《Mr.临时老师》哈哈，这个剧，越来越没意思了。两个女主，我的天，得罪编剧了吗？这是什么招骂的人设啊。男主怼女主那句：‘‘说话负点责任好吗？’’简直不要太爽！洽好读到王小波的书，说，愚蠢是一种极大的痛苦；降低人类的智能，乃是一种最大的罪孽。所以，以愚蠢教人，那是善良的人所能犯下的最严重的罪孽。从这个意义上说，我们决不可对善人放松警惕。这不就是叽叽歪歪又毫无建树的女主吗？还有，踩烂监控器的女二，我真想冲进屏幕去拦你！你为啥要这样做？希望下集编剧给我一个合理的解释。（不会是偷录的音频不能当证据之类的吧）行吧，既然妨碍物们是为了推进剧情发展，那便姑且任之吧。说回男主，虽肉眼可见地瘦了，但基数大呀，又个子太高（190+），‘‘大壮’’这个称号还是可以继续叫下去的。土匀木相，向着《匹诺曹》的颜值巅峰冲鸭！说起《匹诺曹》，想起金英光，又想起《守望者》，同样是圆滑的办公室‘‘狗腿子’’形象，胖子却会显得格外油腻。嗯，再次督促大壮减肥。再说说那些孩子，才高中生，就这么牛了。此牛非彼牛，请自行体会。李濬荣和崔圭真，看好这俩小鲜肉。原来他们在《付岩洞复仇者们》已经合作过了哦，但我只圈粉了JUN，现在想想，那时软萌的崔和现在痞坏的崔，感觉完全不一样哎，真可塑之才！JUN这次的角色，我还以为像《奶酪陷阱》里的刘正，表面人畜无害，实则暗地使坏。可是这都第七集了，还是看不出他到底想干嘛，他跟郑秀雅到底什么关系。友爱的同学，忠犬的男友，模范的学生，优秀的儿子，这些表象之下的黑幕，编剧快点呈现出来啊。

第八集

女主的智商终于上线了，可喜可贺。我有个不负责任的猜测，郑秀雅该不会是用自杀来陷害那些伤害她的大人吧？结果被那些人另找了替罪羊。秀雅与范镇的关系也扑朔迷离。范镇对泰拉明显不是真心，却把小公主哄的团团转，这是为什么呢？不负责任地猜测，他莫不是想用自己的办法替秀雅报仇？另外，小声说一句，男主的调查方式，几乎都不合法啊，汗。。

每一面丰富嘈杂的背景里都有一朵朵孤独开放的花。

被选中的三个主演，都失去了所爱之人，而导演也失去了她的第一位女主角，也是她的女友。也许是因为小林导演感受到了她们三人试镜时，所共同流露出的这份痛苦，也许是因为死去女友的灵魂在挑选她们。

但失去爱，失去爱人，失去目标所给角色造成的空洞，迷茫和这份痛苦，似乎一直是园子温电影里的主题。园子温爱让他电影里的角色们，奋力的奔跑，嘶哑的吼叫，吱吱喳喳的喧闹，夸张的表情流露，大声的哭，大声的笑，大段大段近乎掏出心脏的独白，美丽的少女们欢声笑语，痛哭流涕，或坠楼，或跳轨，或被肢解，或只是单纯安静的盯着屏幕，气喘吁吁。园子温的世界一直是半疯癫的，冰冷时散发着铁锈和血味，温暖时散发着阳光和青草的味道。

这个世界对于你来说，到底是什么呢？你在面具后面吗？相同面具的背后却是一张张不一样的脸，不一样的人生，同样的台词，却有着不一样的眼泪声音和动作，但剧本想要表达的东西都是一样的。园子温似乎一直想说，或者一直在表达的，就是逃出去，跳出去，去找你真正想要的，最后群像们，都摘掉了相同的面具，从故事里跳出来了，冲呀，他们大喊大叫，欢笑着打碎了剧本为他们固定的框架。演员在现实世界中喊着要自由！人群懵懵的看着他们，有人掏出手机远远的录着像，有人在发笑，有人匆匆走过，角色从电影里跳到现实世界中，现实中的人们也不知不觉进入到了电影的世界里。但是你意识到这个世界会终止吗？我们还在拼命的挣扎。或许就像电影里说的，你以为自己在动却只是旁边的火车开动了。

园子温的电影是半疯癫的，拼命挣扎的，最终角色们总在毁灭或是重生中解放，就连他剧本里的角色，都恨不得冲到现实世界中。你会想继续带着面具吗，安心的做这世界的背景，你甘心吗？其实，我也会很想好好的追逐奔跑，好好的喊叫，可是好像我也只能安静沉默的在这似乎是漫长庞大的世界里，在时间的一隅间孤独的开放和凋零，淹没在电影里。我好像放不下脸上的面具，我意识到了啊。

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

“中央公园”慢跑者强奸案在1989年宣判到2002年宣判无罪，历经了13年。人们都是“正义会迟到，但不会缺席”。但是这能有什么意义了？尤其是剧中特朗普那无耻的言论，哪怕受冤枉的五名受害者被昭雪了也不愿道歉，这是如此的“官僚主义”啊！美国尚且如此，何况东方某大国了呢！现在美国有勇气拍出来这部电视剧，我们也应该如此。这样即可以为何受害者的正义，也可以防止有人被冤枉。虽然有点不现实或者我过于理想主义了。

