关于战争的电影，说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了，但是相较于那两部，更多是视觉上的震撼，各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼，看完以后内心难以言表的，7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。

【总导演吴琦分享】

费孝通在《乡土中国》开篇即言：“从基层看上去，中国社会是乡土性的。”《天时·戊戌志》正是试图以2018农历戊戌年为时间轴，选取中国基层社会的六个观察点，透过不同地域顺应天时而活着的人们在日常生活中所呈现的“乡土性”，从而以“天、地、人”的架构具象描绘大变革时代背景下“乡土中国”的变与不变。我们的观察点分别位于中国版图东西南北中五个方向加上费孝通《江村经济》的观察点，形成类似诗歌的“外一章”的5+1结构。我们在拍摄中并不追求强烈的故事性，而是真诚地以摄影机切取中国社会的肌体切片，力求让网络化生存的“祖国的陌生人”能够“与自己的故乡握手言和”。 鲁迅先生曾经写过一句话可以表达我们的创作冲动，“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。我存在着，我在生活，我将生活下去，我开始觉得自己更切实了……” 生活如果是一条河，我们拍的这些人，都在河里游泳，都想游到对岸去，但每个人的姿势都不同，有自由泳也有狗刨的，有的姿势特别难看，有的姿势特别优美。但为了到对岸去，没有一个人放弃，没有一个人往下沉。 这个项目长达四年，花费这么多心力，劳师动众，业内很多人不明白我们在做什么，或者说脑子不清楚。但我们希望通过这次的尝试，能让每个人看到自己的家族，哪怕以前忘了，也有这个动力去回溯。第二，我希望大家可以透过这个片子看到中国人活着那种精气神，真的太厉害了。

青年导演周子陽的新作《乌海》，问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元（并最终获得影评人费比西奖），后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映，我作为电影节策展人，看过三遍这部影片，也和周子陽导演做过数次交流。

对这部影片，我是很喜欢的，能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。

主题上，《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事；而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中，他们的悲剧命运有自己选择的原因，更有社会大环境的时势使然。

正如《乌海》这个片名，不仅指代了内蒙古的某个城市（以蕴含煤炭而得名），也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的，也是深沉有力的。

《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性，也是的的确确的大男主设置，对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们，到这部影片中的黄轩，都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作，可圈可点。《乌海》中，黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份，着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力，也同时如此的真实。

周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴，但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅，完全不沉闷，并在影像角度进行了主动性的探索。

和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比，此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然，没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时，周子陽也在作品的写实影像之外，融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段，从而让影像的层次更趋多元。不仅如此，影片中对现代通讯工具的反思，也是十分具有亮点的。

黄轩饰演的杨华，喜欢刷短视频。吃饭的时候，他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道，杨华又何尝不是？

肺鱼的命运，就是黄轩的命运。

我们的社会在不断地进步。但时代的进步，或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下，活得繁重且空虚。

杨华很喜欢躲进车里，或者钻进恐龙公园的恐龙肚子，狭小小空间可以带给他安全感。

拿起手机，杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙；看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前；和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机，开着车进了大山，他在那里终于学会了放声大哭。

对杨子姗饰演的苗唯而言，手机同样带来了很多麻烦。

苗唯也喜欢刷短视频，她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频，新生的孩子一个一个从母体里拎出来，纷纷放肆大哭起来，以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频，看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情，因为她们也是女人，她们站在了产妇的视角，更害怕生孩子的痛苦。而此刻，苗唯已怀有身孕，她又该怎样面对自己未来的人生？

苗唯微信通讯录里，有一个暧昧对象，是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者，这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上，听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后，明知道很多事情应该看破不说破，可是感情这种事情，看破了，就再也回不到当初。

《乌海》的时代背景，设定在经济高速发展的西北区域，很多人一夜暴富，在城市，像杨华这样的小人物，为了追求财富，逐渐淡忘了初心，也放弃了对情感的坚守。

第四次工业革命正在如火如荼地进行，互联网时代下的万物互联，一方面实现了信息共享，似乎信息屏障被打破，人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐，却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围，看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西，逐渐失去自由。

