故事看到第13集,我不知道接下来的剧情会发展成什么样,但是,当我看到13集,校长爷爷跟大爆饮茶,他们谈话的时候,校长似乎有一双看透人心的眼睛,似在剧外,胜似剧中。。。也许这里有我们不喜欢的某个演员,但这并不能成为否定整部剧的质量以及所有演员投入到这部剧的时间、精力的原因。
PS:好喜欢蒋志光唱歌??啊????????
故事看到第13集,我不知道接下来的剧情会发展成什么样,但是,当我看到13集,校长爷爷跟大爆饮茶,他们谈话的时候,校长似乎有一双看透人心的眼睛,似在剧外,胜似剧中。。。也许这里有我们不喜欢的某个演员,但这并不能成为否定整部剧的质量以及所有演员投入到这部剧的时间、精力的原因。
PS:好喜欢蒋志光唱歌??啊????????
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作导演《狼山喋血记》)《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟(《恋爱与义务》编剧)《鬼》、孙瑜(导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》)《疯人狂想曲》;蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾;《春闺断梦》鲜明的表现主义;《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响,关注外在动作或表情的滑稽搞笑;《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美,个人认为其视听语言是七部之中的最佳;《鬼》批判色彩浓烈,“你们都是鬼!”借女主之口说真话,让人想起鲁迅先生的《狂人日记》,隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀;《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残;《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。
这三个精神病杀人狂真的已经算是低能中的低能了,可惜碰到更低能的一家人,要是遇到一帮老黑家庭估计还没get started就已经给突突死了吧。。。这破电影是真的full of bs,完全没逻辑可言,同时反派和主角一个比一个低能加弱鸡,第一部还属于能看的,这一部是真滴无语,无法形容的烂,全方位的烂。。。
这三个精神病杀人狂真的已经算是低能中的低能了,可惜碰到更低能的一家人,要是遇到一帮老黑家庭估计还没get started就已经给突突死了吧。。。这破电影是真的full of bs,完全没逻辑可言,同时反派和主角一个比一个低能加弱鸡,第一部还属于能看的,这一部是真滴无语,无法形容的烂,全方位的烂。。。
这部贺岁片更像是一部话剧作品,主线是讲述生活在上海的一个普通家庭中,三个人都面临着考试。儿子的高考考试、心态的考试,父亲面试的考试、酒局的考试(虽然有点扯),母亲闯关的考试、最后“模仿秀”的考试。真是应了那句“人生就是不断的在考试”!
片中开头成功的展示了大人们对孩子教育的用心程度,小到刷牙洗脸上厕所,大到清华和北大。除了学习父母啥都帮你做好。母亲这个角色精打细算的有点过头了,菜
这部贺岁片更像是一部话剧作品,主线是讲述生活在上海的一个普通家庭中,三个人都面临着考试。儿子的高考考试、心态的考试,父亲面试的考试、酒局的考试(虽然有点扯),母亲闯关的考试、最后“模仿秀”的考试。真是应了那句“人生就是不断的在考试”!
片中开头成功的展示了大人们对孩子教育的用心程度,小到刷牙洗脸上厕所,大到清华和北大。除了学习父母啥都帮你做好。母亲这个角色精打细算的有点过头了,菜市场买菜拿菜叶子、为了拿儿童套餐也跟小朋友斗舞,在答题环节丝毫不给任何人机会,上海妈妈没有这么狠吧。父亲即使年到中年一事无成,却非常乐观,没有给自己太大压力。刚开始考驾照、拼酒量拿工作、拼酒局、最后还跟死神较量一番…
人生就是一场大考试,这场大考试中又有许多许多小考试,不要太在意结果,因为没有标准答案。重要是让这张试卷写上丰富多彩的答案。
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忘记说了,里面有一段用了古典曲《 卡伐蒂娜 》我非常喜欢押尾叔的那个版本。尾数赛高!
从来没有写影评的习惯。
刚刚看完19集!想到豆瓣上看看大家的高见,没想到看到的却多数是关于贾小朵。
本剧中,几乎每个人都有自己的故事,我觉得编剧或者作者讲的应该是爱的卑微,一个一个来讲。
黄大仙爱豆豆这是最明显的一条感情辅线,被豆豆像钓鱼一样钓来钓去5年,有多卑微就不用说了,关于他俩剧情非常直白。
边志军爱晓慧,因为晓慧可能是他事业失败后,灰色
从来没有写影评的习惯。
刚刚看完19集!想到豆瓣上看看大家的高见,没想到看到的却多数是关于贾小朵。
本剧中,几乎每个人都有自己的故事,我觉得编剧或者作者讲的应该是爱的卑微,一个一个来讲。
黄大仙爱豆豆这是最明显的一条感情辅线,被豆豆像钓鱼一样钓来钓去5年,有多卑微就不用说了,关于他俩剧情非常直白。
边志军爱晓慧,因为晓慧可能是他事业失败后,灰色世界的唯一一抹色彩!然而却一直在告诉晓慧别放弃徐天!我想他的内心也是挣扎的!
