我是一名大二学生仅代表自己谈谈对如此可爱的我们这部剧看法。

首先，爆赞这部剧如此可爱的我们可以称为2020年校园青春剧的最佳作品，完全不逊色于最好的我们，你好旧时光等佳作。剧中活泼可爱的橙子，傲娇帅气的谈宋，温柔内敛的陈最，高冷坚强的祝今宵，贪吃幽默的贺今朝。他们可爱的青春岁月中也有我们可爱的身影，我们也在篮球场上奔跑呐喊，我们也会为期中考试家长会烦恼。是，其中有许多的老套的剧情让人一下就能猜到接下的剧情，但是我想从那个时期过来的多少都会产生共鸣。08年时8岁的我也在电视剧前观看了让我骄傲的奥运会开幕式啊，20岁的我看到他们高中的爱情也会感动流泪啊。谈“狗”对橙子明目张胆的偏爱，陈最对宵哥沉默无言的守护，宵哥对欧阳的暗恋这都是绽放在我们青春中的可爱啊！其中还有很多很多滴感动和幸福时刻与我共鸣啊，我想一部小成本的网剧能做到这个地步已经很不错了啊。

那些说这部剧像请回答1988的人既不懂请回答1988中亲情，友情，爱情的羁绊也不懂如此可爱的我们中青梅竹马的可爱爱情，不懂中国老人对孩子深沉伟大的爱。

吹爆如此可爱的我们，大火，加油绝对超过七分。

任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。

一口气看了前四集，熬不住夜已深，只能退出遥控器。

对于任嘉伦的作品，很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员，给人的感觉足够善良真诚，再配合他明润清秀的长相，使人在粗糙浮躁的娱乐时代，得以借视觉的审美，排散生活虹吸给女性人类的压力。

《不说再见》以打击贩毒团伙展开故事。

男主角，一位年轻英俊的缉毒警察，化身边缘失足青年，在至暗世界中，用血与脑划开另一种人生的上位。

本性的黑与白，生死的无间道，警校高材生与底层毒贩，骨髓里相斥的气质，该如何弥平融入的鸿沟？

剧情从夜总会保安入职，找准机会，发挥优质打手专业能力，以直属上级为抓手，啃下大项目实现晋升突破——一个具有成就欲望的底层马仔、一个黄头发改装的警队骨干，为什么在形象和磁场上竟不违和，为什么在考察和晋升过程中，竟充分赚足黑帮的好感——我们必须要承认的是，剧情要获得的信服，相当程度上来自于演员带给观众的信服。

任嘉伦有个很奇怪的特性，就是，无论各种背景差异的角色，他都不存在明显悖离感。既可以鲜衣怒马权倾朝野，也可以竹杖芒鞋行走江湖，既可以长衫军装执笔从戎，也可以文艺小资谈谈恋爱。

在这种变化的却不悖离的形象身后，是可以明显感受到的，演员自身生活的沉淀感，和演员自身阅历的丰富性。

上世纪国家演员拍片前的必修课，是“体验生活”。少则三个月，多则一年。无数次的体验生活，臻入化境的真实表演，才成就了如今德艺双馨的老戏骨艺术家们。

而任嘉伦相比大部分象牙塔走出的学院派、娱乐公司造星流水线出产的幼龄偶像，其体验生活的长度与深度，从其9岁进入运动员生涯始，持续至27岁首部作品上映，竟长达十八年之久。

期间，错失上大学机会的优秀生，辞职从艺的机场优秀员工，总是与出道失之交臂的异国实习歌手，永远在漫长等待的播不了戏的合同演员……共同构建了任嘉伦长达十八年的多元背景及丰富履历。同时，这种年轻而稠苦的生活赋予，塑造了他独一无二的职业竞争力——演员气质与多种角色适宜性——可以阳春白雪，可以下里巴人，可以英雄无悔，可以草莽挣扎。

