去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。 “希望能让青少年们对...  (展开)

很多网友看完之后感叹国内性教育的缺失 社会在发展，环境在变化，谁知道老美的今天是我们的明天，还是后天？ 对待性，人们的态度越拉越开放是客观事实，但是为人父母，不可避免地要去为孩子的那个事操碎了心，尤其是女孩的父母们。 在父母眼中，孩子永远是孩子，是那个不会照顾...  (展开)

        男女主角貌似是精英，貌似在大环境中身不由己，但所有恶果均为自己所种，因此，他们生活中的大多数磨难均为他们行为的必然后果。但是男女主角均不自省，反而在错误的基础上用更大的错误来弥补之前的错误直到无法回头。
        人不为己，天诛地灭。人不为己的为字念二声而不是大多数人以为的四声。意思是人不好好修自己的德行，天理不容。男女主角在害人害己的道路上乐此不疲，似乎陷入了为了害人而害人的思维怪圈，仿佛不做坏事就没法活。所作所为令人汗颜，匪夷所思。
         成年人都知道什么是社会，大家姑且看看热闹。未解世事的少年少女们，社会并不是这样的。像男女主角这样的人是不会有真心的朋友的。人做事是要有底线的。虽然剧中有时口口声声提底线，但它的底线到底在哪儿实在难以分辨。永远把利益放在第一位的人会过的比想象中悲凉的多，而且大多不会像男女主角一样拥有好的结局。
        总而言之，此剧三观极为不正。希望大家不要受此剧中心思想的洗脑荼毒，还是能够坚守自己的底线，把握好分寸。

电影《失控玩家》在国内上映一周以来，紧凑欢快的电影风格引发了热议。截至昨日，这部由“死侍”扮演者瑞安·雷诺兹主演的电影已经突破3亿票房。电影延伸出了一个讨论：虐待虚拟世界中的“NPC”（指游戏中的非玩家角色），是一件不道德的行为吗？如果有一天，“NPC”也拥有了人...  (展开)

       中秋夜，别人家都赏月吃月饼的时候，我跟这看了斗牛，这是怎么样一种自己给自己找别扭的精神。斗牛有点儿像鬼子来了和活着小说的混血儿，虽然混的都是自家血，有点类似崇文混西城的意思。但，还是给了四星。因为题材。迄今为止的抗日背景的片子只有无敌的陆大导演让我忍无可忍，五体投地，他咋不去拍MV！算了，不说他了。说管虎，我最喜爱的电视剧导演，黑洞，塑造了一个多么酷帅无敌的坏大叔！以至于当时所有的不明是非的小朋友都无可救药的喜欢上了坏人，第一次的希望邪恶能够战胜正义。出头天啊，管导终于导了能上映的电影了。
    女主角是荷兰来的，在万里之外的异乡给八路军伤员喂奶，给日军伤员喂奶，给邻村逃难的农民喂奶，甚至帮助土匪繁衍后代，她用她的奶践行了什么叫国际主义精神。但她是弱小的，体型庞大却什么都保护不了，所以才有了整个故事，黄渤与牛相依为命的故事。
    八路军走了，留下一头大奶牛，我不知道连自己都保护不了的村民怎么保护这只外国牛。日军发现了牛，同样是用她的奶喂伤员，其实有什么分别的。都是娘生娘养的孩子。牛二为了当初的一纸契约只得返回来牵牛。真是好牛碰上好人了。我只是凭自己臆测，觉得，在那个环境下，大概有8成人的选择是自己跑路吧，自己都顾不上了谁顾得上一只外国牛。就像后来来的邻村老乡，为了自己活命，杀头牛怕什么。当人处在生死边缘的时候，当每个人都为了自己的活命抓狂的时候，就没有了中国人、日本人，只有人。别说牛了，就是娘都悬。以至于我一度以为这里是结尾了，一头外国牛死在我们自己人的手上，而且是一只与这场战争无关的荷兰牛。
    为什么九儿的头发那么奇怪。电影不断的闪回最后几乎把我闪晕。接了个电话，回来发现唉？这接哪儿的。有太多可以而且疑似结尾的地方了，每次我都以为黄渤肯定死了，还在猜后面这么多难道都是闪回，结果他又活过来了。还好，最后那让人盼星星盼月亮的八路军回来了，只是改了名号。其实苏队长也许全军覆没了呢，也说不准。解放军说，牛给你了，还给牛二写了个墓碑字儿。他们又走了，去战斗，去解放全中国。可是牛二还是牛二，这么多年来，唯一的变化就是牛成了他自己的，可村儿里人却都死光了。他们到底是打的什么江山，但见血流成河，不见半亩庄稼。善良勇敢的农民兄弟只知道盼部队，盼来了部队又怎样，变了天又怎样。庄稼还是要种，租子还是要交，日复一日，年复一年，祈求的只是内心的做主人感么。
    最后，黄渤用他的不死之身告诉我们，什么都能过去啊，旁边是那头属于他的荷兰牛。管虎给了我们电影活着没能或是没忍心拍出来的画面。

