2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

就算是在美国，在2016年，同志平权依然面临着很多严峻的挑战。那些开放的城市，像纽约、旧金山这样的大都市对LGBT更加友善，可是南部中部以及一些其它地区仍旧无法接受这个群体。虽然同性婚姻法在最高法院通过了，但是有的州不愿意执行。上一届总统支持LGBT群体，这一届总统则不然。日本人不支持也不反对LGBT文化。日本有同志街区，但是也只是整个日本少有的世外桃源。日本有同人动漫影视文化，但是人们更愿意把这当做是另一个次元的事情，而非真实的。但是日本有人在为LGBT进步努力，有出柜的政治家，也有出租朋友协助出柜的商人。日本人本来就活的很压抑，结果在这一个问题上也是一样让人感到沉重。巴西的LGBT现状两极分化，是整个南美洲LGBT文化最繁荣的，同时也是LGBT暴力袭击事件发生率最高的。牙买加状况也很糟糕。出柜即等于被社会抛弃。

我在中国，我不想成为这个社会的弃儿，请不要让我成为弃儿。我们有强大的政府，也许比世界上其他各个国家的政府都要强大。我不是害怕它强大，可是要是有一天它强大到想抛弃我就抛弃我，想让我不能说话我就不能说话，谁来为我声张？

也许事情已经发生了，也许还没有。

脑残片子，看了会吐。没有正能量，全篇都在打广告，反派憨逼熊是游戏公司，但为什么有自己动画的三只松鼠也要赞助。起因经过结果都很奇怪。看不懂写什么。现在也只有567那一类国漫之光了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜

这部电影第一遍在影院，后来连续刷了两遍。刚刚又看了一遍，但一直没写影评之类的。但是电影的深度让我觉得很值得思考，一串串线索连起来，是个毛骨悚然的真相。

淮右军食小儿肉，被认为是形势所迫，无人谴责。被夺孩子的母亲养婴灵却变成了罪无可赦的可怖传说。

呼应现代：

郭叔和姓周的忘恩负义，逼迫少辉母亲二选一，却忘了刚刚性命攸关救她们的是这个善意的妇人。他们没有自省，却认为少辉母亲养婴灵是侮辱了临塘的门风。

孩子吃“想肉”是被蒙蔽，吃了一次想一辈子。他是故意吃的吗，当然不是！但他却受到了那些亡灵的报复，我们可以认为这不是真的鬼报复，世上本没有鬼神之说。这是电影的一种艺术手法。

反观之

少辉因为母亲留下了他而心生嫉妒，小孩子，人之初，性本善或恶？他把妹妹扔到了水里。他其实也不知道自己此举真正的意义。但人性本恶就是如此。

郭叔和姓周的真是那么好心帮少辉父亲掩盖事实吗？

当然不是！

他们只是不想少辉想起全部记忆，那么少辉就能知道他们当年的忘恩负义导致少辉一家的惨剧。少辉会放过他们吗？村里的人会怎么看待他们？村里有辈分的人，他们想包住自己的老脸。

