古装神话题材电视剧《星落凝成糖》定档。除在某视频网站独播，还在两个上星的省级卫视并播，即一剧两星。目前该剧在某平台，有两个定档tag，日期分别是0216和0217，个人觉得定档就是极好的，早一天迟一天，无所谓啦！另外该剧，2月8日发布了由刘宇宁演唱的电视剧片头曲《与子成说》，以及由萨顶顶演唱的电视剧主题曲《星落凝成糖》。2月10日将举办看片会，播出是板上钉钉了。

【详细】

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该剧围绕中学生是应该努力上名校还是出国展开，讲述了三个家庭面对孩子升学、留学、青春期叛逆的故事，很符合中国现在部分家庭的教育观念，挺切合现实的，蛮好看。三个不同条件的家庭，三个不同性格的孩子。望子成龙望女成凤的思想一直以来是每个父母对子女的期望，不管需要付出多大的努力，父母都渴望给子女最好的教育和生活，希望他们过的比自己好。通过该剧我们可以看到，大部份家长都和朵朵的妈妈一样，觉得任何和学习无关的爱好都是不好的，都是影响学习的，所以朵朵妈妈不允许朵朵写小说。慢慢的文杰觉得只有送朵朵出国才是更好的选择，当文洁得知安妮的女儿Rose因在国外中学受同学欺凌而患上精神疾病，文洁和方圆也因此打消了送朵朵出国的想法，专心国内中考，在学习上和生活上都对朵朵频频施压。身为“学神琴琴”之母的吴佳妮为了给琴琴追求更完美的前途，却动了把琴琴送到国外念高中的心思，甚至为了让女儿出国让女儿认自己的姐姐为妈妈，聪明的琴琴故意和大姨亲近忽略妈妈，慢慢的让妈妈感觉自己女儿要是离开了就好像失去女儿一样，也放弃了让女儿出国的念头。“混世魔王”小宇因缺乏母爱父亲再婚不怎么管自己不听管教，身为父亲的张亮忠怕小宇走歪路，软硬皆施地把小宇从老老丈人那接回了家，儿子和老婆之间的矛盾，加上吴佳妮的撺腾和方圆的建议下，也把儿子的归途寄予在了出国这条路上。

最后小宇通过朋友和蒂娜的帮助奋发图强，终于拿到签证，越来越懂事优秀得到父亲和后妈的刮目相看。朵朵的小书大卖，文洁的事业也再次东山再起，和方圆和好如初。琴琴也考上了重点高中，父母也复婚了。

