为虐。杜库路见不平就出手，要不是徒弟设法阻拦，就直接把作威作福鱼肉百姓的参议员掐死了。这总让我想起拳打镇关西的场景。杜库是个好汉，但在上上下下维护秩序和崇尚服从的绝地官僚机关里，显然不讨喜。所以听话的光头绝地被提拔了，而杜库根本入不了委员会的法眼。现实生活何尝不是？官僚说，绝地是为我服务的。杜库说，绝地是为人民服务的。当官僚体系成为人民苦难的来源，杜库很失望，他转向曲线救国，与西斯合作。看完六集，我很敬佩杜库大师，这才是一个有独立思想和巨大勇气的绝地武士，而没有沦为委员会和议会的奴仆。杜库大师与绝地官僚主义的决裂我看这六集有一半是阿索卡的神力，另一半是讲杜库大师如何与绝地官僚主义决裂，变成黑暗绝地。杜库大师心怀星辰大海，是个有志向有信念有理想的人，他同情人民的苦难，老早就看不惯共和国官僚们的腐朽统治以及绝地委员会的助纣为虐。杜库大师路见不平就出手，要不是徒弟设法阻拦，就直接把作威作福鱼肉百姓的参议员掐死了。这总让我想起拳打镇关西的场景。杜库是个好汉，但在上上下下维护秩序和崇尚服从的绝地官僚机关里，显然不讨喜。所以听话的光头绝地被提拔了，而杜库根本入不了委员会的法眼。现实生活何尝不是？官僚说，绝地是为我服务的。杜库说，绝地是为人民服务的。当官僚体系成为人民苦难的来源，杜库很失望，他转向曲线救国，与西斯合作。看完六集，我很敬佩杜库大师，这才是一个有独立思想和巨大勇气的绝地武士，而没有沦为委员会和议会的奴仆。当杜库挥起光剑，向官僚主义宣战，跟已经异化和僵化的绝地委员会决断时，我认为他是个英雄！Long Live Count Dooku!

《最佳拍档》观后感《最佳拍档》是由曾志伟导演主导拍摄的一部香港喜剧类电影。主要讲述了有一起钻石盗窃案进而引发金刚，光头神探和何东诗三人合作寻找钻石下落以及寻找白手套的故事。他们几人从一开始的不打不相识，到后来携手合作。金刚灵活聪明，应付光头神探时显得十分轻松，同时也很重情义，在影片结尾处二人共同应对白手套时，光头神探不小心中弹受伤，金刚十分紧张，虽然表面两人谁都不乐意对方，但当受伤时，都十分担心。并且在糊涂虫掉进海里时，他也是表现的很伤心。影片通过描述他们在寻找钻石过程中的奇遇，以及和白手套斗智斗勇，双方争夺钻石，中间双方追逐打斗来进行搞笑。几个人都各有各的优缺点，然而把几个人放一起时又很好的互补，几人的互动搞笑十分有趣。也是一部经典的香港喜剧片。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。