贾小朵爱徐天,比较明显了,19集中,贾小朵要徐天再写信给晓慧的时候,提一句,“贾小朵是除了晓慧之外对他最有意义的朋友(大概意思)”然后忍不住眼泪,却伪装烟熏的,做出一副开心的样子。卑微吗?
刘兰芝这个角色,应该是编剧特意写的,半辈子30多年的卑微之爱!被人骗了大半辈子,一直不愿意去想,不去接受。却被老梁一把掀开血淋淋的伤口!把爱的卑微通过时间跨度表达到极致,极有可能是真实人物,编剧灵感原型之类的。
爱,不仅仅是男女之爱,也有父母之爱,老梁对晓慧,刀美兰对徐天,贾小朵妈妈对贾小朵,无一不是为了儿女挖空心思,绞尽脑汁。贾小朵妈妈为了让贾小朵回家吃一次饭,甚至不得不求助于只见过一次面的徐天。
说到小白,和徐天十几年时间的夫妻生活,爱情早已经变为亲情,在爱情这块地儿空缺的时候,一个只会甜言蜜语的老外,就把她攻陷了。等到离婚才发现,十几年时间早已经和徐天互相融合。这才回国,卑微求复合!这让我不由得想起多年前的一部剧,忘记什么名字,是一对50多岁中老年夫妻感情危机,他们的女儿说,你们早就已经成为彼此。也许,小白和徐天就这么安逸的生活下去,等到老去那天,想分都分不开了。
豆豆,其实是爱黄大仙的,黑暗里找不到黄大仙哭的稀里哗啦的时候多让人心疼!然而黄大仙平时办事略不靠谱,而豆豆又有很重的恐婚症,我认为后边剧情应该会有交代,极有可能是她和徐天的父亲,刀美兰的老公有关!
最后就是男女主角了,互相爱,两颗心互相靠近,试探,关心,又因为一点点欺骗,闪身后退,如果晓慧不爱徐天的话,为何会因为徐天没离婚而生气?预测后续还会有徐天发现换心真相而对晓慧产生的一点儿疏离!他们俩没啥好讲的,彼此都爱对方,带动主线发展。
下面的转自知乎,
你可以沉默不语,不管我的着急。你可以不回信息,不顾我的焦虑。你可以将我的关心,说成让你烦躁的原因。你可以把我的思念,丢在角落不屑一顾。你可以对着其他人微笑,你可以给别人拥抱,你可以对全世界好。却忘了我一直的伤心你不过是仗着我喜欢你。而那,却是唯一让我变得卑微的原因。——佚名 《给bonnie的100首爱的十四行诗》----------------------------------------------------------------------面朝大海不觉渺小,面对你才知卑微。我不过就是爱上了你,所以比你卑微,比你渺小,被你轻视,被你瞧不起,被你忽略,被你当成空气。面朝大海时,都不曾觉得自己渺小;面对你,才知道自己爱的有多卑微。
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
手持长剑的少年还没有屠龙,却已经沦为恶龙 ——引子
《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片,巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡,踏上了一条打工之路,但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁,而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者,最后却忘记初心,在灯红酒绿中渐渐迷失自
手持长剑的少年还没有屠龙,却已经沦为恶龙 ——引子
《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片,巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡,踏上了一条打工之路,但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁,而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者,最后却忘记初心,在灯红酒绿中渐渐迷失自我。这是一部讨论阶层的影片,在如今经济大衰退的背景下,导演借助这部纪实风格的电影讨论着关于人性、欲望、道德等一系列话题,这部影片出彩的部分在于导演对影片立意的整体建构,结局并不像以往大多数讨论阶层的电影一样,在道德和欲望之间,男主渐渐迷失自我选择了后者,这也是这部电影的意义所在。
1.工厂环境中的阶级建构
当一个人处在食物链的底端,他就失去了选择的权利,男主人公小黑就是这样的一种失去选择权的存在。当他及同伴被囚禁的那一刻起,在与工厂这个环境中他们就处在了最底端的位置。而从心理角度说,往往人要改变自己的阶级,首先要做到默认自己的环境与身份,在工厂这个环境中老板路卡是顶端,他的工人们是被剥削的底端。小黑之所以能通过自己的智慧与能干成功在七个囚徒中间获得了老板的赏识,首先基于他默认了自己的底端位置。小黑是如何一步步获得老板的信任的?老板对他的第一次考验来自于“买烟”,他给了小黑足够的钱,而小黑也第一次获得了自由的机会,即使这种自由在老板的控制下其实是相对的,而这也成了小黑的第一次心里挣扎,但在自由和被奴役中间,他挣扎在三选择了后者,而后在老板继续给的他第二次、第三次自由的机会时,他已经没有第一次的犹豫了,直到最后变成老板的左膀右臂,他的阶级提高了,但也意味着他对自己被奴役的身份处于一种默认的状态。
路卡如何一步步打破小黑的心理防线?首先他给了小黑工厂的钥匙,这把代表“权利”的钥匙最终也形成了他与同伴之间一道深深的沟壑,在小黑的心理就产生了一种“他与其它同伴不一样”的奇怪心理。不仅如此,路卡还带小黑领略大城市的繁华,甚至还给了小黑挑选奴隶的机会,让小黑第一次尝到权利的滋味;后来偶然让小黑得知路卡在往他家里悄悄寄钱,这一切都让小黑黑一步步沉沦。随着小黑地位的一步步提高,在这种相对“润物细无声”的洗脑方式下,老板把小黑和伙伴之间的阶层在工厂环境下错开了好几个等级。除了这种以工厂为环境的阶级建树,城市、国家的阶级建树也被导演所提及,把在工厂里无所不能的路卡放在城市的环境中,他也只是个买家和卖家中间的高利益中间商,在路卡带着小黑参见候选总统的一幕中,首先从环境符号来看又比路卡的阶层高了不止十个档次,在工厂中,路卡与工人的区别符号可以理解为“独居室”、“事物”、“穿着”、“管辖权”“自由权”等等,而短短出现了一分钟的候选总统的环境符号则是“泳池”、“party”、“美女”、“锦衣”等等,路卡对总统致予的礼数、礼品,就是他们之间权利的划分。而在亲眼目睹这些之后的小黑,也明白了路卡也不过是社会中的中层阶级者,这也直接影响到了他日后的选择。
2.道德的承载符号——同伴
如果说路卡给予小黑的一切是“欲望”的标志,那么“同伴”和“家人”就是小黑心理道德建树的一座灯塔,小黑的反抗始于自由,始于阶级之争,也始于同伴,在小黑逐渐沦丧的这条线路中,同伴不停反复的拉扯着他心中的正义天秤,从最初一起打工的乡下小伙到后来成了高高在上的管理者,从一起睡脏乱差的宿舍到小黑拥有了独居卧室,从路卡拿着工人家人的照片对他们进行威胁到持枪者变成了小黑本人,从同伴之间商量一起逃走到小黑抓走了逃出去的同伴,可以说同伴的“被奴役”没有变,而小黑却变成了“奴役者”,完成了身份的转换。最后小黑与同伴之间分崩离析,走向截然相反的路,同伴依然在黑暗的宿舍里只能透过铁栅栏看着远走高飞的小黑,而小黑也完全摒弃了同伴,同时摒弃了心中原始的道德观念,完成了道德观的重建。
结语
路卡是从前的小黑,小黑是后来的路卡,而路卡走向最广阔的天地,小黑与迈向了人生的新阶层。让人唏嘘的同时也让人不禁直呼现实。社会是个大染缸,而导演借这部电影所讨论的话题值得思索。
没有忠诚,只有关系网
不给老板工作,只为自己工作。
为自己的利益奋斗
为啥要14000140104没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网
没有忠诚,只有关系网
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没有忠诚,只有关
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不给老板工作,只为自己工作。
为自己的利益奋斗
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你说你删得七零八落,连情节都无法串联起来,还放在优酷让人掏钱看,你觉得你们良心过得去吗?既然你们受不了三级片害怕“荼毒下一代,”那就彻底放到你们的硬盘慢慢和你老婆看好了,为啥想当婊子又立牌坊? 下一代under the edu circumstances有没有被荼毒放一边,总之culture被spoil了。这种怪象可以休矣。