科技进步，现代化通讯工具的使用，或许只能够改善人们的生活方式，让生活变得更方便了，但人类情感这个终极命题，时至今日，用科技手段仍然无解。

拍的好不好还另外说，里面所要表达的意思真是太脑残了，有机会上军校不去非得回来当司机，把小孩安顿一下不行吗，等你当了军官再接过去岂不是更能培养他们；这样的例子接下来一个串一个，到最后实在到了看不下去的地步，男主角不当司机跑去检修厂，后来干脆退休让大女儿干，拦住妻子不让出国等等……都犯不必这样，总之这部剧要透露的就是把愚蠢的行为当成是情义，把自卑当成骨气，骨子里的奴性十足，让人作呕

請跟我做朋友吧

無理

請跟我做朋友吧

無理

我絕對不嫌麻煩也不會討厭你

請跟我做朋友吧

無理

每週一我都會和你說

請跟我做朋友吧

終於做上了朋友

ex出現

想起了從前後

抱著男主說

我要去見阿一（ok，請問是哪個阿一？是哈吉咩嗎？我可是金田一鐵粉！）

終於學妹學弟助攻了

女主終於主動了一次

請再跟我做朋友吧

男主吐血而亡....

所以你們註定只能是 朋 友！

所以到頭來還是只能做朋友...(ヾ??? ??? )噗!

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一部剧的灵魂都没了 只剩下这具躯壳真的没有意义 就让他止步第三季吧

这部剧让我最恶心的地方就在于开心麻花 你不尊重一部优秀作品的延续 抽走了灵魂 你不尊重我们这些观众的喜爱 你可以不投资 但请学会尊重我们 你也是在告诉我们有钱能使鬼推磨 没有点大公司的担当 太恶心人了 吃定了我们绝大多数都会看 哪怕是换角 简直就是打我脸的同时还喂我吃了颗屎

差一点因为评分错过了的一部片，看完在我心里我愿意给8分。可能因为我是东北人，所以看见 煤灰色的天空，光秃秃的树，到处拉人的三驴蹦子，和那满嘴大碴子味的普通话，熟悉、怀念。就觉得影片是一比一还原了我小时候的生活，也为大川感到难过，明明是个好人，诚实善良爱老婆，但又处处倒霉，我也在想 他为什么这么倒霉？自己 不够有心思，环境也不友好，保安监守自盗、厂长出尔反尔......社会并不会因为你是好人而优待你，但我还是喜欢好人，只不过希望好人都聪明机敏些，希望好人有好报。最后吐槽一点:我很好奇这部片的设定背景是什么时间，看生活状态很像我小时候的东北，没有啥现代高科技的影子，但哥们车上年检是2018年。、饭店门上有美团二维码、智能手机、微信、女主口中的“绿茶婊”又表明就是现在的生活，也可能是因为好久没回老家了，老家现在到底是什么样子呀?

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这是《悦读：纽约公共图书馆》（Ex Libris: New York Public Library）的导演怀斯曼（Frederick Wiseman）针对让人有点却步的片长所做出的回应。

当然，197分钟的长度与动辄七、八小时长的王兵这类导演比，是小巫见大巫；不过，基于纽约公共图书馆有多达九十几个大小分馆，如此来看，这个长度也算不上什麽。事实上，这部可以说是“隐性政治电影”的作品，节奏一点都不慢，每一场戏都适切地在导出论述并得到一定程度的论点后便嘎然而止，紧接著再以后续相邻的段落，一场一场接下去，建构出这个公共空间潜在的角色。

这也是为何拍到环绕著图书馆的街道（作为某种场与场之间的过渡）时，经常有消防车的经过，彷彿将图书馆与救援做出了一定程度上的隐喻。更别说片中筛选过的片段，似乎也形成某种内在的连结。

