与其说这是我在豆瓣的第一篇影评，不如说是留给自己的一点纪念。从儿时在哥哥家翻阅他的盗版口袋书哆啦A梦，到后来在书摊用不多的零花钱买正版漫画，再到收集哆啦A梦的剧场版，哆啦A梦陪我度过了一个单纯，充满想象的童年。说它只是80后的童年？绝对不是。我文笔不好，不会像其他大神那样各种主义，历史事件，哲学道理漫天飞，只想写点什么，送给自己，送给哆啦A梦。（以下各种剧透，口水话，不成熟，慎入，勿喷。）



--------------------------------------------------------------------------------------

    一个人的圣诞夜里我坐在电脑前无聊的刷着微博，突然看到哆啦A梦的电影出来了。自从《那些年》以后，青春电影数不胜数，质量良莠不齐，渐渐地自己也开始对以怀念为噱头的电影感到麻木。所以，自己对这类电影从来没有抱太大的期待，这次又是童年回忆，炒冷饭？应该很难看吧，因为当年看哆啦A梦的人，已经长大了，再看这些东西，应该只会觉得幼稚，幼稚，还是幼稚吧...


    十多年来，自己已经逐渐从小时候那个容易满足，容易开心的我变成了一个所谓的强迫症，完美主义的挑剔者，影片一开始就在不断地吐槽：没有熟悉的那首哆啦A梦主题曲；人物形象设计也和心中想象的样子差太多，好在哆啦A梦的形象做的还不错；原来哆啦A梦来现实世界的理由那么牵强，大雄的孙孙因为过得太穷而送哆啦A梦来现实世界，可要是改变了大雄的未来（妻子），他的孙孙不也就消失了嘛？


    但即便知道这各种不完美，挑剔的自己最后却还是被这一波又一波的剧情攻陷了...电影主要以介绍哆啦A梦的出现到以大雄的成长为主线进行着，竹蜻蜓，任意门，记忆面包，这些熟悉的道具勾起了不少童年的回忆。

    大雄的成长叙述分为了几个阶段，成长的觉醒，大雄和宜静的爱情，以及与哆啦A梦的离别。大雄内心的转变，首先发生在出木杉对宜静说出的那句：“我不想通过道具获得宜静的心”。在出木杉优秀的人格面前，大雄小的如同地上的蚂蚁，而也是从那一刻开始，他决定靠自己的努力改变自己...可是，第一次的尝试失败了。自暴自弃的大雄在宜静对他的不离不弃之下重拾信心，哆啦A梦也因此在他身上看到了更好的可能性...


    第二个阶段是关于宜静和大雄的爱情，也是大雄看到未来的自己因病不能陪宜静去登山，而宜静却因此和队友失散而到未来去救她。看到身体是大人心里却是小孩的大雄，宜静笑他还是和以前一样。她开始怀念小时候只要有困难哆啦A梦一定就会出现，笑问大雄这时的哆啦A梦会在干什么？这里不禁让人引发疑问，哆啦A梦离开了吗？为什么要离开？儿时的大雄自然不会明白宜静为何这么问，悠悠地回答道，在睡午觉吧...在他的心里，哆啦A梦一定会永远和他在一起。

    因为这次机遇，宜静在洞穴里答应了大雄之前对她的求婚。可不久后，她却因为身体不适病倒了...大雄想向哆啦A梦求助，可最后让他脱离险境的，不是哆啦A梦，而是未来的自己。

    回到城市后的大雄站在远处，用无比怀念的眼神默默地注视着阳光下熟睡的哆啦A梦... ...

    “要叫它过来吗？”..........

    “...嗯...不用了。”.........

    “为什么？”.........

    “哆啦A梦是你......也是我童年时的朋友，你要珍惜和哆啦A梦一起的日子哦... ...”

    看到这里，我才明白这已经远不只是一部仅仅拍给小孩看的电影了。小孩子看到的是一个色彩明亮，人物鲜活的动画；而在被哆啦A梦陪伴的我们这一代眼里，是一个意味深长的童年寄托和成长的感慨。在成人的世界里，儿时的大雄无法依靠哆啦A梦的力量，他唯一能相信的，是未来的自己，是他利用和未来的自己串联的共同的记忆，将自己和宜静逃脱看困境，赢得了自己梦想的幸福。这也是这段剧情的一大核心——成长。我们都在小时候有过任性，有过困难，也有过珍惜的朋友和回忆。而哆啦A梦，是集这所有过去于一身的一个象征。每个人的心中一定都有属于自己的珍藏的记忆，它太过美好，以至于长大后的自己也舍不得触碰，宁愿就这样保持它最纯洁的摸样。因此，成年的大雄选择站在远方，静静地看着最珍惜的这份童年记忆，并告诉儿时的大雄，一定要好好珍惜和哆啦A梦在一起的时光。

