演员的演技叫一个绝啊，其实剧情的结尾还是皆大欢喜，不过我真觉得如果是现实中好想没有这么完美，大国一家演的最好，

Man, you guys are kings of the school; you get away with whatever you want. What are you bitchin' about?
Well, look, all I'm sayin' is that if I ever start ref erring to these as the best years of my life,remind me to kill myself.

All I'm sayin' is..I just wanna look back and say ,that did I did the best I could while I was stuck in this place, had as much fun as I could when I was stuck in this place, played as hard as I could when I was stuck in this place, dogged as many chicks as I could when I was stuck in this place. [ Laughing ]

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

这篇影评可能有剧透 《赋格的艺术》（The Art of Fugue, BWV 1080）是巴赫一生中的最后一部作品，也是这位音乐家未曾完成的遗作。艺术家在行将就木的时候会尝试着总结自己和自己从事的领域，比如爱因斯坦（科学家的极致就是艺术）生命的最后还在试图将四种相互作用统一。而巴赫在《赋格的艺术》中...  (展开)

在一片火光中，这个苦涩的故事，从教堂开始，又从教堂结束。然而救赎在哪里?
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端，那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀，关于情与义，是与非，善与恶，关于忠诚与背叛，道义与利益，热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说：“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”那昔日的江湖，是什么?是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的，而现在的江湖冰冷。
这样的江湖，不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们，杀手小庄或者警探李鹰。
所以，他们尽管站在对立面，却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉，不被理解，不被赏识的能干警探。
一个尊重道义，却被出卖，被黑道追杀的情意杀手。
原本相见，不是你死就是我亡的结局，却能并肩作战，在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定，他们必然会引彼此为知己，然而这份复杂得说不清道不明的友谊，却只能存在于终有一个人要离开，阴阳相隔，或者永不相见。
酒逢知己千杯少，而这份不同寻常的知己相酬，无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中，找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式，其实在电影中并不少见。比如，依然是吴宇森作品的《辣手神探》，戏里梁朝伟和周润发，实际上虽然同属一个阵营，但是作为卧底的他们并不知道，但是依然是惺惺相惜，默契配合。英雄识英雄，惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片，为何成为一代人的精神信仰的原因之一，将古代侠的道义注入枪战片之中，换了的只是服装和武器，但是情义不变。
这种情义，是对忠义的信仰，是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说，构筑了一代代男孩子的梦，梦里不是多么高强的武功绝技，不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条，是赤裸裸坦荡荡的交情，不虚伪，不花哨。而吴宇森把这种情节，移植到枪战片中，在冰冷武器中，加进人性至高的情感。就像一杯烧酒，痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠，午夜低回，独坐屋顶，吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起，都是这样遗世独立，各有坚持。
但是他们并非不需要朋友，相反他们看重朋友，所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚，因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际，点名要李鹰来，撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己，而反思，最终拼了性命，拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字，忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友，所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友，所以被背叛，依然舍不得伤害。因为是朋友，把最珍贵的东西，无条件信任的交给对方……
李鹰说，这个世界上，能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他：是很少，但是有。
有，所以有希望，所以可以期待，尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好，《英雄本色》中的小马哥也好，都给了我们一个梦，一个关于至交的梦想。而这个梦，融进了我们尚青涩的少年时光，把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界，只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去，再次回首翻起这个89年的老片子，看着发哥那时年轻的面容，忆起过往，最初的惊艳和懵懂，少年对于侠性的追求，而今容颜情怀，都已不再。仿佛就是在祭奠青春，祭奠青春的热血和豪情，祭奠梦中的情义英雄!

