《麦田》是一部关于谎言的电影，一部关于人如何编造谎言、如何背负谎言的电影。仅看内容简介就不难想象，影片必然符合以下特点：

谎言必然越造越大，撒谎者越来越身不由己。最后的高潮就看如何收拾这不可收拾的局面。
所以，影片的前半段会笑料百出，追求荒诞效果；后半段会转向宏大悲怆的正剧，追求内涵。
身不由己的撒谎者会受到情感的冲击，会发生立场的转变，会体现人性的升华，最终会去完成牺牲或救赎之类的命题，从而收拾局面，令整部电影归于圆满。——而这个过程拍得是否合理、精彩，会是决定电影成败的关键。

看完电影，发现果然这些特点都“有”，——当然是不是足够“好”另当别论。具体而言，故事的结构大概如下：

两个秦兵开小差，故事开始。
1.两个逃兵流落入赵国，谎言诞生。
2.两人面对城主夫人和祭司，编造出“赵人坑杀四十万秦军”，谎言被编造到最大。
3.打败强盗入侵，谎言得到了最深的信任。——但同时，强盗带来“赵人败了”的说法，也使得谎言在盛极时就已经埋下最终破灭的伏笔。
4.城主的佩玉被发现，谎言破灭。
秦军入城，大结局。

锐士暇是谎言的编造者。

比起猥琐辙，锐士暇聪明得多、理性得多。所以这个谎言只能由他来编造，才能在逻辑上成立。在编造谎言的过程中，锐士暇遇到最大的困难是：如何克制自己强烈的情感波动？这一点集中体现在“说谎”那一大场戏的高潮部分：虚假的谎言和真实的回忆不断闪回，当他想起坑杀四十万人的惨烈、想起娃娃兵眼神中的惊惶……他显然难以保持镇定，对战争的厌恶、畏惧、悲悯等种种情感都急需释放。所以他必须一边喝到烂醉，一边编造谎言。这样他才可以在编造谎言的同时大哭大笑，手舞足蹈。旁人看来，他是醉酒。而事实上，他分明是借酒宣泄自己心中汹涌的波澜。——这也是整部电影中出彩的段落。

但是，锐士暇毕竟是个理性人。情感的波动之后，他并没有忘记自己最初的立场和目的。一开始做逃兵，他的目的就是：“我要回家收庄稼！”——之后经历了那么多波折，哪怕在击退强盗，其在潞邑的声誉和受信任度达到最顶峰时，他依然念念不忘：“我要回家收庄稼！”

所以，锐士暇只能让这个谎言在逻辑上成立，却不能使之在情感上圆满。

于是，猥琐辙成为谎言的背负者。

猥琐辙有明显的智障迹象。他不会有锐士暇那样复杂深沉的情感，在“说谎”那出戏中，他只想到怎么把慌说圆，保住小命，不会如同锐士暇那样对战争做一些似有似无的反思。但也正因为智力低下，猥琐辙恰好成为一个完全受感情支配的人。在强盗入城后，他的思想感情发生了第一次突变：一边是乘人之危倚强凌弱的强盗；一边是善良坚强但又柔弱无力的赵国女子，这让猥琐辙在情感上有了实实在在的强烈爱憎。他曾在“我是秦人”、“我是赵人”的问题上费了牛劲，这一次却一跃而出：“赵国武遂人在此！”

是他那颗智障的脑袋想明白了吗？不，他只是真的把自己当成赵国人了。他从情感上认同了这个自己参与编造的谎言，为自己虚构出“赵国贵族”的身份。他对这个谎言如此投入，乃至成为全城最后一个发现谎言破灭的人。他最后从梦中惊醒，——真的是从梦中惊醒啊！却注定要为这个谎言付出生命了。

总之，在谎言破灭之前，猥琐辙为之倾注了情感。锐士暇和猥琐辙合力实现了这个谎言。

如此说来，整个故事便颇为圆满，从结构上没什么好挑剔的。我唯一觉得遗憾的是：似乎谎言的背负者更应该是第一主角吧？从参与编造谎言、到渐渐认同谎言、到主动捍卫谎言、最终为谎言付出生命……这个过程是否会更加有趣？

——故事结构写在纸上，似乎挺好。但却被何平拍烂了，乃至影院里自始至终笑场不断。用力过猛的夸张表演，令人不适，但或许还可以视为故意为之的风格。但猥琐辙猥琐到令人生厌，就绝对是败笔了。导致的结果就是：如此悲剧的人物，观众却并不同情。

