事情是这样子的，电影上线的时候和小伙伴（女的）出去玩，本来是要玩真人CS的，结果发现倒闭了，于是就去看电影，因为没什么好看，而且我很怕鬼，所以小伙伴特地拖着我买了这片子的票。

进去之后我吓得死抓小伙伴的手，一是吓得，二是预备她敢忽然吓我的话可以一拳揍翻她。

结果2小时后，我发了一条朋友圈“我敢看恐怖片了我敢看恐怖片了我敢看恐怖片了”

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。

一部剧如果想走捷径取得成功，社会议题大于题材，大于主题，大于剧情和演员，3她就是典型的，共情大于其艺术性。关于女性题材女性主义社会议题部分就不夸了，非常棒，是支撑我看下去的动力，某种程度上，也是为了自我疗愈，所以完全没快进看得津津有味。但是，这个剧作为艺术作品还是网飞的剧，人物和剧情上真的很想吐槽。

年入几百万的女强人有着不幸的童年，遇到无脑男猥亵性骚扰，竟然没有一点反抗措施还是和小时候一样，问为什么？虽然很违和，但可以理解：因为女主解离，因为小时候就没有得到他人的帮助和解，所以不相信别人，不认为反抗可以得到解决，这里ok没问题，可是为什么第8集，穿越回来了，相当于只是给观众演绎了一遍她很严重解离的过程，回来立刻就选择主动反抗了呢，可是又为什么在领导办公室对质现场，全程核心只会表达一句：“我说了不是我”，其它啥也说不出来，这真的是女强人沟通的思维逻辑吗…

还有很多人物立不住，不过介于你可以说都是幻想，不是真实存在的，但是师母这个角色，最后结局（现实）为什么也要为了和解而去说那番愧疚的话啊，这个人物到这里瞬间就不合理了。做这种事的人，在没有任何刺激的情况下，是绝对不会直面自己的愧疚的，尤其是如此偏执如此要维护自己的老公和家庭宁愿违法害人也不承认事实真相的人，她绝不可能在老都老了的晚年，没有谁找他麻烦（女主及周边的人现实中都没有找过她最后，相当于她和坏人当年的事情后就没事了虽然还是遭了很多报应），有一天突然坐在阳台，莫名其妙对着中风了的老公，哭得声泪俱下说着反省和愧疚的话，这怎么合理呢？这难道不是为了给女主找一个和解大结局而硬编的吗？相比之下，解离幻想里，师母到最后都死咬着当年自己没错，都是别人的错，自己也很可怜很辛苦，才比较真实，因为这种人需要给自己不断不断的洗脑和自我催眠才能活着如果信念崩塌人会疯掉。

最后果不其然将各种重要人物，莫名其妙，光速发展，也不管什么原因什么理由，排着队挨个以各种形式就和女主一一和解：死去的爸爸弟弟，多年恩怨的妈妈，同样受侵害的圣华学姐，多年不联系的聚会见面都不打招呼的闺蜜，所有人都在一集中排着队出场，突然就和好了，这样真的很像公益广告宣传片的结尾，大家都知道最后肯定是这个结局，可是真正重要的是，怎么达成这个结局的？

那是怎么达成的呢？就是车祸导致的严重解离。

你说这是解离，可真正的严重的解离，怎么可能让女主在幻想与现实中来回穿几次，将一些人物自我美化或者想象剧情走一遍，醒来就能自愈的吗？

可这其实，不就是穿越吗？如果人人都有穿越回当年的机会，那确实是可以自愈挺多问题的，但导演没说这是穿越，他说是解离。那这就是投机取巧了，问题就在于，什么都想拍，女性议题，社会困境，悬疑穿越，警察破案，性侵，性骚扰，啥都想拍，最后啥都没拍好。