这是一部三棒电视剧。
这些天，一忙完手里的活儿，就赶紧坐到沙发上，一心一意的看电视。这第一个好，就是让我找到了小时候一家人吃完饭，围在电视机前的氛围。那时候一家人都闲，还有兴致讨论剧情 。不过08年家里破产好日子也到头了。父母失业，换了工作整天累死累活，哪还有闲情逸致看电视。我去外地上大学，一年回来一次。这种其乐融融显得珍贵而遥远，只能怀念了。今年放假回来得早，这段家里也恢复了元气。又能一家人看看电视，聊聊那里边的故事了这是第一棒。好吧，其实是因为我们家和他们家一样，一家四口，男男女女住在一个不到二十平的房子里，各种不方便。巴掌大的地方，那种磕磕碰碰的憋屈，真是共鸣死了，那上下铺简直就在我家取的景儿。
春节前后看正适合，因为剧里每个人都让人觉得温暖。一开始吸引住我的，是尤老师骑个破车，走在破路上，回到那个小破家的画面。（没有贬低的意思，是真的让人觉得好亲切，很像我乡下初中的数学老师。）回家还得照顾一个植物人妻子，这事儿最近听的挺多的。挺好奇就接着往下看。李婉华出场方式让人印象深刻：一进门就开始脱衣服，还说功夫好，我和尤老师当场就吓傻了。真准备换台呢，真相来了。等缓过神儿来我俩又觉得被人给耍了，一阵阵小失望飘过。不过也一下子喜欢上了这个有点调皮却很有爱的单身妈妈。岳母大人也很可爱，有点爱占小便宜，有点小心眼，鸡毛蒜皮叽叽喳喳，不过谁家小老太太都这样，很鲜活真实。还有豆豆，聪明可爱。虽然此姑娘都高七了，不过能想出发动同学帮老师这招，倒是让我挺佩服，这点我不如她。（看的时候我们全家也在帮着想办法，这样能锻炼思维也更有意思）还有唐一品、老萝卜小萝卜、王大冲、王浩。。。才完整地看了八集，里边的角色都能叫上名了，可见这人物塑造的确实栩栩如生没有距离感，这是第二棒。
第三棒，棒在剧情设置。植物人的设定很奇葩。照目前剧情来看，演植物人的大姐就得一直睡下去。换个角度想想感觉有点诡异又有点好笑。另一个点是李婉华的感情线，王大冲跟豆豆说“爸爸我怎么怎么着”时候，我还以为耳朵听错了，拿着电视遥控板的手下意识的想要摁回放，，，怎么有两个爸爸！！而且从序幕看最后男女主角幸福地在一起了，三个爸爸了到时候，怪不得叫《好大一个家》呢，它在我脑海里“叮”的一声点题了。好吧，不管发生什么我一定会看完的。虽然我智商不高，也不能随便调戏啊。
我平时不看电视剧，也从没写过影评、书评。看到很多人在豆瓣上黑它，心里有点不服气。我听说有时候跟电视剧有关的制作人员和演员们也会上豆瓣来看评论，我希望他们能看到，我希望给他们我的赞美和感谢，真的很好。其实它真正驱动我去写这些文字的原因是：它让我看着不累。真的，现在网络太方便，各种节目都能任意选，想看啥看啥，想看都久看多久，也正是这种没有限制的自由让我感到被束缚了，被随手可得绑架了。毫无目的的翻着视频软件的目录，总觉得还有更好的，结果翻来覆去，什么都没认真看，时间都浪费在发呆上了。真的好累，可是也停不下来。只有段时间，能安安静静地坐在电视前，倒杯茶，每晚两集，吵吵嚷嚷，暖暖呵呵，看完踏实睡觉。
不累，棒棒哒。

《三体》与中国科幻电影
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/





转眼间，号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱，中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片，之前也许我们只有一个模糊的感觉，对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在，科幻迷们却像得到了魔法水晶球，在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像，那就是：《三体》！

毫无疑问，这是一个激动人心的，极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待，恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪，热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表，制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了！

不过同时，我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想，由于不了解电影制作规律产生的很多误解，甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际，在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候，我想从个人的经验和知识出发，与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实，这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。