从头到尾真正意义上的善只有女主角吧，胸前那个佛像。他象征的也是一种人性光辉。

少辉的母亲远女儿弃儿子，妹妹当时生着病，形势所迫。但其实这种事真的不好说。

少辉的父亲没有逼问忘恩负义的人，只觉得妻子养婴灵丢脸，过于懦弱。这是人性的怯弱。

少辉因为杀了妹妹，母亲冷落，得了自闭症，精神疾病。这是惩罚他的恶吗？或许是或许不是，这是大家需要思考的。

最后关门时的那声凄厉，不就表明真相依旧被掩盖，恶还在肆虐。

最恐怖的不是养婴灵，而是人藏于内心的阴暗面。这个故事足够讽刺，所有人从古至今都在指责那些丧子得母亲，认为他们邪门歪道。可是却忘了是谁逼迫他们至此？

这是一个单独的事件。蒙家是这样，这个社会的角落里不也有很多这种腌臜事吗？

全片高能大概就是最后的漫画，我在电影院看到最后的漫画出来时，整个人都惊呆了。半天没缓过来。你以为剧情结束了，真相大白了，可是哪有那么简单？

这部电影足够细腻，取景徽州古村落，湿哒哒的阴郁之感，给电影蒙上了一层欲说还休的感觉。主角配角演技在线，观影非常舒服。

这部是中泰合拍。很多人对恐怖片本来就抱有偏见。弹幕常有“最后都是精神病干的”之类的言语。

我只能说我绝对绝对没有过分解读，看不懂只能说错失了一个佳片了。五分可能够不到，但四分值得！

编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。

2019年我竟然看过这个片子了！！还写了短评打了三星！！

更可怕的是我一点印象都没有，今天把这个片子从头到尾看了一遍，用的中文语音，看的很过瘾，场面火爆，战斗热血，想上来打个四星，却发现以前看过！！！！！

龙珠的电影看的这是第一个，以前只是看漫画，搬到荧屏上没想到这么带劲！

字数不足140，再凑一下吧！

所谓十全九美，大概就是遗憾的意思吧！朱笑天这个皇帝做得不伦不类，但是还是在这个位子上坐到了死，而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事，小蝶是自由的，她该属于她的理想。

我想，朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上，他想做木匠却没有机会，他被皇帝这个位子限制了。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

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一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

一个精神病患者的臆想

故事开始，主角被内奸推上了主公的宝座，让他继承一个价值几千亿资产的公司——英雄门，代价是去寻找杀和闪两件神器。

然后内奸派反贼袭击了主公的妻子，并杀死了一个忠臣。同时，内奸和真正的忠臣杠上了，忠臣开启闪神器大招，敢死了一波蝼蚁，告诉观众——麒麟臂很强，模仿麒麟臂形态的闪神器也很强。