西内姐姐真的太美了，这两天重温完开关女孩意犹未尽，突然想到这部当年中途弃了的月九。

当年是冲着隆太的处女作去的，第一集意外发现夕辉寿太的客串，很是惊喜。那时候看这个卡司很多人面生，现在再一看，嚯，全是熟人。

当时只看了前几集嫌弃隆太棒读，全剧看下来可能角色塑造就是如此。不过说实在的，隆太这个选角还挺奇妙，原作一个食肉系男主，一选上他直接变成了食草系。所以有些人觉得男主怎么能被称为帅气的人气王我一点都不觉得奇怪哈哈哈。

而且一看男一男二对戏我就很想笑，隆太啊，你紧不紧张啊，你面前的那一位，可是那位山崎育三郎啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。（扯远了

前几集对人物关系的处理其实是有些过快和莫名其妙的，为了突出男女主的冲突而创造冲突。但总体上来讲人设和剧情都算在线，没有绝对的恶的存在也让人看得挺轻松愉快。两个人同居的处理我也挺喜欢的，矛盾出现的自然，矛盾解决了之后的相处模式也是大人的恋爱，不经意地发些糖，没什么工业糖精的味道齁死人就很好。之后编剧就开始放飞自我了，整个剧情急转直下智商告急。

先说小报记者对女主穷追不舍这事，我真的怀疑编剧你真的是圈内人吗。因为即使在现实中，这种热恋报道也是默认不会追击报道一般人的，更不要说贴照片了。再之后处理两个人的分手更是……一言难尽……我说真的就算是为了收视率也不用这么……自废武功吧？

漫画中两个人的分手是女方提出来的，表述虽然也是为对方着想，但本质并不是逃避。而男方是坚定关系的那一方。这样就保持了人设，甚至升华了人设，讴歌了两个人的感情。至于这剧集改编嘛……找来前女友演戏强制被动分手？编剧你是被谁伤害过吗要写这么狗血的剧情？不过最后一集那个只留下写着“ありがとう”的糖罐的告别还是挺戳我的，就还挺切ない的。

而且后期这个摄影也……急转直下。最后一集的跑步镜头愣是给我看笑了，你们剧组是跟隆太有什么仇什么怨？就算我们隆太腿不长也没必要给拍成六四分吧？三年后那个公寓里的打光又是什么鬼？你们是觉得最后一个场景没必要用经费了吗，都看穿是布景了好吗？

虽然日剧看多了对于这种自毁人设，没有矛盾也要创造矛盾的发展也见怪不怪了……但这部的高开低走依旧还是让人觉得可惜……毕竟这剧之后没多久……男女主都是有几年见不到了……

总的来说，没那么优秀。但毕竟是看过这两年的纯爱剧质量，再一看五年前这一部觉得还是挺优秀的。（你就说现在的剧集质量跌落到哪去了吧……

而且作为隆太的演员处女作，我觉得表现还是很可圈可点的。甚至前面几集问我还会再翻出来看吗，我觉得还真的有可能w

Ps: ed的定格隆太太可爱了太可爱了呜呜呜。对不起我全程都没办法把隆太看成帅哥，毕竟我脑子里都是一口关西腔的可爱隆太呜呜呜。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

从看这电视剧一开始一直想不明白，为什么只有2.4亿播放量，前面22集，还算可以，也有狗粮，但越往后，越觉得垃圾，什么心机女啊，这一种心机女还会出现在这电视剧上？就应该把这个心机女去掉。

这真可以怪剧本了，编剧的人不长脑子，像宫斗戏，广电总局都封杀了，在校园青春剧中为什么需要有心机女呢？我想来想去想不通，微微一笑很倾城，算神作了，没有什么心机女，得到很高的评价，小时光也没有心机女，为什么这班长殿下偏偏就有这样贱的人在？现在的年青人80-90后都不太喜欢看斗来斗去的电视剧，不觉得这很累吗？生活给多一些美好不行吗？为什么都要斗呢？现代的社会给多一些美好往向不好吗？真不知道编剧是脑子进水还是怎么样了，整个电视剧下来，只有不到3集是有甜美的，编剧为什么不把原著改编更美好呢？非要把结局变成一些悲伤，凄凉的感觉呢？

