一

2008年《贫民窟的百万富翁》，主角参加电视直播问答大赛，奖金是一百万卢布。

2019年《印度有嘻哈》，主角参加hiphop大赛，奖金还是一百万卢布。

所以11年里印度都没有通货膨胀？

二

好了，说严肃的，除了奖金额度，不变的还有映射出的印度那些社会问题：贫富差距、种姓制度、女性地位。

每一部被引进到国内的印度电影，都在重复着这些，除了引进倾向的原因，也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题，不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。

每个国家那些根深蒂固的顽疾，都不能轻易被消除。

男主因为天赋挣脱出了贱民的命运，但这样的幸运与天赋，万里无一。

贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活，他们祖辈就被划成了低级种性，连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。

三

虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生，但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧，作为一部略显严肃的电影，我在看到这部电影男主的脸时，始终感觉非常地别扭。

看完查了下男主资料，85年生人，时年34岁出演22岁高中生。

就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑，也还是无法接受。

比男二差得太远了，男二戏份不多，角色完成度超高，塑造得非常有特点令人印象深刻。

为Sher 打call 。

引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

世玉：“干嘛！一晚上走来走去，如果你能七步成诗~”

惠乾：“那唐诗三百首都让你写出来啦~~~~~~”

熙官：“哎~我要是真有那个本事就好啦！我怎么也想不明白！她到底在生什么气嘛？”

惠乾：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去！”

世玉：“一般来说呢！女人要找麻烦，是不需要理由的。”

惠乾：“满目山河空月圆，落花春雨又惜春，不如顾及眼前~”

世玉：“少背首诗，又没人说你是文盲，实际点，帮好朋友想想办法吧！”

惠乾：“其实啊！我告诉你，严姑娘是怪你不解风情！”

熙官：“我不解风情？”

惠乾：“喂！你想想，有哪个姑娘不想和自己的意中人，花前月下，亲亲我我，正所谓‘在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝’，可是你倒好，那天把我们都叫去，那严姑娘怎么会高兴呢！”

熙官：“我怎么会知道嘛！”

世玉：“你这小子！”

熙官：“我在想两个人玩，太闷了，不如一大堆人，热闹点，开心点。”

世玉：“也对啊！女人心，海底针，她现在的心事只有老天爷才知道！”

熙官：“那该怎么办？”

世玉：“正所谓‘亡羊补斩，犹未晚也’，惠乾，你有什么好建议？”

惠乾：“书上说'月上柳梢头,人约黄昏后；”

世玉：“对，闪褪！就来个人约黄昏后！”

熙官：“好，闪褪！怎么约？”

世玉：“你就约她，湖上伴舟，欣赏荷塘景色，到时候郎情愿意，温柔至极，就怕你受不了她那一句‘熙官’！”

熙官：“我受得了！严姑娘~”

惠乾：“然后，再带她郊游，送一把花给她。”

世玉：“严姑娘，我送给你的！”

世玉：“紫色，好漂亮！熙官~”

永春：“我真的好喜欢啊！”

世玉：“等你们爬到山顶之后嘛，出其不意地放出灿烂的烟花。”

世玉：“好漂亮啊！熙官，我好感动啊！熙官，再多放一点嘛！”

世玉：“她一定高兴地涕泗交流，感动得呼天抢地！”

惠乾：“一定对你死心塌地，非你不嫁！”

世玉：“大功告成，再见！”

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。沉浸于角色，此刻他就是顾总。然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。此刻演技就有了层次，

其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。由角色带出来的层次。这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。且舒服，就是看着开心，动心。加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

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看了《扫毒2》，我有理由相信这个“2”不是“续集”的意思。

这真的是一部恶趣味满满的电影。

第一，“仇女”。

电影里有三个男主角：刘德华、古天乐、苗侨伟。

年轻时候的刘德华是一个黑社会的小混混，女朋友不想过这种朝不保夕的生活，于是离开了他。十几年后，这个前女友得了癌症，死了。

小混混刘德华因为被女友抛弃，痛下决心离开社团，开始学习金融，之后成为了非常成功的企业家，娶了律师林嘉欣做妻子。可是后来，在黑社会的报复性枪杀中，林嘉欣死了。

苗侨伟是一个警察。有一次，警察临检某一个夜店，一个女孩为了毁灭证据把所有摇头丸都塞进嘴里。一个女警奋力上前阻止，被刀片划破大动脉，死了。这个女警就是苗侨伟的妻子。

