在微博上开的玩笑是：
引进Mad Max的好处是，看复联没听懂台词后说难看的装逼犯，可以在听不懂这部之后装逼说赞爆了。
事实上我在看这部电影的过程中，很多台词都没有听懂，100%的Immortan Joe的话在我听来都是嗡嗡嗡的鼓风机，Nux的神经质的狂躁和胆怯也不容易听清。但是我不觉得我需要反复刷片来理解并且享受这部电影。就像很多人说的，视觉美音效棒动作编排新颖精彩，足够推荐给所有喜欢动作片的朋友。但是我不同意这部电影没有剧情或者剧情弱，我认为这部电影有很多很多背景和剧情，只不过掩盖在了漫天黄沙和脸上套着人皮的吉他手的riff下了。
以下当然包括剧透！
以下当然包括剧透！
以下当然包括剧透！

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-Immortan Joe为什么是大反派？
我们一直没有看到Immortan Joe真正的脸，从他裸露的背后看，他就好像所有在wasteland的人，他也在辐射和污染的环境下长了很多囊肿，而且能看出来他年龄很大了。他是一个独裁者，通过控制水源统治wasteland Citadel，收集年轻人（还是他的孩子，我不知道）涂白做自己的战士/奴隶，抢夺少女做妻子（奶妈们曾经也是妻子吗？）并且给她们上了贞操夹。Citadel的山顶上有绿色植被，他自己也有温室，但是他不分享给其他人。这样的时候，被他统治的人很多都当他是神（Nux如同追星族见到欧巴的反应）并且愿意为他送命，是很大的讽刺。之后在追车的过程中，Bullet Farmer和People Eater这样视觉和名字都很可怕的人都是他的同盟，足以看出他是多么强大的反派，即使他自己除了带着可怕的面罩并且开了全篇的车之外没干什么。
Immortan Joe是这样一个暴君，但是他也有很复杂的情绪。首先，为了追回他的五个妻子，他可以调动所有的战士。而当他为了保护恨他到死但是是他最喜欢的bride宁愿翻了自己的车，当这个临产的妻子死掉的时候，他极端的愤怒和悲伤发自于私人的感情，而不单单是“他是个大坏蛋因为他坏”的设定，让我更加担心在Furiosa的车上的人的安危。而对于Furiosa，Immortan Joe跟她没有血缘关系（或者其他关系我猜），他可以信任Furiosa去送一大车mother's milk，并且在他的走狗面前夸赞Furiosa，当他知道他被背叛的时候，受到的震惊和气愤让人觉得很真实。

-Imperator Furiosa是真正的主角吗？
在正片上映之前，烂番茄上的唯一差评的评论的主题是：这是个女权主义的宣传片大家不要看。论据之一是Tom Hardy的光芒完全被Charlize Theron掩盖。我不大清楚写这个评论的是不是梅尔吉普森本人，不过从好处看，其他99%的评论都不同意这个观点。不可否认的是这部电影最大的英雄是Furiosa，她不光是整个追车的原因，她也承载着这部电影的主题——传承。她是被Immortan Joe绑架离开自己的族群，即使左臂残疾，她也是最骁勇的战士：和Max那场精彩的徒手搏斗，她最后把Max打翻在地，而在沼泽里和Bullet Farmer对峙的时候，Max认清了自己的准星比不上Furiosa，甘当她的支架，然后Furiosa一枪命中的时候，相信很多人都在这个不给人喘气的电影里抽空微笑了一下。的确，开场3分钟Max就被擒（两次），并且在之后的三四十分钟被绑在车头上继续给Nux输血，除了增加视觉震撼之外无所作为（我真的觉得他们进入沙风暴圈的时候Max命不久矣）。但是这部电影设计的巧妙之处有一个是，除了最后的一场动作戏，主要人物总是在三角关系中，不管是Furiosa-Nux-Spiky car，Max-Furiosa-Joe，Max-Furiosa-Nux或者是Furiosa/Max-Joe-People Eater，都不是正义对抗邪恶的简单斗争。就在我差点要嘲笑几个超模穿着薄纱冲凉的完全为那个性向的人服务的场景之后，Furiosa跳出来暴揍Max和Nux，并且那几位超模在旁边帮忙而不是尖叫发抖分散主角注意力的时候，我的嘲笑立刻变成惊喜的微笑。
据说导演在策划这部电影的时候同时构思的剧本还有Furiosa的背景故事，我觉得这里点到了一些。如果Citadel的所有人，不管是Immortan Joe，他的所有War boys，和在山下满身尘土的村民，都被辐射或者污染或者各种原因有肢体残疾（Nux的两个肿瘤有笑脸和名字），很有可能Furiosa和那五个Joe的妻子都是被掳的，甚至都有可能是和骑着摩托车的双枪老太婆们是一个部落的。另外在于Max幻景下的那个小女孩从来都是叫他Max而且前作中Max死掉的孩子是个男孩，难道是Furiosa曾经的样子？或者当Furiosa成为Citadel新的领导之后，她会变成如Tina Turner在第三部中的独裁者（这个大概不是主创们会走的路）？关于这部作品中对女权的表达已经非常明显了，我不需要过度赞美，不过值得一提的是，那些老奶奶们的动作戏大部分都是她们亲自完成的，在高潮的部分非常精彩。
（一个周末内看了Mad Max4和Pitch Perfect2，作为喜欢电影的女生我非常快乐）