人有无犯罪的自由？

我始终认为宣传犯罪是不对的，但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题：人有无犯罪的自由。虽然，影片也刻画犯罪，但它似乎意不在犯罪，因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话，我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。

人是社会的产物，一个奇特的人的出现，往往意味着有一群这样的人存在。所以，对特殊个案的调查，以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。本片编导对此也不例外。个人原因和社会原因同时并呈，但呈现得又不那么“传统”，这使得本片别具一格。

就个人原因而言，男主有着天使般的面庞，喜欢男性甚于女性，崇尚自由。其姓名源自德语，有“自由人”的寓意，这当然体现了他父母对“自由”的情感，虽然影片并没刻意展示他父母这一点，但以此可知他崇尚自由缘自何来了。他的童年没有什么阴影，弗洛伊德式的分析套路，诸如童年遭性侵或家暴，明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。但他的家庭对他仍是有影响的。崇尚自由的父母恰说明他们的本分，这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长，因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。加上他家境并不宽裕，学习也不好，在姣好面容下，他练就的“盗窃”的“天赋”，是他唯一感到自由放松之所在。所以，他和拉蒙一起偷盗珠宝店时，就建议拉蒙“慢点来”，并说：“我们还活着，为什么不享受其中呢？”这种“盗窃”心态显然不是为了利益，事实上他确从未为分赃计较过，他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战，虽然他从中得到了不少钱财，但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。

当然，仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护，但若对当时的社会环境进行一番分析，似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。对于男主这样的家庭，父母亲都是体面人，有工作，即使父亲干两份工作，仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费，可见社会陷入普遍贫穷了，但却仍有男主可随时游荡的高档社区。男主盗窃枪店后，从此便两把左轮手枪随身，他跟女友的解释是，“街上的情况不对劲了”，他需要保护女友的安全。“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中，因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。整个社会的乱象应当充分体现在那幅画（即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画）中了。这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞？女性只能靠出卖尊严生存，是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。在这样的社会中，留给普通百姓的还有多少自由？在男主看来，“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”，而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了，即使是暂时无人，他也能随着音乐起舞。显然，这种时刻是他的享受时光，而当这种享受显得奢侈时，无论他是通过什么手段获得的，这多少是令人同情的。

那么，人到底有没有犯罪的自由？“犯罪”总是相对而言的，为了穷人利益的犯罪可视为“侠”，为了公共利益的，可被视为“义”，这类犯罪之所以具有普遍的合理性，是因为大家认可的“标准”在支持着。如果抛开“公私”的传统观念，以“自由”作为标准时，或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。（文/石板栽花 2019年2月28日星期四）

Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕！

20190703, s01e03, no highlight? no interesting?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

华语电影里关于瘟疫病毒最好的一部电影了。北电教授王竞，代表作《万箭穿心》拍摄地就在武汉。明朝瘟疫，孙传庭大将一把火把感染瘟疫的全烧死，历史争议人物，内忧外患，瘟疫治成，大明亡了。个中诸多细节，放到今日都能一一对应。

孙传庭一脚将陈相公踢开：“天下糜烂，流贼四起。百姓从贼，全因饥寒所致。百姓饥寒，全因无地可耕所致。得人心者得天下，你以为人心是什么？人心，就是粮食，就是源源不绝的后备兵员，这就是他李自成输得起十回八回，而我孙传庭一回都输不起！”