    每每回放这一段，都想大哭一场，时光回不去，只能被珍藏。
    

    结婚前夜无疑是哆啦A梦系列的另一个经典。F没有写出他们结婚的故事，而是选择刻画了前一夜大雄宜静各自的状态。宜静的爸爸所说的那番关于礼物的话以及对大雄的认可，无时不刻不提醒着我们要保护最纯真的自己，为他人的快乐而快乐，也为他人的不幸而感到难过。

    阿信曾唱道：“如果说最后，宜静不是嫁给了大雄，一生相信的执着，一秒就崩落。” 哆啦A梦的故事，少不了宜静嫁给大雄，还好，宜静最后嫁给了大雄。也许这也是为什么，在哆啦A梦道具展来我居住的城市时，我无论如何都要去拍下大雄和宜静结婚的那座婚纱像。


    对于哆啦A梦的结局，外界的猜测和传闻好多好多，但F笔下的结局，最好的还是动画里的这个。大雄为了让哆啦A梦放心的回到未来世界，即使被胖虎打倒多少次也不放弃。哆啦A梦守在大雄旁哭了一晚，而大雄为了胖虎开了一个关于哆啦A梦的玩笑，使用了哆啦A梦留下的唯一一个道具。这里电影做了一点改动，原著里哆啦A梦留下的就是那瓶谎话成真的药水；而在电影里，那个盒子会根据当时的情况为大雄选出一个最有用的道具。这里的改动强调了大雄的纯朴和童真，如果大雄是因为其他问题（比如满足钱，权各种乱七八糟的欲望）而使用那个道具盒子，那么出现的道具一定不是这瓶谎话成真药水，哆啦A梦也不可能再回来。可以说，正因为大雄的童真与善良，把宝贵的道具用在了和哆啦A梦有关的事情身上，才间接出现了最后的结局——哆啦A梦的归来。善心终有善报。


    从各种角度来看，这的确不是一部完美的电影；但我也毫不犹豫的给了最高分，因为哆啦A梦在我心里的分量就值最高分。最爱的画面无疑是阳光草坪那一段。童年的大雄拉着哆啦A梦的手兴奋的在银杏树下打转，两人最后开心的躺在草坪上相视而笑，在孩子的眼中，生活就是这样，单纯快乐。而当年看漫画的孩子们长大后，活在如同动画里暴风雪一般的现实里，童年的一些纯真却没有遗失的...它就在内心某个角落，那里有阳光，笑声，草地，有金黄色的银杏树，银杏树下，有一个正在熟睡的哆啦A梦。

    我相信，当宜静在风雪里问到哆啦A梦在干嘛时，未来的大雄也一定会说：“哆啦A梦？大概再睡午觉吧...”

    
    
    

每一个人面对挚爱的亲人 突如其来的死亡， 都无法真正的冷静， 何况 这是一场由于空管调度员的意外失误而造成的飞机坠毁， 无人生还， 多少人在往后的岁月里都要活在失去亲人的痛苦中， 也许时间， 可以抚平一切 但不是每个人都可以轻松地接受官方的赔偿， 多少钱的赔偿， 也...  (展开)

什么样的变态会看着一心里不健全的老女人折磨一群小孩而高呼女王万岁？你们童年一定都很悲惨吧...这叫什么教育，看着老师整天一张死老公的恐怖脸还学习个毛啊，吓都吓死。全身上下一套黑，连他妈伞都是黑色的，我擦，送葬者啊你...又是体罚，又是放卧底，跟踪狂，教唆小孩背叛朋友，陷害朋友？还差点造成淹死小萝莉的事故。看到她逼得小萝莉忍不住尿在走道上那段我真想弄死这老女人！我想如果这样对你们这群乌合之众的小孩也没关系吧？一群死变态。确实国内教育水平有点傻逼，可也没必要像日本人那么不近人情吧，这会给小孩的童年留下多坏的影响。对六年级的小孩这么高要太过了吧，他们连连带责任是什么都不懂？你他妈搞那么多事干嘛，就算通过年复一年的魔鬼变态教育后，小孩最终长大出人头地了，他也不会感激你，因为这不一定是他想要的，你毁了更为重要的东西，你把他们都变成了行尸走肉。
第六集实在不想看了，我都害怕她了，走人...