以及：全片几乎处处情绪都不到位，该压抑的时候压不下去，该爆发的时候爆不出来：编造谎言时的荒诞意味，被演员小丑式的表演矮化为滑稽；猥琐辙之死的那场戏潦草无趣，全无应有悲剧力量；就连锐士暇心心念念的“回家收庄稼”也毫无说服力。而这一切都比不上打强盗那场戏：本该是全片最提气的段落，结果整出了最猛烈的笑场。王志文大叔估计是中国影史上最下贱的强盗了吧？彻头彻尾的杯具啊……

所以你看，这些东西是光看故事结构看不出来的。和我同看此片的MM说：“典型的第五代！”——我问：怎么个典型法？答曰：主题先行呗！划出个主题，往里塞情节，于是乎经常“想法很好，拍出来很烂”。

我恍然大悟：太有道理了。什么英雄啊，无极啊，不都是这样吗？个顶个的有想法，个顶个的烂。

《麦田》的故事背景是长平之战。我不由想到：赵国之所以在长平之战中落败，就是因为主将赵括太擅长纸上谈兵。

另外，看这部电影，时时让我想到另外两个导演：

一是姜文。没错，因为他拍过《鬼子来了》！这种带悲剧色彩的荒诞故事，如果交给姜文来拍，肯定全然是两种境界。

二是黑泽明。猥琐辙极尽夸张的表演，分明是《战国英豪》里的农民；男人们的丁字裤、开裆裤，完全是日本范儿；撒谎撒到连自己都信了，《影子武士》呀！庄稼成熟的季节，两个逃兵在村里抵抗强盗，是不是可以叫《二武士》？更不要说黄觉的造型彻底是COSPLAY三船敏郎……细心挖掘，必能挖掘出更多“向黑泽明致敬”。

然而山寨就是山寨，哪怕你山寨的是黑泽明。

这篇影评可能有剧透 这部电影的名字就叫做《Aquamarine》，而且整部电影故事也是围绕美人鱼Aquamarine寻找爱情这条主线来展开的，所以我敢肯定，凡是刚刚接触这部电影的人应该都和我一样是把美人鱼Aquamarine视为影片的第一女主角的。 美人鱼Aquamarine由Sara Paxton饰演 住在海边的女孩Claire Bro...  (展开)

已经把四刷的票都买好了，这个影评也陆续修改了几次了……感觉自己如此ZQSG真是没事闲的OTL

一、 一些笼统的吹
在香港把队三看了一下，文戏不拖沓，动作戏量很足，笑点够，特效棒（shaoqian），群殴每个人都打得很有特色，整体画面美，队长尤其是非常非常非常非常非常非常美（both脸and肉体，你永远无法把那么美的一个人拍得不好看），最后的结局迪士尼的传统皆大欢喜。如果没有特别强的预设立场的话，这部片子也并不致郁。我实在不擅长夸，所以在不涉及剧透的情况下暂时夸到这里吧。



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以下有剧透———————————————





二、 澄清一点扯淡的传言
之前传的什么队长死了冬兵接盾，并没有，别想太多了。
之前掐的关于为了巴基对抗全世界，根本就是扯王八蛋。
队长人渣，没那回事。
铁人人渣，没那回事。

对抗全世界是索科维亚协议的事儿，关于超级英雄是否要接受联合国的领导指哪儿打哪儿，跟冬兵没有一毛钱的关系；为了巴基是指冬兵杀霍华德夫妇，铁人要对巴基复仇，队长用武力阻止了，二者之间并无因果关系，根本是两条线。非要歪曲剧情和道听途说就站队狂掐CP的还是喝口凉水洗洗自己的恋爱脑吧。说到这里，我必须说剧情上让我不太满意的一个点，超级英雄是否应该接受监管那条原作的内战主线队三里根本没讲完，嗖一下蹦到了杀全家之仇，这点让队三变得有点挂内战的羊头卖个体复仇的狗肉。

三、 关于原本的内战导火索索科维亚协议

关于索科维亚协议（其实我觉得这是个国际条约，因为缔约国是一百多个国家，协议是错误的翻译）的双方观点吧。我自己先站个队吧，我认为对超级英雄的监管绝对是必要的，但绝不是索科维亚协议这样把超级英雄变成联合国人体武器的所谓监管实为利用。在找到合适的监管方式之前，我赞成队长的意见，The safest hands are still our own。

