《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》,听上去有点中二,但实际上,Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗,这部电影也如这个片名出处一样,到处都是彩蛋,是一部名副其实的艺术史盛宴。
我认为,如果对艺术史略知一二,又比较习惯毕加索式的立体主义绘画,那这 《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》,听上去有点中二,但实际上,Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗,这部电影也如这个片名出处一样,到处都是彩蛋,是一部名副其实的艺术史盛宴。 我认为,如果对艺术史略知一二,又比较习惯毕加索式的立体主义绘画,那这部电影可以提供非常好的审美体验。 电影是一种多媒体形式,除了剧本本身的文学性之外,视觉和听觉也是构成电影的重要因素。我认为这部电影的视听表现力非常强,有两场戏尤其令我印象深刻。 第一场是鲁本为三位患者治病,让他们围着篝火进行角色扮演。这里的画面渲染和音乐所营造的节奏感,使得整场戏特别有原始宗教的仪式感;第二场是Mimi和Mike的追打戏,这部分没什么台词,全靠画面的构图和配乐的张弛来控制节奏。 画家出身的导演米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstic)对画面的精致把握,再加上作曲家Tibor Cári团队制作的高质量配乐,把视觉和听觉结合在一起,营造了一种非常独特的节奏感和美感。 本来是冲着大s去看的,连着看了三集,实在是看着累啊,没有预想的甜蜜幽默睿智以及生活共鸣,看着汪小菲我都替他累,大s的表现不像是有了两个孩子,人到中年,并且踏下心来过日子的人,在节目中的相处模式是有剧本要求的吗,在节目中完全是一个作女,如果现实中也是这样,那只能说汪小菲问题更大,大s怎么对他,都是他自己造成的,完全就是一个不受老婆尊重的人。节目中也很佩服汪小菲内心强大,忍饿、忍训、忍晾、忍压, 本来是冲着大s去看的,连着看了三集,实在是看着累啊,没有预想的甜蜜幽默睿智以及生活共鸣,看着汪小菲我都替他累,大s的表现不像是有了两个孩子,人到中年,并且踏下心来过日子的人,在节目中的相处模式是有剧本要求的吗,在节目中完全是一个作女,如果现实中也是这样,那只能说汪小菲问题更大,大s怎么对他,都是他自己造成的,完全就是一个不受老婆尊重的人。节目中也很佩服汪小菲内心强大,忍饿、忍训、忍晾、忍压,不知汪小菲的妈妈看过是什么滋味,也是够窝囊的! 其他两对夫妻看着就正常了,很喜欢福原爱他们的相处模式,虽然不是家家都能有那么多甜蜜节目,但是夫妻相处的互相尊重、相互欣赏、相互关心都在其中,他们的生活中有孩子,有柴米油盐酱醋茶,希望他们永远这样甜蜜下去。 陈建斌夫妻的相处模式是典型的中国家庭夫妻相处模式,看着很亲切,很接地气,很舒服,至于谁干活谁不干活也不关我们什么事,只要他俩没意见就行,希望陈建斌一家四口永远幸福! 电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作,讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历,有着悬疑紧张的冒险故事,热血澎湃的动作场面,少年成长的故事内核,以及浪漫的情节元素,并集结了一批国内演技出众的青年演员,是一部商业类型与情感元素并重的影片,也是他致敬自己少年和那一代人的一部少年气十足的作品。 超级期待王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯 电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作,讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历,有着悬疑紧张的冒险故事,热血澎湃的动作场面,少年成长的故事内核,以及浪漫的情节元素,并集结了一批国内演技出众的青年演员,是一部商业类型与情感元素并重的影片,也是他致敬自己少年和那一代人的一部少年气十足的作品。 超级期待王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯 这是一部充满同行、朋友和影迷智慧的电影。 它用一个特别俗的、小镇女闯上海滩的、明星梦成真的故事,纪念了,赵丹。 用作品,纪念了作品。 用悲剧,纪念了悲剧。 用不放弃,纪念了不放弃。 这是一部充满同行、朋友和影迷智慧的电影。 它用一个特别俗的、小镇女闯上海滩的、明星梦成真的故事,纪念了,赵丹。 用作品,纪念了作品。 用悲剧,纪念了悲剧。 用不放弃,纪念了不放弃。 乔治娜·海格 澳剧《墨尔本风云》中的乔治娜·弗里曼,美剧《危机边缘》中的亨丽埃塔·毕晓普,澳剧《优雅指南》中的Various Characters,美剧《法网危情》中的李·安妮·马库斯,美剧《交叉世界》中的索菲·福宾,澳剧《伴娘的秘密》中的奥利维娅·科特里尔,澳剧《同舟共济》中的瑞秋·拉夫特,在童话镇(第四季)饰演艾莎女王(出自迪士尼动 乔治娜·海格 澳剧《墨尔本风云》中的乔治娜·弗里曼,美剧《危机边缘》中的亨丽埃塔·毕晓普,澳剧《优雅指南》中的Various Characters,美剧《法网危情》中的李·安妮·马库斯,美剧《交叉世界》中的索菲·福宾,澳剧《伴娘的秘密》中的奥利维娅·科特里尔,澳剧《同舟共济》中的瑞秋·拉夫特,在童话镇(第四季)饰演艾莎女王(出自迪士尼动画电影冰雪奇缘) 预警:附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。 忍不住重温了风中奇缘。事实上, Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine,Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反,她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感 预警:附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。 忍不住重温了风中奇缘。事实上, Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine,Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反,她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感觉她是迪斯尼这么多年以来塑造的最伟大的一位公主。尽管因为题材的问题,对于这部动画大家众说纷纭,但我依然觉得这是部很棒的动画。也许它没有根本地平等有色人种,也许它没有将印第安那血腥的殖民史真实地讲出来,但作为一部动画,它已经做到了极致。现实却不是浪漫,理想化却不是完全瞎编,而是根据史实加以改编。虽说第二部男主的问题以及Poca变心之快很伤人。。。但不可否认,第一部真的很棒。而Pocahontas这个酋长的女儿,也很棒。表面上看起来像是王子和公主的故事,但我要说,其实爱情从来都不是Pocahontas生活的重点。为她的族人争取幸福与平等,为所有人争取和平,这才是她生活和精神的重心。这也是我为什么敬佩她。也许第二部的变心令人难受,但这也是她为了族人,为了和平做出的牺牲。这是一个理智而心有志向的女性做出的选择。她不会像很多娇滴滴的公主一样,因为爱情不顾一切。她得顾全大局。因为,她是Pocahontas.她要为她的族人着想。她比其他很多公主伟大的地方,尽在于此。也许风中奇缘系列是迪斯尼结局最虐同时又最现实的系列之一,但它令人深思。它告诉我,责任是什么。它也告诉我,爱情和责任、爱情和顾全大局,应该选择什么。 其实,Poca和John Smith一起那会儿,就,标准的恋爱中的女生啊……但是最后她选择了什么?爱情吗?不,大局!陷入爱情怎么了?陷入爱情她也没脑子一热就跟着Smith去伦敦啊。 因为她知道,她的族人需要她。而这大局,重于她个人的爱情。 是她不够爱JS吗?并不!她愿意为了JS献出生命,愿意为了JS挡住她父亲的权杖。但这并不妨碍她做出选择。这选择说不了对错,因为爱情不是错的,顾全大局也不是错的。但我们可以说,这选择是重要的,是理智的。 所以有时候就很想说一句,不是大家不能陷入恋爱,而是陷入恋爱,请麻烦跟我Po学学处事态度好吗! 