由此可见，《不说再见》中的双重身份，通过任嘉伦个人独具特色的形象传递，给予了人物观感上深一层的贴合。无论警察刘远文也罢，毒贩穆青也罢，都是观众可以理解并接受的——质本出众，奈何命运，天生我材，别具风流～

一直到影片结束，那位王涵波同志登上了火车，我才真正意识到这部电影其实是一部抗日题材的影片。回顾一下全片，没有一个日本的角色出现，这种抗日题材电影的拍摄确实有点意思。

影片主要描写了在抗战初期，原本远离主要战场的大上海商界巨贾——梁笑棠所经营的天和公司，无惧内忧外患，在秘密的向前线输送物资的同时，还在铲除家族内的败类。

兄弟反目是这部电影的明线，外表玩世不恭的二少爷梁家晋，似乎每天都在专注于自己的香水研究和明星女友；而做事干练又心有城府的大哥梁家邦一直在充当着梁家老爷左膀右臂的重要角色。不出意料，外表能干的大哥早就觊觎梁家的家产，好死不死的非要串通黑社会跟自家生意捣乱。其实只要沉住气，梁家的位子早晚是自己的，至少半壁江山还是稳稳的。年轻人，按不住性子就要吃大亏，做了那么多坏事难免不被自己的父亲察觉。人家毕竟是混迹江湖那么多年的老大，你的这一声“爹”是白叫的吗？一石激起千层浪，失去了梁家老爷信任的大哥梁家邦，竟然自作聪明的对父亲下起了毒手。片中虽然没有明确交待，但是不难猜到这件事情大概率就是他干的。故事的走向从这里开始转化，弟弟梁家晋接受两家本来顺理成章，但身边小鸟依人的女友竟然是上海滩另一大黑帮——祥升公司派来的卧底女杀手。为了讨好日本人，祥升公司的话事人董祥升一直再利用这个女杀手花玲珑的双重身份套取梁家的情报，并从中作梗。原本梁家老爷在世，董祥升勉强可以打个平手，现在梁家群龙无首，又加上花玲珑的暗中帮助，董祥升的未来看似一片光明了。

然而正所谓邪不压正，花玲珑最终在民族大义和个人感情的感召下投奔光明，而董祥升颇为倚重的一位手下又屡次在关键时刻大脑短路。董祥升心中恐怕会慨叹：老天都不我你赢，我又有什么办法呢？

回看整部电影，虽然有转折、有起伏，但整体故事相对还是比较套路。特别是有几个地方还没有说圆全，比如梁家老爷死之前和大少爷梁家邦的雨夜对话，那个所谓的“私生子”是怎么回事？“完全没有血缘关系”又是让我如何不懵逼？花玲珑和董祥升的关系到底是怎样？她又是如何安插在梁家二少爷身边的？弑父的罪人梁家邦的下场如何？这些似乎都没有交代清楚，当然从片名（《上海夜行1黑金迷案》）来看，电影还应该有第二部，也许会在后面为我们一一解开答案。

回到文章开始，虽然全片都在围绕着一批抗日物资的得而复失、失而复得展开，但是并没有一个日本角色出现。这和我们之前所熟悉的“手撕鬼子”的套路又有很大不同。面对白色恐怖的笼罩，那些无法在前线抛头颅洒热血的爱国人士，是怎样用自己的实际行动来“抗日”的呢？这个故事的着眼点就在于此。没有枪林弹雨的战斗、没有刺刀见红的拼杀，但是并不代表后方的抗日工作就没有牺牲、就一帆风顺。

珍惜今天的美好生活，珍惜身边的爱人，也请珍惜这样一部没有“鬼子”的抗日题材电影。

我很少看红色革命题材的影视剧，几乎看了，也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话，2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台，它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》，但，却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子，看到这种英勇无畏的精神所铸，历久弥新的光辉，都会热泪盈眶。