文/东SIR

公众号：抛开书本

初识此片在CCTV6，甚喜影片的真实感，以强大的历史真实虚构整个故事。

书本上没有记载孙传庭与吴又可的这段相遇，而影片对每个人物、对那个时代历史背景的描写又几乎都有明明确确的史料可供背书。

【详细】

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在pd101 这就是街舞等各大选秀节目盛行的时代 暗夜古宅算是一股综艺界的“清流”占据了我的视线 基本那些选秀节目都看得让人想睡觉想快进 而暗夜古宅让人欲罢不能 完全被吸引 首先本人原本就喜欢恐怖惊悚类 类似于河神 而刚好暗夜古宅的画风就跟这些很像 其次唐禹哲是初中就喜欢的爱豆 没想到在这个节目里看到了唐禹哲另外一面 简直就是IQ男神 聪明的男人真的是太有魅力了 每一期的剧情都很棒 不管是昆仑古墓还是谎言村 都能给人惊喜 而节目每一张截图都像电影海报 人设也很鲜明 非常喜欢

改了挺多，但改得不好。蛮单一蛮平面蛮商业的。有些话有些情节实在是尬呀，尬到我一个人坐在电影院刷着党课看了都想立马逃走的程度。编剧导演不用心是一方面。另一方面，《橘生淮南》真的不适合拍电影。它里面的心理活动、人物关系太多太复杂太微妙，电影这一载体的容量明显不足，也难以深挖。～～～～～～～～～～～～～～～～就表演来说，张雪迎对洛枳气质的拿捏还算到位。看电影之前我担心她会不会像晁然那样，把洛枳演得太过明媚，但其实还好。（朱颜曼滋版的洛枳仍然是我心目中的top1就是了，99％还原洛枳，张雪迎和胡冰卿的演绎都略柔弱）拉胯的剧本限缩了演员的表演空间。电影里设计了洛枳为朋友出头而泼东西、觉得不公平争领唱的情节，俨然变成了一个仗义大姐大和权利斗士，洛枳的锋芒不该是靠这样来展现的。洛枳的高中时代乃至大学，大部分都是一个人度过的，这样才能孕育出她丰富而独特的精神世界，而电影里几乎没有给她留下独处的时间。不明白为什么电影要给她高中安排一个闺蜜，两个人还一起聊喜欢盛淮南这件事，原著里她和郑文瑞并没有那么亲密。还有爱读书、善思考、善洞察，自尊敏感又倔强，能言善辩但平时不喜说话，她这些吸引我的特质好像也没有被编剧和导演get到。电影里的洛枳辗转于家庭和学校之间，仿佛整个青春只做了暗恋盛淮南这一件事。而原著里她有更广阔的经历和更复杂的人际关系。