铁罐的心路历程不难理解，从索科维亚的无辜民众伤亡惨重，到叉骨自爆炸死办公楼十多人，超级英雄拯救世界确实带来了太多附带后果，虽然如果没有妇联，外星人入侵啊反派闹事啊死的人没准更多，但在一般民众看来，就是一帮义警的街头大战害死了无辜路人们。超级英雄迫切需要做点什么来挽回这些负面影响，这事儿只碰碰嘴皮子诚恳地道歉外加掏几大笔钱都是解决不了的。这时候索科维亚协议正好找上了妇联，对于铁罐来说这是一个机会，他决定抓住，这无可厚非。而且铁人队里我觉得最make sense的是幻视说到的，从铁人宣布自己是钢铁侠开始，到复联成立，再到队三的叉骨自爆，反派的活跃度随着超级英雄团体的壮大也在同步增高，虽然并没有什么直接证据证明这两个数据的变化之间存在因果关系，但这不由得让人担心，是不是权威的逐步建立也在刺激挑战权威的欲望。在部分人对超级英雄丧失信任的时候，确实需要做些什么让民众放心，索科维亚协议不失为一个可行的选择。

在队长组的观点里，有一点我认为是绝对正确的，把决策权交给联合国，并不单纯意味着监管，而是意味着交出决策权的同时，让联合国承担决策的后果，是试图在出现糟糕后果的时候换个主体背锅。对于队长来说，这是对于责任的逃避，是甩锅。然而想想看，如果奥创的开发是个联合国授权的项目，包括铁人在内的大家良心真的会好过吗？交出决策权实际并不解决任何问题。我充分理解队长为什么要认为最可靠的还是大家自己。

四、关于冬兵

repo里我不想长篇大论展开说社会制度和国际法的理论了，不然根本没个头儿，对我来说太容易犯职业病，所以抛开那条烂尾的索科维亚协议的剧情线，只说掐得最厉害的铁人队长人渣的问题吧。

要黑铁人人渣的，麻烦摸着自己的良心想想，如果你身处铁人的位置，你父亲一个很久没见的前同事被别人逼着（洗脑这事现实中无法发生，所以只能做个情况不完全相同的假设）打爆了他的头，这个前同事又掐死了你母亲，你会在看完现场监控录像之后三十秒内因为这位前同事不是自己想杀人而毫无芥蒂地给他一个爱的抱抱然后说“Hey buddy我知道你也不想的这都不是你的错”？反正我是做不到，有三天冷静期的话或许会不同，但在刚看过现场录像血压飙过一百八的当口，我就算打不死他也要打到自己没力气了再说。

骂队长人渣的，麻烦再换到队长这边想想，Peggy已经不在了，巴基已经是他和旧世界仅剩的联系。现在这个唯一的联系因为并非出于自主意识的原因，被反派控制着去谋杀了自己的老同事，这整个过程中巴基只是犯罪的工具，那么受害人的儿子要杀巴基，该阻止还是该看着巴基被打死？就我的理解来看，被洗脑控制的冬兵没有自主意识，从来不具有任何选择权，相当于被摁着手扣动扳机，如果用中国法的概念来说，对没有自主意识的人来说，构成犯罪所必须的主观故意和放任都不存在，不管法律上还是人情上他都不是谋杀犯，根本不是对的复仇对象。即便跳出物理洗脑这种消灭自主意识的黑科技，即使是一个有自主意识的强迫的胁从犯，也是应当从轻或减轻处罚的，生命刑应该减轻到自由刑。所以，对队长来说，就算不考虑老相识这一层关系，眼前有一个已经可以初步判断不是罪犯的人（或者哪怕是罪犯但不是该偿命的罪犯）要被杀，就算只是陌生人也不应该坐视不管，毕竟在没有经过审判之前，没有任何一个公民有权判别人死刑。

综上所述，内战这事谁他妈的有错啊！对大家都公平点好吗？

这部内战有趣的是并没有真正意义上的大boss，一切都是情有可原，就连漫画的大变态泽莫都洗白成了好丈夫好爸爸的复仇，也是real屌。唯一一个简单粗暴不是好人但毁容以后也帅破天际的叉骨呢？开场十分钟之内就把自己炸成了一朵烟花。这特么算神马鬼？

