4.0 BJIff第五场
很柏林影像,Chela斩获最佳女主,导演最佳处女座提名。气质这块控制的死死的。 人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。
并没有用LGBT借题发挥,更多是 中年即将步入老年生活写照,开头的电吹风转场 派对环境乐过渡,大量中近景镜头呈现不简单,这是聚焦人物情绪的最佳状态,cheal 无奈,阶级,环境影响,孤独,克制,理性。半遮挡窥视是巧妙,完美的处理
4.0 BJIff第五场
很柏林影像,Chela斩获最佳女主,导演最佳处女座提名。气质这块控制的死死的。 人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。
并没有用LGBT借题发挥,更多是 中年即将步入老年生活写照,开头的电吹风转场 派对环境乐过渡,大量中近景镜头呈现不简单,这是聚焦人物情绪的最佳状态,cheal 无奈,阶级,环境影响,孤独,克制,理性。半遮挡窥视是巧妙,完美的处理!两场戏,空间性做的特别稳,车内太阳镜爱慕,教学暧昧抽烟,以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏,窒息而美妙!
其实看完觉得就是一部韩国温情片,与余华的关系已经不大了,小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构,然而毕竟是异国改编的,抽离了那样特殊又宏达的背景,就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好,只能说,韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助,二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化,所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好,只是跟余华的经典就没啥关系了。河
其实看完觉得就是一部韩国温情片,与余华的关系已经不大了,小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构,然而毕竟是异国改编的,抽离了那样特殊又宏达的背景,就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好,只能说,韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助,二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化,所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好,只是跟余华的经典就没啥关系了。河正宇也是比较优秀的演员和导演了,但此剧中故事很多地方就显突兀,剧情转折也丝毫没任何铺垫,看的观众会觉得生硬。以及一部分是按照原作品照搬的,但又没有介绍为什么人会那么穷,以及穷到只能去卖血,人物对于时代的无力感也说服不足,总之,拿一般要求来说,算是个完成度还行的家庭片。再严格一点来说,改编有些虎头蛇尾,介绍不清故事背景和历史,但部分情节推动,又确实是只有那个特殊的时代背景才会有的,如果没读原著只看电影会觉得莫名其妙,属于改编的高不成低不就的感觉,所以,豆瓣上愤慨的很多同志们,还是剥离开来看,也算勉强及格的片子吧,河正宇也确实蛮不错,毕竟搁在中国这么复杂的大环境下,又是那么厚重和历史相关的电影,谁都不见得能把故事说清楚,冲着河正宇的出发点还是应该点赞的,再加上他的演技和故事的铺陈,虽说没了原著那种格局,但这样的艺术家,还是值得我们鼓励和支持的!三星点评!对了,还要说一句,演大儿子的一乐小演员演技炸裂啊,把这样一个复杂的角色诠释的太好了,眼神里都是戏,值得赞扬!
这部《八戒传说》,是我关注很久的影片。初定为19年大年初一上映,而后改为六一,再而后改为7月十九日。为何一部电影要这么一波三折那?堪比那部网络集资拍摄的《狐踪谍影》了……
还是说说电影吧,在看到整改通知的时候就是说要重新剪辑,而后宣传片中果然增加了动画元素,一个小巧可爱,又有那么点肉肉的小猪。还配有动画版的小白龙,确实是剪切了不少原主演某明星的部分镜头。但是一部炒糊饭(对的,这个
这部《八戒传说》,是我关注很久的影片。初定为19年大年初一上映,而后改为六一,再而后改为7月十九日。为何一部电影要这么一波三折那?堪比那部网络集资拍摄的《狐踪谍影》了……
还是说说电影吧,在看到整改通知的时候就是说要重新剪辑,而后宣传片中果然增加了动画元素,一个小巧可爱,又有那么点肉肉的小猪。还配有动画版的小白龙,确实是剪切了不少原主演某明星的部分镜头。但是一部炒糊饭(对的,这个题菜都已经不能用炒冷饭来形容了)为主题的电影是否能够附和人们的口味哪?一部半成人,办儿童动画版的电影,我觉得不会复合多数人的胃口!对此片前景,我也不会看好!