-在Furiosa如此强大的时候，这部剧还需要Max吗？
简单的理由是，如果这部片不叫Mad Max的话，导演George Miller估计很难拿到一亿五千万美元的投资，花将近十年拍摄，补拍，制作，重新制作。如果只是叫做Fury Road，这很可能会成为一部业内口碑佳而没人看的动画片。
不过我一定会看，每一部Happy Feet我都超级喜欢。
如果从剧情的角度来看，Mad Max像是一个游侠，在世界末日的沙漠里，他的目的只有一个，生存。除了一条命，他什么赌注都没有。所以他可以毫不犹豫吃掉一只双头蜥蜴，拿着一杆空枪去抢水，在意识到没法开Furiosa的车之后，他只想让会开车的Furiosa和他同行，管那些超模有多辣，他都可以抛在脑后。共同逃亡的时候他花了很长时间用枪指着Furiosa，同时搜出各处藏着的各种武器（哦妈呀，在那时候我不知道该紧张还是该笑），在看到全身赤裸的女人站在电线杆上求救的时候，他的首先意识是，这是个陷阱。看起来他一点都不疯狂(mad)，也不愤怒(mad)，似乎是一个清醒的想要逃离wasteland的人。但是他有很多幻觉，这部片里并没有太解释这些幻觉是什么，除了那位小女孩反复出现，很多出现在他开头的幻觉中的人，也许只是回顾了一下前面的三部曲（我不认为有任何角色真正在幻觉中回归），这大概就是他的疯狂之处。另外，Mad Max一直延续的主题是，当这个世界疯了，没有疯的人就会被当做是疯子。Max是被动地陷入这个混乱的世界，当他有机会的时候，他不顾一切想要逃跑，但是就好像赌了自己的命去抓那个钩子，他也赌了自己的命回去劝Furiosa回到有可能孕育新生命的地方，全篇唯一看到绿色的Citadel。当他认为有希望的时候，他还是没法放弃人性，也许电影不是完全围绕着Max，观众的视角是从Max出发的，我觉得足以让他成为主角。
况且如果没有Max输血Furiosa根本活不到最后，我猜这也是加分。

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聊这部电影的角度太多了，据说George Miller带入剪辑室的影像资料有超过700个小时，关于这部片的小故事小背景足以填满到年底的谈资。
-难以忘记的场景片段：红衣吉他手（所有人看完都不会不提），Furiosa走入黄昏的沙漠跪倒嘶吼，沙风暴席卷，Max在镜头外（黑暗中）暴揍Bullet Farmer的人抢来各种枪支弹药，Immortan Joe开着大轮车翻过乱石堆，怀抱种子的奶奶坚持到最后一口气后微笑离开，Nux的救赎之死，绑在车头的Max，奶妈（从那时候我算是真正明白这部电影要干嘛了），杆子上翻来翻去的人，白纱超模洗澡（of course），Immortan Joe面具被撕烂而死，黑夜沼泽里Max试图扶住一棵树（好吧），酷炫摩托车群开来车手摘下头盔是一群阿姨/奶奶，等等等等……
-这才是Tom Hardy立业的系列，他还有三部Mad Max系列。我很想听听他在出片前和出片后都说些什么。
-George Miller，继Redford之后的最美不过夕阳红。