若要问金庸武侠中的男主角，哪个最深得我心，以前我大概会说是杨过，现在想想，我也许会说是令狐冲。
以前欣赏杨过，乃因一狂尔，对口了自己的年少轻狂。这种狂气里，有着对权威的质疑和挑战，对现存伦理制度的不满，对世人眼光的不屑一顾，敢于努力去争取属于自己的东西。譬如他爱自己的师傅小龙女，封建时代的师徒恋，简直是大逆不道，何况婚娶？现在来看封建礼教，是杀人无形的工具，但杨过跳出这一节，倒不见得是看穿礼教本质，极可能是少年时代受欺压过程中自然而然形成的一种逆反心理。天下人欺负他，只有姑姑护他，既如此，他要娶姑姑，与天下人何关，你们不让我娶，我偏偏要娶，什么伦理礼教，全是狗屁。
《神雕》之前的杨过，太过激烈，戾气太重，仇恨太重，之后的神雕大侠，是令人钦仰的，却由于相思之苦，太过郁郁，难见几分欢乐气。若有女子爱上杨过，徒然自寻烦恼，何况他一片痴情于小龙女。断肠崖上的十六年之约，虽然令人动容，却毕竟少了点烟火气。
后来看令狐冲，才觉得这是金庸武侠中最对我胃口的的男主角。令狐冲的武学经历不提，那是夸张了的，不足表。但令狐冲的人生际遇和情感经历，确实刻画得最好，最有人情味儿的，最有血有肉。
令狐冲在《笑傲江湖》中自言浪子，其实，要算起来并称不上浪子，他只是有点任性妄为，喝酒赌博罢了。令狐冲和杨过有相似一点，就是不拘于世俗礼节，杨过体现出的是既不从则相抗，令狐冲表现出的则是一种豁达，率性而为，喜欢就做，不喜欢就不想那么多。
但令狐冲并不是全然不顾礼教，比如他跟恒山派的尼姑在一起，见到五岳剑派的师长，甚至逐出师门后见到师父师娘，都是彬彬有礼，谦虚而客气的，只不过他时常被一种任侠之气充塞，好酒，好打抱不平，好拔刀相助，好义气，想到什么就做什么，天性自由不羁，不喜人管束罢了。
令狐冲不像杨过那么抑郁，他爱开玩笑，他油嘴滑舌，但又不是韦小宝的那种逢场作戏，他喜欢说好听的话，却不是对每个人都说。跟他在一起，是有欢乐的，是容易让人喜爱的。所以盈盈喜欢他，仪琳也喜欢他。古龙说一个爱笑的女孩子，运气多半不会差，爱笑的男子，也是如此。
令狐冲的人生际遇中，情场失意、师徒分道、同门相疑，都刻画得逼真，甚至跟普通人的遭际相似。但令狐冲不像杨过那样，将这些视为恨，郁结难抒，他很豁达、乐观，顺其自然。尤其是他对小师妹岳灵珊的感情，描写得最是牵动人心，那种恋爱中的感觉仿佛不是来自武侠，完全是平常人普通恋爱情节的再现。他爱小师妹，不管是怜爱、疼爱、呵爱也好，小师妹是他心中最甜蜜的影子。但心上人爱的不是他，却也无可奈何，饱受相思之苦。他难受过，心灰意懒过，借酒浇愁过，辗转难眠过，但小师妹当他做哥哥，他也无能为力。眼看着小师妹和林师弟走到一起，他也只能选择默默退出，祝福。但在心里，她仍是他的小师妹，初恋时甜蜜的倩影，哪怕不再有感情的纠葛，他也会关注她的一举一动，安危系于一心。令狐冲的感情是最具普通人血肉的感情，不似杨过那样的痴心绝对，所以更能打动人心。
盈盈在洛阳的绿竹巷因为令狐冲的率性而心折，她那样权动江湖的女子，何曾把天下的男子放在眼里，却偏偏爱上了令狐冲，不过是因为令狐冲在学琴时的朝夕赤诚以对；仪琳师妹的近乎卑微的美好的爱慕，也只因他的任侠率性，以死相救。但令狐冲并不多情，更不似韦小宝滥情，知道小师妹已为他人妇，以礼相待；知道盈盈一片真情，以诺相许；明白仪琳一片芳心，以诚相敬。令狐冲很清楚自己的感情，也懂得悲悯和容让，在情场上，他更算不上是浪子。
令狐冲和盈盈退出了江湖，抚琴吹箫，合奏一曲《笑傲江湖》，固然快意，有时候我想，要是没有桃谷六仙上华山，没有之前和之后的那许多事，令狐冲也许仍和小师妹在一起，在华山的瀑布中练“冲灵剑法”，那是他一生中最为快乐的日子，没有剑谱，没有谋权，没有机心和算计，也没有华山之下的江湖，想来亦不失为另一种美好。