敬佩Pocahontas.敬佩她的选择,敬佩她的为人。 心疼,她的牺牲。 说到这里就还想提一下Disney的另一部,Tarzan……Pocahontas和Tarzan其实是像的。 一个是文明世界的女主和自然世界的男主,一个是文明世界的男主和自然世界的女主。主角都是丛林里的那个。 然而Tarzan比Pocahontas不知甜了多少倍…… Tarzan最后和Jane一起,在自由的野外白头偕老;而Pocahontas却为了族人,为了大局,不得不放弃她的爱。(此处只讨论两个系列的第一部……) 心疼我Po?? PS:还有一点,刚知道的时候整个人吓了一跳。Pocahontas第一部里那个红发小伙子Thomas,配音居然是克里斯蒂安贝尔!如今可是火得如日中天。。。男主配音是梅尔吉布森,同样大牌。而第二部里外交官的配音,居然是Titanic里面Rose未婚夫的扮演者?!世界真的好小。2016.6.12.凌晨补:最近又发现Pocahontas的配音演员在西部世界第二季有出演,就是主线是幽灵之国那一集中的印第安母亲。。。所谓时光荏苒不饶人。 附录:专门说一下很多打差评的朋友诟病的几个问题…… 1、Kocoum白死了……而且Kocoum被白人射杀,最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理…… 我认为是这样。酋长最后理解了Poca所说的话,明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点,那么他对Kocoum的死虽说难以释怀,但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙,而是因为人家再怎么说也算救了酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看,他也有理由得到原谅吧…… 还看到评论有人说Poca三观扭曲,为了只见过几面的外族男子就害死自己正直勇敢的未婚夫……都快笑岔气了??也别把Kocoum说那么伟光正了吧。他的死,主要原因还是冲动好吧……而且他冲上去揍Smith也不是因为什么正直勇敢,只是嫉妒罢了……这倒确实不是什么槽点,毕竟正常人看到喜欢的姑娘和自己仇家的人吻在一起当然都会不爽……但这种正常情感也不至于就成了“正直勇敢”的表现了吧…… 而且就本片的反战主题来讲,Kocoum其实算反面教材了……如果说最后Poca和酋长的话代表了本片主旨,即放下愤怒和偏见,那么Kocoum这个全片正派角色中最易怒没有之一的人(Radcliff那不是易怒,那是反派担当,性格另当别论??),他的死其实也在暗示主旨“愤怒只能带来杀戮和死亡,和平才是王道”吧…… 而且,其实不论从哪个角度讲,Kocoum都得死…… 论剧情发展,你说Kocoum不死怎么办……难道让他活着告诉酋长:你女儿半夜跑出去和敌人约会?!虽然后来酋长理解并接受了Poca和JS的恋情,但那也是在特殊情况下啊……(要不是JS临死之前Poca那拼上性命的一挡,如果只是和酋长讲道理,估计他是不会理解Poca的,而且很可能对Poca更加恼火……)如果在发现Poca偷偷外出当晚知道了她和JS的关系,估计Poca再怎么解释酋长也不会听的吧……那会儿她可就真的是百口莫辩了,因为不管再怎么说自己的真正目的是促进大家和平共处而不是开战,现实情况却怎么看怎么就像是去和敌方人员幽会……说难听一点,都有给敌方透露我方机密的感觉……这么一来,Poca本意再好,就还是会被误解误解再误解,估计不被族人骂死都算好的了,更别提救JS……而且Kocoum如果活着的话,你觉得目睹了这事,他能轻易放过Poca嘛……(他和JS搏斗的时候Poca还全程帮JS……) 论主题表达,前面已经分析过了。 总之一句话:Kocoum不死的话,整个电影没法往下进行了好吧……So,大家就还是别嚷嚷着槽Kocoum之死了吧……很没意义啊…… 个人觉得关于他的死,唯一可以槽的是柳树婆婆……该事件之前之后都表现的得很有神树的样子,但这件事上……婆婆您好歹也是棵神树啊,看到这种悲剧发生,真的没有尽力用枝条把Kocoum和JS拉开然后劝架的意思吗……就任凭Thomas开枪的吗…… 对比前后逻辑,这其实很不科学啊喂……不知道有没有人与我看法一致。 所以很多人觉得他死得有多冤,可能就还是传统思维作祟。。。 2、关于这部违背历史的问题……我觉得其实也不完全算改写历史了。因为迪宝也并没说自己是要还原历史,估计本来的意思也就是改编自历史,只是没专门说明,于是就造成了诸多误解。 至于很多人说片中这对儿的感情历史上并不存在,是迪宝胡诌的……我还是说下,Poca和Smith的CP还真不是迪宝首次给组的。1956年那首《Fever》(Peggy Lee的翻唱版本很好听,在《迷恋荷尔蒙》中有出现)的歌词表明早在Poca上映几十年前就已经有人写出了对Poca和Smith关系的猜测。(好奇的朋友可以去搜歌词,网上都有)这个完全可以说明他们的关系并不是迪宝第一次杜撰,而是之前就有,迪宝只是参照了前任的YY而已……而且如果真是想要完全改写历史的话,迪宝完全可以让这部的结局和其他公主电影类似,没必要留下一个令所有人饮恨终身的非happy ending…… 3、还有关于Poca不说印第安语/学英语贼快之类的吐槽……我只想说您这是专门挑刺还是怎么……真要槽口音,隔壁木兰全程英文难道不是更有槽点么……这边Poca好歹还说了几句本地语言呢…… 没有说木兰的意思,只是觉得Disney动画里的语言这事儿根本就不该成为一个槽点吧…… 最后,po一个外粉发现的点……Pocahontas里给无数人留下深刻印象的悬崖是有原型的,就是挪威的Trolltunga悬崖……国内一般译作“巨人之舌”或者“恶魔之舌”。估计很多人知道这座悬崖,但没什么人把它和Poca联系起来吧…… 很多人只在意这部对历史的改编,却忽略了很多小点。而从这些小点来看,Disney其实很用心的……比如最后Poca送Smith柳树婆婆的树皮说可以止痛,这个也有依据,好像柳树皮的成分里确实有可以止痛的…… 不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈?关于永田的这个角色。记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色,这和他心中的永田似乎有偏差,他觉得永田应该是一个有魅力的人。而通过电影,我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气,同时在心中又认为自己确实是这样。他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹,骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。他 不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈?关于永田的这个角色。记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色,这和他心中的永田似乎有偏差,他觉得永田应该是一个有魅力的人。而通过电影,我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气,同时在心中又认为自己确实是这样。他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹,骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒,不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时,其实也暗示了结局,影片最后,沙希说:他们不可能在一起,永田不会变,可是她却更不希望永田改变自己,反观这个改变了的自己却越来越讨厌。或许,当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧!又或许,永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。梦想是什么,到底能坚持多久了?可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。电影最后一段感动到哭,可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了,还是因为沙希单纯的付出哭了,又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢? 