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作者：赫萝兹尼的城堡（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/743767760/

文/赫萝兹尼的城堡

在听闻妹妹不弃不治身亡的噩耗，世子陈煜的第一反应是犹如五雷轰顶，一向在人前以玩世不恭、游手好闲的形象示人的他，一向善于在人前掩饰自己的情绪、喜怒不行与色的他，头一次濒临崩溃了。

一路策马狂奔，见到静静地躺在棺木里面的不弃，他难以抑制的悲怆与绝望让王爷终于看出了端倪。王爷和忠仆阿福说了这事，觉得陈煜对不弃不是兄妹之情，他眼神透露出来的分明是失去挚爱之人的痛不欲生。阿福回忆起厨房的一件怪事，陈煜有天晚上曾命令众人把点心摆出来，又支走所有人，有人发现后来是不弃在厨房里偷偷吃东西，陈煜这种不动声色的暗暗宠溺，更加印证了王爷的猜测。

只是世子陈煜，却还看不清自己的心。他只觉得胸口很闷，急于查出不弃的死因，却又发现即便查出来也不能缓解自己的崩乱心绪。他想装作没事人一般找好友喝酒，却发现越喝越闷，终于一口鲜血喷了满地。

【详细】

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首先说演员的演技，他们演技虽然无法像梁家辉这些影帝一样入木三分，但还是可以接受的。至少比小鲜肉的好，看着不尬。

当中陈赫和包贝尔，其实是很难让人入戏的。看完30集，不搜索我都不记得主角名字，只记得陈赫，这是一种失败。我思考了一下。

有两方面，1.我快进看的。 2.陈赫综艺太频繁了，成也跑男，败也跑男。他那张脸和性格让人太熟悉了，可以说是给他们定了型了。

然后说说角色：

潘向东，烂好好人，不会拒绝人，也不想伤害任何人，遇事永远都是避免纷争。

菜好贵， 好高骛远眼高手低，但脸皮厚，有底线

其实他们就是众多的屌丝们。一无所有，无财无权，如履薄冰。

罗洁，是梦，屌丝编织的梦镜。 一个90分面容的女神，喜欢你，爱着你，什么都向着你，不图钱，不图色，不图房子，不图才。反正就是非你不嫁。

张粉红，面带猪像，心中嘹亮。

白志友，被推上去的恶人。 罗洁亲手打开了白志友的欲望之门，菜好贵举报有在后面推了一把，高利贷又直接把后路给他断了。于是他就越走越黑。 到最后彻底释放了心中的恶念，不再被仁义礼智所压制，进而扭曲三观。

柳楚蝶，公主病要治，其实最后的结局是最好的，相爱后，还能做朋友有人在单方面付出，这样分的干净。

这些角色看上去，都是奇葩，但细想只是现实的夸张。

关于不死人的科幻作品曾经流行过一阵，但是作品都侧重于他们内心的孤独和伤感，他们承受着爱人一次次离去，眼见着人类一次次的浩劫和灾难，一旦在一地住久了，就有了被发现和被伤害的风险，他们注定只能在地球各地的历史中孤独流浪。他们是人类一切苦难的亲历者和旁观者。

本片改变了传统科幻作品中不死人的命运，这次他们成了正义战士、复仇者联盟，这个创意确实新颖。可惜，在人性的贪婪和丑陋面前，他们虽然阅遍人性的丑恶和阴暗，也有千年智慧积累和武功修行，却依然摆脱不了孤独怪胎和白鼠的命运，堪称史上最窝囊的一群超人。

片中展示了一种对不死人的最残酷折磨，封入铁壳，沉入海底。五百年在海底铁壳中的溺亡和苏醒循环，让人不寒而栗，这种折磨确实能让天使变成魔鬼。这个情节让人想起了炼丹炉和五行山下的那只猴子，没变成恶魔实在是个硬伤。

回到剧情，按照正常逻辑，这几位的人设显然已经是上帝一般的存在。他们有足够的时间去了解掌握学习训练人类最极限的知识和技能，自然也包括最基本的整容术和保护自己的技能。甚至当他们面对世界上最强大邪恶的坏人时，他们啥都不用干，就是熬，短短几十年也就把坏人熬死了。他们如果想做一群吃瓜群众，他们一定是人类历史上最平安的吃瓜群众，他们怎么可能去干风险最高的雇佣兵临时工的活？还活得如此艰难辛苦？还被沉入海底？千年老妖需要跟一群普通人一刀一枪的辛苦拼杀？实在说不过去。

当一个人觉得自己成为上帝一样的角色，心态自然不同。首先是俯瞰世界，看人类都是蚂蚁，有了悲天悯人的情怀，之后，心态膨胀，或者拯救世界，或者统治世界，总之，随便动动金手指，分分钟改变世界走向。世上没有人可以阻挡他们的脚步，除了同伴。

故事的硬伤也就在于此，削弱了影片的整体质量。