三个家庭经历了百般波折和好如初，三个孩子也经历了叛逆期成长了很多，各自对未来充满了期许，很圆满的结局。

这部戏以中学生教育为题引，每个家庭对孩子未来的期许展开不同观点，以及背负学习压力的孩子们在青春期的叛逆和迷茫，思考着自己的未来。

经历一些的家庭变故，父母们也经历着观念和态度的蜕变，最终他们明白，陪孩子一起勇敢面对成长，才是撑起每个小家庭的大信念，最终他们也收获了圆满的生活。

我们感谢父母的爱，感谢他们的付出。我们感谢青春，青春让我们成长。相信爱不怕别离，别离是为了更好的相聚。

感觉翻拍还是不行！还是赵薇个潘粤明那一版好看些！为什么有些导演这么执着翻拍呢，我感觉国内翻拍的剧好多没扑了，根本超越不了原版！

不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了

谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象，经历各种惊险，找到自己，寻回母亲，最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下，其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中，是为了收购小飞象，使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”，与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象，是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看，这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后，他迅速改变战略方案，以给美第奇老板股份的方式，接收了整个马戏团，成功得到了小飞象。注意，此时文德维尔是一分现钱都没有，以一纸暂时无法兑现的合约，完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点，因为之后，这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊！可他，竟然成功了！这既证明了他作为一个商人，具有多样化的谈判手段，也证明了他具有很强的洞察能力，能精准的满足对方需求以达成目的！其次，女主角向男主角自诉经历这一段，也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人，一个是风头无两的空中女王，段位完全不在一个层面，高下立现！还有小飞象的妈妈，为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛，被化妆成凶兽供人参观，游人不绝。这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹，他就像拥有一双翻云覆雨的魔手，能化腐朽为神奇！这又不得不令人陷入迷惑之中，这样一位商业奇才，到底是怎样因缘际会，走向了大反派的毁灭之路呢？得到小飞象之后，文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演，并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧，任务重，他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能！这时候影片中出现了一个神秘人物，他坐在最高看台的正中位置，发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬，以最高礼遇接待他。这个神秘人，就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家！为了增加节目效果的惊险性，为了更吸引观众的目光，文德维尔有多疯狂呢？他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里，人和动物又怎么可能配合的天衣无缝？撤掉安全网，就相当于直接将空中女王置于危险之中，稍有不慎就可能命丧当场！

空中女王，曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌，现在，小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌，一起丢出去，这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。到底是什么原因，令这样一个拥有庞大的商业帝国，拥有睿智的头脑的商人，做出如此豪赌的行为呢？这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。当然，故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心，绷紧了肌肉，不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张，最终节目还是出了岔子。他购买的大象，从前的珍宝，现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利，正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤，令节目功亏一篑！作为一个成功的商人，文德维尔本有很多的选择，去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度，最直接的方式解决问题，那就是杀死珍宝，让小飞象失去幻想从而服从命令！银行家气急败坏的离开，令文德维尔非常暴躁，他不仅下令杀死珍宝，更是以极其迅速的时间，组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演，再一次请来了银行家。与此同时，他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。正是这一系列错误的暴行，令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王，选择奋起反抗，解救小飞象母子，令它们团圆，并返回属于自己的领地。解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演，有惊无险，作为正派的重要人物，当然是皆大欢喜，各得其所！而作为大反派文德维尔，当然是人财两空，在他情绪失控，丧失所有理智的极端行为下，他苦心经营的梦幻乐园付之一炬，成为了一个巨大的噩梦。我所感兴趣的正是这一点，到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血，是什么原因致使他丢掉了他得以成功，引以为傲的精明头脑？大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。还记得吗？他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子，家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心，纵使心有沟壑，也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中，我们可以很容易推测出，他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。但是，文德维尔野心太过巨大，他不满足于现状，可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后，有一条路径依赖，于是在这条路上开始撒丫子狂奔，连修整都没有。直到他开始耗尽力气，开始力不从心，他才发现，他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂！正在愁眉不展的当头，小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头，小飞象成了他翻盘的唯一可能，他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。于是，银行家出现了，于是，短期内出节目，撤安全网，解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里，以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标，其余的一切都可以成为浮云。在资本趋利的这一行为准则里，就如碾压机过境，所过之处寸草不生。一切可以牺牲，不可以牺牲的都可以牺牲，一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍，人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧，他是一个如此富有创造力，想象力的商业奇才，却最终被资本绑架，将自己送上了绞刑架，多么令人唏嘘！但愿，我们都可以多回望来时的路，不忘初心，能摈弃人性为恶的一面，守护人性至善的那一面！