三体电影之“回到未来”


我们先假设——或者更准确点说，幻想一下，《三体》电影版已经拍出来了！没错，就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现，在这个未来世界中，《三体》电影版竟然不卖座！
“怎么可能！这么好的科幻小说，这么精彩的构思！”——别忙，我们来研究一下这是怎么回事：

《三体》系列的发行量大约是50万册，我们把这个读者数乘以4，算有200万观众支持《三体》电影版——事实上，即使《哈利·波特》这样的超级畅销书，也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众，产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说，《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红，关键不是它们抓住了书迷，而是更广大的非书迷！

而《三体》这个故事，对时下进影院的观众群体来说，有何巨大的吸引力呢？凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持，就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传，还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面（抱歉，你在未来看到的可能就是这样），就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么？

其实按前面所说，这个200万观众的假设，已经是极理想的一种情况了。这样，以40元的平均票价来估算，《三体》电影版能拿到了8000多万的票房，yeah！！但算下来呢，按制片方能拿到45%票房的最高分成（这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢），就是3600万。也就是说，如果投资超过3600万，电影公司就赔了。好吧，我们再加上一些广告植入（让程心用微信，让云天明喝哇哈哈营养快线！）等的收入，也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用！实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道，《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币，刨除水分以及李连杰等明星的高片酬，纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

就是说，投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万（当然不一定是一家公司掏钱），拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目！要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片，投资个1亿以上人民币来拍，其风险更会加倍！

这显然不是我们想看到的那个未来，对么。


三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

幸好时光机可以尽我们折腾，让我们离开刚才那个平行宇宙，回到《三体》准备筹拍的另一个未来，看看能不能帮上忙。

在我们来的那个过去，一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点：购买了改编权不意味着一定会拍出电影！那只能算万里长征的第一步。2009年，我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》（凯文·卡斯特纳主演），他向我大倒苦水：购买改编权仅给了几万美元，结尾改得一塌糊涂，署名编剧的他却没有任何办法——事实上，每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权，这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然，如果是畅销书排行榜上的热门小说，好莱坞就不会轻易放过，这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

国外电影公司购买、翻拍华语小说，看重的主要是题材的独特性，也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点，但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇，在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了，剧本荒了，其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了，让谁导演中国科幻迷会最满意呢？无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普（《第九区》）、马修·沃恩（《X战警：第一战》）、邓肯·琼斯（《源代码》），好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等，这些大牌导演可不是你想找，想找就能找的！

比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么？但不知你注意到没有，诺兰总共导演过8部长片，除了《魔道争锋》改编自小说，其他都是原创并亲自参与编剧的！我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题，他的回答是：“我现在还不太确定是否会翻拍名著，因为对我来说，以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片，但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说，像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演，拍什么片子都是基于自己的兴趣，如果他们没有成为大刘的忠实粉丝，很难指望请到他们来拍《三体》。

还有一个很大的问题：好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影？这样的电影会在北美市场卖座么？很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去，即使罗辑还叫罗辑，他也会变成说英语的美国华裔！并非因为歧视，而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧，一个道理。

三体电影之“中国制造”

让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界，回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍，当然是最好的选择。

导演的选择说难也难，说容易也容易：任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》！遗憾的是，符合上述标准的好莱坞导演不计其数，中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善（《画皮2》）等都是很好的内地导演，有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演，然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片，应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识，对电影尤其是商业类型片的认识，对技术的认识，最终上升到价值观和世界观的认识，是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素！以导演水准来衡量，能拍好《三体》的华人导演本就不多，要是再考量一下这些认识高度，恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想，觉得要是李安能执导《三体》，绝对会拍得不同凡响！

编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节，能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来，怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色，都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》，你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

要说问题，幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持，你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是，这些行当多半需要大量经验积累，很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。

电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了，国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片（其实本片还真不算特效非常出色的科幻片），一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距，第一是在对特效的认识上，即何时该用CG，何时该用模型，何时需要实拍；什么样的CG效果是好的、真实可信的；特效如何与整个影片风格融为一体，为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例！此外，我们的特效制作还处在邯郸学步阶段，缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司（不久前被小马奔腾收购）、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司，每拍一部电影，都会申请大量特效方面的专利，既能保持自己的技术独创性，又可以借专利授权得到更大利润。同时，每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道，自从有了《阿凡达》，全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。

假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内，那么道具、布景、美术设计上的差距，怕要有30到40年之遥！夸张点说，我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》，其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及！拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子？道具会做太空战舰的缩微模型么？概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么？有无创造力和想象力，在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显！
电影（商业类型片）说到底是一种工业体系的产物，一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功，但科幻电影没有坚实的产业链支持，只能是无源之水。