最后解密一个小彩蛋吧,前文中提到的《狐踪谍影》,也有本电影主角曾姓艺人出演的。
央视《红旗渠》:恢弘的历史让人敬畏、却难以重现,主人公未用真实姓名原因探析。央视《红旗渠》目前快完结了,观众在观看的同时都有些疑问:那就是为什么剧中的主人公没有用真实的姓名,比如林捷的原型就是时任林县县委书记、红旗渠工程的总指挥杨贵,那位吴技术员的的原型是当时林县水利局的吴祖太,那位在修渠工地上指挥的孙副县长原型应该为当时林县的副县长马有金等。在剧中这些大家耳熟能详的英雄人物,在剧中有他们所
央视《红旗渠》:恢弘的历史让人敬畏、却难以重现,主人公未用真实姓名原因探析。央视《红旗渠》目前快完结了,观众在观看的同时都有些疑问:那就是为什么剧中的主人公没有用真实的姓名,比如林捷的原型就是时任林县县委书记、红旗渠工程的总指挥杨贵,那位吴技术员的的原型是当时林县水利局的吴祖太,那位在修渠工地上指挥的孙副县长原型应该为当时林县的副县长马有金等。在剧中这些大家耳熟能详的英雄人物,在剧中有他们所做的事情,却没有他们的名字不能不说是一种遗憾。在1998年播出的电视剧《难忘岁月:红旗渠的故事》同样对主人公使用了化名,没有出现杨贵、马有金等真实人物的姓名。显然,编剧导演这样安排也是有原因、有考虑的,个人认为他们不是不想安排演员使用那些真实的人物名称,而是考虑到这个题材太宏达、现实中那些英雄人物太崇高、太伟大了,如果使用真实姓名,演出的剧情不但那些目前健在的修渠英雄们认为与实际情况相差太多,同时也会影响他们在人们心中的形象。毕竟,几十集的电视剧虽说不算短,但比起来林县几十万人民奋战10年修建红旗渠的壮举,比起杨贵担任林县县委书记10多年里为林县人民所付出的巨大努力,电视剧所展示毕竟只是沧海一粟、冰山一角。红旗渠修建的艰辛、红旗渠精神的伟大,修建红旗那些英雄人物、普通群众的形象事迹远比剧中演的更丰富、更饱满、更高大。当然电视剧《红旗渠》的情节与实际情况虽有出入,但基本的事实轨迹还是得到了展示、得到了呈现的,不失为一部有满满正能量的大剧。
服了。
真服了。
现在国产剧的门槛真的是越来越低了。
我甚至都不明白,这种品质的剧怎么敢拿出来播。
南派三叔也不盗墓了,直接瞄准了科幻喜剧市场。
太迷了,真的太迷了。
服了。
真服了。
现在国产剧的门槛真的是越来越低了。
我甚至都不明白,这种品质的剧怎么敢拿出来播。
南派三叔也不盗墓了,直接瞄准了科幻喜剧市场。
太迷了,真的太迷了。
这是想打造 中国版《奥维尔号》吗?
但这未免也差的太多了吧?
《太空有点烫》(2021)
颜值担当沈梅妹妹··死的太冤枉了!
话说,你们从中看到乳化,我从中看到中华崛起!美国为啥不“黑”毛里求斯不“黑”海地??抱歉,是因为我们强大啊···这种让对手看起来不安不爽找到机会就“黑”却又无可奈何的感觉不要太好!不怕告诉你,让我大国民的自尊心得到了极大的满足!
世界唯二的超级大国
颜值担当沈梅妹妹··死的太冤枉了!
话说,你们从中看到乳化,我从中看到中华崛起!美国为啥不“黑”毛里求斯不“黑”海地??抱歉,是因为我们强大啊···这种让对手看起来不安不爽找到机会就“黑”却又无可奈何的感觉不要太好!不怕告诉你,让我大国民的自尊心得到了极大的满足!
世界唯二的超级大国··(好吧,貌似军事力量,我们还有点水),而且社会意识形态也不同··不互黑干嘛?玩一家亲么?!时代就是决定了我们只能在彼此牵绊互黑互骂互相扯后腿中一起前行!两国直接战争,不说远,至少20年内不可能!既然这样,那就只能在电影在新闻里 互黑了!