再来说说电影本身,时间线稍微有点不是很明确,如果不是看片之前知道,单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候,7年时间的流逝可能显得稍微模糊,前半段节奏稍慢外,觉得都挺好的。少给一星是希望以后会更好! 看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格,如若是这样替主演们稍微有点可惜,看之前没有说实话没有很抱期望,可演的真的还不错,永田的旁白越到后期越不错,沙希的演技一直在线。 开弹幕看这部电影的时候,总有人吐槽镜头太晃,但我总觉得是导演在用这种镜头拉近我们与主人公的距离,这就是当我们打开电影的那一刻,我们就变成了黄美珍梦中的旁观者,去看这个浑浑噩噩半生的女人一一解脱。 健忘的老妇人撑着一把红伞走进雨里是影片的开始,从这时导演就将奇幻的故事铺开在我们眼前,奇异的森林、只有妇人看得见的兔子,这或许是老 开弹幕看这部电影的时候,总有人吐槽镜头太晃,但我总觉得是导演在用这种镜头拉近我们与主人公的距离,这就是当我们打开电影的那一刻,我们就变成了黄美珍梦中的旁观者,去看这个浑浑噩噩半生的女人一一解脱。 健忘的老妇人撑着一把红伞走进雨里是影片的开始,从这时导演就将奇幻的故事铺开在我们眼前,奇异的森林、只有妇人看得见的兔子,这或许是老年病所致的,但第二次离家却更加奇幻,消失的红伞、尾随的奇怪男人、厕所里的人鱼还有言辞奇怪的好友,这显然不是单纯的幻视。影片整体色调为蓝色,就连老妇便利店门口随手拿走的雨伞、好友家的墙壁甚至是遇难回忆里好友的唇色也都是蓝色,是忧郁、充满幻想意味的颜色,所以不知道从何时起我们就走进了这蓝色的会下雨的梦境。而那把红伞似乎代表了老妇人自己,不知道何时走丢,又在结尾找回。 影片里共有三位妖怪,身为小男孩的兔妖、人鱼和缠绷带的男人。兔妖代表了老妇人的儿子,男人则是老妇人的丈夫,而喜欢依偎在老妇人身上的人鱼似乎代表了老妇人遗忘的记忆。人鱼是最先被老妇人“送回家的”,回到了那片她熟悉的海滩,听到了熟悉的浪花声和那句不会忘记的誓言,然后才算开启了老妇人找回记忆的旅行。白兔渐渐变黑的头发以及绷带男脸上逐一减少的绷带,似乎是对老妇人在寻找记忆中慢慢找回的对儿子的爱以及丈夫的面容的具体表现,尤其是妖怪消失前一晚,老妇人爱怜的将满头黑发的少年搂进怀里睡去,就是一位慈爱的母亲的模样。 除了老妇人与妖怪以外,影片中还对妇人的好友加重刻画。在老妇人编织的梦境里,她遗忘多年的好友一开始就是潇洒、快活、不受婚姻约束的形象,言行举止中表现出来的对她的好显然也是真实的过往。但是当好友歇斯底里的喊着她又偷她的东西的时候,老妇人惶恐着想要解释的那种卑微也同样是对现实的映照,想想应该是老妇人得知老公与好友间有过感情后的胡乱猜忌而因此事自责了多年,所以待我看到老妇人去握紧好友的手、去拥抱好友甚至被从山里救出来时一声声的对不起,我想她终于是对那段听不到真相的过往释怀了。 整段影片细节满满,更是充满了奇幻的色彩,虽说老妇人第二次离家从一开始就是一场梦,但如果说真的没有妖怪的话,家门口的红伞又是谁送回的,老妇人脸上和人鱼鳃一样的伤痕又是何时落下的我们就无处得知了。但是值得庆幸,这场迟来半生的梦,终于将妇人的伤疤抚平,让爱恨苦痛都随着一条丝巾静静地躺在了那座清晨会发出声响的森林里。 S2终于迎来了大结局。 知道小变态畅想未来多么美好,就一定埋着炸弹——果然,eve看见了小变态其实有枪,是故意逼她为救自己杀人的。 然后两个人大吵一架,eve坚持要走。 聊这段之前的吧。 eve的确清醒知道自己对V的爱,听到安全词的时候立马担心得快跳起来,马上去救V,连中了一枪的雨果都不管了,可以看出来在eve心里V的安全高于一切了。即便雨果受 S2终于迎来了大结局。 知道小变态畅想未来多么美好,就一定埋着炸弹——果然,eve看见了小变态其实有枪,是故意逼她为救自己杀人的。 然后两个人大吵一架,eve坚持要走。 聊这段之前的吧。 eve的确清醒知道自己对V的爱,听到安全词的时候立马担心得快跳起来,马上去救V,连中了一枪的雨果都不管了,可以看出来在eve心里V的安全高于一切了。即便雨果受伤在地不及时救治可能会死。也挡不住她急切要去救V的步伐。 于是这个明明面对生死时相当怂的eve,危险来临时吓得全身颤抖,却在去救V的时候那么无所畏惧——手无缚鸡之力,不知道可能有多少保镖戒严,单枪匹马地就冲过去了。手里唯一的武器,是一把能否近身都成问题的拆信刀。 有没有考虑过一开门被皮尔拿枪指着呢?明晃晃一把刀拿在手上。我想大概没有。她就是满脑子“V不能有事”就如勇士陷阵,那一瞬间可能失去V的恐惧反而赋予她英勇。 开门那一瞬,她是颇为滑稽的从天而降救世主。这样的体验或许也是V意料之中又意料之外的。意料中是她的计谋,意料外是被人这样保护。这份新的体验让她对eve的爱更深厚。 所以她被康斯坦丁抛弃后仍有一份倔强——还有人,至少还有eve,可以坚定地选择我。eve于她,不仅是partner,lover,或许多上一层羁绊的family意味。 她愿意和eve浪迹天涯,逃亡也变得浪漫迷人。她会为她做她喜欢的牧羊人派,当中好吃的秘诀还是她用枪逼eve丈夫说出来的,只为讨eve欢心。她会和她一起在下雨天窝在屋子里看挑选的电影,在摇曳的烛光中喝下红酒。她甚至顾虑到可能eve会担心一路上的花费,开心又宠溺地说:“Don't worry.I have money.” 感叹小变态演得真好,和eve争吵时,“You’re mine”这句说得那么笃定,就像她对康斯坦丁说“No.Without eve.” 完全是个固执的小孩。她坚信eve会来,没有eve她就不走。等不来就笃信eve遇到了麻烦,拿上小手枪去救老婆,又耍了个小心机,故意让自己置于险地,让eve为了救她不得不亲手杀人。 拉着eve走时顺势靠在她身上,回头看着尸体得意的窃笑也太可爱了。 所以小变态飘了,得意忘形畅想未来后把枪露出来却忘记藏回去。eve非常失望她利用她。 这一段也有比较有意思的点:eve最开始只是疑惑问她为什么有枪,尚未直接盖章V设陷阱。V本可以撒谎,而她没有。 当然当时情况紧急,她们从酒店逃出后就一直在一起。V没有个人时间可以制造获得枪的途径。但她是精神障碍患者。一个特点就是习惯性撒谎。这一点可以对照之前她出任务后面对康斯坦丁时不眨眼说出一句接一句的谎话,丝毫不在意谎言的合理性与会否被拆穿。 V明显被eve询问时选择了逃避,而一个精神障碍患者选择逃避的方式竟然不是说谎话,这颇有意义。至少可以表明她下意识不想骗eve/明白eve得知自己说谎话会更生气,无论哪个想法,都足以证明eve对她而言独一无二。她在意她的想法,她想尽量不欺骗她。这也是一段真正感情建立的前提——顾虑对方感受,对对方坦诚。 而eve坚持要走后——迎来了本季结局最高潮——小变态对着eve离开的背影,开了一枪。 镜头拉高,小变态转身就走,背后是eve倒地的身体。 再看一遍这段对手戏,会发现V的所有耐性大概都押在eve上了。啾迪充分演出了V一次次强压怒火的忍耐,诠释在每个皱紧的眉头,颈动脉的剧烈收缩里。 她一次次压下怒火变成试图缓解气氛的笑声,eve逼问时她本能地退后,被这样质问仍忍不住想亲吻eve来宽慰对方。甚至在eve回答不爱她后着急地说“I love you”。 她为eve示好太多次了。 如康斯坦丁所说,她因eve变得脆弱。 她努力证明自己爱eve,懂得爱的含义所说的“I do”那么倔强坚定。没有人会不动情。 eve铁石心肠吗?并不。eve这一集的表现符合常理,易地而处只会比她更震惊愤怒。第一次杀人的恐惧和阴影不是电视剧中轻松的一笔带过,何况是被自己倾心去救的人反摆一道。eve对爱的理解是常人理解的保护,是“爱一个人就不会强迫他做有害的事”,也是“爱一个人就不应该让他陷入危机”,虽然这一点eve似乎也没做到,但不妨碍她这样认知。 只是这个常理,不是V世界的常理。 所以她无法理解,明明两个人能在一起的生活近在咫尺,eve却要离开自己。 她只知道,她唯一剩下的,最骄傲珍视的,也要离她而去了。V的世界里没有放手,她能做的只有开枪。 这一结局完美呼应第一季结局eve捅V的一刀。介于小变态对爱的理解是“爱一个人时,你就会做些疯狂的举动。” V的这一枪表达了自己对E非同寻常的爱意,伴随着heartbreak。 另一种意义上,这一枪或许也能给eve更新的情感体验,推动eve的黑化。正如那一刀让她们之间的关系成为宿命,再也纠缠不清。 这一集里eve和V分别面对卡罗琳和康斯坦丁的隔空对话是我很喜欢的。 “她不会为你也这样做。” “你不知道她。” / “可能她已经跟卡罗琳走了呢?” “她不会这样做。” 没有人比我们更了解彼此。