注：我是为了麻麻由来的。

19世纪的法国真是群星璀璨啊，迪丽丽拿小本本记下所有遇到过的人的名字，我找了找没有全的，那我就自己个儿记下来吧~按顺序来?? 欧内斯特·勒南（1823--1892）：19世纪法国著名哲学家、历史学家和宗教学家，对古代巴勒斯坦很有研究 路易斯·米歇尔（1830--1905）：巴黎公社女...  (展开)

这篇影评可能有剧透 提到宋丹丹老师的八卦，大家关注的比较多的是宋丹丹老师与前夫英达的合作以及与现任丈夫赵玉吉的“闪婚”。 大家都知道宋丹丹老师与赵玉吉再婚时赵玉吉已经带着自己的女儿赵婷，但是大家可能对这位宋丹丹老师的继女赵婷却不太熟悉与关注。 赵婷出生于北京，15岁时几乎不怎么懂...  (展开)

花了一个礼拜补完了这部剧，真的是很多年没有看过这样的tvb剧了。节奏依然明快，后期依然狗血，不过也充满了意外。我是真的没有想到一下子把几个阿妈们都打死了，那里真的是太惨太惨。佘诗曼这次的演技真的很棒，说实话我以前并没有get到她演技好，这次把一个小姑娘的得瑟和伤心都表现得很到位。反而是林峰，我一直很喜欢他的外貌和演技，这次有些地方却使不上力的感觉，表达得不是那么细腻。苗侨伟就不用说了，真的是全剧顶梁柱，当年的杨康我倒不觉得帅，现在大叔简直魅力爆棚了，而且我看了一半去查才发现是他啊啊啊！
越难越爱真的非常非常感人，Kobe和阿Yan的演员演技都比较稚嫩，但是他们的爱情确实很感人，那首歌响起的时候我哭了好几次，不愧是劲歌金曲啊！
剧情到最后几集的时候有点崩了，让人简直跟不上的节奏，有点刻意追求反转，那点剧情感觉拍个第二部都可以了。

当片头冠名是王晶导演的时候，我其实没有对这部篇子有什么期待，就觉得是一部无厘头的搞笑片而已。不过看完之后老实说，这绝对是王晶众多烂片中的上乘之作。

谢霆锋是一贯的冰块脸，无来由的耍帅扮酷，这就不赘述了。张家辉很出彩，不管演正剧喜剧还是悲剧，都很到位，是片子的亮点。其他花瓶女演员，或是装疯卖傻的佟大为，都只能算是还说得过去的桥段。

我真正想说的是，这部电影的剧情。一改王晶一贯的大欢乐结局，也一改前面铺垫后来圆满的简单路线，他玩起了小忧郁。

少爷（谢霆锋）一心想当金衣捕快，即便是在小小的县衙厨房帮差的见习捕快，也干的矜矜业业，一心想等着有朝一日报效国家报效朝廷。巴爷（张家辉）只是想老婆孩子热炕头，做点小买卖，平平淡淡的过生活，不过为了兄弟义气，还是跟着少爷在那个小小的厨房里受尽人冷眼。

谁曾想小县城发生了灭门案。两个青年不顾身份也跟着去查案，在金衣总捕快（何家劲）面前初试牛刀，让众人刮目相看。结果得来的，却是入狱酷刑最后送上断头台。机会有时候就是把双刃剑，明明你不去尝试，可以活下去，或许不能活的多好，但至少不会断送性命，但是你试了，虽然得到了被人仰视的机会，却也断送了平淡的幸福。

少爷和巴爷被火龙女（黄奕）水龙女（阿sa）俩姐妹救了，和闻问切（佟大为）一起相约去玲珑客栈找回玉观音。这个套路貌似有点俗，大漠之上，方圆百里就一个客栈，又是风骚的老板娘和一群妖魔鬼怪的伙计，又是沙漠红云龙卷风马上肆虐。让我小惊喜的，是金衣总捕快，竟然跳反干起了强盗的勾当，理由，也是实实在在的。矜矜业业三十余载，每年的俸禄少的可怜，所有亲眷，妻儿老小，全被仇家所杀，自己孤家寡人，不想退休后被人灭口。如果得不到相应的回报，人干嘛要舍生取义无私奉献呢？这可能是大多数人的想法。