孤立无援的主公开始求助内奸，内奸开始训练主公学拳击、射击、击剑，还给了麒麟臂——杀神器。

内奸邀请主公一起玩据说是从三国时期流传下来的游戏，就是三国杀。正当主公操纵主公大杀四方时（一点都不拗口），忠臣拿着枪闯了进来。

忠臣没有亮身份，所以主公不认识他。

反贼和忠臣经历了好几场软绵绵、尴尬无力的打斗后，主公的老婆被抓了（可惜抓她的人不是曹操）。

主公来到爱的小屋怀念过去，忠臣问他想不想知道真正的真相，然后邀请他到秘密基地。

主公开着另外一只麒麟臂——杀神器，没有任何阻拦到了秘密基地后，忠臣亮身份了。

但主公不相信他，还要砍他。

这时，跟在后头的内奸和一大帮反贼出现了。内奸不装忠了，脑残的告诉主公：我是内奸，他才是忠臣。

主公问：我老婆呢？

内奸一招手，反贼押着主公老婆出现了。

内奸说：赶紧投降，把杀闪神器交出来，不然就要撕票了。

主公内心很高兴：终于可以换了老婆了，但表面很无奈的脱下了杀神器，跟闪神器放在盒子里交给内奸。

于是，内奸放了主公的老婆，一打开盒子才发现少了杀神器。

原来，机智的主公在放杀神器的时候就偷偷摸摸的换走。

内奸很愤怒，拿出枪。主公装作不知道，他老婆只好跳出来挡住了这一枪。

内奸很惊讶——我怀疑他和主公的老婆有什么不可告人的秘密。

一个反贼装模作样的拿出枪，就被回过神的主公打掉了。

另外的反贼这时才想起来，自己也有枪，于是掏出裤裆里的枪射向主公，不料主公发动技能“护驾”，另外一个忠臣躺枪。

最后一个忠臣赶紧开启密道，送走了主公。

主公把他老婆送去医院后，又找上了内奸，开启了杀神器，说：我要和你单挑。

内奸冷笑着把剩下的反贼推出去被打残后，也开了闪神器——终于到了主内单挑的时候。

两个人打起来了。

主公使出“降龙十八掌”，内奸使用“八步赶蝉”躲过去了，内奸使用了“隔山打牛”，主公受到1点伤害。

主公说：你按剧本来演。内奸说好。

主公打回去了，内奸按照剧本受伤了——没手牌了。

内奸赶紧补刀两个反贼，拿到一大堆手牌，装上诸葛连弩，杀杀杀杀杀杀杀。

主公没闪，进入濒死状态，求桃。

哎呀，导演发现没桃了。于是主公进入了一个梦。

梦里，之前出现过的于律师表明了他是个精神病医生，主公是他的病人，这一切都是主公做的梦。

所以，主公觉醒了。

发现内奸变脸了，跟主公一模一样。

于医生也出现了，内奸风一样打他，却打不到。于医生说：你快点醒过来，你之前垫的医药费不够了。

主公说：先等等，再打boss呢。

医生：哦！

主公召回了闪神器。杀闪合并就是醒来的钥匙。

内奸说，不能醒，天知道外面的医药费滚到多少钱了，你付得起吗？

主公想也对，于是一枪打死了内奸。

医生都惊讶了，说：你不能自杀，不然就醒不来了。

主公想也对，于是一枪打死了自己。

医生更惊讶了：精神病真了不起！

虽然主故事线像其它的迪士尼电影一样，并没有什么悬念或者意外转折，但它在我心里还是可以拿到四颗星（个人而言，这部电影应当有7分。）

一开头看到教母们的美丽的裙子花边，我就知道这部电影不会让我失望。

从Eleanor开始进入人类世界，这部电影就在传递出一股快乐的、轻松的、美丽的力量。

想分享一下我最喜欢的三个画面：

一是Eleanor和麦克的家人们在圣诞夜把屋子外壁挂上满满的漂亮的星星灯，她们眼睛里盛满了惊喜和幸福，并带着这种可以令人融化的眼神望着身边的人。

二是麦克终于有时间去街上购物，第一次路过街上透明玻璃门里的理发店，她微笑着在那停驻了几秒，看着里面这在美发的女性顾客，然后继续往超市走。但在她从超市采买完往回走的路上，当再次经过这家理发店的时候，她停了几秒看着里面，然后微笑着进去花时间给自己做了一个美丽发型。

这两幕没有深刻的、值得截图发朋友圈的台词，但是在看到的那一刻，真的让我脸上也随她们一起微笑，心里也是轻松和温暖的。

三是Eleanor带着女儿们在广场上大声唱歌歌，与路人们一起唱着歌。虽然一开始她们跑调、颤抖、尴尬，但是情绪慢慢被推进，最终那个广场变成了一个非常好的舞台，而她们是那个下午最好的演员。

漂亮的裙子、闪亮的魔法和温暖的笑脸，这大概就是童话和魔法故事与生俱来的吸引力。

这部电影虽然没有值得推敲的故事，但是能让人微笑、感到温暖。在团聚的节日亦或是想要流泪的寂静夜晚，它都是很好的观影选择。

作为成人，我很喜欢它。

我永远爱魔法和童话。

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西诺的女朋友去世前说的话挺感人的:如果有下辈子，我回去找你。男主人公回复，受折磨的不只有你。女主人公刘琳体检查出来胃癌晚期，安排好母亲旅游、对生命不舍不忍心连累心爱恋人矛盾心情真的让人感动！不过，现在才懂了:真的爱情应该共同面对才是最好的办法、至少双方共同知情共同做出决定才是不后悔的……

前排//豆瓣新人报告??

翻出来看去年的剧——原因是刷到一个打戏片段 挺不错 被现代玄幻+喜剧吸引了

整体的设定还是挺不错的。可能因为男主是高中生的原因吧 编剧将男主设定的有些（傻白甜+盲目自信）。跟大多剧一样，boss很强大、男主光环很大。剧情反讽了资本至上的韩国政府，高校的校园暴力，腐败的职场，人性的善恶。主旨还是比较积极向上啦，就是剧后1/3太拖沓了有些高开低走吧。

哦吼，就写这么多啦。

（以前就有记录看过的电影电视剧的习惯，不过是在空间里发截图+一两句话。今后就来豆瓣啦～）

追到27集 真是越来越好看 特效燃爆一众玄幻剧 杨洋这次饰演的林动真心觉得很棒 原声配音足见其台词功底深厚 吴尊饰演的林琅天意外的让我发现 他除了偶像剧 型男硬汉角色更适合他 里面的大大小小的人物 每一个都让我记忆深刻 动爸、岩师、貂爷、小炎、夏一捶、腾儡、雷老大、雷老二...女性人物：绫清竹、应欢欢、穆芊芊、宣素...感谢黎叔带领的#武动乾坤#主创团队耗费这么长时间认真用心的打造出这么好的剧 今年看过最好看的玄幻剧 没有之一

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