《人间恐怖》第2集，果然还是很恐怖。伊之助，一周去妓院8次。他说她被人喜欢上了，他不去，她会失落。尤其最近她看到他，总是很开心的样子。她到底是怎样的妓女啊？人美心善，好妓女。朋友菊次郎提醒他，不要中了美人计。这样说是有根据的。谁叫傻乎乎的伊之助把自己中了彩票二等奖的事告诉了她呢。她格外殷勤，会不会和这有关？伊之助当然不愿承认，女人只是看上了他唾手可得的财富，而不是看上了他的人格魅力。菊次郎灵机一动，设计考验一下这个女人吧。假装自己错杀了最好的朋友，自己要以死谢罪，对方愿不愿意和他一起死。伊之助听从配合演了这出戏。她确实没有足够的把握和自信，女人真的爱上了他。岂料，女人说好。女人摘下了头上的发饰，说都要死了，不如留给妓院里的可怜人吧。“你也留点什么吧。”听起来是那么有道理，伊之助拒绝不了，拿出了自己的钱袋子。他沉浸在感动里，沉浸在女人义无反顾的赴死里，他为自己的欺骗感到难为情起来。阿玉5岁就被卖到了妓院，应付各种男人，心力交瘁却常常吃不上饭。这样悲惨的身世，足够博得伊之助的同情，也让她觉得死并不可怕，反正自己一无所有，唯有伊之助的垂怜和信赖。如果女人真的愿意陪他去死，一起走到河的深处，不是做做样子，那么她就是真心的。他会兑换了彩票，赎了她的身，他会庆幸自己的好运。一手天降巨富，一手爱人入怀。这场考验，眼看要修成正果。只听噗通一声，水花声吓了伊之助一跳。天这么黑，伸出五指不见人，是阿玉跳河了吗？啊。他还来不及解释呢。这个信他爱他，愿意陪他去死的女人，他却怀疑她，他真是过分，真是该死啊。自责伤心懊恼慌乱后悔，不。来不及了。只见后面有两只手，突然抬起他的两条腿，他失去平衡，轻飘飘倾斜下去，在黑暗中泛起一个浪花。阿玉奔跑着，如此快乐如此匆忙。犹如仙境里的精灵，升级打怪了某种神奇的魔力，要回去告诉重要的人。她打开伊之助留下的钱袋。她心心念念的就是这张有魔力的纸啊。阅人无数，唯伊之助最好骗。一哄一探，便得知了他的惊天秘密。想要试探她？哈哈。你的演技太拙劣，我就陪你演一段。果然，女人心，心机深深。果然，小小伎俩反被将计就计。而阿玉，是那个运筹帷幄道高一丈的胜方。她真的胜利了吗？她永远失去了一个纯稚的男人，却兴冲冲跑进已经至少对3个女人说过娶之为妻的菊次郎家里。当她得意洋洋自己干了票大的，拿出那张象征财富的彩票晃悠时，菊次郎征住了。这不就是伊之助的彩票吗？他感到后背一阵发凉。原来伊之助喜欢的女子是他玩过的阿玉，原来这个女人将他的玩笑如此当真，像玩游戏一样随时转换面具，只为他们的幸福生活，添砖加瓦。他该庆幸，被一个女人如此当真地爱着吗？他该揭发，这个女人为爱的冲动和疯狂吗？他该怎样去面对那个心无旁骛又傻又实诚的伊之助？主意是他出的，出发点是好的，结果却是恐怖的死亡。伊之助是如此信任他，将他当成人生里可指点迷津的兄长。他不是直接凶手，却沾上了杀戮的血。且要当做什么都没发生，沉默着不安着，吃着人血馒头，享受既得利益者的一切，祭奠突如其来的圆满。这圆满，真的可以一直这么安静吗？他的心，阿玉的心，也会在城府算计中永恒吗？伊之助，被自以为是的爱背叛，被好朋友背叛，他的冤，如噗通时的水花，激荡菊次郎的心过。他编排了一个错杀故事，现实了他间接参与了错杀事故。而生活总归要恢复平静的，已经发生的还要撕裂伤疤吗？不如睁只眼闭只眼。那么只能可怜那个倒霉的青年伊之助了，太单纯的年纪里握着一张利益券，并不是好事啊。遇人不淑，人心险恶，见利忘义，便分分钟要了他的命。匹夫无罪，怀璧其罪。

为什么无论什么类型的日剧，对白都这么中二？难道不能正常一点说话吗？非常喜欢小栗旬，要不是因为他，应该早就关掉了吧。破案全靠猜？有可能是主要想表达公安警察（为不懂日本公安警察的朋友科普一下，日本的公安是间谍机构，二战时曾经参与政府清洗反战人士的行动，美国殖民日本后因为要控制共产主义和左翼人士被保留下来，为日本政府执行不适合官方出面的行动，类似于美国CIA的国内版）在工作中为保护腐败的官商阶层不得不做出违背良知的焦虑和煎熬，所以对推理方面刻画的不那么用心，对平成维新军的刻画更深刻一点就更好了。把小栗旬的人设定位成靠酒精和149逃避过去的渣男我是有点接受不了，而且我帅气的小栗旬哪里去了？怎么变成这副饱经沧桑的脸了。吐槽一下，日本人对去美国的执念可真深。