看过《拯救计划》之后，给我印象最深的不是5毛有余1块不足的特效，而是最后苏小妹在面对是否去救那几个无常使者的时候的选择，一边是自己自己成神，一边是拯救无常使者，但是可能会魂飞魄散。但是苏小妹却选择去拯救他人，这让我想到了现在生活中，那些为了救人而丢失了自己...  (展开)

从《谜城》看如何拍一个典型的香港警匪片？
关于警匪片的人设：
既然是警匪片，那么最基本的角色构成便是警察与黑道。

警察的角色在香港的警匪片中的设定，通常是这么几类；
1、 鞠躬型 2、卧底型 3、变节型
鞠躬尽瘁型必须得有，但永远不是戏里最出彩的类型。
那么出彩的类型是什么？
最讨喜的是卧底牺牲型，牺牲不牺牲倒不是最重要，卧底这个身份便增添了人物角色亦正亦邪的魅力，谁是典型？langhing哥应该是创造了这样一个典型，但很不凑巧，在《谜城》里的谢天华并没有饰演这样一个角色。通常呢，香港警匪片你看着他呢像坏人呢，其实呢他是好人，你看着他是个好人呢，其实就是坏人咯，结果这次谢天华饰演的律师看着像好人咯，当然就是坏人咯。

这次古天乐饰演的郭天民，立意点还比较新，他并不是一个完完全全的警察。古天乐第一句台词便是“我，不是一个好警察”。奉公守法，虽然当不了一个好警察，然而却想做一个好市民。虽然看似奉公守法，文质彬彬，被人泼酒也不还手，可是片中最暴力的一场戏绝对不是大刀砍下，而是来自郭天民把李璨琛饰演的仁哥关在厕所里摔打的场面，残暴至及。林岭东在采访的时候，确实有说过古天乐的角色里，有一部分他自己。然而看过电影的很多人，对于古天乐的角色并不认可。不认可的点大致为，为什么要救一个素不相识的女人？为什么一定要让黑头死？而黑头死后，正义女神手上的秤被击落代表什么？让我们逐渐来解谜。

黑社会的关键词
1、 帮会 2、老大 2、过江龙 3、车手
香港的黑社会往往与商会联系紧密，所以无论你是看《谜城》，还是看《铁三角》，《夺命金》等等，故事都是围绕着钱！因为帮会之间的利益，变回产生不同的帮会间的老大，所以会有浩少的角色诞生。

帮会老大，自然就要差人办事，买凶杀人。于是便有过江龙的角色。《谜城》中张孝全的饰演的黑头便是过江龙。而所有的黑帮角色，香港警匪片里绝对不会把他们定义成绝对的“坏”，不然就不会有大家念念不忘的古惑仔了。

然而帮会老大都是用来牺牲的，所以我们的高捷大哥的角色也算死的壮烈了、此处大家的吐槽是，居然不是血肉模糊的脸~虽然《谜城》在香港也是被评定为2B级别,但由于在内地公映，还是需要照顾到各个年龄段，所以给了台湾古惑仔老大一个全尸。

我们说回张孝全，说到他不是绝对的坏，虽然他的角色存在只是拿人钱财，替人杀人的意义，但是张孝全在戏中最重要的一句台词是“钱，已经解决不了问题”，一个无家无亲人的冷血杀手，已经不看重钱了看中的是什么？是江湖情义。所以其实警匪片是另一种形式的江湖片，而有江湖，便有了恩怨。张孝全是重情义的，其实也是明是非的，对于差他办事的人，他并不在乎他们的人生安全，要的只是完成大哥的心愿，抓回小云。
最后我们来聊聊余文乐的郭少聪这个角色，一个典型的顽痞，爱美女，没什么坏心，还有一种没来由的英雄气概。想当职业车手开赛车，最后却成了只能开出租的非法车手。其实《谜城》里的余文乐的角色，和林岭东上一部《铁三角》里的古天乐的角色是有异曲同工之妙的，上一次古天乐的角色也是这么一副小痞子开出租车的角色。9年后，余文乐再次演了这么一个出租车司机，并且与古天乐成了兄弟。那么这一对兄弟为什么要去解救一个素不相识的女人呢？