我们绝不会抛下对方。这是真正意义上两个人对对方的正式告白,对所有人的宣告,对这个世界发出的公然挑战。 这是对V费尽心思的嘉赏。她眼里没有世俗道德,没有爱是放手,她爱eve,就一定要得到她。V爱得自私,又独特的赤诚。 像伊甸园的蛇,一步步引诱eve堕落到她世界里真正的食色乐土。 精神障碍患者无法体验普通人的感情,但V察觉情感的能力其实远超常人。她总是一语中的eve内心的感情,骄傲地宣告eve对她的关心。这让她们的对手戏充满了调情的意味。 彼此吸引,又彼此救赎。 没有谁曾说尽头不能是地狱。 “如果你在我身侧,便没有手足无措,无所谓再堕落一点,与你共度地狱极乐。” 毕竟以后的下雨天,有个可以一起看电影的人了,不是吗? 把第一次的豆瓣评论给了琉璃。 首先说明,我是外国豆友,中文语法词汇不流畅,请大家多包涵。 终于等到了。琉璃无疑是今年最佳古偶剧了。我已经很久没看过这么好看的仙侠题材剧了。我已经开优酷会员准备二刷了。 演员们全员演技在线,顺便表白一下成毅哥哥的司凤和袁冰妍姐姐的璇玑,演技自然,颜值超高,画 把第一次的豆瓣评论给了琉璃。 首先说明,我是外国豆友,中文语法词汇不流畅,请大家多包涵。 终于等到了。琉璃无疑是今年最佳古偶剧了。我已经很久没看过这么好看的仙侠题材剧了。我已经开优酷会员准备二刷了。 演员们全员演技在线,顺便表白一下成毅哥哥的司凤和袁冰妍姐姐的璇玑,演技自然,颜值超高,画面清晰,有亮点。制作用心,background effect 也算自然,比那些抠图剧好几百倍。歌曲没有洗脑循环,希望能听见像周深的“爱若琉璃”,但整体还是OK。角色人物立体,大家都有自己的性格,价值观,剧也呈现出来他们的成长路程,他们还有一些心得,配角们也是亮眼的,玲珑,白帝,小银花,柳大哥,吴桐,六师兄,公主等人。 看了这么多古装剧,很多剧就是在硬撒糖,人物方面很单薄,甚至毁三观。所以在琉璃看见立体有血有肉的人物的时候我就开开心心的入坑了。剧情节奏紧凑,不脱水,但是很合理。琉璃让我看见行侠仗义少年无畏的精神,看见友情,亲情。琉璃让我看见懵懂和纯真的爱情, 见证爱在萌芽,爱在升华,然后救赎。感情是多么美好,多么无私,无邪的。我看司凤和璇玑的画面全程姨母笑。这部剧是虐中带甜,甜中带虐,导演演员们认真拍,认真演,拍的超真实,所以作为观众的我看的超带感。 烂片,怎么!剧情烂,不符合逻辑! 烂剧情,日本牛逼的人被抓了,还能活着身上没一点伤的活着回去!剧情被吐槽的没法说!都是猪一样的队友! 任务设定太烂,整个抗联队伍就一个女人,一共就几个常露脸的,一共没几个人。正面人物就两个女的! 编剧就是个脑残!一群2货!说是枪王全剧没多少是正儿八经的用枪如神的桥段!到时泡妞的桥段很多! 希望抗日剧少一些神剧,口 烂片,怎么!剧情烂,不符合逻辑! 烂剧情,日本牛逼的人被抓了,还能活着身上没一点伤的活着回去!剧情被吐槽的没法说!都是猪一样的队友! 任务设定太烂,整个抗联队伍就一个女人,一共就几个常露脸的,一共没几个人。正面人物就两个女的! 编剧就是个脑残!一群2货!说是枪王全剧没多少是正儿八经的用枪如神的桥段!到时泡妞的桥段很多! 希望抗日剧少一些神剧,口碑才会好!历史不是玩笑!不是搞笑! 都说男人的快乐很简单,确实这部剧真真切切的体现了一个男人的快乐是多么的简单。一个或几个一起玩耍的老友,一张可以打边炉的桌子,一只随时可以打开的啤酒以及一起共同实现的梦想,爱好! 剧集里面有很多中年男人之间友谊的感动点。整部剧的大线索是校长寻找女高音,与剧名呼应,当然中间穿插的一些爱情故事抛开对黄心颖个人偏见,感情也算完满,也是tvb特有的大团圆但是有一 都说男人的快乐很简单,确实这部剧真真切切的体现了一个男人的快乐是多么的简单。一个或几个一起玩耍的老友,一张可以打边炉的桌子,一只随时可以打开的啤酒以及一起共同实现的梦想,爱好! 剧集里面有很多中年男人之间友谊的感动点。整部剧的大线索是校长寻找女高音,与剧名呼应,当然中间穿插的一些爱情故事抛开对黄心颖个人偏见,感情也算完满,也是tvb特有的大团圆但是有一点遗憾的结局,遗憾就是校长没有到最后。 喜欢tvb的人一定喜欢这个剧,很生活化,很平民化,演员也都是金牌绿叶级别的,强烈推荐!个人打分9分 上篇: 以星座来了解女生,剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看,我还是把它看完了,因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段,两个小清新男女,沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生,男生学习小提琴天天女生楼下拉,男生写情书表达情感,男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇,包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说,追求的非常用心。 第二段,同样很 上篇: 以星座来了解女生,剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看,我还是把它看完了,因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段,两个小清新男女,沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生,男生学习小提琴天天女生楼下拉,男生写情书表达情感,男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇,包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说,追求的非常用心。 第二段,同样很用心。男生在教室里跟老师斗嘴为了引起女生注意,男生在美术馆前等了一天为了遇到女生获得解除误会的机会,男生为了追女生放弃了自己高利贷的工作,包括最后在海滩一幕,费尽心思背了三页纸的台词,为了带感情,排练了30多遍。 这两段非常用心的追求,让我看的惭愧。我总是想着走捷径,花时间少,进展快。然而这部电影中的两个男生,为了喜欢的人在一起,时间长,耗钱多,废精力。真的非常真诚。真爱是用心换来的,消耗时间、精力、金钱,才得来的。并且,带着强大的我愿意去做的。如果,没有或不想,那可能是你还不足以喜欢她。 可惜很多感情并不是一开始就有强劲的冲动,说自己多喜欢一个人的。所以,剧中的两段追求的共同特点都是,男生对女生一见钟情。总结看,这部电影算一个教学: 如何追求一见钟情的女生。 中篇: 圣经有句话说,爱、希望与信任。主角这样说,年轻的时候我认为信任更重要,现在我认为,因为爱才选择相信对方。主角年轻时的恋情结束原因就是信任的破裂。这里,我就这个话题我再说两句。就两个人关系来说,信任是关系中最基础的,如果没有,关系很难继续。我跟她,首先是qq上认识的。我追她动机不纯,她对我也不上心。双方出现问题后,经常不理不睬过去了。于是双方间隙越来越大,逐渐不一条心了。半年前,她开始玩芥末,与人约会,接着她去外地工作了,于今,已经彻底不联系了。 下篇: 剧中两段追求女生的一个变化。 第一段:将近大半时间,女生都不知道有这个人存在。第一次注意到男生是男生在她门前拉小提琴。第二次是在咖啡厅偶遇,男生假装无意留下一封情书。第三次是在电影院,女生出来下雨了,男生把自己的伞给了女生,自己独自走了。第四次,是男生以为女生要去外地工作了,开始在她楼下表白。拉琴与说台词,根本没有等女生回话,女生就被同伴拉走了。最后一次,女生来到咖啡厅遇见男生,并开始主动约他看电影。为什么会成功,投其所好,并且,知道女生的性格,从来不给她压力。其三,用音乐用歌声用信,用眼神与氛围调情。 第二段: 知道女生喜欢反叛的性格。男生在教堂上挑战老师,引起注意。其次,女生有一个心结,跟女生前男友有关,因为前男友信任的破坏不听解释,最后分手。女友遇到同样情形,就跟现在男生直接说不再往来。随后男生在美术馆找到了她,这很重要,成功帮她走出心里阴影。然后到了最后表白那次,男生原封不动按女生前男友的话说给女生听,女生表示很受用。这段话里饱含了男生对误会的解释。最后,将气氛转到浪漫上,男生首先套用《大鼻子情圣》的剧情表达爱意,接着男生从沙滩的贝壳中掏出戒指,随后用肢体的靠近,来了一个非常顺理成章的吻,在一起了。(这个吻非常非常关键!) 总结一句,让女生注意你并对你转变态度,就是这三个词——外形、内涵与敏感点。第一个女生的敏感点在其独特的沉静的性格以及渴望浪漫的心理。第二个女生的敏感点则是前男友信任破裂后的分手,带来的不安全感,这种不安全感遇到类似事件都会被激发。