少爷发现这些的时候，想必对金衣捕快充满了失望。我想，王晶实际想说的，是遥不可及的梦想和脚踏实地的现实，这两者的关系。人，有梦想，固然好，但是当梦想触手可及的时候，你要知道，这是不是真的是你想要的。很多人为了梦想而奋斗，但当梦想实现的时候却发现，原来以前那个平淡的日子，才是自己真心使然。

最后结尾，少爷看着闻问切在龙卷风里追随着玲珑（刘洋）离开尘世，当一切尘埃落定，他又何尝不是从天上坠入凡间，脚踏实地的抱着身边的爱人。巴爷如愿以偿过上了平淡的开着小买卖的生活，这也是另一种快乐，谁说人一定要有伟大的梦想。

    
    在影片结束 的字幕里，伴随着梅主播《在北京》清凉的歌声，那一张张或陌生或熟悉的脸庞，讲述着自己与北京的情缘。或简单或复杂，他或她都深深表达着对北京的爱。13年，25年，生命中的许许多多岁月，是和这个叫北京的城市一起度过的。
    
    可以想象，在这些一个个字幕打出名字的背后，在这一张张灿烂笑脸的背后，曾经有多少人在若干年前背起行囊走出”北京站“的牌子，仰起头看看这个装满希望的城市，幻想着自己的梦想与壮志，在这个偌大的城市里，将要如何去实现。
    他们会和片中的那个大学生一样，只租的起三百块的几乎只有一平米的出租屋，却在给母亲的电话中，说起自己一抬头就可以看得到公园，说起自己家电暖气样样齐全，这样的年轻人，在若干年后，又怎么不会实现他自己的梦想呢。
    
     就像梅主播每天叫醒北京一样，她用自己的温柔与坦诚，用自己的诚意与坚持，每天在叫醒北京，每一天，都爱拼北京。
    作为刚刚接触电影的新人，杨洋的表现确实是令我惊讶的。抛开还略微有点生涩的演技，她对工作的热情，对人物的演艺，作为一个新人来说，已经有很多值得去发掘的地方。其实，她和梅苏紫的人物性格，有很大程度都是很相像的，愿意去尝试，愿意去坚持，愿意在跌入谷底之后，内心有一种绝地反击的激情与力量。这种力量是源自内心的，它是让一个人强大的最最根源的动力。一路走来，梅苏紫在坚持，她愿意穿着高跟鞋走遍北京的大街小巷，只为了在最后一期的节目中能够再一次叫醒北京；而这一路，杨洋也在坚持，她说过，从歌手到演员，她从没有放弃什么，而是不断的在超越自己，我想，这正是北京，乃至每个城市愿意去拼搏的地方，这正是离开影院后，这部影片，应该留给我们的力量。
     
     我想，生活在北京，生活在每个城市的我们，可能会如那些来的实习生，那些背着行囊追逐梦想的人一样，开始住在一个月只有300元钱的小房子里，会遭受像晓雯一样磨破三双鞋起四个水泡充五次公交卡的命运，会遭遇乔总一样苛刻的上司……但不怕，因为我们会有晓雯紫苏一样铁的闺蜜，有盛超子修这样会保护你勇敢说爱你的守护者，会有偌大的北京，在纷纷扰扰忧忧乱乱之后，发现我们内心，对这个城市那份不可磨灭的爱，那份勇敢的热情。
    
     不知从哪一天起，我因你欢笑也哭泣，静静的相拥在一起，舍不得分离。
     
     我和你。
    
     爱拼北京，90分钟后留给我满满的感动。要拼，要赢。
    
     因为拼过之后，你，一定会爱北京。

《军中乐园》这部片据说恐难上映，但早从钮承泽导演带摄影师曹郁赴高雄军事基地拍摄被军方抓捕的新闻开始，就已引得很多朋友好奇。待预告片出来，国民党溃逃台湾后的那段历史、反攻大陆的“宏图”、军队官办妓院的畸态，零零总总更引人遐想。



导演把故事搬到与厦门隔水相望的金门岛，这是当时炮击金门的大背景下台军每日战战兢兢死守的“边境线”，也是号称十万国军驻扎的一岛一”世界”。形形色色的人物穿插交织成这段连台湾人自己都不了解的历史，也难怪在台首映时，那些十几二十岁看着综艺节目长大的台湾小朋友们操着嗲嗲的口音彼此抱怨道：真的看不太懂哎~这段历史，能说懂的人，恐怕就是眷村那些垂垂老矣却仍带着大陆乡音的老兵与那些如今提起当兵会摇头取笑年轻人不懂吃苦的台湾老阿伯们：论当年，国民党一跑来台湾，当兵要三年……