你说你删得七零八落,连情节都无法串联起来,还放在优酷让人掏钱看,你觉得你们良心过得去吗?既然你们受不了三级片害怕“荼毒下一代,”那就彻底放到你们的硬盘慢慢和你老婆看好了,为啥想当婊子又立牌坊? 下一代under the edu circumstances有没有被荼毒放一边,总之culture被spoil了。这种怪象可以休矣。
在这个略感秋凉的十月份,中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映,让人甚至产生了一种错觉:中国电影的盛世真的已经到来了!不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》,或者是贾樟柯的《山河故人》,李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。
没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔,也没有二人处女作便一飞冲
在这个略感秋凉的十月份,中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映,让人甚至产生了一种错觉:中国电影的盛世真的已经到来了!不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》,或者是贾樟柯的《山河故人》,李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。
没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔,也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌,来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线,刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演,尽管他拍片的速度并不快,但贵在扎实,每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声,到《老驴头》的崭露头角,再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们,我乘白鹤去了》时,李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于,《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后,李睿珺导演能够第一次走入院线,接受市场的考验。
平日里的李睿珺,低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演,甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时,平和地娓娓道来,一如他的电影风格般稳重,不过“我成不了阿巴斯、小津,他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时,记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影:生活本来就很魔幻记者:开始的时候有个老师在讲课,教授的是现代化教育,关于爱国情绪的培养,说祖国是母亲,最后那个老喇嘛,他又说母亲是大自然。设置这种冲突,您是怎么考虑的?您是不是其实更偏向于后者,对前者有一种否定?李睿珺:也不完全是否定,这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错,没办法简单的只去谈一个问题,它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服,医生会告诉你原因一二三,可能不只是一个诱因。除非出车祸,就是一辆车撞到的,不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来,有的人看不出来也无所谓,观众能理解到什么程度就理解到什么程度。
记者:所以您就把两方面都摆在那里,就是让观众自己理解。李睿珺:对,其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的,如果我闭合在某一点上,对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样,那他们的理解肯定是不一样的。
记者:但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺:的确会有一点。我觉得在发展过程中,是不是应该反思一下现代化的进程,我们不能一直往一个方向跑,都没有时间进行思考,都不知道是什么是对的,什么是错的。当然任何发展都是矛盾的,那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因,不能停下来发展的脚步,但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说,有一些东西能够被保留下来,这当然是一件好事情。
记者:最后那一场戏,一瞬间就起来那么多工厂,这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗?李睿珺:对呀,这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻,可能你出差几个月,回来发现房子没了,突然起了一片楼,有很多这样的例子。
记者:片中用到了白马这个意象,很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺:其实是因为情节的需要,剧情到那儿白马自然而然的出现了,并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物,《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤,再到《水草丰茂》里的骆驼和马,这都是电影里需要的,我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。
记者:但夜里白马出现的那场戏,就挺魔幻的。李睿珺:对,那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷,回来安抚孩子的情绪,告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音,片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别,马的铃铛的声音是比较独特的,空明的,声音小的,相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候,听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音,观众如果没注意到的话,就会觉得是一件神奇的事情。
记者:那个气球是想表达什么呢?李睿珺:那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大,不可能派人过去实地勘察,就会放气球,它会把数据发回去。完成任务后,气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感,当然也有现实方面的考量,代表新事物的到来,科技的诞生,当然你也可以跳出局限去想更远的东西,就是魔幻的那一层。