切中三个点——外形、内涵与敏感点,就能让女生开始注意你,对你转变态度,最终接受你。 很好看诶 轻松克制 这部片涉及的问题是应该说比较严肃 关于生命的延续 包括人物设定也是比较有文化的剧作家夫妇 国内很容易会拍成痛批现实的狗血大剧 然而这部片娓娓道来,不急于去证明什么,只是通过多处心领神会的细节(比如女主出租车崩溃,男主收气垫床,男女主对万圣节之态度)等展现出当代知识分子的困境,包括生育困境,经济困境,思想困境等等。和电影的色调一样,平常又 很好看诶 轻松克制 这部片涉及的问题是应该说比较严肃 关于生命的延续 包括人物设定也是比较有文化的剧作家夫妇 国内很容易会拍成痛批现实的狗血大剧 然而这部片娓娓道来,不急于去证明什么,只是通过多处心领神会的细节(比如女主出租车崩溃,男主收气垫床,男女主对万圣节之态度)等展现出当代知识分子的困境,包括生育困境,经济困境,思想困境等等。和电影的色调一样,平常又偏冷,客观冷静又带一点温馨幽默的讲述了一个故事。独属于电影的意义和魅力在这部小片里展现的淋漓尽致。 最近看了两部电视剧,一部月上,一部陈芊芊。 所以这回说的时候,比较想说点较为需要思考的东西。 为了以防说是拉踩,我先声明下,没有这个意思,就事论事。 陈芊芊作为最近热播电视剧,从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本,可以说是营销的很到位。 陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘,够沙雕,剧情够狗血。 但这个剧从第十集开始就一路拉挎,整 最近看了两部电视剧,一部月上,一部陈芊芊。 所以这回说的时候,比较想说点较为需要思考的东西。 为了以防说是拉踩,我先声明下,没有这个意思,就事论事。 陈芊芊作为最近热播电视剧,从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本,可以说是营销的很到位。 陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘,够沙雕,剧情够狗血。 但这个剧从第十集开始就一路拉挎,整体剧情开始滑向极其套路化的国产古偶小言,女主人设完全变味,女二固定黑化炮灰,男主男二修罗场。 我对于陈芊芊有初期的惊艳到了后面的失望,速度还是比较快的,而且这个剧本身剧情架构的确是一个行活,但陈芊芊这个剧的亮点告诉我们,一个剧的前十集起码该是不踩什么样的雷。 月上这个剧按照拍摄时间来说,6月播出其实很极限,拍摄一般3-4个月,然后进后期剪辑。等到能够在平台播出,起码按时间来看最好应该在7/8月份之间,这样有足够的时间可以进行调整出物料。但是看很多信息渠道都有在说,这个剧的播出的确是提档了很多,所以从目前的播出效果来看,赶工后的剪辑非常拉挎。 说实话,我可喜欢吸血鬼了。从网络小说的暗夜君王,到美国青春文学的暮光之城。从惊情四百年到吸血鬼日记。 形形色色的吸血鬼里面,莫比亚斯博士本身还是很有魅力的。莱托少爷的帅脸也足够出众。还有那随风飘洒的特效也很有趣。 但是这些都不能掩盖这剧本的垃圾。 说实话,我可喜欢吸血鬼了。从网络小说的暗夜君王,到美国青春文学的暮光之城。从惊情四百年到吸血鬼日记。 形形色色的吸血鬼里面,莫比亚斯博士本身还是很有魅力的。莱托少爷的帅脸也足够出众。还有那随风飘洒的特效也很有趣。 但是这些都不能掩盖这剧本的垃圾。 似曾相识的敌我同源,似曾相识的好心办坏事,似曾相识的基友黑化,以及草草结束的终极决战。 索尼确实把超级英雄片的工业模式背得滚瓜烂熟,所以出来这种完全没有记忆点的流水线作品。 白瞎了一个黑暗的漫威ip和莱托少爷。 而就这么个东西,具体还埋了俩彩蛋,你还要出续集和女朋友相爱相杀,还要组成险恶六人组和蜘蛛侠开片? 更不用说前面宣传的时候还用小蜘蛛诈骗! 放过小蜘蛛吧。 甜茶主演的电影,没看简介来看以为是很平常的故事线进行。没想到是讲一个孩子吸毒反复挣扎无法逃离的故事,画面+音乐很是渲染人物心境和故事起伏这样。吸毒环境的压抑+看到父亲为了了解儿子吸毒而去尝试吸毒来感受毒品瞬间炸裂的愉快享受,不同时期画面的来回组接,有一种吸毒的现实与幻灭的切换,颠倒一般人的生活线。没有毒品短暂家人相聚的日子,以及吸毒逃离又联络父母的挣扎恐惧。家庭起 甜茶主演的电影,没看简介来看以为是很平常的故事线进行。没想到是讲一个孩子吸毒反复挣扎无法逃离的故事,画面+音乐很是渲染人物心境和故事起伏这样。吸毒环境的压抑+看到父亲为了了解儿子吸毒而去尝试吸毒来感受毒品瞬间炸裂的愉快享受,不同时期画面的来回组接,有一种吸毒的现实与幻灭的切换,颠倒一般人的生活线。没有毒品短暂家人相聚的日子,以及吸毒逃离又联络父母的挣扎恐惧。家庭起初主要拍了主角尼克和父亲重组家庭继母和弟弟妹妹画面,因母亲住在美国另一座城市,后期母亲和父亲出现在一起陪伴尼克,看完是压抑的,父亲在起初就问他为什么要吸毒,尼克回答不出来。小时候尼克画面时不时切出,还很小到父母膝盖的孩子,假期坐飞机去妈妈家看着就很心疼的宝贝,眼里充噬着不安,可能从小伴随的不安与恐惧是长存的吧。以至于与亲情父母的交流接口也在无形中迷了方向,不知为何,答不上来。结尾先是字幕讲述美国毒品现状,和说要把它当作疾病来正视,并以一点数据来展现吸毒带给美国人民的巨大伤害。在结尾字幕快出完,有一段独白,是尼克在学校里读过的一个诗人的一段话,写实而又并非可以用通俗字面理解,却通过尼克角色声音再一次把那段诗读完又有了许多赋予意义在里面。对了父亲是作家的身份,儿子尼克之前也在跟随兴趣写作(不得不说这是否是有遗传在里面呢),这部电影是根据书改编的,电影里父亲的名字是和书作者的名字一样,最后才意识到这可能是作者的自述与表达,面对儿子自己与毒品所经历的一切。(百度搜了下,是作者的回忆录改编~)
回到過去的情懷
這篇文章就不想分析本土的問題,過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」,只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼,市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現,於是看到這幾年本地的創作抬頭,才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮,以前的港產警匪片都有著「爛味」,這種「爛」不是指戲的問題,是各種無厘頭的元素放在一起,但會激化起效果,展現人性光輝,而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正,以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人,對正邪之說不需要分得太清楚。
《衝鋒車》是劉浩良初執導之作,回看他以往的編劇作品,也有比較有市井味的,特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001),而他也編過了一些大格局的合拍片,例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主,這次的創作自編自導,可謂是擔了枝大旗。
以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象,警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對,《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處,四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事,在形象上他們是落泊的,賊當然要做壞事,唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了,就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托,他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情,打劫途中劫錯東西,中途又失散了,賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死,但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確,這四個賊可謂是天下間最蠢的人,那有賊會浪子回頭,信守對一個警察的承諾?