苗侨伟的属下，诗雅扮演的美丽女警察。她和同是警察的男友正准备结婚，可是在一次与毒贩的枪战中，诗雅被对方开枪击中，死了。

古天乐饰演的是一个大毒枭，他的人设是暴力、花心，他没有固定感情线，所以没有可以被导演弄死的对象。

这是一部男人戏，本来女性角色就少，且都是花瓶担当，但是，导演和编剧太狠了，只要这个女演员在里面有一丝丝感情线，她的下场就是“死了”，是不是相当恶趣味？

我在想，导演邱礼涛是不是“仇女”，还是太看不惯“有情人终成眷属”？也许这反映了电影情节设置上的单一和套路，但从另一个角度看，真是恶意十足，太好笑了。

第二，私欲满满。

你本来以为这是一部缉毒的电影，一定是有“奉献”和“牺牲”的崇高主题的。

但是，我们来分析一下：

古天乐是超级大毒枭，他怎么坐上这个“了不起”的宝座的？

为了一口气。

想当年，他在社团里严格遵守老大所说的“不碰毒”这条规定，可是却受到冤枉以致被砍下了三根手指。他气到不行，干脆将错就错，干起了毒品并越做越大。

刘德华呢，又是怎么成为一代企业家的呢？

为了争口气。

看着女友坐着计程车决绝离开的背影，他愤而改行。

那么他又是如何和“毒品”扯上关系的呢？

因为收到了前女友的一封信，这封信告诉他，当年她离开的时候已经怀有身孕，现在他们的孩子染上了毒瘾。之后，刘德华眼睁睁看着这个少年吸了毒从楼顶掉落下去。

他气极了，觉得所有毒贩都该死，于是开始暗地里雇佣杀手杀毒贩，手段还相当残忍。

至于苗侨伟，他从反黑组调到了缉毒组，说和当年的妻子之死没有一点关系是绝对不可能的，他每天兢兢业业，也是为了争口气。

包括他的女儿，也是在看到了自己的好闺蜜因为吸了毒从屋顶掉落而死的场景之后，气极冲去找刘德华帮忙。（话说，吸毒的死法是不是只有跳楼？）

刘德华气地悬赏一亿元狙击最大毒枭，

古天乐气地大力反击导致刘德华妻子死亡，

刘德华气地端起枪亲自出马，

古天乐气地亲自还击，上演一场终极对决。

仔细一想，这个故事其实和毒品没有多大关系，和“生气”比较有关系。我们倒回到最初：

如果当年黑帮头目郑则仕能消消气，听古天乐分辨几句，好好查一查，古天乐就不会被砍手指。

如果古天乐当年能消消气，将断掉的拇指拿到医院好好接起来，多听听长辈的良苦用心，那么他就不会变成一个暴戾的毒枭。

如果刘德华的前女友当年能消消气，付出多一点爱，等刘德华渐渐地成长，那么她的孩子就不会在没有父亲的情况下出生，也许就不会染上毒品。

如果刘德华在孩子死后能消消气，不要干涉警察的办案，不要做出悬赏一亿这种轻视毒贩的行为，那么也许林嘉欣依然活着。

……

这部电影悲剧的根源哪里是“毒品”，而是人内心的满满恶欲。

“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，是天主教教义所指的人性七宗罪。

“愤怒”解决不了任何问题，只会把所有“恶”扩大化。

有人说，刘德华在这部电影里的角色相当于“蝙蝠侠”，我觉得完全不是，他就是一个钱太多，用金钱来满足自己私欲的易怒之人。

第三，黑白颠倒。

这部电影简直全方位360°地吐槽了警察的无能！

警察局的电脑让黑客轻而易举地入侵，所有在查毒贩的档案遭到泄露。电影里有一个镜头超级搞笑，苗侨伟在家接到电话，对着电话吼：“你跟我说有什么用！我又不是电脑专家！”

警察执行任务，要么被刘德华派去的第三方打乱，要么就是晚了别人一步。几乎没有亲手抓过一个毒贩，甚至于，自己派出去的卧底自己保护不了，自己抓回来的证人也监管不了。

有一个镜头也是超级搞笑，警方认为毒贩自己黑吃黑，怀疑这第三方势力是古天乐派的，于是抓他回来问话。哪知道就在问的时候，收到了被送还的一大车毒品，甚至还问古天乐：“你为什么要把毒品送回？”我想，古天乐当时的白眼就是观众们想翻的。