中国，是位最可爱的母亲，那些为之流血牺牲的革命先烈，那些为之战斗的无名志士，都是一座长青屹立的丰碑，那一条条弯曲的小径上，一腔赤诚的英雄儿女们，都在，生生不息的迎难而上，一段段用生命开拓成就的中国呀，是无私奉献者的脊梁，也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量，都俨然望之的幸福，都像回到了那个鲜血浇灌，孤坟堆砌的悲壮年代，那一股汹涌澎湃的壮志豪情，都在我们的心中，变成了一朵最可爱的鲜花，那就是中国呀。岁月静好，现世安稳，终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中，日渐辉煌。

有时，革命是一种坚持不懈的态度，有时，它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就，淡然的英勇就义，我们眼里这些最可爱的同志们，总是视革命家国为大义，视死如归的心，感动了所有仰望着天际的人，因为，他们是英雄。

清贫的岁月，我想这是一种最诚挚的信仰，它慷慨激昂了勇士的征程，它播种了一颗热爱和平心，纵有脚铐铁链，也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络，胜利是前赴后继的智勇志士，劈开的。

祝福你，可爱的新中国，方主席一路走好，还有那，最可爱的人们。

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。

如果让怪谈之“魔镜”真的成为因果报应的“计算”策划，主体实施，及随机应变者

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前十一个月的评述链接

1998年的《古镜怪谈》有很多“别名”，怪谈之魔镜，午夜凶镜，甚至中国版午夜凶铃，三段式，加一个缘起，也就是给古镜加了个古代的冤魂，也算是事出有“魂”。从制作年份来讲，这片是早于《三更》的，当然我之前提过，我一般对于制作缘起，片场花絮等，兴趣不是很大，就算这些“边角料”的话题性，有时甚至超过了成片，我还是不会太感兴趣。

影片看起来都围绕一“座”魔镜来讲，它具体说是个梳妆台，还有各种小的抽屉，似乎一不小心就会从里面钻出来一位机器猫。不过这“座”魔镜，除了第一段故事，也就是二三十年代的上海，是被“设计”送给下身瘫痪的“徐帆”，在接下来的两个故事里，几乎都是各自的主角们主动买回家的，对于主题附和的“设计”感，显得有点过分。

这片大致也可说是短小精悍型的，难得的一个大场面应该是军阀杀学生吧，但这个大场面，本可以一言带过，不用正面表现。小时候的一个谎言，带来了难以挽回的后果，这其实是个挺好的戏剧性转折，甚至会让人想起2007年的《赎罪》来，不过后者对于那份误会的产生，以及后果，之后的赎罪，完全是用整个一部电影的时长，慢慢的营造与铺陈开来。

“徐帆”在这一部里是坐轮椅的，所以好象拿这座魔镜没办法，似乎砸不碎，赶不走，烧不掉……但她自己之所以会变残废，就是因为在上楼梯时踩空摔了，而这样的处理，真的就是为了残废而残废。

而在魔镜，以及它的抽屉小纸条的“提示”下，“徐帆”的罪恶闪回越来越多，有枪，有毒咖啡……至于这些跟小时候的那个谎言，好象早就没关系，或者应该这么看，这个“徐帆”从小就是个“魔女”，只要遇上了适宜的“水土”环境，就会犯罪……

直到最后罪行败露，被之前所害者的后人复仇成功。

但问题也像是香港很多武侠片里都不处理的威亚一样明显，魔镜就算只是在第一个故事里，所起的作用是什么？是用来激活回忆，在复仇之前先对仇人进行精神伤害？但复仇者是怎么知道这座魔镜的“超能力”，也是通过传纸条，还是镜中显影？

我早年看此片，最大的记忆点其实是第二段在新加坡的故事，特别是最后一个画面，就是由黄百鸣亲自扮演的受害男友。当然这又是个善恶终有报的故事，而且报得非常及时和精准。

如果从一个非常短，又自从一体的故事来讲，第二段无疑是完成的最好。但要是稍为“吹毛求疵”一些，里面的巧合，或者说设计感，同样也是多到爆。一个本来似乎不错，至少口头上很有正义感的律师，变质了，而且变得非常彻底，为了帮一个奸杀犯脱罪，他“模仿”了新的一起案件，因为嫌犯还在押，于是以此证明另有真凶……