——————以下内容纯属发泄，仅代表个人观点，请勿上升———————

五、吹够了，该骂了
本想憋到大陆上映半个月再说，但转念一想我憋个毛线啊，有几个人会因为一个透明队长粉的憋屈感想而不去看这个片啊。必须承认，在美国队长三部曲里，我私心最不喜欢的是队三。队一是关于美国队长的起源，需要承认它的节奏有问题，但我爱它是因为它完整地讲出了队长如何成长为队长的故事（而且CE完美贡献了他的颜值巅峰，附赠的馒头出锅画面，我是把持不住的。更不用说还有雨果叔的变态红骷髅笔挺的纳粹制服和闪闪发光的马靴了，啊，让我舔遍每一帧吧），塑造了一个让我深陷漫威大坑无法自拔的队长形象。队二现在看来是队长系列的巅峰，大家都已经夸烂了，我就不说了。过时之人在新时代的格格不入感，妇联系列没有足够的时间花够笔墨去展开，现在队二用了一整部电影充分地塑造了在新世纪面临新选择的队长，也让他有了更多新的朋友（yes没有比猎鹰更甜的小天使了），作为粉丝的我非常欣慰。
队三？队三存在吗？哈？这部片子叫美国队长：内战？我还以为叫复仇者联盟：内讧呢。一部队长的个人电影非要往里边塞大杂烩的角色，严重模糊了主线，活活从美国队长收官之作塞成了一个妇联蜘蛛侠黑豹的超长预告片，说什么妇联2.5，这哪里好叫妇联2.5。没错这是MCU的第三阶段开篇，漫威志向高远地几乎把整个第三阶段的角色全都塞进来打了个酱油，粉丝多的甚至给了极端大篇幅的戏份，但是谁还记得这是一部本该有重点的【个人】【solo】电影？不知以后会不会有人像以前那样统计每个人的出镜时间，这部统计出来大概会很有趣。敢不敢把塞给莫名其妙的配角的大段时间匀一点出来塑造一下你们的主角形象？OK漫威大概觉得主角形象那么有道理岂不是没有话题啦，反正主角也不会有下一部个人电影，塑造烂一点让配角粉有个情绪发泄出口不是挺好的么，骂出热度嘛。

我对于个人电影的理解，是主角的绝对地位和独立性不能动摇，联动是惊喜是给粉丝的彩蛋，差不多就行了，即使需要大量的联动和继承，也应该是继承个人电影系列的前作主线，不应该是另外的群像电影和别人的个人电影里的鸡毛蒜皮都被一股脑塞进来。不看其他系列的八百部片子就不知道这个主角的个人电影里边的“配角”们都是谁？这不叫个人电影。我不信漫威自己想不通这一点，他们就是故意的，就是不care。就是这一点，让我恶心。从内战的副标题定下来的那天，我就说我对这个题材非常不满意，我也是钢铁侠粉，但钢铁侠一进到美国队长的个人电影，这绝对不可能还是一部个人电影了，就不能让两个人好好的呆在各自的各人电影里然后让想看互动的人去看群像妇联吗？迪士尼想用这个肛华纳的bvs，这个动机不要太明显了，把一个明明可以按照队二的轨迹好好走下去的美国队长个人电影活活掰成一个噱头制造机，糟蹋我队长，糟蹋我铁人，对队长和铁人都是严重的侮辱。然而大家都喜大普奔，我说了也没人在意。现在片子上了，我想问问队长粉们，你们对内战的题材安排满意么？对队长的形象塑造满意吗？这一口恶气我憋了好几年，现在终于能说出来了。

然而作为一个nobody，我对片子的观感并不重要，如果这种处理确实可以实现商业目的，那随便吧，反正我一个人买多少周边都不可能让时间回到罗素接受采访说队三不会拍内战的那一天，然后按照他们原来的思路走一个和现在不同的剧情路线。我现在能做的大概只有想到哪儿就槽到哪儿，下面先记录一下首刷感觉非常不爽的奇怪插入们。

强行插入大段大段与主线毫无关联的铁人拜访蜘蛛侠的戏份，然而卵都没讲出来，对我个人来说并不想在美国队长电影里挖掘蜘蛛侠的心路历程，尤其不关心他aunt长啥子样。

黑豹插入得更莫名了，如果没有黑豹这个角色美国队长三的剧情主线会受到什么影响？个人觉得除去少了冬兵黑豹打戏以外，并不会有什么影响。跟蜘蛛侠那段一样，想靠漫威一哥和漫威土豪的粉圈票房？那个反复出现的金属爪子挠盾牌的音效，比指甲刮黑板强力十倍，在杜比厅屌炸天的音效之下，让人不由得拼命捂住耳朵，恨不得分分钟夺门而出。我本来计划十刷，就因为这魔音穿脑的音效，五刷六刷足够了。