這樣對身邊人動之以情,守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人,在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人,只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己,但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」,兄弟之間不會有隔夜仇。
政治的隱喻?真.警察重要嗎?
有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影,個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件,如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關,但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」,比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》,佔領中環?寒戰爆發警廉衝突?電影在2015年上映,正值是大型社會運動的休養期,所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的,對警察的「天使與魔鬼論」,著什麼衫都不重要,最重要是自己。警察並不單單是打份工,更多是要盡社會責任。
現實生活中,香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人,七警打人逍遙法外,有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子,太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」,但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心?一年容易又過,每隔一段時間就看到警察犯罪的消息,什麼姦女童、偷竊,統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯,警察還互相的掩飾,良心對於他們根本不值得什麼。
評論這部電影不用太過正經,這是一部有玩味、加一點cult的電影,原本一切都很雜亂零散,但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」,這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基,他的角色實在太正氣,正得太過份,有點拘謹。但也明白為何會有古巨基,不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味,結局的「嚇人一跳」,的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名,《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷,而不是消費情懷的電影,值得支持一下。
文/Dorothy
当然,我也问自己,写完后,可以扔进回收站,但我又不愿删除,从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许,我珍视的还是那些呆板模糊自
当然,我也问自己,写完后,可以扔进回收站,但我又不愿删除,从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许,我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉,所低吟的无论有无道理,既然且生且灭,我又异常留恋,不如刻个碑,做个纪念。
而我的这番絮叨,是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙,这电影令我思绪万千,语无伦次。我那一刻在想,怪诞与幽默是这部电影致命的魅力,这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔,它才是生命力。
那么,让我用老少恋(18岁与79岁)的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同,关键之处也在这与众不同上,爱情什么的不过是配菜,真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影,你不会不感兴趣,因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。
在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说,循着等待80岁新生的慕德的思维,从死亡说到爱情,再说向自由。吟诵着尘归尘,土归土,落叶归根,孤树归林的诗歌;去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中,遇到生死契阔的灵魂伴侣,一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物,让自由载着躯体飞翔。
而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰,贯穿全片。慕德用80年的生命守护它,并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛:哈洛爱慕德,慕德也爱哈洛,他们此生唯一的爱恋,不仅是可见的物质的生理欲望,更是可永恒不灭的精神生命,如此,便要超脱生与死的俗世,如此,便要打破物与欲的桎梏。
这在影片的结尾表达再直白不过了,慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币,她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了,因为哈洛的爱将永存在慕德的心里,并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点,这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在,我们把爱刻在了实物上,所以那些爱都是明码标价的,自然,得与失已不再珍贵,却充满着占有的欲望与失去的愤懑,何谈幸福快乐。
谈什么,想了解真相,便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代,六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期,政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中,人们反对越战,要求社会变革,减少环境污染,呼喊逆城市化,价值观混乱,人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比,他的内心诉求,抑或是同时代大多数人的渴望,几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。
他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命,慕德,即将迎来八十岁生日,是个反战、反对城市化的无政府主义者,独居,无依无靠。哈洛十八岁,富家公子哥,是彻头彻尾的迷茫的一代,用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以,二人的相遇很值得玩味。他们一个积极,一个消极,但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼,感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物,从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树,放回到大森林,寻求回归大地,回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起,不如说他们是自由女神拣选的使者,像传递接力棒一样,他们被爱交织在了一起,由少的续接上老的遗志,延续了自由精神的长度。
或许有人说,慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由,而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由,慕德或许没有哲学家的口才,把她的生活理念做成套娃,但在我看来,她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态,或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示,但放置当时的大环境,不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时,慕德选择了以身作则的“对抗”,让自己活得充实快乐,影响身边的人获得活下去的勇气,不能否认,是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫,而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表,他们是国家的希望。
给予慕德如此高评价,虽是我的一厢情愿,但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力,给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索,那种弯弯绕绕疾驰的画面,也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面,突显了他独有的剪辑技术,这时是70年代初,现在看来都是令人刮目相待的。
而回到故事的风格上,有人定义为喜剧,或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺,这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然,一切秩序与常规都使人碍眼时,反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车,是反秩序的,哈洛用灵车做代步的车子,是反常规的,但我们把这样的场景放置脑海中,却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人,其实也是黑色幽默的素材,哈洛的叔叔,那位在战场上失去左手臂的好战的将军;夸夸其谈照本宣科的心理医生;为逝者超度的,却心怀歧视的道貌岸然的牧师;他们在慕德与哈洛的眼里,都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。
这自然不是绝对的,多少有点“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的味道。总之,归因的话,这都是一种痛斥人生价值观物化的表达,慕德影响哈洛寻求自我精神解放,不再迷茫的解药,便是放弃一切“身外之物”,认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言:“他明白了一切都可能逝去,生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固,但它却可能突然破裂。”如是,这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话,是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的,在当时,这位天才剧作家同样是反对越战,鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了,而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境,有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子,他人是一面镜子,这些都不是空话。
又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧,感性地说,很为慕德与哈洛难过,多么希望慕德晚出生半个世纪,抑或哈洛早出生半个世纪,他们是名副其实的灵魂伴侣,令人艳羡。两个人相爱,年龄的确不是问题,可是无法相守到老,却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘,可是很多的情侣结合到一起,却也有最终劳燕分飞的,那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之,你若拥有了一份难得的爱情,你们灵魂相知相惜,那么真心恭喜你,这样的爱情世间最美!
俗称“烂片之王”的导演王晶,高产之下也不乏口碑较好的经典电影,比如《整蛊专家》。有人说这部影片充斥着“恶趣味”,但也有人把这看作是“轻幽默”。不过到底是“恶趣味”还是“轻幽默”,则取决于
俗称“烂片之王”的导演王晶,高产之下也不乏口碑较好的经典电影,比如《整蛊专家》。有人说这部影片充斥着“恶趣味”,但也有人把这看作是“轻幽默”。不过到底是“恶趣味”还是“轻幽默”,则取决于你到底是重口味还是小清新了。
周星驰饰演的车文晶是一个拿人钱财替人整人的整蛊专家,六亲不认,擅用“反间计”,整人于无形之中,不过最后被车文杰和车亲仁一家打动,弃恶从善,整垮金默基,帮助阿杰追回心上人。车文晶这个角色似乎有几分“杨过”的味道,玩世不恭,诡计多端,但骨子里却是善良的。而憨厚老实的车文杰便如郭靖,心思简单。车文晶曾说“越早防范越易掉陷阱”,无奈车文杰总是对人不设防,使得车文晶迟迟不能得逞。
周星驰和刘德华这对龙兄虎弟,关之琳和邱淑贞这对美人花,应该算本片最大的两个看点。星爷负责整蛊,吴孟达负责搞笑,刘德华负责泡妞,关之琳负责臭美,至于导演王晶,就是去打了一个大酱油。整部影片像是一碗滋滋冒着热气又香辣扑鼻的麻辣烫,荤素搭配,酸辣可口,片中别出心裁的整蛊手段和笑料百出的段子让人捧腹不已,就像吃完麻辣烫之后的大汗淋漓,不过笑过闹过之后,总有些意犹未尽,就像麻辣烫,下再多的料也总是吃不饱,而且最没营养。
有着天马行空搞怪功力的周星驰,对于处理“整蛊专家”这一新身份,显然是游刃有余,“滴血认亲”、“二闯女厕”、“三敲秃头王”……说到片中的经典桥段,星爷“痛扁吉村先生”这段最为大快人心,不剪成滚动视频在各大网站首页循环播放真是太可惜!