记者:两个人骑骆驼的那个长镜头,让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺:没有没有。我们本来想用斯坦尼康的,但由于定器材定的有些晚,没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的,就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍,很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上,去实现我们认为的最好方式。
记者:片中很多的调度,都可以看出来经过了精心的设计,尤其是最后那场采石场的戏,调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺:那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备,踩完点之后去布景,把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍,我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题,或者斯坦尼康的问题,因为地不平摄影师可能崴了脚,又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了,总之片场会有各种小意外。聊演员:弟弟演完电影后生活一如往常记者:那两个小演员,尤其弟弟的表演特别好,据说您专门花了两个月的时间去训练他们?李睿珺:弟弟他本身就是那个村子的人,他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的,那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子,选到之后会去读剧本,反复给他讲戏,让他对故事有个整体上的概念,反过来他会对我有反馈,我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练,我们像排话剧一样去排练,再然后就去训练骑骆驼等等。
记者:已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺:他表演的那么好,当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情,《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛,回来的时候正好过年,大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖?是不是你们把我的奖杯拿走了?”那时候他还很小嘛,不能理解。我就说,爷爷年纪大了,可能再演几年就演不了了。你还小啊,还有很多机会。
记者:那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后,生活上有没有什么改变?李睿珺:他们还住在村子里面,跟往常一样生活。
记者:没有其它电影找他们拍戏吗?李睿珺:没有,可能因为村子里的信息也比较闭塞,他们也没把这当大事,就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调,在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事,他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中,我们怕他会耽误学习,所以在休息之余会帮他补习,布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课,但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。
记者:小演员在影片中说话挺急促的,是当地的说话方式就那样,还是故意设计的?李睿珺:可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人,会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。
记者:弟弟前后对待财富的态度并不是太统一,马就那样放走了,钱也就扔到地上,并不在意这些;但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺:首先这个跟他们的信仰有关系,他们信仰藏传佛教,放生是为了积德,是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛,当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子,他又会对一件衣服斤斤计较,这就是孩子,喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流,或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的,他们不会思考这些复杂的东西。解析主题:很多东西发生了翻天覆地的变化记者:有一种感觉,关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫,中国的会贫瘠些。李睿珺:可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影,比如何平拍的《双旗镇刀客》,也是在这里拍的,包括后来的《天地英雄》,都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影,跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子,包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》,都是不一样的。每个导演的拍法不一样,决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭,拿到的材料不一样,处理材料的方法肯定也不一样,不会说按照一套方法去处理所有的食材的。
记者:《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大,您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了?李睿珺:我想要拍这个故事,写了剧本之后就拍了,也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的,只要努力,肯下工夫,我觉得都能做得成。电影也是这样,本身电影就是一个无中生有的事情,所以说我们总要去尝试,去做一些不一样的事情。
记者:电影也不全是无中生有,它还是扎根于现实的。李睿珺:当然,电影首先离不开人,只要有人,它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系,它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想,幻想也许有人爱看,也许有人会觉得太虚假了,跟生活没关系。
记者:在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画,应该是有所表达的吧?李睿珺:那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙,是唐僧路过时,要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上,佛教文化曾经非常的兴盛,包括莫高窟的东西是从这过去的,电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经,是在沙漠里面他俩出现的幻觉,也算对马的一个交待。在这片土地上,几千年来好像没发生什么太大的改变,但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么,有些东西变了,有些东西没变。比方说马,过去有,现在依旧还有,作为运输工具,它依旧在这片土地上穿梭,但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……