最后的强行留书道歉也是十分莫名，算是为了妇联三还要一起共事强行和好？那么轻飘飘一个道歉就能解决？我不是铁人，但我觉得换我我只能觉得这人有病。

哦差点忘了说，还有那个强行接吻，问题不是13这个角色讨喜不讨喜，我的最大问题是这对的感情铺垫在哪儿？队二做过几天对门邻居，约了个咖啡未遂，持枪破门而入一次，在三曲翼又见了一面，在葬礼上强行把队长的台词让13说这算又见了一次，再就是陪CIA官老爷没收武器和偷偷归还武器了，互相了解对方的点在哪儿？这就感情嗷地一下突飞猛进了起来？Aunt Peggy下葬才几天，那边泽莫疑似要唤醒冬兵集团毁灭世界呢，这边俩人优哉游哉地站在车边亲起来了，浪费不浪费时间？尴尬不尴尬？队一起码还是一边开车追飞机一边争分夺秒不耽误正事呢，队三这算什么玩意？看到这不由得想给自己出个选择题，编剧导演队长13到底谁有毛病？好吧这是个艰难的选择，还是算我有毛病好了。

比起上述这些强行插入，我倒是觉得奥迪奔驰和vivo的广告插入得简直自然又可爱多了。尤其是队长隧道飙奥迪那段，除去徒手拉直升机外，简直是一刷最喜欢的片段之一。

最后非常偏激丝毫不客观地发泄一点个人情绪。
我不知道我该blame导演还是漫威上层，鉴于罗素兄弟说过不会拍内战是我亲眼看到的采访，所以我觉得上层的锅可能性比较大。我首刷的第一感觉其实是整部队三里充斥着一股强行废物利用的调调，钢铁侠系列已经结束了，拉出来废物利用一下；美国队长系列这部结束，拉出来废物利用一下，这帮回收品发挥点余热搞点大动静，neng点噱头，我们的目标是漫威一哥和漫威第一有钱人的新个人电影，以及一锅炖不下得分两锅炖的漫威史上最大一桶大杂烩的票房。说了这么多，该发泄的也发泄完了，还得去二刷三刷N刷，作为粉的我也真是犯贱。