我们一直报道西方的枪击案··种族歧视啥的··有没有黑先不说··他们呢?也是一样,逮着机会可劲黑我们···反正双方都是一样——不报到对方的好事,只报道对方的坏事!哈哈··这样挺好啊·没毛病!
至于里昂的决定··更没问题了···想象我们郭嘉的黑暗面,如果我们的特工知道了,难道要公开不成?!别杠,我们一定有所有你能想象的黑暗面的——越是大国 越是没有例外! 光明背后,阴影永存!除非是叛国的特工,否则只能为祖国妈妈隐瞒下来,自己抗呗,扛不住就自己默默死掉!
国际惯例——暗战的事,可做不可说!公开了,说明了···就是丑闻,最后要付出的就是以国家为基础的巨大利益!
最后,多拍一些吧···拍一些好点的,比如《恶化》《血仇杀戮》《诅咒》啥的!
这一部的这画面,真的太LOW了···特么的人物走路看着都那么别扭!还没有游戏画面好···
话说国内啥时开放奈飞呢?~开放了我铁定订阅!
「比別人優秀並不是高貴 真正的高貴是比過去的自己優秀」開頭這句話彷彿一劑強雞湯 大大刺激了這兩天狀態十分低迷的自己
「比別人優秀並不是高貴 真正的高貴是比過去的自己優秀」開頭這句話彷彿一劑強雞湯 大大刺激了這兩天狀態十分低迷的自己
小冒坚持原创的672篇 人性+反转。
耳朵开会,嘴巴沟通,手下打字写报告,三管齐下。
生活不易,都是为了开心地读书追剧追小哥哥。
悬疑剧扎堆回归,不过真的能够引人入胜的作品确实不多。
之前盘点
小冒坚持原创的672篇 人性+反转。
耳朵开会,嘴巴沟通,手下打字写报告,三管齐下。
生活不易,都是为了开心地读书追剧追小哥哥。
悬疑剧扎堆回归,不过真的能够引人入胜的作品确实不多。
之前盘点过曹承佑《西西弗斯:神话》,剧本夸张拉垮,有曹叔也追不下去。
宋钟基的《文森佐》,更像是一部典型韩流,流畅成熟的下饭爽剧。
不差钱的李瑞镇的《时空追捕》,也和之前的良心小众好剧《365:逆转命运的1年》《空洞Kairos》有太多相似套路,不再新鲜。
最喜欢的追更剧《怪物》,不得不说,细腻的细节,演技的张力,都建立在节奏一度过于缓慢的基础上。
然后,新的悬疑剧开播了,我本来还有些兴趣索然,结果,首播两集之后,即使最近再忙,也决定当天追更——
哈哈,预测对了按照剧组的习惯,Zoom的名字还是会和漫画一样,叫Hunter Zolomon地球1的Hunter Zolomon和老杰长得一模一样绝对不是个巧合,它或者是在告诉我们,zoom和Jay还有hunter千丝万缕的关系漫画里,每一任闪电侠都有自己对应的逆闪电所以,我猜Zoom是漫画里老杰的逆闪电(Rival)Edward Clariss和Hunt
哈哈,预测对了按照剧组的习惯,Zoom的名字还是会和漫画一样,叫Hunter Zolomon地球1的Hunter Zolomon和老杰长得一模一样绝对不是个巧合,它或者是在告诉我们,zoom和Jay还有hunter千丝万缕的关系漫画里,每一任闪电侠都有自己对应的逆闪电所以,我猜Zoom是漫画里老杰的逆闪电(Rival)Edward Clariss和Hunter Zolomon的结合体还有一个问题,面具男是谁?首先,他和巴里一样都是被关在碳玻璃里面,所以100%肯定他是个极速者,加上他有黄头发,所以我觉得面具男就是地球2真正的Jay Garrick,也就是我们第二集看到和Zoom在打的老杰。(说黑人的,我觉得是滤镜和灯光问题,有几个角度能看出其实是个白人)那么以下几个问题来了:1、第二集Jay说自己是被吸进虫洞的,为什么他会被关在Zoom的牢房呢?回答:现在地球1的Jay是zoom克隆出来的,他拥有真正Jay的全部记忆,连他自己都不知道自己是克隆人!(他得病的原因也是因为他是克隆人,克隆人都是有缺陷的)想想以下几个问题:虫洞6个月前就打开了,为什么zoom没有立马过来,而是6个月后才过来?因为他需要人先去搞清楚另一个地球的情况,了解另一个地球的Flash,当然这就是克隆Jay做的事情了。2、那如果面具男是Jay,Zoom又不是地球1上的Hunter,那么zoom到底是谁?谁会是第4个长得和Jay一模一样的人?我的猜测是,zoom是地球2的Hunter Zolomon(此时长得和Jay不一样),因为痴迷速度而彻彻底底地研究Jay闪电侠,(因此他有Jay的细胞来培养克隆人),越来越痴迷闪电侠的他把自己整容成Jay的模样,根据Jay研究Velocity-6的成果并成功研制出地球2的Velocity-9(漫画里Edward确实是用V9获得速度),得到速度后因意外踏进神速力里面!