这大概是《谜城》的第一个谜：其实余文乐的出发点很简单。为了钱！为了钱，答应去帮小云拖车，才发生小云被张孝全绑走的第一场戏。再次联系上小云后，余文乐保护的并不只是小云，而是拼死也要守住的箱子，钱！连落入水中，也差点为了钱舍命，是人为财死的典型。而古天乐救小云是为什么，古天乐从头到尾救得都不是小云，最开始让他做不成好警察的就是因为要包庇余文乐的非法赛车，后来又是担心弟弟贪钱亡命，最后要救的是余文乐的亲生母亲。不惜以小云当诱饵，所以一切都是因为钱！并不是一个女人。

因为女人在警匪片里都是用来背叛和当炮灰的。林岭东说过自己不太喜欢拍感情戏，连浩少强奸马浴柯的戏份都是请执行导演拍的，自己只负责催场。在大多数的警匪里，女人总是故事线。但实际上并不是红花，而只是绿叶。且他们的身世大多数都是经历了亲人的离别，爱人的背叛等戏码便已经足够。

其实林岭东说《谜城》所表达的不是谜，而是迷失的迷，剧中所有的人物都是迷失的，包括导演自己。人总是不能分辨完全的对错。在立法会的那一场戏，在少数人看来有一些刻意，而其实导演大概寄予了太多想说的在这一场戏，必须需要代表邪恶势力的张孝全倒在了所谓的法律之下，而同时又在质疑法律之下的公义，是否就代表了真正的正义？张孝全是不服自己的结局的。因为毕竟他是一个重情重义之人，如果硬要说治罪，在片中也只能是因为杀害了报社主编。郭天民的正义情节足以让黑头死！？我想在导演的真正世界观里，对待法律所谓的正义，是持怀疑的态度的，对待暴力的唯一方式，并不是法律，而是以暴制暴，就像古天乐饰演的郭天民，掉包小云，牺牲掉仁哥，激怒黑头，置他于死地。

C++做为一种面向对象程序设计（OOP）语言，于1983年诞生，而给它的设计者提供灵感之一的，是一种叫做CLU的语言。CLU出现在1974年，在此之前的1972年，另一种著名的OOP语言——Smalltalk——已经出现，它的主要开发者之一，因此以及图形用户界面（GUI）设计等其它贡献，获得2003年图灵奖。这位得主就是美国计算机科学家Alan Kay，而他的妻子是一位编剧。她和另一位文艺人士——导演，一起创作了一部电影，截了elecTronic一词的Tron做为片名。
于是，在电影开始不久，观众可以看到，在两个被抓的财务程序——Crom（CROM 控制只读存储器）和Ram（RAM 随机存取存储器）——一番对话的同时，弗林（男主）试图黑入主机，他指挥的那个开坦克的财务程序叫做Clu。随后的剧情交代出弗林的前女友（女主）的男友——程序Tron的用户——叫做Alan。