很多剧是标榜着大女主，实际上里里外外都是男权、父权、君权，而三生有幸遇上你披着的是都市爱情的皮衣，核心的男女主线则是挑战父权，支撑女权的。

女主伍十一形象十分正面：父母离异，从业保镖，替父还债，无论工作生活都独立自主，业务能力过硬，职业素养极高。

她对渣男的态度：分手，对渣男复仇，在非知三当三的小三怀孕后选择原谅祝福

她对客户的态度：自尊自重，尊重客户及其家人朋友，尽职守，情感克制

她对父母及家庭的态度：先独立后孝顺

她对工作的态度：遵守纪律，敬业守业

她对爱情的态度：是锦上添花，可有可无

可谓现代女性典范。

而男主侯爵，则从一开始小打小闹但也跟随父亲为自己制定的继承规划，到为了保住女主的工作和自己的尊严选择离开父亲的庇佑进行创业。虽然现在结果未明，但挑战父权、独立自主是侯爵的成长线，也是侯爵的爱情线。

从独立自主的角度上看，女主远比男主成熟。

女主，也成为了男主逃离父权路上的灯塔。

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虽然这部剧里有很多我不喜欢的女性角色，但这些女性角色对整部剧的走向都是有重大影响的，立得住脚，不是那种轻如毫毛的角色。

综上，我觉得三生有幸遇上你是一部好剧。也希望有更多的影视能塑造出像伍十一这样的优质进步女性角色

这部剧从第一部就深得人心，在于他从人性的角度来打官司。第一部成功，第二部烂尾本是常事，但开播的第二季给人惊喜。

第一个案例关注的是老年人问题，文申侠每次的最后发言都很好的点明了案子的核心。顺便引出了文申侠的师傅。

第二个案例选材很好，正是时下网络暴力，不得不说港剧中的配角总能给人惊喜，女当事人的母亲几次哭戏非常打动人心，让人亲眼见到网络暴力对人的伤害。如果拿到演员请就位肯定是个s。

本以为止步到网络暴力没想最后才发现是母亲伤女儿最深，这个转折提高了剧的深度。转的符合情理又出人意料。

文申侠没有像第一部那样赢掉官司，而是认输，反而立住了他的人设，他当律师不是为了赢而是为了公义，他保护了这个可怜的母亲，也为她女儿争取到了治疗的保障。他聪明敏感，洞查人心，他为当事人设想周到。和他师傅以及对手女律师为了赢不惜违背当事人意愿形成鲜明对比。

这部对手女律师比起上部never从长相到做人都差远了。幸好文申侠守身如玉，否则会让很多人弃剧。如果颠姐输给never就算了，如果输给这女律师，估计编剧会被骂死。

但港剧中女性角色的人设真是值得内地编剧好好学学。港剧中很少有傻白甜无脑女，而且塑造了很多鲜明的职业女性。从女法医女警察，到这部剧的女法官女律师女师爷，都非常专业，没有因为爱上一个人就变白痴，立场分明。而不像内地编剧女主一谈恋爱就只剩三个字靠男人，怎么让人相信这是个成功女性。女性角色主要功能就是拖后腿推功剧情，满屏都在骂女主，连累男主也成了傻子。

盲侠这部剧最成功的地方在于编剧，角度选材非常有新意有深度，演员演技也很赞，男主一个盲人的表情之丰富远超内地很多演员。

到目前为止，第二部没有砸掉上一部的招牌，没有了上一部渣爹这个掉分神器，希望后面的剧情越来越好。希望他可以一直拍下去，因为他的社会热点题材取之不尽。像美剧一季一季可以拍成十几季的季播刷。让观众陪演员一起老。