我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度，且因为突出情节，特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍，不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》，结果却反响很糟，倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。


三体电影之“终结者”

在讨论这个问题的过程中，还有一个巨大的误区：经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说，单看科幻小说与科幻电影：威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我，机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品，因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

《2001太空漫游》中，猿人用骨头敲打地面，溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中，这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我，机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事！

所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同！作为一部商业大制作科幻片（当然，也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片，但谁还会来投资呢），电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵，对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽，又有《黑客帝国》的反思底蕴，还有《2001太空漫游》人文气质，没准再来点《银翼杀手》的另类风格，那我劝你还是放弃这想法吧。

看了上面的分析，你是否觉得有些沮丧？其实生活当中，可能性是无限的，没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢（写本文时，我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠（Ted Jiang）的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息！）。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》！想拍《三体》，知难而进才会做好各种准备，不会轻易放弃。

科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘，尤其是《三体》上，可以理解，但不必执着于此。纵观世界科幻电影史，一部科幻片开创一个时代的传奇，也只有1977年的《星球大战》上演过一次！可在“星战”之前，美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。

一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应，就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影，特别是出色的经典之作，才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影，就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作，改编成电影，这样比改编长篇小说要有效且灵活得多！菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品，大多都是精妙的短篇，这就很能说明问题了。

“生活很大，世界更大，我们还会再见的！”，让我们拭目以待！
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最近更新，
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》

说到《凶手还未睡》，必须要隆重介绍的首先当然是导演邱礼涛。有“香港三池崇史”之称的邱导演，第一手快，从影三十多年，身兼导演、摄影、编剧多职，已经先后参与了近百部影片的拍摄，即使是在后九七时代，依然能保证每年都有新作产出，而且基本保持着一定水准。第二，邱礼涛导演生涯中很重要的一块就是重口悬疑电影，一举把黄秋生推上金像影帝宝座的《人肉叉烧包》和多达十部的《阴阳路》系列，都是港产片必不可少的重口味组成部分。这一点也与一直坚持动漫加恶趣味的三池不谋而合。
当然，除了重口系列之外，关注社会现实，特别是底层小人物生活，如《性工作者》系列也表现出邱导演的另一面，有社会责任感和洞察力，深刻、细腻是这一系列的特点。严格来说，《凶手还未睡》综合了邱礼涛导演这两块电影的内容，当然为了适应内地市场，稍有些损失，也是无可奈何的事情。
《凶手还未睡》的编剧之一李敏也有很不俗的资历。相对冷门一点的是，在上世纪八十年代末，她与刘文娟合组的梦剧院演唱组曾是颇具代表性的知性少女偶像组合，在二十一世纪初，TWINS刚出道时曾经翻唱过她们很多作品。退出乐坛后，李敏成为作家、编剧与填词人。《凶手还未睡》的剧本正是改编自她的同名小说。
从故事来看，《凶手还未睡》从一个扑朔迷离的豪门少妇强奸案入手，最终想要探讨的还是女性自觉与社会阶层与爱情的悖论关系。当然，必须承认，电影最后狗尾续貂的那一部分，就连导演自己也无可奈何，相信在原著中，一定有更大胆的表现，比如豪门少妇的性格突变，她与数学犯人、豪门阔少之间纠葛的情感，本身就是很抓人的心理悬疑戏码，特别是从受害者转变成为施害者的转变过程，也难怪文咏珊为了这个角色愿意做出如此大胆的突破。
正如黄秋生之于《人肉叉烧包》，一个人撑起一部戏，文咏珊之于《凶手还未睡》也有同样的功效。不仅仅因为在这部电影中，她几乎全裸出演，还有大量崩溃、绝望、歇斯底里的情绪表现，最重要的是，她的所有情绪是支撑整部戏的戏眼，也难怪在点映之后，她也承认这部戏确实让她过足了戏瘾。必须要特别说到的是，不仅是她过瘾，观众看的应该也足够过瘾，无论是香艳的还是癫狂的部分，文咏珊都奉献出从影以来最大尺度的表演，这也再次证明邱礼涛导演在启发演员方面的独到之处。
最后还需要特别推荐的是影片男主角之一的许志安。早在上世纪九十年代，许志安横跨歌演两界，曾经出演过不少优秀的电影，留下不少令人印象深刻的角色，比如2002年的一部《互动杀人事件》，他所饰演的冷静变态杀人狂魔，就令我至今难忘。如今暌违影坛五年之后重新出演，演技依然在线，表现不俗，当然他的真正身份吗，就需要各位自己走进影院去发现了！