比如，影片开始于一场关于无神论的演讲，似乎强调出对于达尔文进化论的讚赏以及呼吁听众们重视这一个演化脉络。于是，这个序幕像是某种宣示：图书馆中装载的知识，似有可能为读者带来另一种智性上的启发，起码能在宗教神秘主义的范畴之外另寻真理的出路。

无标题

观众很可能循著这个线索，去理解随后出现在片中的各种段落：像有学者澄清伊斯兰教与蓄奴长久挂钩的刻板印象（认定这个印象带有强烈的政治需求）；也有黑人诗人探讨诗的本质（打破过去人们总是从白人诗人那裡理解诗艺的样貌），片中有一段动人的表演，恰是由一位黑人演出诗歌朗诵；也有研究影视艺术中犹太人的形象，特别是他们最常出现的场景，是怎麽随时代转变（尤其二战）而从集中型社区熟食店转移到购物中心（光是把犹太人与熟食画上难分难解的等号就足以令人深思反省）——种种智性的开发，有助于人们一点一点打破迷思。

但，考虑到留给其他知识份子的演讲也不在少数，像是流行乐手皇帝卡斯提洛（Elvis Costello）或派蒂史密斯（Patti Smith），前者分享一本由别人为他撰述的传记，后者则是谈论她自己创作的著作。或者还有其他艺文活动，比如老人们聚在一起学跳舞，读者组成的读书会，讨论马奎斯（Gabriel Garcia Marquez）的《爱在瘟疫蔓延时》（El Amor En Los Tiempos Del Colera），也有悦耳的钢琴独奏会，有手语翻译者现场示范如何将讲者的情绪融入到手语翻译的有趣桥段，就连凝视录音室内的有声书朗读者，谨慎地读出每一个字时，无疑也带有某种疗癒的效果。上述段落又不见得予人强烈的政治诉求，这也确实是怀斯曼的纪录片给人的另一种印象——温和的控诉。

因此，当场景不断回到内部高层的会议时，相较于那些由单一发言主体主导的知识份子演讲，会议上的你一言我一语，似乎更带有某种民主精神，且基于讨论主题的不同，主导会议的成员也不同。于是，在旁人看来这些冗长的会议，就算撇开内容面的意涵（透过这些讨论让观众理解，经营者是如何定位图书馆的功能与角色、面对新科技的研发和结合上应该投入的重心，乃至于整体资源分配上如何做到有效和公平等等），在美学上也有如此穿插的必要，让我们单从语言的表述和使用的方式，都可以看到不同的变化。

因此，我们惊讶于片中几乎所有发表言论的人，都有极强的表达能力，在招聘会上、在空间修缮说明会上、在尚柏格中心90週年纪念晚会的致词台上，甚至在书籍流通的柜台上馆员向读者解释关于“奥兹国”（Oz，也就是《绿野仙踪》的那个奇幻王国）相关书籍的各种版本与流变，或者图画资料室的负责人向一群学舞台设计的学生解释这个资料室的使用方式与可能性，每每令人惊讶。再一次，序幕建立起的宣告，指向“语言”这个高度智慧的材料。凡此种种，都得在观众接受影片召唤，付出阅读主体性之辛劳的前提下，才得以感受材料在时间下的缓缓转变。

片中还有观影前没预期到的惊喜：那些学生们在图片资料室挑选的参考图片，镜头对著这些图片，光让人遐想到底这位、那位学生是以什麽概念来挑这些图片，都已经算有趣了；何况像客服人员複述借阅者网路预定的书目，无疑也给人一种强烈的猎奇甚至窥视感，好奇到底这是个怎麽样的读者，或者这一家人是什麽样的成员组成情况，让他们借阅这风马牛不相及的书目。