电影里的世界很小，只有金门一座岛。所有的人都困在岛上，不论是军人还是那些“军中乐园”的妓女们。国民党占据台湾后，把当年在大陆抓壮丁的风格也一并带走，不但带来的部队要严格训练，所有台湾本地男青年的噩梦也由此开始。据资料记载，当时国民党政府的兵役法规定陆军服役期为2年，海军和空军的服役期为3年。男主角阮经天饰演的罗保台是个出身教师家庭的斯文青年，当兵之后，“不幸”抽中了位于金门的陆军。



为什么说抽中？是因为台湾兵役的安排是靠新兵自己抽签决定的，这一制度至今仍保留。在电影删减的片段里，有“抽签”这一所有台湾当过兵的男青年们噩梦般的回忆，台湾人都知道金门、妈祖这一带的外岛艰苦，烧香拜佛祈求不用离开本岛，男主小保运气不佳，一抽即中。



入营第一天，一群小伙狼狈被推搡下车，只穿着一条红裤衩背着武装带、浑身糙黑的士官长老张（陈建斌饰演）就来挑人，身板高大、胸脯够壮的被留下成了“海龙”，这就是当时蒋介石组建的陆军特种部队。后来电影里小保穿的运动服印着“蛙人”两个字，在网上找到的这些海龙老兵的老照片，就是当年蛙人部队训练的真实模样，和电影里陈建斌饰演的人物老张几乎一模一样。





而据照片里这名老兵说：当年他作为跟随国民党逃到台湾的部队，听到参加海龙能奖励回家，于是和同袍们踊跃报名。这点电影倒是不曾提及，现实比电影更添一层心酸。

整个台湾是败兵之师最后的堡垒也是出不去的牢笼，军营是也是牢笼，而在军营中被铁丝网圈起单独训练的海龙更是牢笼中的牢笼。小保在长官老张手下训得生不如死，最后在游泳训练中被彻底除名——蛙人部队当然要好水性，小宝在水里游泳连方向都分不清，直愣愣朝着大陆的方向就游过去，这等货色海龙自然要不得。男主性子老实，又是教师家庭出身算得上书香门第，家里还有女朋友在等所以一心守着童子身，于是顺利通过考核被调去了“军中乐园831”供职。长官这一举动自然大有深意，因为军中乐园是风月之地，要挑个不好色的老实人便于管理。



何为军中乐园831？

这两个词不但大陆人陌生，就连台湾新一代当过兵的青年也不太知道，查过些资料才知，831就是台湾军中妓院的代号，当时也叫“军中茶室”，妓女都称为“侍应生”。



金门的军中茶室是国民党政府在民国四十年前后设立，目的是为了“稳定军心、解决军人生理需求”，安抚大批被他们裹挟来台的外省士兵，据说还分士兵部和军官部。妓院老板多为军中有关系有门路之能人，从岛内招募自愿来金门服务的年轻姑娘，需年轻、身家清白无前科甚至还有身家调查，据说也有少部分妓女是为来抵债或犯了罪来抵刑。茶室的消费守则以一本正经之口吻明文规定要茶室附送保险套并要求办事前涂抹消毒药膏，每人几分钟办事时间不得拖延等等，甚至文宣部门还提出不少类似“人人有欢乐，军民是一家”“事前擦药，事后小便”（如下图）之类的宣传口号，不可谓不荒唐。

 



电影如实还原了这些所谓的“军民同乐”的荒唐场面，男主小宝进入茶室之后，前辈老兵向他讲述工作内容，消费的军人按墙上的照片号码挑人，然后买票进房间，红灯亮起即为办事，超过十五分钟就算超时，必须续票。



姑娘们不能挑客人，或主动或被动地接着客，运气好业务主动者如陈意涵扮演的阿娇，钓上了老张这个实心眼的恩客，宁可砸锅卖铁也要给她买首饰讨好；



也有运气不好如那个叫莎莎的女孩，和小宝的同乡华兴相好，但华兴只是个新兵，莎莎平日还受其他客人欺负，有客人要走后庭被莎莎拒绝就动手暴打；还有小宝一眼看去就惊艳到不敢直视的妮妮，宁可自掏腰包续票也不要多接客人……



还有徐娘半老风韵犹存的霞姐，边办事边织毛衣的胖子大姐头……女人们在妓院也如同这些军人们在兵营都是身处牢笼身不由己，但却又怀着各自的心思麻痹着自己得过且过。军人把被长官欺负、不能回家的痛苦发泄在柔弱女子的身体上，女人们或是为了钱、或是为了戴罪之身卖身减刑勉强忍受。

