很接地气的一部反映现代农村的一部戏。车向前复原后回家乡准备大干一场，老婆却和他发生了分歧。分配来的大学生村官只想来“镀金”矫情还虚伪，不知道后面会不会被车向前“感化”。看着家家户户干净敞亮的农家院子，十分羡慕。另外居然发现潘长江饰演车向前的岳父，车向前居然是鬼吹灯里的胖子赵达，加一星！

　　飞机去哪了？马航MH370失踪之后，全国上下对于空难事故等变得空前关注。而此时一部名为《绝命航班》3D空难片的上映，无疑在档期和话题上占了一定的优势。此片由《绯闻女孩》男主角爱德?维斯特维克和中国演员朱珠领衔主演。前者在那部著名美剧里塑造的坏男孩Chuck Bass形象令人记忆犹新，此番出演《绝命航班》中要对全机乘客人身安全负责的飞机机长这一责任性重要角色，转型意图非常明显；后者在华语影坛虽尚属新人，但能2012、2013连续两年成为美国著名电影评论网站TC candler “全球100张最美面孔”榜上有名者，再加上之前在《纽约客@上海》、《脱轨时代》等片中的不俗表现，实力不容小觑。

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之前看见评论说可以不给星吗，sxwl，真滴是部烂片，先不说服装看着廉价，剧情是什么鬼。

片头女主救男主上岸我还没怎么，等女二一上场，我惊了，这不是《小美人鱼》的桥段嘛！果不其然，全篇贯彻落实这一剧情，什么海女巫，男主不记得女主救他，死了会变成泡沫，最后还给我来了个《白发魔女传》一夜白头，what？

演技的话，大家都需要再多多磨砺磨砺，很多时候，感觉主演们都只适合站在那里摆拍。

头顶装饰品是什么东西，树叶吗？就不能好好安排一下吗，我看着真的全程出戏，注意点全在头顶那一圈圈的树叶上了。

还没上映前，在某音经常刷到，很期待的，还看见经常拿隔壁《东宫》打比，什么《东宫》都挨过来了，还怕这个吗？是的了，真的不怕，因为没有对比性。果然只适合看精剪的。

天气炎热，于是陪外婆在农村老家，下午窝屋子里看电视剧，中央台现在就是播的这个“妻子的谎言”

贾青确实挺漂亮的，但是不够大气，而且剧里打光太过，其实不太显美貌，但总体而言，演的还行。

这几天都在演女主弟弟和沈梦辰演的富家女闹分手，我的妈呀，播了三天了，依然还在纠结为什么分手，太又臭又长了。

其实沈梦辰演的并不赖，就是。。。。发型太太太太值得吐槽了，红色，齐刘海，一点点都没有医生，大小姐的范儿啊。

意外发现，竟然还有关晓彤，她可真显嫩啊。

三颗星給演员的颜值和演技。故事比较轻松，只是编剧太没脑，设计的都是一些俗烂的情节，把演员的人设弄的都是自以为是的二货，然后引出套路的误会梗。快进看完的，没啥经典情节值得回忆。女主不错，因为自身条件好，看着就很有灵气的女孩。男主的人设比较弱智，感觉是个缺心眼的霸道总裁，关键是他那么缺心眼咋当的总裁，而且公司还不倒闭，这段子也只有国产剧中有。

看到一高赞评论把Latino community的憋屈relate to华人社群，也对也不对，尽管stereotype新一代亚裔移民开始从事较为体面的工作而拉丁人依然被associate with体力活，可西语在美国主流社会的影响难以匹敌；

电影剧情很弱，音乐也没有highlights，可所呈现出的热闹烟火气着实动人，这份凝聚力很难在我们亚裔社区中看到。

当改造旧城区成为必然趋势，gentrification（乡绅化） 直接导致了社区文化凋零。

人们的离去展现了种族内部的分化，要么有机会get out实现阶级上升如Nina重回斯坦福，要么选择搬离如理发店去了另一地段，要么回到hometown如Usnavy打算离开美国 （男主没真走），要么留下硬磕如Vanessa坚持梦想。