到目前为止zoom实在太强了,漫画里凡是踏进过神速力的能力都会有提升,但无论是barry还是斯旺都没进过,但zoom进过神速力里面,所以他比谁都要强!从神速力里出来后的Hunter Zolomon发现自己来到了很多年前,也就是Jay闪电侠刚刚诞生的时间(或者是他故意穿越回来这个时间),对速度痴迷的他开始计划吸收Jay的速度,随后虫洞开启,发现平行世界可能会有不一样、更强的闪电侠,于是将克隆Jay作为探路先锋送到地球1所以综上所述,Zoom就是地球2的hunter zolomom整容成Jay的样子,但他的内涵是漫画里的Edward Clariss[图片]蓝色的闪电,巧合么?还有一个问题是,Zoom是怎样让克隆Jay说出情报的?1、zoom有催眠克隆Jay的开关,就像少正里的Roy一样[图片]2、zoom让地球2的Cisco通过触碰真正的Jay来探知克隆Jay的事情(这也是为什么14集结尾要把克隆Jay抓回去的原因,reverb死了,所以只有自己抓回去问)[图片]我猜结局的时候,克隆Jay会被洗脑之类的,成为Rival结局很可能就是Barry Wally Jesse vs ZoomJay Garrick vs Rival
《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好,之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单,但很有故事的特色在,改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样,看似更有美感,实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈,重点在于这部剧有龙啊,有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生!作为一个小老包,据我所知,这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧?而且还是中文名直译过来的,而且叫起来还毫无违和感,
《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好,之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单,但很有故事的特色在,改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样,看似更有美感,实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈,重点在于这部剧有龙啊,有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生!作为一个小老包,据我所知,这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧?而且还是中文名直译过来的,而且叫起来还毫无违和感,Ruby哈哈,真的好洋气啊。在看剧之前,我本人曾经恶补过几乎朱一龙所有影视作品的Cut,这部的Cut之前主要是以吻戏形式出境的机会更多??,哈哈,我当时还以为这是拢龙演的男主戏,午夜小电影里面的呢,现在PP播出才知道是个抗日电视连续剧,说实话我已经多年不看抗日剧了,因为感觉越来越夸张,因为抗日剧总是被不自觉得加上一个“神”字,可见雷剧数量不少啊。看这个剧纯粹为了朱朱去看的,但说句实在话也并没有抱太大希望能有多好看,因为大家都知道他早期的资源实在一言难尽,但没想到打开第一集我就被惊到了,全部都实景拍摄,美丽的湘西景色,真的挺良心的啊,而且我发现每个演员都没有现在那些神剧的雷点,都是些认真演戏的好演员,演技都蛮好的,不禁感恩朱一龙在22岁的年纪就可以接触到这么多好演员,也许正是这样的不断学习和接触,才成就了现在的他啊!Ruby出场真的真的承包了整晚的笑点,他居然演了一个横刀夺爱的“小三”,哈哈,我至今仍然没法忘记他穿着短裤衣衫不整坐在女主面前假装忏悔的样子,妥妥地一个“心机”boy啊,不过朱一龙就是朱一龙,这样一个角色他居然也演出了他的与众不同,他的确一开始不择手段地耍了一些手段,但都是有他的底线在的,比如从来没有强迫过女主,从来没有主动杀死过任何一个好人,他一开始的确懦弱可气,但可贵的是,Ruby这个人物的成长性,我特别喜欢这种变化,这样让整个角色丰满极了,人物不仅是单纯的好或者坏,剧里好多角色也都是如此,都很符合真正的人性,因为人就是如此复杂啊,哪有纯粹的好人和坏人?