记者:所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理?李睿珺:那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明,仔细看的话会发现报纸脱落的地方,下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在,就是那个年代贴上去的,还真不是我们做的,就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替,正好这洞窟里面有很多,朋友去那玩的时候发现了这些,就拍了照片给我看,我自己跑到那里一看,非常真实,就用到电影里了。谈特效:写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者:一开始的壁画特效,是不是已经暗藏了故事的结局?李睿珺:其实它就是一个民族的背影,这么从斑驳的历史中走来的一个民族。
记者:很少有独立电影会使用像片头的那种特效,那一段是出于什么样的考虑呢?李睿珺:其实最开始的时候,我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候,我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了,我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后,最后觉得用这样的方式比较好,因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。
记者:说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺:草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆,那是一段很超现实的情节,为了表现现实跟过去的一种对比的关系。
记者:感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多,所以在创作上可以自由一些?李睿珺:对,是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富,就能实现得比较好,如果资金紧张,可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的,就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师:我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者:很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子,而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安,他是阿巴斯的御用,《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少?李睿珺:你提到的这些名字,像小津、侯孝贤、阿巴斯,我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》,那已经是60年前的电影了,我们却依然会发现,它的故事现在正在身边发生,依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样,所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题,有的早有的晚。电影是一种世界性的语言,它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系,在看电影之前都没去过日本,但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演,但是我并不觉得他们影响了我的创作。
记者:《水草丰茂》里的室内戏,很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺:我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍,因为我拍的是我写的故事,跟他们没有关系。当然在这个时代,我很难成为小津安二郎,也很难成为侯孝贤、阿巴斯,但是他们也不一定能成为李睿珺,对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩,就是因为每个人都不一样。比如在片场,有时候我可能会改进度,脑子里想象的,包括设计的景、拍摄角度,到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样,它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本,再去想所有的镜头应该是什么样子的,之后就是去选景。选完景之后,会发现其实想象中的东西,跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后,回来会去调整剧本,根据景去调整,让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了,可能到现场还要再去调整,甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量,因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样,一会又那样,那不行。
记者:您的电影以长镜头为主,以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍,但不是上帝视角,感觉像幽灵在那里观察。李睿珺:《水草丰茂》中,在路上的内容比较多,所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多,我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的,我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍,我有过考量,一个是场地的局限性,另一方面它是一种相对客观的视角,也许是奶奶的,也许是母亲的,因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西,但或许它可能并不真的存在。
记者:感觉比较玄妙。李睿珺:对对对,就是那种很玄的感觉。自我定位:无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者:有很多专注于拍西部故事的导演,比如像贾樟柯他是汾阳人,他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地,所以您以后都会一直关注这方面的内容吗?李睿珺:我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍,我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题,就是量体裁衣吧。
记者:回到贾樟柯,他在国际上拿了很多奖,但国内有很多人质疑他,说他拍的电影是电影节定制电影,对此您怎么看?李睿珺:这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯,从张艺谋早期就一直存在。
记者:您也是走电影节路线的。李睿珺:当然也会有人议论我,我无所谓。你不能封住所有人的嘴,他们说什么是他们的事,我继续做我自己的事情,我知道自己在做什么就行,不需要去向别人证明什么。
记者:您觉得在中国拍现实题材的电影,这种事是否难以避免?李睿珺:现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系,我做一个这样的文艺片,难免有人有不同的想法。对于一部电影,不同的人有不同的解读,我觉得这个是正常的。