剧情我就不讲了，老片子，导演是刘镇伟，1995年出了《大话西游》2005年出了《情癫大圣》。十年，一样的港片，一样起用拍摄片子时期不算神话的明星演员，几乎每个人都萦绕在周星驰和朱茵的大话西游里无法忘怀，我却偏偏从看到情癫大圣起就对它念念不忘。
     前几日又看了一遍这部剧，已经是第三遍了，感觉依然没变。我没看过这位导演的别的电影，也没有查过他的资料，这部剧中的未来人等大的奇幻构思还有特效技术我都不讨论，它刚出来的时候网上骂的七零八落，可现在都过了11年了一群5毛特效电影不还满天飞么，这都不重要，重点，是情癫大圣的情，和颠。
        先说下背景音乐，大多是日本久石让的作品，简直是完美契合。唐僧谢霆锋，大圣陈柏霖，美艳阿Sa，天外来者范冰冰。影片通体不讲历史不讲原著上来就模仿泰国载歌载舞唐僧眉动眼抽蠢蠢欲动，大圣冷冷笑他：跳舞是他的老本行。不同所有影剧形象，这里的唐僧娘娘腔，阴柔，会不停啊啊啊，被悟空打被沙僧骂被八戒嫌弃，设了重重的港式幽默在前戏。前戏过后借着打怪进行到下一关节：正式与女主相遇，开启唐僧独自的冒险。女主是先唐僧一步看到他的，并在第一眼，就爱上了他，知道要自己看着这个男人后，默默的打扫地方等唐僧醒来。也许是因为害怕，在唐僧醒来后在黑暗中影影倬倬不显出自己的容貌，又巧舌如簧假装刁蛮显示自己的强大和掩盖对唐僧的喜欢。阿Sa演的这个角色，才是我钟情这部剧的重点。
       阿Sa倾情出演，抛弃容颜贞操，在第一次会面就让唐僧觉得居然比自己还啰嗦···唐僧在见到女主第一面时只在琢磨这个人怎么丑成这个样子还这么蛮横无理，见到外星公主则立刻被其美貌吸引。这些小小的色的对比就让唐僧多了普通男人的人气儿。但从一开始，就奠定了女主对唐僧的爱，要更深。然后重要道具棒子带着悟空对着紫霞的爱恋有了口号：爱你一万年，和：我不爱你。将情意转到了唐僧的命运中。唐僧依旧无赖，说死龟丞相死活不认账，美艳随了自己的心没听妈的话吃了唐僧而是跟在屁股后面敢打敢杀让干嘛干嘛，阿Sa完全演出了纯粹的爱意。
       然后是水墨南天门， 金箍可以变成小鸟拉粑粑等设计巧妙美好。唐僧协助打死四大天王完事却因信佛的执念怨美艳杀人，第一次说分手要再见。美艳决意，她没有什么信念，从有了唐三藏之后他就成了所有的 信念，为了要证明唐是爱着自己的跳下悬崖，唐也最终因爱，不论大爱小爱一同跳下救她。美艳说不可以第二次抛弃她她不会再原谅第二次。在美艳喜滋滋觉得这已经证明了唐对自己的爱后逼他承认赌气离开以为他会追上来时，唐僧走了。美艳是多么纯粹，赌气走了一段说等，等了一秒都不到就觉得等很久怕唐僧走掉回去找他，发现唐僧走了就安慰自己说他是来追自己的，只是走错路了。然后美滋滋的期望自己做好斋饭他就回来了。美艳一点也不傻，她从回来发现唐僧走掉就明白自己还是不如唐心中的佛重要，她假装自己对唐很重要，她把做饭当作一场战斗屡败屡战因为她期望着哪怕一丢丢的可能唐会回来并会赞赏她。她怀了99分的坚持和乐观一直等，等过了早晚，等过了不知多少岁月。她没有怨过放弃过。最后她想尽办法惦念着帮唐救徒弟因此设下骗局套唐僧激他变妖。之后二人过了一段宛若夫妇的生活，有吃醋，有闹别扭有患难与共。期间美艳爱他却不愿强迫他爱自己，考虑着唐哪怕一丝一毫的情绪，怕着自己的丑陋努力掩盖着，偷偷自己去河边轻舞不敢让唐看到也不敢和他一起跳。挨了拳头却默默的记下：“虽然这一拳很用力的打在我脸上，可是我深深感受到这男人的狂野气息，所以每当晚上这头雄狮熟睡的时候，我就会像一只羔羊一样坐在他身边，默默的欣赏他。”美艳爱的彻底，为唐可以变的刚强而欣喜，为唐变得优秀而痴迷，全不在意自己了，这是何等的爱啊。她说：“看来是时候做顶假发给我男人 出去闯荡江湖了”轻描淡写的一句话，剪下了她的长发，夜烛长燃为唐细心做了顶时髦的假发，她爱着，为他付出一切不求回报，并期望着 可以像普通夫妇般为他缝补为他蒸煮，男主外，女主内。她是聪明的，她从所有的所有的开始就明白和他夫妇几乎是不可能的，他可是唐僧啊，谁能有唐僧对佛的信念执着，即使骗到他一个月天天为他付出与他相伴他还是心心念念救悟空，干嘛啊，成佛啊！成佛还有美艳什么事啊，但她每一分每一秒，都不曾放弃过退缩过，从一开始，也许她就做好了准备，给出生命，给出所有。
        一个月结束，冰冰来了。手上的仪器惊醒了最爱美艳的蜥蜴妈，知道是时候告诉美艳自己的身份了，事情，也进入下一阶段·····
       唐知道了一切是美艳的欺骗，他愤怒：丑有什么关系，可你为什么骗我·· 他奋力推开美艳。这是唐第二次抛弃美艳，唐不懂美艳的用心良苦，也不听她解释，金箍都看不下去变成手轻轻安慰美艳。美艳用了最纯的感情，最纯的心，最不顾一切的爱，却始终无法，让唐一如她般爱他，理解她。恰逢美艳妈告知真相，美艳终于崩溃，哭喊着心中压下的委屈。美艳是她拿冰冰公主的名字，但她期望，多么期望自己可以有名字，可以真的美艳，才不会被抛弃被冷落。我始终不明白剧情为何设置美艳妈要强装冷漠告诉美艳真实，也许是烘托悲伤情绪吧。撇过不谈。美艳基因重组，剧情设定她的真实角色是天使，比冰冰公主强大得多的公主，并恢复了清净纯粹的天使容貌。她欣喜自己真的变得美丽艳明了，然而想到的第一件事，是去帮唐僧，救悟空。
      这个时候赶着去救悟空的唐僧写下一句六世达赖仓央嘉措的话：世间安得双全法，不负如来不负卿。他终于向自己的情意投降，终于正视美艳的爱和自己的内心，思量比较着情意。重头戏来了，金箍罢工一天，就在唐要被怪打掉的时候美艳从天而降救他离去，唐直直的看着变成天使的美艳，他明白了自己的多爱，多想。看着变化了模样的美艳想着曾说过的丑有什么关系，曾经美艳因为丑不敢和他一起甚至靠他怜悯如今蜕变天使救他于水火。他好像懂了为什么金箍更听美艳的话，金箍看不到美丑看得到心。看着美艳化为战士离去唐紧紧看着美艳的身影说不出一句话。金箍在科技天使带动下化身超级武器（这导演脑洞也是够大的）救下三徒，在冰冰为她是否离开时毫不犹豫选择留下，看着唐恳求的脸说：“我答应你去救孙悟空，可是我也说过不会再给你机会。”她留了一份尊严给自己，也因为她决定了要去天宫为唐担下所有罪名，为了他的执念，成全他的佛，放弃自己所有的期望，并狠心让唐认为自己的离开是绝情的。从开始到最后，为了唐僧，她考虑照顾了他的一切。
       在天庭，导演又大开脑洞童男童女绕着玉帝好不开心，唐僧大闹天宫为了终于为救美艳，佛祖变男变女亦幻亦真。最后，唐僧终于承认内心，血性的为救美艳遍体鳞伤。每打在唐僧身上一下，美艳都痛彻心扉，唐终于托着残躯爬上美艳的邢台只为对美艳说出上次固执没说出口的我爱你。佛祖问唐为什么要救，他说她为我太多。佛：就算救了又怎么样？唐：我会跟她在一起····佛：如果我告诉你你们在一起的时间只能维持到今天日落呢？唐：我愿意··佛：正因如此，你的爱是有限的，你有没有想过，爱一个人不一定要有结果，不追求结果就不会有尽头的一天，我相信这个女子今天上天庭是打算牺牲自己，并没有想过有机会再跟你在一起，这种不追求结果的爱才是无限的。最后，唐僧对美艳说出美艳等了很久的话：我回来了。
       为惩罚，美艳化身白马，唐僧需要重头取经，难数变成九九八十一难，他们 在一起却不同为人。即使在最后，美艳怕唐累着会在地上不起来让唐骑上白马。从头至尾，美艳的爱都更深，更纯粹，这才是最感人的。美艳不似紫霞仙子般美丽，惹人爱，可以预言自己的爱人，她唯一有的，是完全澄澈的心。敢问这种爱，还不够令人动容？优秀大小电影一大堆，讲述爱情的数不胜数，可如美艳这般的，少见，使人折服。
       有个小细节，冰冰公主离开的时候说被那种眼神吸引住了，那个人就是美艳，冰冰公主也是不看表象看内心的人，她爱上的是美艳，澄澈的美艳。什么眼神？猜去吧