最后整蛊专家与整蛊之霸的“巅峰之站”也是全片一大高潮。如果整蛊专家的“无敌整蛊箱”,遇上了多啦A梦的“百宝箱”,不知谁又能更胜一筹呢?
总而言之,言而总之,《整蛊专家》只是以“整蛊”这一新鲜逗趣的外衣,包装了一个俗套无趣的穷小子追求富家千金的爱情故事。奥特曼终究会打败小怪兽,英雄终究抱得美人归,整蛊专家终究卫冕成功,有情人终究成了眷属。就剧情而言,《整蛊专家》是炒了一碗被炒过无数次的现饭,但“旧酒装新瓶”,就形式而言,该片在“整蛊界”却是开天辟地。
真的就再没有人吐槽张赫不如李秉宪状态好吗?
答案是 ···真的没有啊我操
鄙人拙见张赫的短发造型真的实在让人捉急,而李多海那张犹如游戏最后一关随机组合出的大boss的脸,也真的让人陌生。
怎么都找不到推奴时期这对璧人配搭的感觉
再者是作为间谍
真的就再没有人吐槽张赫不如李秉宪状态好吗?
答案是 ···真的没有啊我操
鄙人拙见张赫的短发造型真的实在让人捉急,而李多海那张犹如游戏最后一关随机组合出的大boss的脸,也真的让人陌生。
怎么都找不到推奴时期这对璧人配搭的感觉
再者是作为间谍机关要员,貌似剧本有意在营造角色老道沉稳行事低调的形象。
但是这特么是个韩剧啊
这特么是男主啊
造型团队━┳━ ━┳━
能给男主丢几件像样的衣服吗·····
如果说出场时还是小警察的夹克造型还算可圈可点,那么三年后的要员与同样风衣造型的同事尹斗俊站在一起,明显就暴露了张赫肩窄个子矮的缺陷。
尤其第一遍看下来,我以为张赫全两集只穿了一身衣服,仔细看过之后才发现并不是。
并且在布达佩斯时穿着的风衣是巴黎世家12年秋冬的秀场尖儿货。
可算是砸重本了吧、?
但是这衣服==..........张赫穿的好看吗.....
这就不好评论了
但是相对,NSS新来的指挥领导崔敏小姐也好,尹斗俊饰演的徐室长也好,穿衣风格多少都为这部剧带来了非常大的景观效果。
尤其徐贤宇在桥架上伏击白山一段和崔敏在NSS总部楼上大风吹起风衣双摆的地方
同样是风衣,身条的要求实在太高。
相比之下,张赫造型之失败就表露无遗。
造型团队的槽其实还有想吐的
比如男女主角少年时的校服 当时的时期来看,南韩的校服应当是体育服和水手服···不过看在演员美型就忽略好了(ˉ﹃ˉ)
接下来编剧团队···
首先
男主背景在第一集就留伏笔
大家都知道韩剧的运作模式是边播边写边拍
第一集通常是以高效果低剧情的模式,吸引眼球后将观众缓缓代入情节。
一开头就埋了一个深包袱,几乎是历年来很少看到的剧情
这内容相比还没下水就找好人在一旁待命给自己人工呼吸无异
谍战片拍的这么小心翼翼
编剧团队手段有余,胆量却真的有些捉急
其次
能不能容我土鳖一次
虽然男二误伤女主此后情根深种的戏码看过很多次
但是第一集就把女主毙了这种事就着实少见了吧·····
第一集把女主毙了就算了 ,毙了之后第二集女主原地复活啊我擦?!
这是开玩喜啊哥们儿
NSS都是赛亚人吧····
女主你是不是吃了仙豆啊?!
这我就不懂了 ···
IRIS1怎么还真就没出过这种事==
再然后关于李凡秀的角色
其实不是想吐槽
李凡秀是我很喜欢的韩国男演员
作品不少,并且每个都惟妙惟肖深入人心
尤其去年的工薪族楚汉志,至今仍未消除那种激动感。
其实在IRIS2里李凡秀的角色,在外表上和工薪楚汉志里的刘邦是极其的相似
玩世不恭,小幽默,小梦想,小市民
但面对以前爱的女人 面对庞大的黑色压力
表情依旧坦然但目光却陡然深邃
基本上是我觉得至现在第三集为止 被刻画的最好的角色
而现在的剧情还把这个角色安插在柬埔寨
以一个角色压在一个环境的这种分布来说
导演确实是打着保险牌
但是也许是我太过挑剔
柬埔寨这边的进展虽然并没有布达佩斯和首尔的进展那么快
并且看起来这边二人的纠缠甚至有些暧昧到烂尾
台词暧昧,剧情烂尾,发展缓慢
可是这边的剧情确实我唯一看的入迷并且食髓知味的。
相比另一边机械化飞快的进程
柬埔寨这边二人的戏份不多,剧情发展不多
但两人的表演都是实在有看点
剧情里貌似李凡秀说研华整了容换了样貌
可是我为什么看研华的脸比池秀妍的脸耐人寻味的多···?
李多海真的把自己变成广义上的美女了
但是却已经不再是专业意义的演员了
相比之下
李多海现在这张容颜,还真的是干脆就没啥风情可言。
比起编剧团队对于女主这个要强不服输骨子里却是天真小女人的设定
李多海对镜头的满足度 充其量更像是女二
英气输了崔敏,风情输了研华 纯粹感输了男二
别扭程度输了男主=。=............(喂
但是....━┳━ ━┳━ 她现在还真是很漂亮啊!!!!!!!!!!