～～～～～～～～～～～～～～～～电影的盛淮南是所有影视作品中我最中意的一版（仅指长相）。但再合适的演员也拯救不了一个不用心的剧本。剧本对盛淮南的刻画也单薄化以及美化了。给人感觉善良温厚人畜无害极了，骄傲和“渣”几乎没有。高中时期还比较符合，有那种天之骄子受人追捧的感觉，让人远远观望着不甚了解，总蒙着一层发着光的滤镜。后来家里遭受变故，他替考最后被开除学籍而落魄的经历，这些挫折电影里也有一定的展现。然而在感情方面，原著里的盛淮南并没有那么纯情、坚定和专一。电影里直接省去了他分手后与叶展颜的纠缠不清，以致于他大学和洛枳的恋情发展过于顺利（与原著极其不符）。按照原著的描写，他其实在洛、叶之间摇摆了一段时间，绝不会像电影里那样决绝地拒绝叶展颜。最后他的那段自白，颇有点《初恋这件小事》的意思，搞得他很早就开始注意甚至喜欢洛枳似的，我认为不太恰当。～～～～～～～～～～～～～～～～电影着力描写洛枳和盛淮南的感情线，把他们感情的阻力仅定位在在两家之间不可调和的矛盾。我读原著时倒认为主要的阻力不在这（虽然放到现实中这可能会是最大的阻碍），从洛枳的视角来看，盛淮南对前任关系的迷惑处理、变故后消失的一年，才是最折磨人和消耗感情的地方。除此之外，洛枳和盛淮南的感情中间其实还有一个人——张明瑞，他是盛淮南的兄弟，在盛淮南之前就喜欢洛枳。电影完全忽略了这一层关系，把他打造成一个什么电影社的社长，拍了一场奇奇怪怪的土味电影.....洛枳去盛淮南姑姑家做家教的这一段，电影也全无提及。也许是考虑到电影的篇幅吧，但姑姑是个蛮有魅力的角色，有传达一些人生智慧，删去还是有点可惜。原著作者八月长安借洛枳，表达了大量的对这个世界的思考、对人际关系的洞察，这些是使《橘生淮南》从同类的青春小说中脱颖而出的地方。而电影对此置之不理，把这个故事拍成了纯爱中掺杂着家庭纠葛的俗套青春，缺乏深度和新意。不仅不能满足挑剔的原著粉，想必没有读过原著的观众也不会买账。～～～～～～～～～～～～～～～～我在读原著时，对几个情节印象很深：洛枳在楼梯间碰到盛淮南给叶展颜一遍遍讲sin函数；洛盛两人去后海玩，坐在三轮车上和蹬车的大爷谈天说地；两人去k歌，洛枳觉得盛淮南音乐品味很不错；两人夜半翻进圆明园等日出，第一次亲吻然后笑场。私心期待电影对这些情节能有所呈现，但事实证明编剧导演与我没有默契。原著中洛枳耳机里常放的《Free loop》《You’re beautiful》《爱尔兰风笛》，后来也成为了我的循环曲目，而这些都在电影里不见踪影。诚意还是不够啊。很多本该有的东西的不在场，让我怀疑电影制作者是否有细读原著，是否对故事和人物足够喜欢。～～～～～～～～～～～～～～～～原著小说《橘生淮南》是我很难得一口气看完的作品。我在高二时读到，边读边为二熊的洞察力和笔力叫好。它一定程度上构建了我对大学的想象（虽然现在破灭了）。我也在洛枳这一人物身上感受到很强的共鸣。所以即使看到朋友圈有人吐槽这次翻拍的电影，我也第一时间去到电影院，想看看视觉艺术会怎样来演绎它。结果确实很烂，与我心目中的《橘生淮南》相去甚远。感兴趣的朋友还是看看原著吧～

超喜欢这部剧的。

第三季一出来，上周末（2019.3.31）就看完了。

本季，两条主线，Abby和Eric一条线，主要是解决Fracking site爆炸之后，自己不被抓的问题。

Joel和Sheila一条线，主要是解决Knight of Serbia追杀自己的问题。

两条线互动不多。

很喜欢Joel，面对妻子的变化，初心不改，在旁支持。

Eric性格好好啊，也一如既往地支持Abby。

其实，除去undead的元素，这就是平常生活的一家人。

妻子有一天顿悟，然后决定活出自我，embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍，恩爱如初。

女儿有自己的想法，与父母是和谐的朋友关系。

女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿，两个人一起磕磕绊绊地遇到问题，解决问题。

这一季，Joel面临一个重大决定，要不要自己也变成Undead，陪妻子生生世世呢？

他自己也说，妻子变成undead不是选择，而对他来说确是一种选择。他害怕因此自己失去自我，会变得无拘无束，会变成杀人狂。他并不是不爱妻子，只是他没自信自己能够仍然初心不改。

直到故事结尾，Joel变成undead也成了一场意外。因为自己被Mr. Ball legs吃了脑子，妻子为了救他只能把他变成undead。不过在这场意外之前，他也已经做出选择了。

真爱不死，契合本季主题啊。

真好奇，接下来的故事会怎样。

hhh剧情还有人物动机的硬伤就不用聊了，突然来个billie的歌让我脚趾扣地。但花两个小时看一部制作挺精良的小故事就也挺好，里面的哥特，童话，古典，朋克，魔法，善恶等元素也没啥创新和新意，但大杂烩起来的话，喜欢这类题材的人是真挺喜欢。

总的来说三星中规中矩，里面的演员都很可爱。