贪欲

睡前刷了一下B站，刷到了《噩梦老师》的第六集，看到有喜欢的所炫就点进去了，然而吸引我的却是那个爱说谎但漂亮的少女、让人好奇的情节，于是最后便熬夜刷完了这部短剧。

《噩梦老师》讲述的是一个代课老师利用学生们的贪欲去签订契约，学生们最终自食其果的故事。

就像我们大多数人想要搞好人际关系、想获得地位和权利、想让自己和小说中的主角一样有着让人羡慕的人生、想成为第一名、想拥有好看的外貌，还有想把自己觉得羞愧的一面隐藏起来、想偷窥别人的秘密，剧中的七个学生也是如此。

他们本可以是幸运的，通过特殊的方式得到了自己所想要的，但除了主角以外的其他人，贪欲的无限扩大，使他们都将自己陷入不幸，毁掉自己。

故事的开始，是尚宇拿着相机在拍誉林，故事最后的彩蛋，是尚宇签订了契约，得到了可以偷窥他人秘密的相机。

最后的彩蛋使结局变得扑朔迷离，老师是好人还是坏人，这是一次救赎还是无穷的轮回，尚宇是第一个签订契约的还是第二次轮回的第一个……

假如这会是轮回，那么老师最后对誉林说的“从现在开始，所有的都会不同的。商谈，这个就是最后一个了”，以及彩蛋里开始对尚宇说的“那我们开始第一次商谈吧”似乎就有些矛盾了。一想到这会是轮回，就感觉莫名地心酸。

而假如这是救赎，虽然与影片介绍的“数十年如一日踏步不前的学校”又有矛盾，但似乎又更符合情节，也更让人觉得温暖。

在故事的开始，以及在结束了噩梦重新开始时，都有誉林这样一句旁白：“如果我能改变这个世界，世界会更好吗？”而从噩梦中醒过来的她，让同学们能够走出镜子的她，不正如愿的让大家更好了吗？这或许就是一次救赎吧。