然而影片并没有对他们的利益和价值观上设置任何冲突，反正是其乐融融一家亲。

显然主创们并没有意图在种族和城区上深挖，当社区分崩离析，他们记录下了带着滤镜的余温。

好难原谅这位已是半截入土、行将就木的父亲（爱德华），在黄昏之际遇到了所谓的爱的伴侣，于是忍气吞声出轨了一年之后才决定毅然决然离开他的结发妻子（格蕾丝）。在他回首与格蕾丝相遇的片段时，沉浸在失去父亲的悲痛中无可自拔，而格蕾丝的一首动人的诗打开了他的心扉，从某种意义上来说格蕾丝像是一个天使，解救了他。也许他俩有过一段甜蜜的时光。如果没有安吉拉的出现，爱德华也许不会幡然醒悟自己当初跟格蕾丝的相遇会是一个错误，也会继续过着平淡无奇的生活吧。有些男人就是这么任性的无可救药。我也承认格蕾丝的强势在日常生活中逐渐消磨掉了她跟爱德华的感情。无可厚非，她既爱他，也在打造他。但终究她是爱他的，不是吗？所以她才那么伤心，伤心的是这个朝夕相处的男人可以说走就走头也不回的消失了且永不回头。尽管如此，她还是在等他。

等来的是爱德华的一座房子的产权和一个不会再接通的电话号码。冰冷的律师事务所里，他们最后的相见和争吵。爱德华对弥补自己愧疚的方式是留一所房子给格蕾丝，而格蕾丝只觉得这是爱德华对她的爱情的一次被践踏。恶语相向已是她强撑的最后的意志，她几乎快要崩塌。

见证这场婚姻破灭的儿子（吉米）才是真正的悲痛吧。他既要尊重父亲的选择，又要照看精神崩溃的母亲。他太难了。最后母亲说出的一段仿佛要轻生的话，他终于绷不住了，说出了他想让母亲振作起来的话。大意是只有母亲树立了榜样，他才会对未来充满希望。为母则刚，格蕾丝最后重新写起了诗歌，慢慢走出了失去丈夫的悲伤……

很喜欢电影最后的一个镜头：吉米站在希望沟壑上，望着夕阳逐渐的落在一望无际的海平面上，镜头越拉越长……

好几个影评和讨论里有提到一点，大意就是对付恶魔的孩子这么要命的事情，怎么就这么几个修女来干，而且最后关键时刻完全不是对手，不是很合理。

按理来说恶魔之子诞生在人间，这种驱魔任务应该引起重视，交给梵蒂冈之类的地方来做，偏偏电影里就是美国乡下伪装成疗养院的一个地方，几个残存的修女（有个镜头是一大群修女的合照，而现实中疗养院只剩那三个修女了）在干这活。

那么实际情况是什么呢？

在教廷和恶魔旷日持久的暗斗中，上帝早已不再回应人类的呼声和祈祷，人类实已落败，梵蒂冈已经沦陷，人类和恶魔在暗处的争斗已经从相持转入到了地下游击的境地。

片中的疗养院就是地下据点之一，从梵蒂冈逃出的部分修女们建立了这个据点，帮助被恶魔诱惑又迷途知返的人们来驱逐自己造下的孽。

而每次驱魔都凶险万分，虽然最终能够杀死恶魔之子，但是修女们也付出惨痛代价，这个据点已经只剩下最后三个修女。

由于上帝的缺位，人类全面丢失了信仰，教廷也已名存实亡，已经不可能再培养新的合格的神父与修女，而其他据点的斗争形势同样严峻，所以疗养院修女一直得不到补员。

恶魔们则抱着愚弄凡人的心态任由这些据点存在，这些修女看似在驱逐恶魔之子，实际上不过是帮恶魔“筛选”他们的子嗣而已。。

等到足够多的合格子嗣行走于人间之时，就是恶魔们把战争彻底摆到明面的时候，到时候恶魔之子不会再隐藏于人群中，他们将举行邪恶的仪式，让恶魔真身降临世间，子嗣们则会充作恶魔军团的先锋，把痛苦散播到人间，there is only war。。。

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导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

前几天我的狗狗生病了，它不能说话，我只能干着急，看着它从手术室出来一动不动躺在那里从他的眼神里我看的出，它知道我在为它做什么。语言不是沟通的唯一方式，但“爱”一定是。最喜欢的设定是导演让狗附体到一个哑巴身上，正应了电影里的那句台词“那就做出来吧”