但接下来因为一张受害男友的照片，于是这律师在车祸式毁容后，被整成了那个男友的模样。可问题是，这个律师出事后，身边不是没有亲人，难道在整容前没有人友情提示一下，那不是律师的照片？再说这张照片也不是一张证件照，更不用说整容之后，还可以再整……

最要命的问题，还是回到魔镜本身，它到底是惩罚坏人，还是教唆犯罪？至少在第二个故事里看，更多是后者。那这算不算是钓鱼式执法，教唆和惩戒都是魔镜一条龙服务？最后结合起来，这只能算是魔镜式精神分裂吗？

最后一个故事，最“当代”，回到香港本地，是个家庭温馨加惊悚故事，连闪回都闪得极为温馨，和复古。谢霆锋扮演的孙子从国外回来，还带来了一个女友，影片开始时明目张胆的转移视线，似乎把祸水都泼向另一个女孩，后来发现杀害奶奶的，另有其人。但问题是，这里的杀人动机，特别是凶残的手法，比起名侦探柯南来，还要牵强很多倍，虽然两者都得在半个小时内结束事件，但魔镜自然不会承认自己，其实是一个推理短故事中的关键“物证”。如果继续较真一些的话，真凶在照镜子时，甩甩头发，就发现镜中自己的头掉了，是什么回事？这算是魔镜在因果报应，触发恶念之外的第三种超能力，引发幻觉吗？

整体而言，这更像是继承了李翰祥早年的那种三段式模式，只是少了情色与趣味，外加了个贯穿始终的吓人道具，讲的还是善恶总有报的“普世”老道理，而这个魔镜，与其说它功能比机器猫的抽屉还要多，还不如说它太“听话”，编导要它做什么，它就做什么，真应该半夜多加一个鸡腿当宵夜。

至于我对此的设想，也不是说因果报应，以惊悚来教化世人不好，但一个宣传方式与手段，用了几百年，甚至上千年，再好的也不会好到哪去，因为世世代代的人都只是被动接受，而没有质疑，甚至改良。

还不如把魔镜的这番功能具体化，落到实处。虽然在上世纪末，电脑还不够普及，但可以让魔镜真正担负起善恶终有报的“计算”和实施功能。它的镜面就相当于显示屏，小抽屉就好比是键盘与鼠标……

当它发现了世间的不平之事，魔镜就会设计去给予“现世报”。它会通过各种线索，设计出自己的报应方案，包括具体该怎么实施……而这一连串事实的报应计划，会先在魔镜的镜面上呈现出来。

但这边会有意突出一个问题，那就是虽然魔镜很魔，但计划有时候也会赶不上变化，也就是说，事先制定的报应计划，未必能顺利执行。但过程中，它也会有备用B，甚至是C计划，来随机应变。这样子一来，虽然本质上还是因果报应，但实施的主体不再是看不见摸不到的“老天爷”，或者是冥冥中的什么，而是一个实体，报应也是事先计划了的，实施时还会出问题，这样一来，不管是在新鲜感，或者是戏剧以及合理性上，都会好上很多，甚至很多很多。

另外，就是上文提到过的《赎罪》，如何把一个孩童时的有心无意的错误，慢慢展开铺垫，最后一发不可收拾，成为终身遗憾，整个的表现出来，而不是像《古镜怪谈》的第一个故事里，只是一小段，一两句台词，或者说人心变坏，真的只是一念之差，虽然这在现实中，不是不存在，但如果在一个个短片，或一部部电影里，始终只表现这种一念之差，那所谓的人性，至少在表现手段上，着实是仓促，和苍白得紧。