这剧的男主也演得很好,但真的是命不好,实惨没谁了,家破人亡,众叛亲离,未婚妻还被抢走了,关键是全程背锅,哈哈我觉得男主也是够坚强可爱的,很喜欢剧里男主和Ruby相爱相杀的兄弟情,尤其到最后,男主跟Ruby对决,他手枪里居然没有装子弹!!这的确给Ruby上了一课,也是真正让Ruby醒悟和成长的关键吧!其实Ruby像极了好多现在的我们,费尽心力讨好自己爱的人,可是自己爱的人怎么都瞧不上自己,那种愤恨和不甘,以及因为内心良善无法去碰触底线的心理挣扎,被朱一龙演的太好了!但其实吧,Ruby就是一个彻头彻尾的老婆奴,老婆只要稍微给点好脸色,他豁出命都是可以的,所以难免被人吐槽恋爱脑,确实,我也说了这是一个成长型人物嘛,最后女主死掉的时候,我想他已经彻底成长了,他能做的不是伤心难过,而是肩负国恨家仇,他的心已经死掉了吧呜呜,最后同男主一起和日寇的搏杀场面真的太真实了,忍不住赞一句,朱一龙真的好爷们!他的打戏一直没让我失望过,没想到22岁的时候就已经很不错了。虽然本剧并不是雷剧,但是确实也有很多问题存在,比如由于制作成本低的原因,好多后期很粗糙,人物特写,服化道什么的都很一般,但整体说,有很多让人充满感动的地方,尤其是最后的部分,朱一龙先生贡献的多个名场面,比如“我不是恶魔”的咆哮,比如得知女主有了自己孩子后抑制不住的幸福感,以及突然又痛失孩子的情绪转折,他处理的都很好,对于当时的他来讲,能有那样的表演,真的很难得!总之呢,感恩现在遇见曾经年少的他塑造的角色,看到他的成长,不管是角色中的成长,还是塑造角色的成长,我希望能被他感受到来自小笼包这种陪伴,只做永远的观众朋友,不远不近,不离不弃!
电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了,他想考美院。而女主在上班,他们只是互相约定要等对方,电视剧就结局在男主离开这一瞬间。
想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍,可惜生活没有这么多剧
电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了,他想考美院。而女主在上班,他们只是互相约定要等对方,电视剧就结局在男主离开这一瞬间。
想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍,可惜生活没有这么多剧本,电光火石的一瞬间都是或许平平无奇。
这部剧如果放到今天来看,就是妥妥的大女主剧本,女主家中阴盛阳衰,长期保持着女人占据主导地位的状况,但同时家庭氛围又是开明开放的,有大事发生大家要开家庭会议进行讨论,谁有自己的想法和主张最终也让其自己做决定而不横加干涉。
当然最令人感兴趣的仍然是爱情部分,但没想到2005年的爱情比今天要前卫得多,大家也都洒脱得多,甚至有些用今天的眼光看起来三观不正的东西。
女主和男朋友在一起的时候男朋友对她爱答不理,并且提出分手,但她拒绝了,又哭又闹,男朋友还是很强硬。我本来以为这代表分手了,但没想到女主下次去找男朋友,两人还是这样热脸贴冷屁股的相处模式,也还是一样宣称对方是自己的对象。
而且那时候的人们谈恋爱都有好几个流程,先追,再考察,再才算正式在一起了。
考察的阶段就跟外国的dating差不多,你对别人有想法了,你找谁解决生理问题了,初期阶段都不重要。
女主对男主动心之后,家里人都很反对她这样,男朋友也知道了,但她没有和男朋友分手,家里人也只是口头上反对,男朋友也没停下计划结婚的脚步,她甚至也没有停下与男主的见面。动心仿佛一个没有发生过的插曲一般,大家都按部就班继续往前走,跟我的想象完全不同。
这样想以前我真的太过于“非黑即白”了,总觉得一旦说出口一切再无挽回的余地,伤心痛苦都应该自己咽下,没有人有义务接受你的感情垃圾。事情发生的一瞬间就应该做最好的决定,不在乎任何人的感受,包括自己。
电视剧里他们什么都说出来,如何看待谁,爱上谁,每个感受都清晰表达出来,对面的人也愿意去听,无论是自己的缺点还是优点。
当然这样的话大家都会认真说和倾听还有一个原因是,大家都是善良的人,没有人抱着伤害他人的目的。