真的，蠢毙了！

电影后半段，最大的讽刺来了。刘德华悬赏一亿缉拿毒贩，并将四大毒贩的信息发给媒体。

于是警察就开启了保护毒贩的模式。

对，你没有看错，就是这么悲。

在此，导演将他的恶趣味玩到一个极致。

此处不想深究，有时候社会上的很多法则就是这么有毒，比毒品还要毒。

这部电影乍一看，觉得挺普通的，就是那么一群香港老面孔的演员嘛。

古天乐又演了一个反角，但我还是喜欢他在《黑社会》《门徒》和《毒战》里的表演；

刘德华真的除了身高之外没有什么硬伤，很想知道他到底怎么保养的，还是天生丽质？毕竟，在他的映衬下，林嘉欣的颈纹上了热搜。

苗侨伟呢，请答应我不要再演警察了，要看吐了。

我呢，还是很喜欢这部电影的，最后一场地铁追车的场景很有想象力（尽管这个场景的动机不明），而且，所有恶趣味的电影我都很喜欢。

因为，世界上有这么多恶，你无法改变，甚至无法避免，那么就将错就错，将这些“恶”恶俗化，弄得搞笑一点，这样你才可以，轻松一点点。

图文并茂请戳公众号

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塘主的电视剧如若巴黎不快乐，我已经看了十集了，感觉这部剧拍的真不错，从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐，感到张翰进步很大，而且感到他越来越成熟，也越来越帅了，这部电视剧打光，剧情，服饰都非常的好，张翰的演技也越来越棒了，最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑，不拖沓，让你能跟着剧情发展看下去，反正我感觉这部电视剧非常好看。

中央6台今天放的，辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡够140字了吗？

如果说之前的漫威电影还只是在bucky洗白后“稍微”削弱了他，那在这部剧里标题的winter soldier简直就是个笑话??

导演你敢说你拍这个电视时有考虑过bucky吗？不，你没有。

导演无非觉得，bucky算什么，这部电视剧的主角是sam，因为sam是black，是公认的black Capitain America，bucky不就是个给sam铺垫的。哦，这样看导演你的zzzq真的好棒哦??

所以bucky作为一个超级士兵，曾经的冬兵，能和Steve五五开的角色，在第二集被几个刚用血清没多久也没受过什么专业训练的人压制的死死的，还指望sam来救他?请问美队3里能一打几的bucky哪去了？

bucky的战斗力需要的时候就强，不需要的时候想怎么削弱就怎么削弱??第五集和sam两个人都打不过John，看来这血清还带更新换代的，旧的就不如新的是吗??

甚至连瓦坎达人都能随意欺负他了，zemo被放走了瓦坎达人第一反应不是去把他抓回来，反而先过来指责bucky的不是，怎么了，bucky在你们瓦坎达待了两年就成了你们瓦坎达人了，就要一心一意为瓦坎达着想，不然就是白眼狼了？那你们有平等对待bucky吗，Ayo当着那么多人的面二话不说就卸了bucky的手臂，请问当时bucky做出要用武力伤害别人的行为了吗？你们有告诉过bucky关于手臂的这件事吗？

归根到底，漫威宇宙对于bucky这个角色在美国队长3里的结局改编就是个败笔。原作漫画bucky就没换过手臂，更不要说什么待在瓦坎达两年的剧情了。

剧中全程bucky就负责担任一个工具人的角色，sam不想要盾牌，bucky就让他把盾牌抢回来，sam没有线索，bucky就自作主张把zemo放出来因为这种行为有损sam“下一任美队”的伟光正形象，sam装备毁了，bucky就去求瓦坎达人帮忙给他送装备。bucky为sam做的还不够多吗，sam有主动帮助过bucky哪怕一次吗？大概工具人不求回报就是这样的吧??

bucky的角色人设在这部剧里简直被毁的一点不剩，让我们来看看sb导演的用心险恶，为了不遗余力的表现他的zzzq，bucky成为了一个政治正确代表??剧中有暗示到和bucky的cp就两个，一个是亚裔，另一个是black（sam的妹妹）

导演说你还有特殊需求，好呀，我们官推的cp是sambucky??真的被恶心到了，怎么了?Steve经历了那么多还能配的上Peggy，bucky这么悲惨的经历就配不上一段真正的真爱了?纵观全剧，有关这部分的剧情简直是最让人恶心的??

从美队3完结开始就有人一直期待出一部完全由bucky做主角的电影，结果呢，等来了猎鹰与冬兵电视剧，等来了美队4，bucky还是万年配角的存在??同样原作漫画当过美队，sam都配的上一部剧加一部电影的主角，呵呵，可能bucky就是不配吧??

垃圾漫威你们就继续拍美队4圈钱吧，就继续拿bucky当工具人吧，在彻底毁完bucky的人设之后我真的很期待看到这个电影能有多烂????

酒剑明显是贴牌仙剑奇侠传改编出的故事架构，但这就像是将一系列小说缩写成一条简讯一样，篇幅不足，明显用力过猛。其实完全可以多部拍摄，组织起一个仙侠世界的架构，做得好，可以和DC宇宙相对抗。对于人物，没有背景交代。剑圣可以固执，但是竟然能黑化，也是醉了。作为主角的忘生，强行拉满级，简直是没得看了。