看过很多关于 动物题材的电影看一部哭一部十二年，便是狗狗的一生，一生相配，一生照顾，不离不弃，狗狗都是小天使????真心陪伴

刚刚欣赏完第一集，整体的故事情节十分吸引我，短短的三十分钟，导演向我们展示了三个人的小故事，故事情节丰富不拖沓，节奏舒缓，给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识，草木灰是上釉的关键物品，“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解，片中的话语也很吸引我，“要想穷，烧郎红”，充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播，更看到了瓷器文化的创新发展，大家都在追求着各式各样的单色釉去烧制。温度可以取决釉色的程度，可我更加看到的是瓷器人对其喜爱的程度，他们的热情与传承，让这座出名却又十分低调的城市深深印在人们的脑海里。

一星给改写了主线的剧本，据说是太子妃升职记的编剧，她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。

四星给男女主，王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总，和女主摩擦出神奇的化学反应，喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。

期待逻辑和现实感的观众，就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样，这是漫画化的喜剧啊！什么叫漫画化？就是形体夸张，矛盾刻意，各种无厘头巧合无厘头摔倒吻，无脑吗，不重要，喜剧效果拉满就好，如果胡闹后面能有能说服观众的情感线，一样可以动人无比。所以，当发胶封印了的腹黑霸总，在剧情推进后慢慢展露出幼稚奶狗的属性，就很神奇的，变得又甜又可爱，难怪大家纷纷说上头。

专门夸一下男主，古典内敛的安郡王，二次元搞笑霸总，十万八千里的两个人，都hold住了，185大长腿帅哥还有演技不香吗？王子奇未来可期。

小学读泰戈尔诗集 ，就格外喜欢这句话。

谁不想永远绚烂自由肆意的人生呢？

我是高三毕业生，谢可寅粉丝，当时学校补习错过电影院播出，一直知道这个电影但是放着没看，假期补了。

我泪点低，全剧从新阳得病就开始有间断地哭了，其实这部剧的制作和布置都比较简单真实温馨，没有安排令观众思考太多的细节，直接地打动人心催泪。

最打动我的是在观看时一些观众的弹幕。他们自己，家人，或是朋友得了白血病，已经离开或是还坚强活着，发表那些感慨。原来这样的病，就那么真实地存在在生活中，影响了这些人，这部电影也抚慰或鼓励了这些人，他们可能不能去影院看一部电影，却在手机平板上得到了安慰。我想这是这部电影的能量意义之一。我的感受就像那句话“幸运的人对不幸之人的愧怍”。

健康的人看了不幸的人或许会说“哎我还好还怎样”，但是王新阳不仅仅是让人这么感觉的，他实现了心愿理想，也给爱他的，活着的人留下安慰与希望。我体会到的不仅仅是与不幸之人对比下幸存的侥幸，更多地是乐观生活，多为别人考虑，还有关心帮助别人。

我开始谅解自己，高考成绩还没有出，但感觉不能如意，可是我真的很想成为医生或是其他有特别意义的职业，想帮助和保护一些人。想去献血了，毕竟我也成年了。这部电影缓和了我出成绩前焦虑的情绪。谢可寅的推广曲的一句“来人间一趟，要燃烧不要腐朽”让我曾在一模前找回学习状态，陪我很快跑完高中最后一个800米，而这部电影又给我我新的能量。其实这些能量都是我内心深处的，我可以面对一切，而外界的影响唤醒了它。

再见吧，少年！也再见了我的少年时代，俗人在意结果得失，我是俗人，但是故事还没结束呢，我们来日方长。

《第一人》并不是一部充满着如许探索宇宙精神的电影，所以不用期待它多么波澜壮阔，一波三折。电影也没有多么渲染国家大义的主旋律或是美苏之间如火如荼的太空竞赛，肯尼迪的演讲只是电影里的惊鸿一瞥，苏联的种种进展也不过是整部电影背景里的一个杂音。

这只是关于阿姆斯特朗登月的一部记录性质的电影，关于阿姆斯特朗为了登月而忍受的，付出的，还有失去的。

他有着一双一直望向月球的眼睛，正是那份执念让他成为了宇宙的先驱。可是，与此同时，他忍受着失去女儿，失去战友的苦痛，与家人，与世界慢慢产生距离，终于，当他触碰到月球那一刻，他已离家如此之远，以至于看不见来路了。

这是一部悲剧。

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