续作采用封闭空间中“驿车”型空间意象进行对剧集的整体故事空间建构及叙事，虽然采用了新的故事情节设置，但仍与前作有千丝万缕的联系。同时，相较于该类型鼻祖作品《怒海孤舟》而言，剧作在技术及摄制上已有了创新性发展（剧作内也出现＜怒海孤舟＞的彩蛋），这也代表了此类别剧作正逐步成为悬疑影像事业中一个典型分支并持续发展。此外，福士苍汰在剧作内的表现也是成功的。

这部剧的剧情虽然不是典型欧阳震华和荷姐欢喜冤家式的喜剧，但也不是6.6分那么低吧?2013年看的时候不太习惯Bobby和娥姐演出这么沉重的剧情，但是他们的对手戏很好看，还是很合拍，只是他们的脸上有了岁月痕迹了，当年这部剧已经是tvb电视剧里最好看的一部了。而且这部可能剧是关咏荷和欧阳震华最后合演的一部电视剧，剧情和桥段都暗示了这就是陀枪师姐5。欧阳震华演的「袁金昌」的名字粤语读音不就是「缘定醉打金枝和陀枪师姐」的「缘金枪」吗？这部剧的他们就是陀枪师姐系列的续集——小生跟娥姐的结局了。我觉得剧情3.5分，如果Bobby和Easter的对手戏多一点，剧情集中在他们身上，多一点现代戏的部分，补上巡礼片上的那一场婚礼的和甜蜜的戏份，再搞笑一点就满分了)。情逆三世缘的很多剧情都加入了醉打金枝，美味天王和陀枪师姐系列的经典桥段，光是情怀都值5分，而主演是Bobby和荷姐再续前缘，所以5分，所以这部剧整体应该有8分以上。陀枪师姐2020都拍了，唉，可惜娥姐和小生还不能官配出演陀枪师姐第五部，再续未了缘。情逆三世缘就当是陀枪师姐2后，小生和娥姐换了名字再续前缘的故事吧！

【详细】

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是的，事情往往没有表面那么简单。

电影标题和电影简介，只是宣传方让你简单以为你会看到的东西。但当你真的融入电影去感受女主的世界的时候，你会发现

……以下内容，涉及轻微剧透，请选择阅读………

这个notokay不是指女主，notokay，不是说这个主线话题叫notokay。而是在说这个新媒体时代notokay.说的是这个一部分人创造话题，一部分人盲目跟随，一部分人裹挟向前的社会notokay.说的是这个到处充斥政治正确，各种族群，态度，主张，社团，表面的，暗地里的，你知道的，和你不知道的，变成了构成社会的主要成分notokay.

如果你看出了这些，那说明，它不是一部喜剧片了。你也就能够理解，我为什么要写这篇影评。

电影是新生代的作品，所以画面鲜艳，叙事采用了流行的篇章分段式结构。能看得出来，创作者在有意无意的去实现分段结构的主题。在我看来，前半段主角的作死行为，与她后半段是个好人的章节所表现的内容，略感觉突兀。

但我理解这么设计的初衷，作死是为了在电影世界里，塑造出一个足够大的，夸张的戏剧冲突的背景故事。但我觉得，做个好人（再联想到这部分时长其实很长）才是作者想表达的。个人的善意，也许在别人的角度看来，并不是你以为的那样，化妆品送给乞丐，这个情节其实不是那么随意的。

多次在女主面前出现的嫌疑犯的影像，其实是在告诉我们，女主也是伤害受害者，也是有后遗症的。而女二，那个活动家的设计，在我眼中却并不是那么讨喜。其实可以看得出来，女二在收到女主的大火文章以及请求自己转发的镜头，表情是有内容的。（看完电影再看到我这篇影评的同学可以找回去再看看）（不然，我想不出这些情节设计的道理。或者，照着这个思路继续演下去）

但可惜的是，这种铺垫设计进入主线的下一步的时候，就结束了。好，回归了作死主角终于暴雷自作自受的情节，快速推进，在女二再次找到了新的咆哮式演讲素材，以及在活动中应用，并接受家庭安慰时，女主起身离去，注意这里主创们让女主在这里做了个停顿。

在她已经打定主意直接离去之后，看到一些安慰镜头之后，女主又做了个停顿。

我不知道，这个停顿是不是因为主创故意想让我以为女主也和我看到的那样，潜意识里对女二有那么一点点，一点点另样的情绪。

这些与主流观影感觉不同的感觉，才是我写下这篇影评的原因。

你以为你以为的就是你以为的么？

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

卖惨可以，要有基本逻辑，小人物可以可怜，但是不是傻子，可以为了飘渺的希望奋斗，但不是弱智，不知道导演怎么想的，如果觉得可以很弱智的一个剧情但是我卖惨，那就是电影了，那是三十年前的垃圾电影水平，注意我不是说三十年前的电影水平 因为不配，是都三十年前的垃圾电影水平，感谢你我也算是复古一把

记得在冬奥开幕以前，我曾有幸参观过“雪飞天”，工作人员说该场地举办的一个竞赛项目获胜几率不是很大，正如片中短道速滑500米决赛项目一样，也许最初不被人看好夺冠，但是最终还是将金牌收入囊中。要问其中原因，我想片中一个横幅可以回答“勤学苦练 勇猛顽强”。夺冠背后，是数代人的精诚团结和不懈努力。这来之不易的成果得益于如定海神针般的教练团队，片中的秦杉教练和领队江波就是其中的代表，包括张国强老师饰演的老教练员，在观看比赛时还要掐表，为场上运动员捏把汗。他们用毕生心血来为运动员铺路，无论是训练节奏还是所需技能练习，还有力所能及去调配资源，他们都规划得细致入微。没有他们的孜孜以求，高度的集体荣誉感，哪有金牌零的突破？摸冰抹脸的镜头也让人印象深刻，在我看来这是对冰雪运动的致敬和爱意。仿佛在宣告:我来了，我将尽我全力去比出竞技风采，超越自我，扬我国威。这不是一个人的战斗，这也不只是运动员和教练员的战斗，而是全民的期望所在。杨帆的母亲隔着玻璃也要给出车祸的杨帆父亲播报比赛；杨帆父亲是听完比赛才走的；已退役的前运动员赵雪在自己摊位也要关心赛况；还有无数人守在屏幕前关注，包括观看影片的我们。奥运精神永存，有你的荣耀永不散场。

不上升演员，相信他们也为了这部戏花了很多时间练习射箭，所以一分给打戏。其他烂的一塌糊涂。

先是杀了异教徒，再反过来跟自己人干，然后是鼓动人民赌上性命抢钱（其实谁当国王不都一样被压榨？），最后看到大家牺牲又立刻站出来自愿放弃。如果整个战略全是男主设计好的我也就服了。但反胜全tm是主角光环带的。

没有保证的情况下男二的撤退战略还是正确的。想出人头地也没错，更何况他也没有抛弃他的人民，最后还甘心被绿。莫名其妙就被“变成坏人”了....

这女的也是，大可甩了爱尔兰穷鬼男二再投奔上流社会男主...没想到竟然就这么光明正大的出轨了...

男女主又当**又立牌坊，也真是配一脸。

哦，男二应该是他的黑人师傅，但我都忘记他来的理由了...

另外这个郡长也够蠢的了。偏向虎山行...为什么不偷偷开一条路连夜送出去，或者分散开来。明明就是，我要送钱了，我这么多兵在这里把守，好多钱的，快来抢啊啊啊！我相信他如果这么蠢也保不住郡长的位置吧。