剧里女主的上司因为女主漂亮就将她升职为总裁助理,经常邀约她吃饭甚至也会做过分的亲密举动。女主当然也明白,但女性在社会上的地位就是如此,对她来说撕个鱼死网破没有任何好结果,她选择忍让又有什么错呢。
上司虽然差点强迫了她,但这一幕始终没有发生,后来上司将她放到朋友的位置上,对她如同以前一样好,女主也如从前一样信任相信和关心他,仿佛性骚扰没有发生过一样。而男朋友知道这一切,也不过是讽刺她爱慕虚荣。
最后女主选择分手并不是因为她想要和男主在一起,只是因为她发现男朋友并不尊重她,不爱她,不对她上心。
从这部剧里学会几件事,第一,人还是应该知足一点,这样比较容易快乐。第二,我还是不应该忘了认真感受我的感受,表达我的感受。第三,我复习了两次心动的感觉,原来我还记得心动是什么样的,我应该抓住自己的心动。
爱情剧看了这么多,但总是在网上看投稿,我老是想着理智想着毫不留情地离开,想要完美解决投稿人面对的问题。忘了爱情说到底是来自于一种感觉,忘了体会自己的感受,忘了诚实面对自己的感受。
而感觉是一个连续性的动作,并不是一条可以轻易切断的线。人的感受是如此复杂的东西,本来就不应该被粗暴地划归于任何标签之下。
今天感觉自己又懂爱情了,这一年还有两个月就要结束了,我有机会在现实心动吗。我不知道,但是加油,要努力做到诚实面对自己的感受。
正如我猜测,最终李贝还是和关震雷离婚了。明明关震雷这么不靠谱,离婚是再正确不过的事,可是看这段的时候怎么这么难受呢?正如关震雷难过痛苦的噙着泪忍着不留下来,重重的摁下“明天,十点,民政局见”,我的心不禁也也随着李贝的眼睛滂沱。“关震雷,你是认真的?”李贝的一行热泪低落到手机屏幕上,她实际还是对关震雷有一丝希望的,希望能关震雷能找她好好谈谈的。可他没有,他见到苏承过来看她发烧没有,就对她不信任
正如我猜测,最终李贝还是和关震雷离婚了。明明关震雷这么不靠谱,离婚是再正确不过的事,可是看这段的时候怎么这么难受呢?正如关震雷难过痛苦的噙着泪忍着不留下来,重重的摁下“明天,十点,民政局见”,我的心不禁也也随着李贝的眼睛滂沱。“关震雷,你是认真的?”李贝的一行热泪低落到手机屏幕上,她实际还是对关震雷有一丝希望的,希望能关震雷能找她好好谈谈的。可他没有,他见到苏承过来看她发烧没有,就对她不信任了,对她们之间的爱情没信心了,就退缩了,就认为她和苏承关系好了。可曾经他一无所有之时,苏承如此强烈追求自己的时候,自己坚定的站在关震雷这边,而现在苏承只不过是送她来医院。他怎么可以这么想!“关震雷,你王八蛋!”李贝转为愤怒,然后仰望可一下天空,从而感到绝望,把这两条编辑好的信息删了,握紧手机,铁定心思决定离婚。是啊,好好的两个人,说离婚,就真离婚了。原因是什么?是因为关震雷人品不好吗?对自己不好吗?还是家境不够富裕?最终理想败给了现实?不,都不是,是在一起的不稳定感,是生活没有个盼头,一直胡闯胡闹,没有稳定的生活来源,一直啃老、啃姐姐,借别人的钱来风花雪月,不踏实。冷静下来思索良久,男人,还是要有责任感,要有份正经工作,有点事业。女人并不图你大富大贵,但要踏实肯干,有点真才实学,能够比较长远的过下去。只凭浪漫情调只会在恋爱初期营造出甜蜜的假象,而在之后生活就会逐渐被变回它本来的模样。
有人说,西游可能会迟到,但永远不会缺席。不错,今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠,必承其重”,一部西游题材电影的面世,就必然要做好被万众挑刺的准备,这是大众对西游的热爱,也是西游创新的艰难。回到片子上来讲,这是一部不同以往的西游电影,它最大的破局,在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子,走下神坛,从身为妖族
有人说,西游可能会迟到,但永远不会缺席。不错,今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠,必承其重”,一部西游题材电影的面世,就必然要做好被万众挑刺的准备,这是大众对西游的热爱,也是西游创新的艰难。回到片子上来讲,这是一部不同以往的西游电影,它最大的破局,在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子,走下神坛,从身为妖族的六耳视角出发,去探讨一个被人或者说被神所忽视的命题:什么才是真正的众生平等?