虽是如此，导演却没把它拍得沉闷灰暗，反而一张张咯吱咯吱摇晃的木床上意外地充斥着颜色，妓女们五颜六色的香艳内衣与鲜艳被褥，床头的镜子、书本、明星照、花样各异的小玩意相映成趣的凸显着每个人内心对未来的梦，床上的两个人都知道不会一辈子在这里，退伍之后或是离开妓院之后都是新生活的开始，窗外的阳光摇曳，这最真实的人类最原始的行为倒显得如梦似幻一样不真实了。



电影主要人物有三组，三条线交织着描述了三对男女的故事。士官长老张和爱钱的阿娇，男主小宝和自掏腰包续票的妮妮，还有小兵华兴与挨打受欺的莎莎。

思乡

陈建斌扮演的士官长是片中最出彩最打动人的角色，一开场就是个军队强者加虐待狂暴君的形象，红裤衩裸上身，一身黑肉，一张糙脸加褶子，一口乡音浓重的普通话，一脚踹飞一个新兵，挑新兵像挑牲口一样看牙口捏胸脯，海中训练把手下个个折腾得口吐白沫、生不如死，别人当兵苦不堪言，这位看起来当得还挺顺手，硬得像块黑铁一样插到哪里都难不倒一样。



这种人是部队里身经百战、早已对生死和疼痛麻木了的那种硬汉子，也是那时代很多外省士兵的缩影，他大字不识一个，连去当铺当手表给阿娇买镯子都要带着小宝，因为不认识当铺的当票，他听不懂台湾人的本地话，所以和本地人格格不入，因为没有家人在，所以唯一的朋友就是全岛上唯一一个和他操着同样乡音的战友，老张把所有的钱都花在了军中乐园的阿娇身上，还以为阿娇姑娘也是一样对她真心实意。自从送了阿娇戒指以后，阿娇挑衅地说：你敢不敢娶我，老张粗鲁地抱着阿娇，那一刻应是下定了决心，但阿娇却看着新戒指心不在焉。老张一开始粗鲁又暴力，小宝对他又敬又怕，但自从两人坐在海边晚风里听老张说起家乡事之后，两人成了真正的朋友。

谁会想到某天在地里干完活回家，远远已经看着家里房顶的烟囱冒着烟，想着不知今天亲娘做了啥好吃的是不是包了饺子的时候，会从此被路过的国民党抓了去，再没回到家。娘给做的新鞋还舍不得穿，刚下完地想把脚洗干净了再穿，谁知道新鞋还没沾脚，这辈子就踏上了一条再也回不了家的路。小宝提出帮老张写家书，到时候通过自己日本的亲戚寄回大陆的时候，老张踌躇地不知道该说什么好，小宝替他编出了一番加官进爵如同黄粱美梦的假话来，老张也满意地点点头，虽然这些信永远也寄不回去，寄回去只怕也无人查收，但做一场梦也不错。



老张看到同袍在金门娶媳妇的时候，自己也动了结婚的念头，为此还借钱置办了彩礼，对象自然是阿娇。和阿娇结婚是老张决心扎根台湾的一个契机，像是老张对自己的交代——也许永远回不去了，就且把他乡当故乡地过下去吧，只要身边还有这么个真心实意的人，可惜，这是老张的一厢情愿，阿娇心里根本不喜欢他。

很多军妓都是被家人卖给人贩子或是被卖了抵债才坠入风尘，阿娇也说过自己被亲哥亲爹糟蹋过，她现在巧言令色地从不少恩客那里赚了不少的首饰和钱，盼着有一日能拿着钱走上新生活，和过去的一切诀别，包括这个岛、这个岛的所有人，以及这段当妓女的过去，老张自然也在其中，结婚退伍开个饺子馆过小日子只是老张的一厢情愿罢了。

这不是老张一个人的悲剧，而是当年无数外省老兵的悲剧。身不由己来到异乡，退伍后没有一技之长，一辈子栖身于孤立台湾大社会之外的眷村，说着乡音不改的语言，过着穷困的生活，有人大把年纪花钱买媳妇被中介骗得人财两空，数十年后终于两岸开放，回乡看看却也是儿童相见不相识，笑问客从何处来的窘境。

在结尾老张的回忆里，记起少年时被说了亲的邻家放羊姑娘，记忆里那放羊姑娘被代入了阿娇的脸，可见一直以来老张都把所有思乡转移到了阿娇的身上，真正的故乡早已模糊，没有去路也没有归途，老张选择绝望又惨烈的方式结束自己破灭的梦，毁掉自己也毁掉了阿娇。