记者:像您之前参加过的青年影展,现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利,他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身,慢慢地走上商业的道路,那您对此怎么看?李睿珺:这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏,非职业演员是演不了的,必须得用职业演员,而像《水草丰茂》,非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的,得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员,而不会考虑他是不是明星,那都不重要。
记者:像郝杰的作品口碑一直都还不错,但青年影展也有出来一些导演,像胡笳这样,他去拍了《奔跑吧!兄弟》大电影。李睿珺:啊,那个我还真不了解。
记者:您怎么看待独立导演去拍这样的电影?李睿珺:其实也没有什么,每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜,有人喜欢吃粤菜,自己想明白就好。他们也是靠自己的努力,去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的,我觉得就没有问题。
记者:像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身,他也说自己穷的时候剪过婚庆片,拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前,是不是必须得经历这些阶段?李睿珺:除非是富二代,不然人总要过生活。其实做那些也没什么,不过因为身份是导演嘛,人们就会更多的关注,好像有多传奇、多伟大,其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样,特别自然的一个事情。如果当时没别的工作,有这么一个活儿能够维持生活,靠自己的能力赚取报酬,也不有丢人啊。议市场:观众看电影就像找小姐记者:您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影,去观察这些电影的受众,去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后,拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离,会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺:没有,我从来没有拒绝过普通观众,那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影,而我却拍了一部《水草丰茂》,观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的,我突然开了一家粤菜馆,当地人可能就会觉得我在拒绝他。不,我只是在丰富他们的口味而已,希望观众有更多的选择。
记者:您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐,是花钱找乐子的。李睿珺:对,观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛,花了钱看到想看的电影,享受到服务,很正常。
记者:但现在市场上有很多烂片,观众都去骂他们,票房却特别好,他们花钱并没有找到乐子。李睿珺:他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式,找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪,其实就是在找乐子,是一样的。电影对于这些人来说,就是一个休闲娱乐的方式,跟唱KTV是一样的,也不管看的是好片烂片。放眼未来:也许去拍科幻片记者:传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺:是是是,我之前的确有这个打算,要拍关于农二代的电影。
记者:还有个是战地的当事人。李睿珺:对,是一个战地记者的故事,这几个计划都是不一样的题材。
记者:这些都在计划中?李睿珺:对,我甚至还想过有没有可能拍科幻片,这都是有可能的。
记者:科幻这部分可以稍微的分享一下吗?现在有好几个导演都在做科幻片,好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺:科幻其实是源于我在好几年前的一个想法,大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做,不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法,并不是局限于文艺片这种类型。
记者:这么多项目中,哪一部实现的可能性最大?李睿珺:现在我也不知道,反正都在推进之中,也许我特别想拍的没成,反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时,看到一部小说还挺好的,就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》,但是能拍《白鹤》,便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/
是搜bl搜到这部剧的,但这部剧应该不是bl。这就是一部揭露社会职场的剧。
想谈谈男主的那个公司,这种通过摧毁员工的自信以及洗脑让员工听话的方式,毫无疑问是恶心的,如果我在现实里遇到这种,一定马上辞职。这种公司我估计不多,但是估计很多企业都有这个公司的某个毛病。比如洗脑,我不知道是我自己干的这行是这样还是别的也是,我在第一家企业干的还行,但是加班很多,没有加班费,公司还喜欢给你洗脑
是搜bl搜到这部剧的,但这部剧应该不是bl。这就是一部揭露社会职场的剧。
想谈谈男主的那个公司,这种通过摧毁员工的自信以及洗脑让员工听话的方式,毫无疑问是恶心的,如果我在现实里遇到这种,一定马上辞职。这种公司我估计不多,但是估计很多企业都有这个公司的某个毛病。比如洗脑,我不知道是我自己干的这行是这样还是别的也是,我在第一家企业干的还行,但是加班很多,没有加班费,公司还喜欢给你洗脑,当然它也有好的地方,比如有旅游啊!领导和你说话也挺尊重的,待遇也还可以。但是挺烦这种洗脑模式的。
回到剧里,这是一个传递正能量的剧,男二因为哥哥的自杀而自责,男主遇到了黑心公司却不敢辞职,活的很痛苦,男二救了想自杀的男主,彼此救赎了彼此的心灵,发现最近还是挺喜欢这种剧的。这部剧告诉了我们要认识积极向上的人,你才能变得更好。
另外男主颜值一般,但还挺符合人设的。
我自己都不知道我写了点儿啥,就这样吧!总之,挺值得一看的。
虽然剧里确实存在一些问题,比如看开头会觉得男主有些装x以及有些剧情设定过于浮夸,但是优点在于两位男主颜值都很高很耐看,越往后看越搞笑,真的笑到我都怕隔壁以为我魔怔了投诉我。对于苛求情节逻辑的人不推荐看,但如果纯粹抱着想放松的心态看剧,或者颜控们,真心墙裂推荐!我现在真的沉迷其中无法自拔,都不舍得看完。观看前温馨提示:不要被第一集雷到就觉得看下去,差不多看到第二、三集你可能也会像我一样无法自拔
虽然剧里确实存在一些问题,比如看开头会觉得男主有些装x以及有些剧情设定过于浮夸,但是优点在于两位男主颜值都很高很耐看,越往后看越搞笑,真的笑到我都怕隔壁以为我魔怔了投诉我。对于苛求情节逻辑的人不推荐看,但如果纯粹抱着想放松的心态看剧,或者颜控们,真心墙裂推荐!我现在真的沉迷其中无法自拔,都不舍得看完。观看前温馨提示:不要被第一集雷到就觉得看下去,差不多看到第二、三集你可能也会像我一样无法自拔。
真的是烂片,第一集看十分钟都看不下去,服化道low,编剧脑残的,台词也很低俗,剪辑也是模式碎片化,一言难尽。跟千古玦尘,琉璃剧本差距太大了。。。导演选演员都啥玩意啊,代斯颜值完全可以替代女主 。。总结,这剧很肤浅,希望刘学义以后不要接这样的剧了,这种剧的男主根本不会被人记住的。。。 烟熏茄子,柏麟帝君不香么?