新瓶装新酒
电影的故事逻辑其实并不复杂,唐僧的九环锡杖吸收了天下妖族魂灵,一旦抵达灵山受万佛超度,那么天下妖族就会消亡。紫藤身为妖族一员,为了阻止九环锡杖抵达灵山,在黑风岭抢夺锡杖时被悟空打伤。六耳为救紫藤,答应孔雀妖王的要求,抛去所有记忆化身孙悟空,协助妖族去抢夺唐僧的九环锡杖。
真假美猴王之争作为西游世界中广为人知的桥段,自然少不了被人拿到放大镜下挑刺。而这个桥段影视化的改编和延展,必须解决以往很多西游作品没有交代清楚的2个问题,否则逻辑就无法成立。
第一,六耳猕猴从何而来?第二,六耳猕猴的法力和兵器从何而来?这部影片的编剧把这两个问题解答的至少没有逻辑漏洞。六耳猕猴本是妖族,为救爱人紫藤去求助孔雀王,孔雀王答应了六耳但提出一个条件,必须让六耳化身悟空,忘记所有过往,代替真悟空进入取经团队。
那孔雀王是何方神圣?在原著《西游记》中,如来佛祖曾经说过,天地初开的时候,孔雀精好吃人,曾经吞下他的六丈金身。佛祖本来想从孔雀的便门出来,又怕玷污了佛体,所以从她的肋部出来。佛祖原本要杀孔雀,后来经过诸佛的劝阻,不仅没有杀,还认她为母。
如来佛封孔雀精为孔雀大明王菩萨,从此以后,行母子礼,很多人借此赞扬佛祖的伟大。其实,小说不能与佛教对号入座。《西游记》中,佛祖认妖为母绝对没有那么简单。种种迹象表面,孔雀大明王菩萨是妖族辈分最高的贵族,法力不在佛祖之下。
本片中,孔雀王作为幕后的掌局者,为振妖族势力,绝对不允许九环锡杖抵达灵山。但自身被佛祖困于孔雀神山,便安排狮驼王去抢夺九环锡杖。而孙悟空武力高强,不能硬来只能智取。所以孔雀王布下六耳这枚棋子,赐予六耳所有悟空的法力、记忆以及兵器。
六耳的任务到底是什么?
很多人看后会有疑问,为何六耳化身悟空后,连自己“卧底”的身份都忘记了?为何不直接抢夺九环锡杖?
试想六耳如果直接去抢夺锡杖,势必会暴露自己是假悟空的身份。由此,真悟空、八戒、沙僧就会全力对敌,自己毫无胜算。而孔雀王棋高一着,让六耳直接以为自己是悟空护送唐僧西行,那么取经团队就会因无法分辨到底谁是真悟空而陷入内讧,在某种意义上,此时就是两位“真悟空”!一旦唐僧师徒因无法区分悟空真假而分裂,那么狮驼王他们就有机会抢夺锡杖,最后时刻用二心镜唤醒六耳,即大功告成!
六耳的信念:众生平等
六耳作为影片的主角,通过六耳观念的转变烘托出了影片的真正核心,前期的六耳考虑自己族人,后期的六耳考虑天下所有的生灵。生而平等,在六耳这里并不是一句口号,而是付出实践的行为。原先的他抢夺九环锡杖,只是为了拯救自己的族人,保留大家生存的权利,而决战灵山之时,六耳发现狮驼王竟想毁灭灵山,灭了佛国。于是六耳说出了那句代表其信念的话语:“你这样做,跟你讨厌的神又有什么区别!”