迷惘

小保的小同乡华兴问他：为什么要当兵？他是台湾本地孩子，之前的台湾是日据时代，他一辈子没去过大陆也不知道什么历史变迁，再后来国民党来了就喊着反攻大陆、收复国土，为什么要反攻？祖国又是什么？在华兴看来，反攻大陆和他没关系，他本来在家好好地，为什么要当兵？为什么要打仗？华兴想不明白。



老张自己就是大陆人，反攻大陆最大的吸引力不过是能回家，但当年他却是和其他战友一起被从大陆打去台湾的啊？那么又为什么打仗呢？只不过是因为回家路上碰巧被抓了丁，这个人生没一步是自己选的，却永远回不了头，老张也想不明白，但他不问任何人，只是对着大海忍着思乡的眼泪骂了一句“他奶奶的！”不是骂任何人，大约只是骂这人世，半点不由人。

很多看过此片的台湾男青年都从华兴在军队的经历看到了自己，就在今年台湾军中还发生新兵洪仲丘被长官体罚致死的新闻，由此引起台湾舆论的轩然大波，据说在军队这种体罚也是常态。小保去茶室第一天就拜了学长，从此跟着学长教的做，幸运的是学长也没为难他。而华兴去的坑道里水气淋漓，所有人都过着浑身长疹、不见天日的生活，体罚下级是唯一的乐趣和发泄。



华兴半夜被罚淋雨站哨二十小时，半夜被罚在水里做俯卧撑，还要掏钱请老兵们去茶室嫖妓，后来在茶室遇到常被欺负的莎莎，两人同病相怜。在华兴决定当逃兵的那天，他给莎莎换了军装，帮她把长发剃掉，剃头的过程也是当兵的必经之路，剃了头就意味着与过去的日子诀别，新生活在前面，但前途未卜，照样也不由人。

华兴和莎莎携手冲向波涛汹涌的大海，大海对面是素未谋面的‘故土’。导演最终也没告诉我们他们到底有没有游到对岸的大陆。不过游到了大陆又如何？海的这边也同样是身不由己的年代。

纯真

男主小宝最显著的特征就是纯真，即使在军中乐园里，大家都免不了买张票进去销魂一刻，连时常受欺负的妓院厨师都说，攒够了钱买票进去干上一整轮，但小宝始终坚持给女朋友写信，坚持守着童子身给未来老婆。

小保后来被女朋友甩掉，这件事也是当兵青年常遇的挫折，台湾小青年们称为“兵变”。小保被与众不同的妮妮吸引，经常半夜和她一起弹吉他，听她唱那首“there is a river of no return”,两人是真正从精神恋爱开始的关系，虽然缘起于妓院这样最是肉欲的地方，但偏偏纯洁的没有一点下流肮脏。但妮妮隐藏着自己的秘密，她有孩子，还有杀夫的罪行在身，卖身只是为了减刑回家看孩子。两人真正交心的那一刻是爱情爆发的开始，却也是爱情走向终结的时候。

小保有退伍的那天，妮妮也有出狱的那天，在两人冒天下之大不韪跑出茶室看昙花的那天就注定了这段感情无法有结果，冒着生命危险去看的昙花最终没有开，就算开了也只是昙花一现，妮妮临走前想和小保真正的亲密一次，但小宝却跑了，临走前结结巴巴地告诉她的还是当初那句纯真的老话，这是留给未来老婆的，小保知道，他和妮妮没有未来，妮妮不在乎，可小保还在乎，他仍旧是那个纯真的青年。

虽然女主角万茜扮演的妮妮非常美丽，清纯中带着挑逗，但是妮妮的这个人物设定的有些模糊，说她自掏腰包续票只为少接客，还带着自己父亲留下的名牌手表，看似很有背景也出身优渥，可电影并未交代更多。会唱英文歌气质出众看似受过良好教育的姑娘却因为遇人不淑与一个家暴男私奔，最后不得不杀夫脱身，这故事和其他故事相比太缺少时代性和普遍性，大约导演只是想描述军妓中戴罪卖身的一部分，但仍旧是显得不太真实，也没有太打动人的地方，人物的形象远不如其他人鲜明。