真的是烂片,第一集看十分钟都看不下去,服化道low,编剧脑残的,台词也很低俗,剪辑也是模式碎片化,一言难尽。跟千古玦尘,琉璃剧本差距太大了。。。导演选演员都啥玩意啊,代斯颜值完全可以替代女主 。。总结,这剧很肤浅,希望刘学义以后不要接这样的剧了,这种剧的男主根本不会被人记住的。。。 烟熏茄子,柏麟帝君不香么?
看完这个片子 之后,还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》,都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说,爱情没有兄弟重,万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中,王家卫比较特别,他总是喜欢讲个体故事,讲爱情故事,絮絮叨叨,没完没了,像一场怎么也谈不完,怎么也谈不下来的恋爱,怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩,甜蜜与痛苦。非常私密的经验,都能够
看完这个片子 之后,还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》,都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说,爱情没有兄弟重,万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中,王家卫比较特别,他总是喜欢讲个体故事,讲爱情故事,絮絮叨叨,没完没了,像一场怎么也谈不完,怎么也谈不下来的恋爱,怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩,甜蜜与痛苦。非常私密的经验,都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧,玩情调绝对一流,分分钟讲到你的心坎上,那种爱而不能的忧愁,就像一曲忧伤的小调,在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜,却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。
看完这个片子之后,还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》,都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说,爱情没有兄弟重,万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中,王家卫比较特别,他总是喜欢讲个体故事,讲爱情故事,絮絮叨叨,没完没了,像一场怎么也谈不完,怎么也谈不下来的恋爱,怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩,甜蜜与痛苦。非常私密的经验,都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧,玩情调绝对一流,分分钟讲到你的心坎上,那种爱而不能的忧愁,就像一曲忧伤的小调,在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜,却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。
前面几集看的很嗨,一边骂天下怎么会有这么nc的编剧一边嗑cp看美女,到19集实在看不下去了,我这是在看一个古装剧?古装剧打现代拳的我见得多了,打这么花的我是真头一次见,完全摒弃世界观设定硬打就显得太做作太刻意了,真正的女权是什么?我相信编剧是懂的,但他用一个小家碧玉包裹的糖果喂所有女性告诉他们这就是女权,就好比《小时代》告诉所有女性这才是生活一样可笑幼稚且
前面几集看的很嗨,一边骂天下怎么会有这么nc的编剧一边嗑cp看美女,到19集实在看不下去了,我这是在看一个古装剧?古装剧打现代拳的我见得多了,打这么花的我是真头一次见,完全摒弃世界观设定硬打就显得太做作太刻意了,真正的女权是什么?我相信编剧是懂的,但他用一个小家碧玉包裹的糖果喂所有女性告诉他们这就是女权,就好比《小时代》告诉所有女性这才是生活一样可笑幼稚且令人作呕 ,他们拿女权当盈利工具却又避之不及不谈女权的核心“生存”,仿佛姐妹们聚在一起做做游戏过过家家就能让男人们俯首就能得到尊重一样,硬生生把“女权”推向了“女拳”,拿女人当傻子的剧不值得推荐。
喂喂喂,他可是把你妈给杀了,把你父亲陷害在监狱里面起码蹲了十几年。
喂喂喂,你救他我当你玛利亚附体,可是你不能不当人!
喂喂喂,你可以不当英雄但是当个人好么?法治精神??
越看越觉得不对劲,给对方改过自身的机会这个机会有次数上限吧。
喂喂喂,他可是把你妈给杀了,把你父亲陷害在监狱里面起码蹲了十几年。
喂喂喂,你救他我当你玛利亚附体,可是你不能不当人!
喂喂喂,你可以不当英雄但是当个人好么?法治精神??
越看越觉得不对劲,给对方改过自身的机会这个机会有次数上限吧。
不记得第一次看到的那个女儿了么?不能因为出现了个一模一样的你就忘了之前那个女儿吧。
那个时候逆闪还起码在未来的监狱里面服刑(给禅老头的匕首压制着超能力),
就算是这样逆闪还是忽悠了你的女儿设计在过去毁掉了禅老头的匕首。
最后诺拉因改变过去而消失。
我知道现在有个一模一样的诺拉角色(演员也一样)但是这能算一样么?
前面flash point的时候,你为了不让时间线波动放任(甚至是默许)逆闪把你妈给杀了。(不是脏话,是事实。)现在你还是。。。。。。。。
JOJO!!!他不当人了!!!
你看一下别人是怎么做的。
《蝙蝠侠侠影之谜》----------蝙蝠侠在列车里直接看着雷宵古扑街。
《超人钢铁之躯》-------------超人直接掰头佐伊将军。
《神奇女侠》-------------别说了,参加过二战你说干翻过多少人。
《海王》------------------那个两只大苍蝇眼的反派角色为啥要追杀海王来着?
别信你的那个养父好么,前脚说完我是JC( jackie chan)我的任务是保护所有人,包括坏人。
后脚就说我已经不当JC好多年了。这种人价值观有问题好么?