或许每一种答案都很难完全说得通，也或许答案本就不唯一。其实这都并不重要，关键的是观众们都可以看得到，贪欲是如何将人一点点吞噬的。

适当的野心让人去争取、去进步，但贪婪让人想要索取更多，最终迷失自我，这是值得我们去反思的。像誉林拥抱了不完美的自己，便走出了噩梦；像尚宇虽然知道大家的秘密，但既不戳破不利用，又一边引导誉林，最终没有卷入噩梦，老调重弹，或许我们也不过是要学会知足，懂得知己。

2018/01/30

流着泪看完这部电影，仿佛又回到那恐怖、紧张的七天。看着电影里一个个镜头，仿佛我的兄弟、战友又回来了！2008年5月12日，我们失去了很多很多！由于时间太匆忙，留给我们的回忆太少太少。希望有人能让我们不因为时间的流逝而淡忘掉许多许多的记忆，虽然它们只会让我们痛苦，但是我们并不想遗忘。
现在，终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面，抱着酒瓶，既痛苦又欣慰的看完电影。那时刻，战友仿佛就坐在身边一起豪饮，一起胡闹。真的，那时候我流着泪笑了！
但是，今天我痛苦的看着影评。什么主旋律、什么抄袭。难道主旋律、抄袭真的比电影本身更重要吗？可能你们不能想象，5.12后灾区的百姓一有时间就翻找和自己遇难亲属相关的物品，希望能给自己留下一点点的回忆。现在，一部电影可能会让他们更痛苦，或许能从电影里找回一点点的美好回忆比什么都重要！
可能我没你们有文化、有素质，没你们能说会道。但是我只希望你们在发表影评的时候能想想灾区的群众，问问自己难道所谓的主旋律、抄袭真的比电影本身的意义更重要吗？
我的战友永远的留在了汶川，我失去了最好的兄弟，他的父母失去了儿子，他的儿子失去了父亲，他的妻子失去了丈夫。记忆对我们比什么都重要！如果这部电影不和你们口味，请你们去看其他的电影；如果海报不对你们胃口，请你们去看花花公子。但是，希望你们能让我们留下一点点的回忆，好吗？

这个片子，我看过。 在我小学3年纪左右的时候。 那个时候，我们这个小城市的剧院，那可是很牛逼的剧院，虽然现在被拆了，当初设计的时候，设计成双舞台可以按个按钮旋转的，就是幕布一掀开，景就换了。不用人上去换。可惜，因为设计方案一出来，比当时杭州的剧院还牛逼，果断不...  (展开)

写在前面：
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！


我何其幸運，可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤

文 / 王昀燕

鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？
最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。我很心疼他們。



在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。我說：「三叔，您等會兒。」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。（笑）

經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！來拍《情非得已之生存之道2》好了！當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。



本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。



影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調，作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！



在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！這光影打進來，自然會產生一種什麼。如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。



本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。



據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！」

對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」

後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？我已經推了！」然後，電話來了。



接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。



據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！她們都是自願來的，都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！」「笑！」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！他答應人家的事就應該做到啊！」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！跟我聊天，每次都講你！」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。他說：「那我來幫你剪一版吧！給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。」

有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父親。我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。（笑）

這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？



鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。但出事了。

所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。一次挫敗，你們何辜？我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。（笑）

在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。只能前進，不能後退。」

雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？有什麼了不起，就幹吧！所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

並不想給太差的評分主要就是因為這個護士與輝的短短兩場戲
感觸很深並不是因為甚麼別的
而是覺得有一種很深的帶入感

我不喜歡輝的老婆
因為她讓我覺得拆散護士的就是她

輝是一個很負責任的男人
他肯為了這個家庭放棄那麼多努力那麼多
但從頭到尾他也沒說上幾句話
那種深沈的責任感驅使他走向自己的前女友
那個依舊愛著他的女人

她會拒絕幫助他在我的角度看來完全沒有任何問題
你負了我 為甚麼我還要幫那個搶走你的女人生孩子呢
愛你是我的事
可我沒必要愛你的老婆孩子

每一個表情都傳神
每一句話都說到心頭痛

確實有一點不知所謂的片子卻在細節裏完勝了
這就是文藝片的功力吧
但是完全不能懂為甚麼要起過界男女這種名字
整個拉低全片水準的感覺

最終感受有兩點
1、女人不能只靠男人 不論婚前還是婚後抑或老了
因為你沒辦法確定自己的後半生會發生什麼
2、孩子 婚姻
如果沒有完全地把握能讓他過得好
就別生 別早早締結婚約
能力不到的時候你憑什麼給人承諾