只是，我自己还有两个谜团没有解开：一是，影片最后收在一位陶瓷艺术家的演说（感觉起来他更像是在念自己的书）与座谈，座谈的段落只给我们看到主持人问到他的创作是否与音乐有关，接著，主持人表示希望艺术家对一段音乐发表见解，这时，巴哈的《郭登堡变奏曲》响起，影片结束，为何？二是，原片名用上“Ex Libris”（藏书票）一词，又跟全片有何关係呢？衷心期待有读者看完影片之后上来交流一下。

巴黎圣母院起火的前两周，陪第一次来巴黎游玩的朋友经过圣母院前的长队时，我说反正这样的著名景点跑不了的，下次再来参观也无妨，我们达成共识，抬头看了看塔楼便离开去看那些有时限的艺术展览了...当天看了什么样的当代艺术新展已经不再记得，但我永远忘不了不久后看到新闻里报道圣母院大火时自己后悔的心情。想到自己剥夺了朋友这辈子也不会再有的体验，简直有些寝食难安...

作为一个对宗教和历史了解都很少的人，虽然在欧洲看了太多教堂，那阶梯一层层走上去，累到不行好像最后就为俯瞰一眼城市全貌，总觉得没什么意思。

但圣母院起火后，电视报道以及身边法国人真实的悲伤深深戳到了对历史无知因而一直拒绝关心和欣赏经典之美的我。

毕竟是法国拍出虎兄虎弟和熊的故事这类家喻户晓经典的导演，本片的叙事完整成熟，处理这样结局人尽皆知的剧本，也做到了悬念十足，牢牢揪住了观者的心和眼。从一个新员工平凡的一天开始，一场灾难在日常的平静下缓缓铺开。

对于火灾究竟从何引起的，导演给出了几处明显的暗示但并没有深究这个问题，许多历史建筑的火灾都发生在施工维护期间，所以也不需要花太多时间去质疑和追究是否有人蓄意纵火，重要的是，火势是如何在警报即使响起后依旧一步步走向失控... 这部分影片表现真实又生动，我在观众席上也摒住了呼吸。

对某些危险预兆的习以为常，回头看总惊的一身冷汗，但在发生的当下却显得那么平常，琐碎的仿佛忽视它才是明智之举。

对文物的保护和对所有脆弱又珍贵事物的保护（比如环境，自然，动植物）其实很有共通性，经典的历史建筑，仿佛融入了人类建设的自然环境，变成了仿佛不会坍塌的山一般的存在，然而就像氧气，水，咖啡，蜜蜂，这些再日常不过的生活元素一样，火星一点点燃烧，烟雾一开始总在我们看不见闻不见的地方，警钟早已响了又响，听多了我们便可以像早上赖床按掉闹钟那样轻易将它们忽视... 等事态真到了十万火急的境地，突然开始有相关当事人争分夺秒，有领导和政客出场应对围上来的新闻媒体，有关心却又手足无措的路人饱含热泪的歌唱祈祷，也有出生入死在火线的人，急着从火舌的好胃口中，抢回点什么对人类文明至关重要的遗迹...

在大火燃烧时，最先救出什么？ 这个心理测验里常常出现的问题放进现实里，也很给人启发，有官方决定的，众人不惜生命代价也要抢救的重点文物，也有在场的个人，觉得值得自己一番个人力量冒险去珍惜的宝贝...

本片作为纪录片来看，真实又可谓面面俱到，作为寓言故事来看，也值得借其中选择的重点来反思生活的日常啊。

不然浑浑噩噩日复一日，十万火急，大厦轰然倒塌的那刻才发现最珍贵的东西还锁在火场里，并且自己还丢了钥匙，那就...嗯？

2018年暑期档，各家大制作就纷纷抢占大荧幕，也许你已经被朋友圈种草走进电影院看完了《我不是药神》，追着男神的脚步吐槽完了只有一只老虎的《动物世界》，被《邪不压正》的姜氏幽默狠狠讽刺了一把。大几百元的影票钱已经花出去了，相信接下来的很长时间你不会再走进影院。那在工作学习之余，也就只有刷刷网剧看看网络电影放松。