小保后来在妮妮走后继续供职茶室，由新兵变了老兵，成了别人的“学长”，过去他忐忑地陪着姑娘们去镇上烫头发（部队害怕妓女逃跑），看着理发店外学长在街上和镇上卖东西的姑娘打情卖俏，现在理发店外谈笑风生的变成了自己，理发店内局促坐在妓女们身边陪着烫头的却成了另一个青涩的新兵；小宝终究也没把童男身留给未来老婆，他后来也成了买票一族，许也真的干过了一轮，无从得知。

观众这才恍然大悟，原来小保不是一个特定的人，也只是那个时代万千新兵中的一员，从青涩到随波逐流，退伍之后，却又如释重负地回到原来的生活中，茶室老板说：找个好姑娘好好过日子！和军中乐园一样，应时而生，应时而亡，走出了茶室的小宝心中仍留着纯真的幻想，在结尾，他幻想自己和妮妮结了婚，老张开了饺子馆带着阿娇生了孩子，华兴和莎莎顺利游到了大陆扎根祖国，每个人都有美好结局，军中乐园的阴影仿佛不曾存在过。

导演这次仍旧启用爱将阮经天，并且提携多个台湾年青演员，如陈意涵、王柏杰、小虾、雷捷熙等等。不得不说这些演员当中只有阮经天在这些年的磨练中脱去了昔日台式偶像剧的拿腔拿调，演出了自然与真诚，和陈建斌的搭配也不觉突兀，其余人大多或僵硬或游离，无需赘述。

虽然在甄嬛传中大家对陈建斌的表演多有争议，但在这部片子，他的演技可以绰绰有余地碾压所有人。尤其是为求转型已牺牲到全程穿胸罩薄纱的陈意涵，她在片中不但背面全裸并接受了极其不雅的死状，不可谓不用力，但塑造的人物仍旧是流于表面，再用力也让人无法相信她就是那个可恶又可叹的妓女阿娇。预告片里“你为什么要和杀了老公的人那么好”和“你们这些外省仔一辈子也回不去了”两句重要台词都是整部片阿娇的精华戏份，可惜用力拿捏地结果仍是令人出戏。

与年轻演员形成对比的是，另一个台湾老演员苗可丽在仅有几小段的戏份里倒是把阿霞姐这个风尘里做惯的半老徐娘演得十分自如，只能说新演员再接再厉。

以前看过钮承泽的《love》，未留下深刻印象，这部《军中乐园》大约寄托着导演自己身为外省人的独特感受，所以拍得格外用心。看过影片会发现影片的格局远比想象中要小，几乎没有探讨太多战争与人性，没有如期望中反应多少大时代的变迁，仅仅是一座岛，一小段有关风月的历史，甚至算不上一段时代风情，最多只是一小窥那个年代的军营一角。全片就是一个词：身不由己。妓女们如此，军人也是如此。

台湾很多电影其实都是这样，小视角小格局，再大的问题都能浓缩成一缕微风吹皱一滩春水的小情小爱，于是看完总觉得精致有余又少了点什么，男女主这一段爱情尤其明显地空洞拖沓，但总的来说，这部电影仍有不少打动人之处。

镜头拉远的金门眷村遥遥的一片红屋顶令人不难想象此中有多少人扎根异乡、从此只能梦里还乡，不知归途。而如梦似幻的军中乐园与昔日金门岛的繁华也如尘埃消失在历史中，梦里不知身是客，一晌贪欢，谁还记得他们后来都去了何方？

今天，在食堂与图书馆两个地点看完了这部电影。因对日本电影的配色，画面以及日常场景感兴趣，于是这两日看了几部日本影片，其中，这部影片应是相对知名度较低的，但它是带给我最多感想的。 影片大致讲的是爷爷去世后，一大家子因筹备葬礼而聚集在一起后的一点日常时光。其中，...  (展开)

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然，一定有人不同意。反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。在这个问题上，我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？会反对齐白石一辈子画草虫吗？但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！为什么会差出那么多？我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。这样例子在《美人鱼》中还有很多。都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。都是一个套路吧。唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。对于其他电影创作者，这又是很不公平的。因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？周星驰为什么要『完爆』别人？这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——

第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！
第二，摄影美术太差，失败！
第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！
第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！
第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！
第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

这篇影评可能有剧透 世界上有一种最厉害的剧透，叫做“国内上映”。 恐怖片和犯罪电影，尤其深受此类剧透影响。 恐怖片的话，即使电影过程再怎么装神弄鬼、神神叨叨的，最后必然也是什么主角的幻觉、精神病作祟，总之建国之后不许成精，世界上也没有鬼，所以一切牛鬼蛇神、封建迷信必将被伟大的科...  (展开)