和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼。/《荣归》coming home美国导演hal Ashby哈尔·阿什比＆最佳男主Jon voight沃特＆最佳女主Jane fonda简方达。/电影开场一群退伍军人打着台球谈论越战时打台球，房间里每个人都直言不讳，并不像关于战争的典型电影而有一种纪录片的风格，随后布鲁斯·邓恩Bruce Dern扮演的海德上尉Captain Hyde在陆军基地周围慢跑，滚石乐队唱着“你不知道发生了什么，你已经离开太久了，你不能回来认为你仍然是我的” 。海德为他的第1次履职做着准备，这时是1968 年越共以极快攻势袭击了城市＆军事基地＆美国驻西贡大使馆（1950年在艾森豪威尔领导下，美国卷入了越南的局势，越南在法国殖民政权垮台后被划分为越共北方＆非共产主义南方，在肯尼迪的领导下，第1批美国顾问1963 年飞抵南越，协助南越军队vs对抗北方越共，在林登·约翰逊的领导下，1965年战争升级，美国士兵第1次部署到前线，春节以双方伤亡为一年的开始。最初美国人被乐观＆过度自信＆理想主义所驱使，美国干预的背后是多米诺骨牌理论：如果越南被北方越共占领，整个亚洲会被共产主义占领，盟友会对美国失去信心，自 30 年代以来，绥靖政治不是许多人的选择，强硬行动才是唯一方法，否则就是在帮助独裁者，不幸的是，约翰逊严重误判了敌人，高估了自己的实力，美国人几乎没有成功的机会，只有少数人注意到这点，直到 1975 年美国人才离开越南），海德上尉也受到乐观＆过度自信的驱使，他怀着成为战争英雄的雄心前往越南，他甚至可能成为少校，在他的告别派对上一位同事说“从上头传来的消息，查理在这次春节的进攻里开枪打死了一团，这只是一个时间问题—— 海德说我为这样的机会等了很久”。海德＆他的妻子sally莎莉（简·方达因此获得奥斯卡女配）分别后，以为镜头会和海德一起去越南，但镜头跟随莎莉＆海德下属的女朋友vi维，开始了一段友谊改变了Sally 的生活，《荣归》最初的剧本是2个女人追求个人自由的女性故事，但简方达是越战老兵罗恩·科维奇的朋友，在剧本中加入了他的故事，但最终电影还是带有原创剧本明显的女权主义的痕迹，他1889 年的自传是奥利弗.斯通的越战电影《七月四日》诞生的基础。在退伍军人事务部医院，痛苦的人试图从战争中挣扎着恢复过来，和被国家抛弃的感觉作斗争，中产阶级＆高中橄榄球队的啦啦队长＆一生都在盼望着成为某某人的妻子的sally到退伍军人医院做志愿者，莎莉＆卢克坠入爱河，抚慰了卢克因战争的愤怒＆敏感，他曾经梦想成为一个战争英雄并付诸行动，但随着幻想破灭，他对发生在他身上的事情很愤怒，比如肉体上的残缺；比如他在医院没有得到很好的治疗，感觉被国家遗弃的孤独感，在寻寻觅觅有归属感的身份；比如他对战争的恐怖感到不安煎熬折磨的复杂性，当他和自己和解、和平共处时，才能正视战争后遗症的伤口，找回自己的生活，并赋予生活新意义，并最终在结尾说出了自己对战争的看法——卢克告诉高中孩子，我们都被自己的国家欺骗了，当嬉皮士站在街角举起和平标志，青少年被征召入伍，职业军人奔赴越南，美国告诉人民美国在越南做正确的事，但没有人真正确定那里到底发生了什么。这更像是一段布道，就像卓别林在《大独裁者》结尾的演讲，卢克承认他一到越南就改变了看法，和海德不同的是，卢克马上意识到战争是一个巨大的谎言，国家通过它来利用美国年轻男性的希望＆梦想，卢克直面承认他在为错误的一方而战，海德很想反驳抨击卢克，但他不能因为卢克代表了他曾经梦想成为的神圣的战争英雄。电影把越战描述为“存在的噩梦”，只有当美国真正承担起责任，承认自己错了，意识到自己＆自己搏斗时才可以开始疗伤，才能以后避免同样错误，在 1980 年代几部越战电影中也找得到同样的主题，比如奥利弗·斯通 Oliver Stone的越战3部曲《野战排》《出生于 7 月 4 日》《天堂与地狱之间》早近10年，他本人就是一名越战老兵。这是一部不仅从越战创伤中归来的电影（这也是电影的缺点1，电影塞了太多的主题，看起来有点脱节，缺点2应该更深挖掘海德的角色会更有层次感）；关于探索战争后遗症ptsd，战争对士兵的影响＆以及战争对那些没去越战的人的影响，他们在这些影响后的挣扎；在混乱绝望中的爱情故事批判了现代社会框架内男性＆女性的性别角色：每个人都在社会极限内尽力证明，男人被描绘成有力量，必须证明自己，必须成为最好最强大的人，即使因此摧毁重塑了自己，莎莉的治愈＆理解＆母性创造了希望＆创造了团结，莎莉对卢克的爱不是肉体上的更多是精神上的，尽管她＆卢克有关系但她丝毫没有怀疑她的婚姻。当海德从越南回来因为他的英雄主义无法忍受坡腿开枪自杀，她＆卢克分手去帮助她破碎的丈夫，提前归来的海德已经不再是离开前那个自信热情的军官，他现在走路跛行，像卢克一样支离破碎，当他了解了离开期间发生的事情，有那么一刻似乎要杀死莎莉＆卢克，这时卢克拆除海德的“步枪”＆“刺刀”，帮助海德＆sally两人和解。/电影的配乐：披头士乐队、滚石乐队、布法罗斯普林菲尔德、西蒙和加芬克尔、艾瑞莎富兰克林、蒂姆巴克利、鲍勃迪伦＆The Chambers Brothers钱伯斯兄弟＆荒原狼＆calvin harris ＆Janis Joplin＆Jefferson Airplane ＆Jimi Hendrix。 /在80年代这个10年中，电影越来越只看娱乐＆票房，简方达也抛开政治立场出售健身视频，沃特的政治倾向也戏剧性转向右翼，电影也见证了好莱坞该死的时代。