炎炎夏日，腾讯视频适时推出这样一部清凉感十足的网络电影《总裁别太坏之契约娇妻》，为夏日降温。电影根据同名漫画改编。汇聚了文卓，祝愿，梁证嘉，陈霜等一众明星加盟，个个颜值在线，

演技在线。剧情也是跌宕起伏。虽然没有玛丽苏，但编剧的套路却是玩的66的。

故事还算流畅，包袱抖的很及时，比如说女主被逼卖身那段，没有说像一些电影那样女主被欺负了很久男主还蒙在鼓里不知道让观众干着急，而是马上让男主知道发生了什么，节奏明快线条清晰，我喜欢！

但情节还是弱了点，像这种扮猪吃虎的电影（如皇帝微服私访、赌神失忆、大富豪误入小乡村、顶尖杀手隐居闹市……），最大的看点就是大人物卸下伪装露出真实面目振惊世人的那一刻，但本片呢，最后的大战男主受不能杀人的限制缩手缩脚，观众也怕男主失手误杀而担惊受怕，两个三流杀手还以为自己真能和寓言大战三百回合，女主也不知道心上人就是救世主……让人感觉很不爽！

有些剧情也没看明白：①海老原为什么要杀死亲弟弟小岛？就因为他没听话开花店？感觉有点牵强。②杀手老大到底想干什么？听他的意思好像是要通过一年普通人的生活降底寓言的杀人技术，这就奇怪了，别的老大都是希望自己的人能力越强越好，他怎么会想降底？只有两种可能，一，怕寓言技术太高控制不了他。二、为寓言好，想让他过普通人的生活。可后面一句话又把这两种可能都推翻了：如果他做不到，我会杀了他！如此一来，老大降底寓言杀人技术的真正原因令人迷惑！

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https://movie.douban.com/review/12347928/

这篇影评好像说的不错

"现在的年轻人都流行自由恋爱，哪轮得到我们管啊？""体罚已经落伍了。""现在的社会名流都把欺骗当职业。""只要一个人肯上进，学历也没什么重要的，大学毕业生也不见得个个都有学问。""我不是怕死，我是怕等死。""我觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最宝贵的是中年。""一个人没有工作就没有快乐，他活一天就得尽一天的责任。""你以为他们能代表年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群人。""你得狠心撕掉旧的，才能开始新的。""我们中国人真是一个奇怪的民族，把死看得那么重要，而不去讲究怎么好好活下去。"

"活人总比死人要紧。"

"我觉得我的生命才开始，就像我们刚出生的孩子一样。"

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不敢相信这些是68年前的电影中的台词。

向牛逼的国产电影致敬。

向那个牛逼的年代致敬。

是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328

影片标榜的惊恐，其实算不上。坦白来说只能是对未来人工智能的一种担忧，其他的情节都是辅助。

人工智能总会在某个时间点开始真正的拥有某种人类意义的智能。

虽然在如今看来只是科幻，不可否认的是人类终究会在一个点上突破这个界限。就像女娲造人一样，人类也可以制造一种像人的机器。只是这种机器开始无限接近于人，甚至可能发展出另外的一种种属。

这是科幻作品里面永久的讨论话题，其最终将会上升到哲学，正如莱姆的作品所讨论的。

那个时间点，是人类开始把自己当成神的日子。也是阿西莫夫的机器人定律生效的时刻，其最重要的就是机器人不可以伤害人类。这和人不可以伤害神一样的规则，只不过我们也拥有了不可被伤害的权利。从某种层面上来讲更升华了。

从另外一方面讲，是孩子的养育问题。当然不是指出现在影片中的那种父母双亡的局面，就算是在正常的家庭环境里面，也存在孩子的养育问题，尤其是中国环境下的双职工父母问题。在房贷的前提下，单职工已经很难供养一个家庭，其出现的是双职工家庭的孩子出现的看护，以及随后出现的教育问题。

所以，从某种意义上讲这个影片根本可能没有考虑这个问题。因为，这在西方一直如此。而东方不是如此。

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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