在六耳看来,众生平等就在于妖族有权利存于世间,而神佛不可将其灭绝。而神佛同样有存于世间的道理,妖族也不能将其抹杀!这才是众生平等!“众生”的意义就在于包括了万物生灵,而不是“非我族类,虽远必诛”的狭隘生存主义。
所以众生平等不是神佛口中的今日将尔等屠戮,是助其早入轮回,这其实是站在神佛视角下的托词。大家同为万物生灵自然有生存于世间的道理,为何你一句阿弥陀佛我就得灰飞烟灭?由此看,本片视角果然清奇。不知道看了电影的你,想到这一层了吗?
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
连王牌*王牌这种尬到死的所谓电影都有3.3欸。
评论里一大堆张嘴就骂辣鸡、烂片的家伙,好像这样显得自己逼格多高似的。
好吧那到底怎么样,嗯……确实不怎么样。但我不讨厌。机器人穿越到古代还是蛮新颖的不过剧情还是不免落入俗套而且bug不是一般的多╮(╯▽╰)╭但是要说尴尬我倒不觉得尴尬到看不下去。起码演员还是比较清新自然的嘛,不像现在那些小鲜肉啊小花什么的脸上摆明了写着我
连王牌*王牌这种尬到死的所谓电影都有3.3欸。
评论里一大堆张嘴就骂辣鸡、烂片的家伙,好像这样显得自己逼格多高似的。
好吧那到底怎么样,嗯……确实不怎么样。但我不讨厌。机器人穿越到古代还是蛮新颖的不过剧情还是不免落入俗套而且bug不是一般的多╮(╯▽╰)╭但是要说尴尬我倒不觉得尴尬到看不下去。起码演员还是比较清新自然的嘛,不像现在那些小鲜肉啊小花什么的脸上摆明了写着我很美,我超帅。真是受不了-_-||
陈虎的这个卷发造型我,好,稀,饭!(不过好像只有我一个人这么觉得啊?_?)
王智长得有点像张嘉倪但是比她更标致,而且身材还那么好,你们……
那个大师兄真的怪渗人的●_●
演技的话,凑合能看吧反正不反感,比黄教主那一脸邪笑顺眼多了。(话说中国合伙人里面不是挺好嘛,风声里面我get到了他的帅,然鹅我对他其他时候那始终如一的意味深长的笑容表示→_→)
诚然,对于一部片子来说,剧情实属重中之重,但是既然有那些既没剧情又辣眼睛的片子,当然就有没剧情但不辣眼睛的片子啦。
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同,他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是,每次开剧本会他都迟到,不仅不学习演技,还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满,在他看来,英佑对角色不负责,就是对所有工作人员和观众不负责。于是,忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边,逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后,李宰夏潇洒的转身离开,而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派,李宰夏也不能和资本与流量做对,于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛,是一位画家,两人相近如宾的陪伴了很多年,熙媛一直在背后默默的支持他。而此时,想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话,询问能不能带英佑去他们家吃饭,想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑,但又能演出一副深爱英佑的样子,这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐,还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快,李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练,还费尽心力的去琢磨人物的内心世界,甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本,也对他的看法有了改观。至此,无论是在私下还是舞台上,二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具,英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机,于是主动加入他们的聊天,并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手,英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是,他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里,李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐,但动心的不再是英佑一人,李宰夏的内心也开始了变化,他们二人都开始无法区分何为表演?何为现实?方法派作为一种表演技巧,就是要深入地挖掘出人心的复杂性,并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑,一颦一笑都是诱惑,他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是,李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的,当英佑主动跑来找李宰夏时,他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁,李宰夏带着英佑跑到海边游玩,二人在车内相拥而眠,但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑,熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中,她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么,他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会,英佑盼望着再次和李宰夏见面,他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者,一切只是表演需要,并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞,他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实,如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上,那李宰夏即便有再高超的演技,也无法维持虚伪的假象。于是,英佑在表演上吊时没有扣上安全扣,他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕,掌声响起,因为李宰夏坚定的营救,英佑并没有生命危险,而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此,李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了,但是,他们真的相爱过吗?我们的认知又真的能区分现实和想象吗?霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力,并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一,出戏入戏之间不但要讲究方法,更要能回观本心,凡人皆如此。