（此处省略五千字，嘿嘿）

这是一部出自文艺人士之手，却堆满了（当时的）电子和计算机专业术语的当代童话故事。两年后开播的动画片《变形金刚》，其角色和装备也爱取为这类名字，而且他们也得喝液态的“能量”。电影的特技是里程碑式的，情节却不堪推敲，但仍不愧是模拟现实（Simulated Reality）题材的早期名作。
电影中非常大胆的实体数字化（Digitization），在1992年《割草者》中，表现为更加离谱的特异功能，在1999年的《异次元骇客》和《黑客帝国》中，又退化为更合理的神经系统接入。1999年另一部电影《感官游戏》令我刮目相看，因为它没有把程序表现得神乎其神，而是讽刺之以呆板、沉闷与绝望循环。但八九十年代，关于有创意的——至少有自主意识的——程序的存在，很多人并不认为是科幻，而是现实：
1979年，美国“福特汽车”发生事故，工人Robert Williams死于机器人“异常动作”，家属曾要求起诉机器人。1981年，日本“川崎重工”发生事故，工人浦田宪二也死于机器人“异常动作”，媒体危言耸听，称之为“机器人杀人事件”。1989年，美国超市小报杜撰了苏联象棋大师古德柯夫被恼怒的超级计算机对手电击而死的假新闻，颇有信众，流毒至今。
呃，象棋大师，电影中的MCP（Master Control Program）不就是由象棋程序演变而来的么！1997年，程序终于击败了最优秀的人类对手（尽管这位对手并不服气），但业界很清楚，这只是死的程序，不是活的智能。如今，对程序能具备自主意识的信心越来越保守，至少不再有当年的狂热。
但也许，自主意识这个东西根本就不存在，它只是一个负责产生拥有自主意识这种错觉的程序所产生的效果。正如电影中弗林对Tron所说：程序不管看起来多么疯狂，也是程序被指望如此的，但令人失望的是，程序的用户（大多时候）也是如此。

"孩子：不是从你的角度，是从球的角度... 爸爸：我从西北来的，我不想孩子那么大压力，那不是唯一的路... 妈妈：我们穷极一生，也未必就是找到了..." 纪录片，很真实的生活状态，孩子的视角，父母的视角，姥姥姥爷爷爷奶奶的视角，没有演员，三个不同的家庭，每个家庭对孩子的...  (展开)

这是一部小时候最爱看的电影，已经说不上来看过几遍了，甚至说有些台词至今仍记得。
在那个带着红领巾的年代，一部电影就可以让我们热血沸腾，而“地道战”带给我们的不仅仅是在现在被很多人当做铃声的“鬼子进村”，还有关于冀中平原的向往，但更多的是对那些勤劳而充满智慧的广大人民的崇敬之情，还有留在童年记忆中的画面。
也许在现在丰富的电影市场上已经找不到它的踪影，但我想这并不代表它也将会从我们这些80后的心中消失，因为当那熟悉的旋律响起时，我们便找回了当年组织在影院看电影时的欢乐时光。

这篇影评可能有剧透 原文发布于“[仙人掌软糖]”公众号 2016年，我曾在纽约的一家文化教育机构工作，那个夏天没产出什么卖座电影，全城最重要的活动是打Pokemon Go。某天午休时，我和上司同事们聚在一起打游戏。上司是一位第三代美籍马拉西亚移民，因为同是亚洲人，我和她也走得比较近。打过这游戏...  (展开)

之所以给两星而没给一星，是因为开头十几集确实好看。但后面就越来越脑残了。直到何苗因为自以为是，误判了一颗好弹为臭弹而一命呜呼，脑残指数终于达到了高潮。
再想想雷凯的死，我简直要把编剧和导演都当成了脑残。居然这么漫不经心地安排了一些逻辑完全不通的剧情，死了一个又一个，试图搞悲情。
再加上本来25集可以拍完的东西拍成了51集，然后里面各种感情纠葛。
几乎每一位小虎队成员包括龙大队长都充满了感情戏，除了赵小黑一人例外，于是，整部片子成了言情剧。再也没有任何亮点可以突破这脑残的言情牢笼了。
可惜啊，太可惜了。
演员阵容几乎是《我是特种兵》一、二、三的原班人马，却拍出了这么一部完全不象话的东西，我深感痛惜。

这篇影评可能有剧透 《永恒族》终于来啦??～ 上线那晚我就迫不及待打开了电视。 虽然有关这部电影的评价褒贬不一，口碑呈现出分明的两极化，一度被称作是MCU系列最糟糕的影片，豆瓣评分也是越走越低——可看完了之后，我却只想说：哦拜托，你管这叫烂片？？？ 一部靠细节，事件，绝妙展现了人性...  (展开)