一切都是巧合吗？最近越来越多这样的作品了。每一个致力于人类觉醒的作品都应该在历史上留下名字。虽然成片的质感相较以往院线级别的好莱坞大片，会有“好莱坞网大”的感觉，导演和摄影一些镜头的角度处理缺乏审美，特别明显的是男女主坐在山上谈心，近景是野花那场戏，那个角度非常的难受。但另一个层面，我们不应该只用“看电影”的方式去看待一部电影。电影一直都不是用来看的，是用来感受的，所谓的视觉视效，只不过是加强感受、传达感受的手段而已，不该本末倒置。而所谓的电影大师也只不过是善用镜头传达内心感受的魔术师罢了。这部质感糙糙的《无限接近》的意义在于，他从个人角度切入，展现了被外星绑架者遭受到了痛苦、迷茫与不信任。如果你对外星揭秘、神秘文化等等有所了解，就知道事实上的确很多人身上发生过被外星绑架的事情，却很少有电影敢于去展现。需要注意：我这里说的不是科幻小说、故事会的故事，是真实的。而本片中男主和女主被绑架到的地下基地有现实中真实的缩影，就是那个狭长的水泥质感走廊……相信创作者是调研了很多数据的。电影中长高的小灰人扮演了“善良”的角色，回归光明后的他们，虽然在电影中被塑造得皮肤褶皱，但在我看起来也是美的，只是真实的他们并非电影中展现的那么“懵懂”。其实最让我震撼的是，灰人触碰伊萨克，问“那个人是谁的时候”，一束光直达宇宙，穿透星云，看见耶稣那里，瞬间感觉整个人被击穿了，浑身一阵热/寒流，身体跟着振动，眼泪咣地就被激出来了，我仿佛也顺道亲历了耶稣升天的过程。很明显，男主角进化了，虽然在一个“空间”，但频率已经变了，他拥有了意念显化现实的能力。这告诉我们，空间是虚无的概念，时间也只是被用来当做计数工具的空间，真正存在的只是此时此刻。之前一直觉得选角不够好，起码不是传统意义上的handsome，但看完才知道，这就是我们每个人，每个人“普通人”都具有强大的可能性。 不说了，我要去重温一遍《超体》。