不能你继父说什么你就信什么,时代变了,时间线也变了。
很小的时候在电影频道看到,那个时候就深深地记住了。之后几年后,我还是没有很大,又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影,这部电影很温暖,但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常,是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容,我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人,但这部电影我从来没有和任何人提起,它对于我来说不
很小的时候在电影频道看到,那个时候就深深地记住了。之后几年后,我还是没有很大,又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影,这部电影很温暖,但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常,是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容,我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人,但这部电影我从来没有和任何人提起,它对于我来说不单单是一部电影,更像心里深藏的一个秘密,也像是童年的回忆
女主角,也就是那个失踪的女孩,她是一个善良的人,博士失误了,没有完全抹去她的记忆,所以即便被改装成了机器人,她也有为人之善的意识。那帮军警冲进去要杀她的时候,她是多么的无助,嘴巴不能说话,只能发出奇怪的电流声,她只能拼命的摆手,乞求活下去。即便后来在镜子中看到了自己的残缺的,已经不像是人类的身体,她也保留着求生的欲望,她要活下去。那帮军警要对她赶尽杀绝,她不得已拿
女主角,也就是那个失踪的女孩,她是一个善良的人,博士失误了,没有完全抹去她的记忆,所以即便被改装成了机器人,她也有为人之善的意识。那帮军警冲进去要杀她的时候,她是多么的无助,嘴巴不能说话,只能发出奇怪的电流声,她只能拼命的摆手,乞求活下去。即便后来在镜子中看到了自己的残缺的,已经不像是人类的身体,她也保留着求生的欲望,她要活下去。那帮军警要对她赶尽杀绝,她不得已拿上武器反击。军警中有个有良知的小哥,在队长杀死博士的时候就在质疑,包括实验室发生爆炸前也一直想阻止队长杀死女孩。可惜好人不长命,这是定律来着。队长杀红了眼,拼命的挥着拳头砸女孩的‘’摄像头”,被小哥用手枪打死了,可惜杀人机器也过来了,在女孩即将断电之际(摄像头画面此时已经电量不足),她用人性中善良的一面,因为这个小哥,一直都想救她,她拼命的砸向那个机器人头顶,砸开了脑壳,把它砸报废了,给小哥保留了个全尸,随后双方都闭上了眼睛,本以为这样会结束了,镜头切到现场监控,女孩缓缓爬了起来,走了出去,虽然这个结局不符合常理,但是本part的故事是4段故事最好的一段,够邪典,够血腥,够蒸汽朋克,也让人感到一丝温情。
当警卫走进囚禁艾斯特的精神病房时,艾斯特在看着秀兰.邓波儿的《小公主》。
我好奇艾斯特有什么样的人生故事。她长得美丽,衣着优雅,会说多国语言,会弹钢琴,会画画,谈吐文雅,总是随身带着圣经。但她分明身为侏儒,被拘禁在一个精神病院里,每日对着肮脏的高墙。医生说:“她一生为了生存挣扎。”
她把天鹅绒丝带戴在自己的颈子上,用来遮掩皮带捆绑的痕迹。她如此骄傲,却又不
当警卫走进囚禁艾斯特的精神病房时,艾斯特在看着秀兰.邓波儿的《小公主》。
我好奇艾斯特有什么样的人生故事。她长得美丽,衣着优雅,会说多国语言,会弹钢琴,会画画,谈吐文雅,总是随身带着圣经。但她分明身为侏儒,被拘禁在一个精神病院里,每日对着肮脏的高墙。医生说:“她一生为了生存挣扎。”
她把天鹅绒丝带戴在自己的颈子上,用来遮掩皮带捆绑的痕迹。她如此骄傲,却又不得不沉沦在这个低俗破败的监狱中,与诸多疯人为伍。她想要爱情,想要家庭,想要弹奏一曲柴可夫斯基的权利,为此她不惜谋杀。当她将心理医生锤成重伤后,她款款地走进了医生的公寓,品味红酒,弹奏钢琴。她在品尝本应属于自己的人生。
她先后以孩子的身份走进过两个家庭。第一个家庭里全是疯子;哥哥残杀妹妹,母亲帮忙遮掩。她纵火杀死了这死不足惜的一家,也算是为无辜惨死的小女儿报了仇。
第二个家庭一团乱麻,酗酒的母亲曾经将聋子女儿推下池塘,只为了挽救家庭关系和缓和流产的悲痛才把她将救命稻草领养。她在这里遇到的,是曾经出轨的养父,疯疯癫癫的母亲,还有一个愚蠢的哥哥,把一只小鸟打成重伤后假惺惺地颤抖着看她解脱它。“你是疯子。”他说。
谁才是疯子?这个世界本来就混沌且疯癫,只不过她又加上了暴力。我不否认她是疯子,我也认为她令人胆寒,心狠手辣。只是这一路看下来,这些各自畸形的家庭和里面的居民更加可怕。