文/压马路

不得不说，在影院看着银幕上张静初的表演时，我脑子里出现的都是去年一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》里面的一段对话，小罗伯特. 唐尼对本.斯蒂勒谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影刻画“弱智角色”时候，这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”，比如《雨人》里面的霍夫曼，其实是孤独症，智商比一般人高多了；比如《阿甘正传》，虽然真的低智商，可不但会打乒乓，还能搞外交，跟总统说笑话；总之，“弱智角色”一定得有非常人的魅力，这样电影能出彩，演员也更容易拿奖。反面的例子就是西恩.潘的《我是山姆》，西恩潘扮演了一个只有8岁智商的爸爸，结果呢??这片子都快被人遗忘了。《热带惊雷》里刚出演完《笨人杰克》的本.斯蒂勒一直不明白自己这么努力去扮演一个“弱智”，却始终不能得到“业内承认”，此刻才仿佛醍醐灌顶！当然，其实上面这些只是好莱坞拿自己开涮的笑话，但如果套用这个“规律”，我只能说《红河》在女主角塑造方面，又提供了一个反面案例。

说到底，《红河》还是在讲一个爱情故事，小混混阿夏（张家辉）偶然发现弱智越南少女阿桃（张静初）唱歌动听，就雇佣阿桃在自己摊位上唱卡拉OK 招揽生意，而阿桃则一直误认为阿夏是自己早年死去的爸爸。直到故事最后，两人才发现彼此在自己心中的真正位置，但为时已晚。所以这是一段两个人一起经历了反复的磨难之后才产生爱情，这爱情来得有点啼笑皆非（阿桃一直叫阿夏爸爸），有点令人措手不及（阿桃最后咬了阿夏手指那一刻阿夏才明白爱情已经撞到了自己），甚至有点不合常理（最初弱智的阿桃不过是阿夏赚钱的工具），但这爱情最终是发生了，让这两个银幕上的小人物的生活产生了意义，正是这一点，无论影片有着种种不足和欠缺，我相信它都会打动一批银幕前的观众。

影片在讲故事手法方面没有给人太多惊喜，倒是上世纪末中越边境的时代质感让人印象深刻，对观众来说也应是一种奇观。苛刻的说，影片不乏刻意和做作之处，但张家辉出人意表的演出，大大削弱了这些不足，因为阿夏是全片几个人物中被刻画最丰满的一个人物，而且这个角色对张家辉表演难度上是最有挑战的。观众看惯了张家辉类似《黑社会》里面亡命杀手的冷酷形象，但《红河》里的阿夏赤裸上身、一条宽大裤衩加一双破拖鞋的造型，估计够让喜欢张家辉的观众大跌眼镜。但正是这样一个小混混角色，让张家辉有了足够的发挥空间，说他支撑起全片的看点这并不过分。扮演阿桃的张静初在片中一如既往的“努力表演”，但吃亏在导演并未赋予阿桃更多独具魅力之处，表演自然也大受限制。

《红河》里四位主演中还包括李修贤和李丽珍，这样香港演员就占了三位，而且三位可以说都是老牌香港演员，主演张家辉其实也已出道20 多年了。这样的演员搭配，产生了一种莫名的怀旧气氛，甚至还看着有点像港片，但这刚好跟影片整体上世纪末中越边境气氛相吻合，只是三位香港演员的港味普通话有点“脱离现实”，但显然导演为了保障影片表演的统一性，而坚持没有配音。影片会吸引一批钟爱爱情类型片的观众，但总得来看，影片整体中规中矩，偏温和，相对平淡是影片的遗憾。

09-4-20