《一个勺子》是近年国产电影的异数,不管从影像风格上还是表达内容上,你都无法对这部影片有一个准确定位。它有着独立电影不加抛光的生猛,却一点没忘调动起类型电影的技法;它让你看完电影有话想说,但又逼着你往深一步琢磨不沉溺于流俗的话题。它绝不是双眼紧盯观众钱包的院线大路货,可又生怕你没看明白,掏心掏肺地对着你声嘶力竭。
影片开场直接入
《一个勺子》是近年国产电影的异数,不管从影像风格上还是表达内容上,你都无法对这部影片有一个准确定位。它有着独立电影不加抛光的生猛,却一点没忘调动起类型电影的技法;它让你看完电影有话想说,但又逼着你往深一步琢磨不沉溺于流俗的话题。它绝不是双眼紧盯观众钱包的院线大路货,可又生怕你没看明白,掏心掏肺地对着你声嘶力竭。
影片开场直接入题——当一个普通农民莫名被一个傻子死缠烂打地尾行,会发生什么事?这段戏拍得很有欺骗性:无配乐,大段抖动强烈的长镜和生活化场景,镜头间的剪切点也似乎很随意,怎么看都像是又一部独立电影大师的实验作品。但不同于艺术片常见的叙事碎片化或者干脆去叙事,这段戏的故事又很明确,甚至连类型片中让观众热热身适应黑暗环境的时间都不给,像个绑匪似的硬把你架上车。等你慢慢回味过来时,故事的第一幕已经快结束了。陈建斌为了让观众感同身受主角拉条子的无奈,甚至直接上来一个远景定机位长镜头,逼着观众目睹跟踪与被跟踪的两人慢腾腾地出画入画。这种煎熬的体验,可比什么5D影院要来得真切多了。
如果再多来几段这种风格的戏,保不齐傻子还没送走,观众就先走光了。好在陈建斌收敛了,硬砸出了开场,后面的故事反倒可以静下心娓娓道来。拉条子赶不走傻子,又怕傻子出事,只能一边养着他一边找他家人。此时,故事的另外一条线带出来了:拉条子托城里的人精大头哥给坐牢的儿子减刑,刑没减成钱砸进去了,拉条子想把钱要回来。这条副线不仅跟主线形成了两组追和被追关系的对照,而且在风格化上耍了小聪明。王学兵演的大头哥基本只有侧后方的镜头,他与拉条子的对话也全部都是在车上完成,不管是删了戏还是开始就这么打算,反正几组上车下车的重复对照下来,嘲讽的意味倒比老老实实正面对话更强烈了。从这部戏之前反复调档的波折来看,也算是因祸得福吧。
好不容易,大头哥带来了傻子的“家人”,拉条子送走了傻子,却又连续来了好几拨人找拉条子要傻子,拉条子为应付他们的敲诈而疲于奔命。这时大家都看明白了,这是有人借傻子设骗局讹他,可偏偏他自己执迷不悟。忙活了半天,观众和拉条子都明白了:在这个人人精明利己的世上,拉条子才是这个勺子(傻子)。故事讲到这份上,开场预设的写实风已经被大量快速剪切、虚实结合的交叉蒙太奇以及意味深长的主观镜头给打破了。原本以为看到的是批判现实主义的大西北原生态,看到最后发现是披着张陈年老皮袄的小剧场话剧。
其实,陈建斌想表达的主题绝不是类似《盲山》《天狗》这样依托于现实的强烈批判,而是试图将人性从具体的社会环境中更加抽离出来,来讲述一个有社会实验性质的寓言,其实更类似卡尔维诺的《黑羊》。实在不是他的预想,荒诞才是真的目的。单看戏的话,这个目标毫无疑问已经达成:拉条子就像从石头缝里蹦出来的天真汉,背负着极端的个性,又被推进到极端的情境中,他恍若一面镜子,把周围人精得冒烟的复杂心态照了个透。而在每一幕的节点,又时不时让一个角色以莎剧丑角的姿态登台,拿一句跟西北农村极度违和的“这就是人生”作为区隔,真是活学活用,把舞台元素耍了个透。
在最后的高潮中,最傻的拉条子一番执着的追问无意中把最精明的大头哥给蒙了,大头哥竟然主动把吞下去的钱吐了出来。最傻和最精明的两人无形中易了位置,荒诞和讽刺在这一场戏被推到顶点。
然而,这个故事能立得住,做出抽离感是很要紧的,因为哪怕故事按现实逻辑有再多的不合理,只要能进入其自身场域,逻辑自洽就没有问题。在这个关口,开场铺垫的自然主义风格就会出来捣乱了,每当你为后面的跳脱而入戏时,前面的影像却总在提醒你“这似乎是写实的”。一旦你被这冒头的打岔勾走,在主题的理解上就始终会被诸如“傻子为什么要跟着他走”、“带走傻子的到底是不是他家人”这些琐屑纠缠。最要命的是,一旦现实逻辑介入了这极端情境,连最后大头哥还钱这幕高潮的合理性都会遭到很大质疑。这方面,其实可以借鉴荷兰导演亚历斯?冯?华麦丹的作品,同样是高度荒诞与寓言化的故事,尽可能把背景模糊,不要让观众琢磨“为什么”、“怎么会”,而是直截了当地把故事摆在面前,愿者上钩,爱咋咋地。
不过,处女作就能交出这份成绩,而且又切切实实地说了个颇有意味的主题,陈建斌的导演事业还是颇为可期。这部在内容上抽离、影像却偏写实的割裂之作,等到陈建斌的导演风格成熟后再回头看,或许就像是让蔡尚君翻拍了《放大》,请王兵重导了《鬼子来了》一样,诸种文本嵌套后反倒更有趣味。
我有三个堂弟弟,跟表弟也很投契,很幸运的是,家族长辈从来没有教育我作为大姐要去照顾弟弟们,反而是弟弟们鼓励我,赞许我,照顾我更多一些。而且但凡要好的同
我有三个堂弟弟,跟表弟也很投契,很幸运的是,家族长辈从来没有教育我作为大姐要去照顾弟弟们,反而是弟弟们鼓励我,赞许我,照顾我更多一些。而且但凡要好的同学有弟弟,我都会跟她们的弟弟挺投缘,甚至当她们的弟弟到了谈婚论嫁的年龄,她们都主张过要娶我入门。而我曾经爱得很深的男生,比我小三岁。
从前我也会跟晓岩一样,认为9岁的差距是巨大的。在我们的社会,女生只要比男生大几岁,就会被冠以“姐弟恋”的头衔,仿佛这段恋情就会像唐僧取西经一样,要经历九九八十一磨难。差距9岁?哇,当你年老时,生理上衰退的速度惊人,而你的男人还是年轻力壮貌美如花啊!他会被小姑娘勾走的!他对你的爱会消失的!说得好像如果你比你的男人年轻十岁,当他年老时你就不会年轻力壮貌美如花一样,好像你就不会被小鲜肉追求一样。
最后一集在机场晓岩跟赵康的对话我印象很深刻,晓岩说赵康的人生还有无限的可能,而她的生活轨迹已经固定,不会有希望和光明,要给他自由。我真是一口老血都要吐出来。二十出头的赵康有未来,三十出头、独自抚养孩子的晓岩就没有?如果反过来,三十出头、独自抚养孩子的男人跟一个二十出头的女人恋爱,这个男人会觉得自己已经一切成定局吗?这个女人会被认为是耽误了前程吗?按我们的电视剧套路,恐怕是才子佳人幸福美满的戏码更多吧。
再看看邻近的韩国,大龄未婚女性多,于是就顺应潮流出品姐弟恋电视剧,让很多年轻人开始接受姐弟恋,2014年韩国新婚人群里,姐弟恋比例超过了同龄夫妇。人家是这样去面对男女结构失衡的。更不用说西方国家的姐弟恋影视作品了,里面所展现出来的三观根本跟我们不在同一个次元。
而大龄未婚女性也很多的国内,在影视作品里出现的她们依然是被打压和苛刻要求的对象。年轻的女子被要求对年老的男人从一而终,年长的女人被描写成还年幼男子自由的伟大形象。无论男人是怎样的角色,女人都是最终结果的主要承担者。这些压榨总让我有窒息的感觉,不知道作为个体的我们,到底要有多大的觉悟和勇气,才可以正确地认清自己的价值,昂首挺胸地追求自己的人生。
在这些社会氛围里长大的我,也曾经觉得比我小三四岁就是我的年下男接受氛围,但不好意思,夺走我初吻的男生就比我小十岁,进入30岁之后,调戏我的都是比我小很多的男生。或者说,太小的他们只是贪玩,对作为大姐姐的我的未来,他们毫无兴趣不想介入,但我也看到了我们这个真实世界里一点微弱的变化。大姐姐根本不是电视剧里渲染的那种人生提前进入尽头、毫无朝气的姿态,而是大多精神经济独立,活得潇洒不羁。年下男幼稚?你以为大叔就是善解人意体贴温柔的代名词?时代脱节代沟巨大?这明明就是吸收新鲜青春活力,学习和追赶时代步伐的绝好机会啊。年老时,他真的离开你怎么办?你已经无力再去找新的归宿?拜托,你以为年老的男人就会一辈子死守着你?只要他离开你就是离开你,跟他比你老还是比你小没有任何关系。如果这样你就会一无所有,那请你在年轻时就努力闪闪发亮,并延续到死。
来一段肆无忌惮的姐弟恋,抵受舆论压力、积极跟小忠犬沟通维系,这些努力会促使你形成更独立的人格,成为一个更优秀的人,而不是一只会为一段可能无疾而终的爱恋而岌岌可危的惊弓之鸟。正如同性恋是两个人喜欢了,性别刚好一样而已,姐弟恋也是两个人喜欢了,年龄刚好不一样而已。那么两个人既然喜欢了,为什么不活在当下呢?